观当代芭蕾舞剧有感

观当代芭蕾舞剧有感（精选6篇）

篇1：观当代芭蕾舞剧有感

观当代芭蕾舞剧有感

学院：信息科学与技术学院专业：软件工程 学号： 姓名： 指导教师：

作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。

在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧：

《中央舞台》

这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。

在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。

《葛蓓莉娅》

《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。

《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛大的婚，因此场面十分热闹欢腾。而且在第三幕中罗列了许多经典的舞段，经过老师的讲解是我对这些舞段有了基本的认识。我觉得这是一部非常可爱的作品。

《罗密欧与朱丽叶》

如果说《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾，那么这部舞剧可是真真正正的悲剧。提起《罗密欧与朱丽叶》大家都不陌生，莎翁的代表作品之一。我之前也看过这本书，但是看到芭蕾舞剧形式的《罗密欧与朱丽叶》感觉又大不相同。

而且我觉得这部作品的精妙之处在于把音乐与舞蹈的完美结合，使主人公的爱情深深地触动观众内心，达到艺术的巅峰。这部舞剧的音乐具有较强的时代感和现代音乐色彩，高度交响化的音乐和传统舞剧音乐有着巨大的反差，这对编导和演员来说都是巨大的挑战。而且组曲安排方面没有按照情节展开的顺序进行，打乱了剧情顺序，这既是一个突破同时也加大了观众接受的难度。但即使这样，我依然被精彩的剧情所感染。总之这是一部非常有时代色彩的舞剧。

《睡美人》

这部舞剧是由童话故事《睡美人》而来的，讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇故事。整个舞剧的情节基本与童话相同。但是作为俄罗斯经典三大舞剧之一，它的体位是不容小觑的。用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富感情的独特艺术手段，使它被誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。不过最使我印象深刻的还是每个仙女所跳的舞蹈。每段舞蹈都显示出了仙女的不同性格，有而温柔的有活泼的，都通过舞蹈展现的淋漓尽致。是一部非常出色地作品。

《胡桃夹子》

这是一部很有趣的舞剧，充满了童话的神秘色彩。主人公因为得罪了鼠王而被变成胡桃夹子，只有找到一个真心相爱的女孩才能恢复原貌。情节既浪漫又扣人心悬，女主人公飘逸的白裙优雅干净的舞步给我留下了很深的印象。不知不觉就被深深地吸引进去了，等到回过神来，舞剧已经结束。画面上是主人公与他的叔叔激动的拥抱在一起的画面，看着他叔叔眼中的不可置信，我也觉得自己仿佛经历了一场梦境，待到梦醒，一切已经恢复如初。直到下课我都还深陷在刚才才的剧情中，回味无穷。

《天鹅湖》

《天鹅湖》的剧情大家都是很熟悉的，作为著名的芭蕾舞剧，我想不需要我过多的介绍和赞美，它的每一幕都是那么令人难以忘怀。伴随着四小天鹅的舞曲，演员们进行了“击脚跳”和“轻步行进”等动作，把把小天鹅活泼可爱的形象刻画的惟妙惟肖。32圈的大回旋也给我留下了深刻印象，还有华美的服装道具，以及表达出的唯美感人的爱情故事都是我感受到经典芭蕾舞剧的巨大魅力。这真的是一部使人惊叹的舞剧。

《法老的女儿》

这是我在这门课上观看的最后一部舞剧，也许因为是最后一部，所以我看的分外仔细。前面的几部舞剧都是具有童话色彩的舞剧，这一步却是具有神话色彩的舞剧，因此我更加喜爱。这部舞剧从名字上看就极具神秘色彩，法老作为一个神秘又危险的名词，他的女儿不禁会令人浮想联翩。其实故事的情节很简单也很巧妙。讲述的是英国青年Wilson和随从在埃及旅游，突遇风暴，与阿拉伯商人一同躲避在安息着法老女儿的金字塔中，Wilson在商人的诱惑下吸了大烟，进入幻境，看见法老女儿Aspicia复活，并把他变成埃及人Taro，接下来的故事就发生在Aspicia和Taro之间。最后当一切结束才发现，一切只不过是一场梦而已。

整部舞剧的构思新颖，布景华丽。演员们的身材修长，服饰华美，容貌清丽，令人赏心悦目。尤其法老的女儿真的很令人惊艳，当她迈着优美的舞步，华丽起舞时，我都会屏息凝视。还有在逃婚的路上来到尼罗河边的村庄，受到渔民的热烈欢迎那幕，欢快的舞蹈也感染了我，甚至使我忘记他们是在逃亡，完全沉浸在舞蹈给我带来的喜悦之中。最后结局也很圆满，也让我松了一口气，虽然可能有人认为这部剧的主题不够明确，但仍然是我非常喜爱的一部作品。

