钢琴教材使用顺序

2024-05-22

钢琴教材使用顺序（精选6篇）

篇1：钢琴教材使用顺序

一、启蒙

《汤普森浅易钢琴教程》1-5册

《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》/《哈农》

二、初级

1、练习曲

前期：车尔尼《钢琴初步教程》599（前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹）

车尔尼《钢琴简易练习曲》139

（599第40首左右交叉使用，选与599不同的弹）车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821（包含了从初级程度到高级程度的练习，1集）莱蒙《钢琴练习曲》37 后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》849

（按速度要求弹奏）

2、复调

巴赫《初级钢琴曲集》

（599第40条左右使用）

巴赫《小前奏曲与赋格曲》

（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）

中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》，陈铭志的《子弟兵与老百姓》

3、乐曲

汤普森《现代钢琴教程》1-5册

威尔《世界儿童钢琴名曲集》

《钢琴小奏鸣曲大全》

（程度相当于599后部，849前部到299）

中国风格《儿童钢琴曲选》

（适合启蒙阶段程度的小曲）

少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

钢琴基础教程1、2

（高等师范院校试用教材）

三、中级

1、练习曲

车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

（适宜达到中级程度，但手还小的学生）

车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

（2集里适当选用）

车尔尼《钢琴快速练习曲》299

（根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹）

克拉莫《60首钢琴练习曲》

车尔尼《钢琴练习曲50首》740

（突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间）

2、复调

1、巴赫《二部创意》

15首

（1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用）

巴赫《三部创意》

15首

（先练6、2、7、1、15条）

2、《法国组曲》

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

（共两集，每集24首）

3、乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章）

2、肖邦的《圆舞曲集》

3、肖邦的《夜曲》

4、格里格《抒情钢琴小品》

（人民音乐出版社的曲集）

5、门德尔松《无词歌》

6、舒伯特的《即兴曲》

7、柴科夫斯基《四季》

前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

（中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲）

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

10、人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》

11、德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》

四、高级

1、练习曲

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72（15首）中级到高级的过渡

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等

李斯特《帕格尼尼练习曲》

拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

德彪西《12首练习曲》

2、复调

巴赫《英国组曲》

巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

巴赫《平均律钢琴曲集》

3、乐曲

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首，舒曼《童年情景》，《蝴蝶》。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：黎英海《夕阳箫鼓》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

谢耿《霓裳羽衣曲》王建中《百鸟朝凤》

王立三《东山魁夷画意》赵晓生《太极》等。

篇2：钢琴教材使用顺序

(2011-05-28 12:35:30)

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钢琴教材顺序车尔尼莫扎特贝多芬

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。”，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：

黎英海《夕阳箫鼓》

谢耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

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篇3：浅谈钢琴教学中教材的选择和使用

教材的选择绝非易事。由于没有一个严格的规范标准, 因此, 在选择教材的过程中, 既要考虑到学生的个人特点, 有针对性的选择对学生技能提高有帮助、能促使学生提高演奏水平的曲目, 还要考虑到教学大纲的要求以及学生的实践要求 (如考级, 考学, 比赛等) 。

一、循序渐进

所有的教材都有一个难易深浅的程度问题, 钢琴教材也不例外。要想使教材搭配的合理, 作为一名钢琴教师, 首先要了解熟悉各种教材的程度, 级别。如儿童在初级入门阶段, 可选择《孩子们的哈农》《约翰.汤普森钢琴简易教程》《儿童钢琴教程》等简易趣味教材。这几本教材在儿童初级入门阶段, 既满足了初级乐理学习与熟悉键盘相结合的需求, 又使孩子在熟悉键盘和掌握基础演奏方法的同时, 满足了儿童的求知欲。简短、悦耳、熟悉的乐曲又使学童获得了学琴的成就感。趣味性与科学性相结合的教材解决了学童在学琴的初级阶段易感到枯燥与乏味的问题。学完整套教材大约需要一年到一年半的时间。在初级入门阶段后期, 学童已经基本掌握五线谱和大部分的节奏类型, 这时教学就可以逐渐引入如《哈农》、《车尔尼599、849练习曲》和部分简易的复调练习。由浅入深, 循序渐进, 切不可揠苗助长。了解各类作品的程度和特点, 就可以把程度大致相当的各种作品搭配在一起使用。

二、科学搭配

在教学中, 有很多种不同时期、不同体裁的曲目供教师选择。在选择的过程中, 首要遵循的是正确把握不同作品之间难易程度的差别和一致, 即我们之前说到的循序渐进原则。其次, 就是不同体裁在教学中所占的比重。在这一点上, 我比较赞成朱工一教授的方法, 教材的难易可以搭配使用, “技术上难的, 音乐上可以稍容易一些;音乐上难的, 技术上可稍容易一些”2当然, 所谓的音乐和技术上的差异是指不同体裁在同一程度范围内的选择。

对于如何把不同时代、不同风格的作品在教学中搭配使用, 是一个颇有争议的问题。樊禾心教授指出“比较科学的方法应当是有重点的让学生按年代发展的顺序逐步接触各种风格流派的作品, 同时辅以其他不同年代和不同风格的作品, 这样才能让学生对各个时期的各种音乐风格有一个比较全面的了解”。事实上在教学过程中, 除了近现代作品外, 巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的作品基本上贯穿一个学生学琴的始终。所谓“按年代发展的顺序逐步接触各种风格流派的作品”并不意味着不让学生有机会接触其他时期和风格的作品, 而是指在某一阶段内, 学生学习某一种风格的曲目量的比重。

三、因材施教

一个好的钢琴教师应有“同病异治”的本领。

每一个学生都有其不同的生理、心理等特点, 这就决定了一个教师在选择教材的同时, 要充分考虑到每一个学生的综合因素。这一点, 古今中外的诸多教育家, 钢琴家已作出了有益的探索, 在这里不再赘述。我要说的是, 在因材施教这一方面, 除了考虑学生的因素以外, 教材也应在“材”的考虑范围之内。比如说我们为大课的学生选择了《哈农》这本教材, 那如何利用这一本教材去有效地解决不同学生的问题, 也是我们钢琴教师应当思考的。很多教师在这一方面已经作出了有益的尝试。

四、因需制宜

教材的选择, 除了要考虑到循序渐进、科学搭配和因材施教外, 还有一个不得不考虑的就是学生在实际学习过程中所面临的实践要求。

1、考试、考级曲目的选择

专业院校每学期考试、招生专业的考试和考级曲目的类型都有一些常规的规定, 在程度上也有一个大致的范围。在这个范围之内, 教师就应当根据学生的特点、曲目的篇幅、难易程度、舞台效果做通盘的考虑安排。通常, 不应选择篇幅较长的作品, 合理安排作品的风格、难易程度和时间长度。既要发挥出学生的特点, 又使学生在考试的过程中得到锻炼和提高。

2、演出曲目的选择

对于大多数学生来说, 演出任务往往是机会性的。因此, 在日常教学过程中, 教师应选择一些适合演出的曲目作为教学内容, 通常可选择一些较为常见的, 适合学生个人气质和特点的、演出效果热烈的曲目为佳。曲目的长度应在5-10分钟为最佳, 最好有适当比例的炫技段落或脍炙人口的旋律。

3、比赛曲目的选择

在自选曲目中, 应选择那些能最大程度的发挥学生演奏优势的作品;规定要求的曲目, 首先在保留曲目或所学过的曲目中看是否有吻合的作品。既要选择能最大程度的发挥出学生的水平曲目, 又要确保学生能够完全驾驭, 完成比赛。

结束语

教材的选择是教学过程中一个重要的环节, 是对每一个钢琴教师能力、经验的考察, 是一项科学的、长期的工作。这就需要我们在教学过程中不断的细心观察, 学习, 反思, 改进, 才能更合理有效的选择、使用教材, 对每个学生做到尽职尽责。

参考文献

[1].樊禾心著.《钢琴教学论》[J]上海:上海音乐出版社2007.12

篇4：钢琴教材使用顺序

一、成人钢琴教学有其自身特点

进行成人钢琴学习的老人很多，大多是出于爱好音乐，退休后圆一个钢琴梦。也有一些年轻的女性，工作压力不大或在家做全职太太，希望通过学习钢琴提高自身修养，或是自娱自乐，能够弹些自己喜欢的歌曲。但不管是何种情况，成人钢琴学习都有一些共同特点：第一，成人钢琴学习带有比较明确的目的，都希望尽快能够弹奏一些想弹的音乐。因此，钢琴教学与儿童略有不同，技术训练不能作为重点，而要突出实用性与娱乐性。第二，成人理解力强，喜欢多了解一些知识，比较善于自学，对钢琴和音乐的学习抱有很高的热情和积极性。我教的成人学生有些买了很多与音乐相关的书籍，经常在钢琴课上与我进行探讨，请教一些问题。还有一些人的五线谱知识在初来学习时已经靠自学有所积累。这些为钢琴教学提供了方便之处，教师教学相对省心一些。第三，大多数成人认识简谱，并且认为自己有一定的音乐功底，在学习过程中比较自信。第四，练琴时间有限。虽然他们能够拿出一定的时间来练琴，但所准备的时间往往不够进行较系统的专业训练。再加上成人左右手的机能协调性已经远远不能与儿童相比，因此练琴的效率也会打很多折扣。这就要求成人的弹奏练习要有较高的效率和针对性，尽量减少不必要的重复练习。

以上这些特点使成人钢琴教学体系要与平时的钢琴教学有所区别，既要有一定的技术训练以达到进行弹奏的基本技术水平，又不能够过于偏重技术训练，还要注重弹奏的趣味性，满足成人学习者的兴趣取向。

现在普遍使用的传统钢琴教程，如，车尔尼系列练习曲、巴赫系列复调教程以及小奏鸣曲和奏鸣曲等，都适用于系统的专业钢琴弹奏训练，不强调所针对的人群。近些年来所出版的具有较强人群特征的钢琴教程，儿童方面的比较多，例如《汤普森》系列教程，巴托克的《小宇宙》系列等等，都充分考虑了儿童钢琴学习的特点，有较好的系统性和趣味性，基本能够满足儿童钢琴教学的需求。近些年专门针对成人的钢琴教程也有一些，都在曲目选择的趣味性、技术训练的系统性上下了不少功夫，但大多数曲目都来自于其他钢琴教程或曲集，新编创的曲目不多，并且难成系统性。总体来说，在成人钢琴教学初级阶段的教程还不够丰富，曲目也较为有限。

二、《成年人简易钢琴教程》直接针对成人钢琴学习特点进行编著，曲目上有很大创新与丰富，在知识性、趣

味性、系统性方面都做得比较完善。

（一）做到以上这些，编著者在曲目的编写上下了很大功夫。首先，在曲目的选择上，编著者充分注意到趣味性，选用的曲目有本土流行歌曲，如《射雕英雄传》、《龙的传人》、《风中有朵雨做的云》等；有耳熟能详的民歌、儿歌，如《小白菜》、《北风吹》、《小红帽》、《两只老虎》等；有外国名歌、名曲，如《爱的罗曼史》、《莫斯科郊外的晚上》、《阿里郎》、《友谊地久天长》、《渴望春天》等。对一些歌曲，编著者不仅结合程度进行了编配，还附上歌词，加强了曲目的娱乐功能，提高了学琴者的兴趣。

其次，在曲目的编配中，编著者对乐理问题、弹奏技巧、左右手分工与协调等方面都进行了系统的安排，使本教程形成了非常系统和完整的教学体系，基本涵盖了钢琴学习初级程度的所有内容。为了做到教程的科学性与系统性，编著者进行了大量的曲目编配，使每首乐曲都能够较好地体现某个教学侧重点。各曲目分工明确而又注重整体的有机结合，这是本教程较为突出的优点。例如，第三课中的乐曲《月朦胧，鸟朦胧》，编著者将这首歌曲单旋律的弹奏运用于乐理知识——3/4拍、二分附点、延音线等后面，使学习者学完本课的乐理知识，马上就能够得到实践。而乐曲本身g-g1的音区，编著者按左右手围绕中央C的基础音区将它分配给左右手进行交替弹奏，即熟悉了基本音区，又练习了双手的协调与合作能力。再如，第52首乐曲《Do-Re-Mi》，弹奏技术主要是跳音奏法。在编配上，编著者使左手大部分保持跳音，右手在音阶式进行的乐句中使用跳音，既增加了音乐的趣味性，又有彈奏技术的针对性。

再次，教程中的曲目虽然都具有鲜明的旋律，编配上必然采用旋律加伴奏的形式，但编著者很少使用《拜厄》等钢琴教程中常见的左手分解和弦式纯伴奏织体形式，而是借鉴了《汤普森》系列教程和《小宇宙》等教程中左手编配的方式，较注重左手线条的优美与伴奏的趣味性，使学习者能够更多地体会到音乐的美感和韵味。（未完待续）

篇5：学习钢琴的正确与错误的顺序

成熟的演奏家练习作品的顺序：视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。

声音(音乐表现)、读谱技术、演奏技术是钢琴课程最基本的三项内容。

1.声音(音乐表现)

没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。由此，我看到太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。然而，遗憾的是，我们社会中大量的钢琴教学基本与音乐无关，学生反而与音乐失去了联系。被老师遮蔽了领悟的耳朵与心灵，可悲啊!

2.读谱技术

读谱技术。乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴教学前2-3年必须彻底解决的问题。

3.演奏技术

演奏技术。演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系(注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。)，你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。

错误的钢琴学习顺序

1.最糟糕的

读谱找音，把它摁响，然后结束。

2.次糟糕的

读谱找音，加入所谓情感，没有技术基础的所谓感情，最后只是自己感动自己，别人什么都没听到。

3.再次糟糕的

篇6：钢琴教材使用顺序

浙江奉化锦屏中学董文光fhdwg@163.com

一．教材的地位

理科教育的本质功能是提高公民的科学素养，这是制定“自然科学”课程教育目的和选择教学内容的依据。金属作为一类性能优越、应用广泛的材料，早在几千年前人类就开始认识和利用。随着社会的不断进步，现在的人们已经使金属制品渗透到了衣、食、住、行以及生产、科研的各个方面。用途之广泛，作用之重要已远远超出了当初人们的想象。任何一种物质的用途都是由它的性质决定的，金属材料有如此广泛的用途，不仅与它的美观的表面光泽、良好的导电性、导热性、延展性以及优良的机械加工性能等物理性质有关而且还与其化学的活动性密切相关。在初中自然学科整个教材的知识体系中，金属以物质的用途、性质及变化规律的面目出现。

在教材第一册、第二节“物质”中，最初出现了常见的金属铁、铜及它们制品如铁锅、铁铲、铁锤等。接下来的第三节“物理变化和化学变化”中出现了钢铁生锈、镁带燃烧等具有明显现象的化学反应。这对激发学生认识金属、了解金属的好奇性起了很大的作用。在课本第四册、第一节“氧气的的化学性质”中细铁丝在氧气中燃烧时会产生“火星四射”这一令人激动的实验现象。接下来的第三节“燃烧和缓慢氧化”中出现了即使在没有达到燃烧条件的情况下，钢铁、铝、铜等金属制品在空气中长期放置会发生锈蚀，而生活经验却告诉我们像金、银等金属制成的饰品却无类似的现象。这时如果提出设问“同是金属制品为什么有的易生锈而有的却不易生锈呢？”为学生以后学习金属的活动性顺序埋下了伏笔。在第十节“化学方程式的书写”中“Fe+CuSO4=FeSO4+Cu”,这一方程式的安排，为以后学习金属的活动性顺序的教学内容铺好了台阶。同一册的第二节“氢气的实验制法”中，教材指出实验室常用锌粒和稀硫酸或稀盐酸反应来制取氢气，如果没有锌粒也可以用铁、镁等金属来代替。教材的这个地方如果插入《金属的活动性顺序》的教学内容，也可以说顺理成章，但是制氢气时，教材中特别强调了“稀硫酸、稀盐酸”，可见要制取出氢气来不仅与金属有关而且还与酸的浓度和性质、温度等因素有关。（如不用强氧化性的浓硫酸、硝酸来制取氢气，这些知识对初中自然不作要求但可以为高中化学的进一步学习留下余地。）在没有巩固好化学方程式的书写和系统学习酸的性质之前，探索金属的活动性顺序还为时过早。但教材却在这一节的后面设置了一个“探索与研究2”。要学生用学过的知识来“研究不同金属跟稀硫酸反应的快慢”。真是匠心独用，学生对金属活动性顺序的探索已为常见金属活动性顺序的教学内容的编排 1

准备好了扎实的感性认识上的基础。

自然科学的教材体系进入了第五册、第一章、第三节“酸的通性”时通过对酸的性质的本质认识，利用实验这一重要手段，根据学生已经掌握的前知识及前人多次探索、研究的结果。教材终于提出了常见金属的化学活动性顺序为：KCaNaMgAlZnFeSnPb(H)CuHgAgPtAu。这种对金属活动性知识的学习呈现螺旋式上升的编排比较附合初中学生认知和心理发展的特点，体现出综合性理科教材以现代教育学和心理学为基础的时代特征。

二．教材的作用

金属活动性顺序这一规律性结论的提出，让学生认识到了人类对自然的不断探索和掌握其规律的顽强不息精神。从中能概括出三个具有指导意义的结论即：

1．在表中位置越靠前的金属越活泼，尤其是在水溶液中，即钾最活泼，钙其次，金最不活泼。对后面教材中的第五册、第二章“常见的材料”，第一节“铁”的教学中起到了具体的指导作用。如：铁排在金属活动顺序表的中靠前的位置，可以预测铁是一种化学性质比较活泼的金属。解决了“为什么钢铁易生锈而铜却不易生锈”这个一直困扰学生的问题。其它的问题如：“金属有没有活泼和不活泼之分？”、“为什么金属钠要保存在煤油中”、“为什么真金不怕火炼”也迎刃而解。

2．只有排在“氢”前面的金属才能置换出酸中的氢，排在氢后面的金属不能置换出酸中的氢。解决了教材第三册、第二节留下来的“是不是所有的金属都可以置换出酸中的氢？”实验室为什么要常用锌粒而不是用钠、铅或铜等金属和稀硫酸反应来制取氢气等问题。

3．除K、Ca、Na外（常温下易与水发生反应）只有排在前面的金属才能把排在后面的金属从它们的盐溶液置换出来。为我国古代“湿法冶金”的原理找到了理论上的依据。对教材第六册、第一章、第四节“盐的性质”里——金属和盐溶液的反应提供了规律性的依据。也为后面第五节“常见无机物间相互关系”中金属和非金属，金属和酸金属和盐，金属和氧气反应的规律提供了重要的依据。

总之，《金属活动性顺序》这一教学内容在初中自然课本中作为重要知识点之一，对判断金属能否与其它物质发生化学反应提供重要的依据，也对金属性质的了解、材料的选用等方面产生重要的实际意义。还对高中化学里“元素周期表”中金属规律性的性质的理解打下必要的基础。

三、教学的重点：金属活动性顺序概念的建立，初步学会正确应用。

四、教学的难点：通过演示实验，变讲边实验，对实验现象进行分析、比较、归纳初步形成概念。

五、教学目标分析

1，认知目标：了解不同的金属其活动性存在差异，但有一定的顺序规律。

2，技能目标：通过演示实验，训练学生对实验现象的观察能力和语言表达能力；练习在试管中固、液反应的实验操作并掌握验证氢气的方法；体验通过实验研究物质性质及其变化的方法、规律。3，情感目标：激发探索、研究物质及物质之间存在规律性的兴趣；在探索过程中进行一丝不苟、实事求是的科学态度教育。

六、教学程序探讨

初三学生已具备较强的思维能力、分析判断能力。本专题以启发性教学为辅助，采用问题探究法，以提出的问题为切入口，通过实验这一最基本的研究手段，从不同的现象中追踪变化的本质，解释疑惑。配以实物投影仪等电化教具和多媒体技术尽可能提高现象的可见度，加强感性认识；引导学生全面观察有利于培养学生发现问题、探索问题的能力，训练透过现象看本质、找规律能力。采用这种教法意在渗透探究问题的方法，为学生开展研究性学习创造必要条件。

1、教学程序：创设情境→ 提出问题→引导探索→ 实验研究 → 分析判断→归纳演绎→ 练习巩固

2、学习程序：明确问题→ 设计实验→ 观察现象→ 分析归纳→ 形成概念→理解迁移→内化应用

七、教学过程设计

1，创设情境、激发兴趣

锌、铁等金属能与稀硫酸或稀盐酸发生置换反应并放出氢气。是否所有的金属都如此呢？ 2，提出问题、引导探索

实验1：取等大的铁片和铜片放在表面皿中进行实物投影，观察现象、分析结果。

实验2：取等量的稀硫酸放入四只试管，分别放入镁、铝、锌、铁。引导学生观察实验现象，归纳演绎：为什么产生的气体的速度不同？

3，归纳总结、寻找规律

不同金属跟稀硫酸反应的快慢不同是因为不同金属的化学活动性强弱不同。人们经过长期的实践、探索，总结出了常见金属的活动性顺序：（用多媒体“动画”画面展示结论）

4，巩固、理解内化

（1），如何验证钠和锌；铁和铜的活动性强弱？

（2），实验室制取氢气选用哪种金属最好？为什么？