到这里我的选修课就画上了一个句号，但我知道我的芭蕾舞学习之路还有很长。这门课使我学到了很多东西，我已经不仅仅会把注意力放在故事情节上了，我开始学会欣赏芭蕾舞演员优美的舞蹈动作。虽然对于芭蕾舞的专业只是我还是一知半解，但是我能够试着去欣赏去体会了。虽然我还不了解芭蕾，但当我感受到演员们灵巧的脚尖，感受到他们的力量、技巧，感受到单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处，还有演员们表情和眼睛里所蕴含的故事及用心灵传达出的感情，我想我看懂了芭蕾。演员们每一次的脚尖一踮都会让我感到怦然心动，也许这就是芭蕾，让人如痴如醉。

篇2：观当代芭蕾舞剧有感

学院：商学院 专业：市场营销 姓名：谢琴琴 学号：201008020225 指导教师：林芷伊老师

著名芭蕾舞剧欣赏

观芭蕾舞剧有感

这一学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》，一转眼这门课已经快接近尾声了，每周三晚上林老师都给我们放了芭蕾舞剧，从开始的中央舞台、罗密欧与朱丽叶、天鹅湖、胡桃夹子到后来的睡美人、法老的女儿等等，之前我很少会去看芭蕾舞剧，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》这堂课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

印象最深的要数闻名中外的经典芭蕾舞舞剧《天鹅湖》，开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

《天鹅湖》取决于神话故事，描述被人妖洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。奥杰塔公主和齐格弗里德王子从此幸福快乐的生活在一起。天鹅湖全剧分四幕，第一幕 王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。第四幕 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。其中第二幕让我最为之赞叹。第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱。慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

《天鹅湖》中服饰美轮美奂，王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。

《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

然而就在上两周看了《法老的女儿》也让我记忆犹新，印象深刻。故事讲述的是英国青年Wilson和随从在埃及旅游，突遇风暴，便与阿拉伯商人一同躲入金字塔避风。守护金字塔的人嘱咐他们保持安静，因为这座金字塔里安息着法老的女儿。Wilson在阿拉伯商人的诱惑下吸了大烟，昏沉地进入幻境。这时，法老的女儿Aspicia复活了，从天而降，她伸出手唤醒了沉睡的Wilson后就消失了。Wilson感觉自己变成了埃及人Taor，并追随美人而去。月光下，他在森林里找到了Aspicia，二人一见钟情。接着一段又一段的变奏，一直跳到天亮。在狩猎的路上，一头雄狮企图袭击Aspicia，被Taor 一箭射中，不过，Aspicia还是被吓昏了，倒在Taor的怀中。这时，法老驾到，看见女儿躺在陌生人身边，下令把他抓起来。Aspicia醒来后告诉父亲是 Taor救了自己。法老立即放了Taor并邀请他到自己的宫殿。在法老的宫殿里，努比亚国王前来求婚，法老大喜，当即应允。Aspicia不从，便和Taor商定二人私奔。Aspicia用首饰买通了把门人，又让女仆化妆成自己留在宫中，二人趁夜深人静时从小门逃走，努比亚国王随后率兵追去。逃婚路上，他们来到尼罗河边的村庄，受到渔民的热列欢迎，Taor让已经疲劳的 Aspicia先休息，他自己和渔民们去捕鱼。不料，他们刚离开，努比亚国王就到了，持刀威胁Aspicia跟自己回去完婚。Aspicia铁定了心，死也不嫁给他。她从窗户跳进了尼罗河。当Taor和仆人赶来营救时，被努比亚国王捉住，押回了法老的宫殿。法老要他说出女儿去向，而 Taor根本不知她已经跳河了。再说Aspicia, 坠入河底，来到了河神的王国，受到了热情招待。但她心里只有 Taor。一番歌舞后，河神满足她的愿望，把她送回岸上。在法老的宫殿，正当法老要用眼镜蛇处死 Taor和其他参与“阴谋”的人，渔民们护送 Aspicia回来了。她告诉父亲出逃完全是她自己的主意，与其他人无关。是努比亚国王用刀逼她跳了河，而河神救了自己。法老大怒，和努比亚国王决裂。Aspicia又为Taor求情，法老不允。于是Aspicia以死威胁，冲上去要和毒蛇一拼。法老舍不得失去女儿，终于同意二人喜结良缘。梦醒时分，仍然沉浸在欢乐中的Wilson环顾四周，Aspicia的身影渐渐消失在暮霭中，这原来只是一个美妙的梦。

这部舞剧不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的音乐舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

从开始观看的第一部《中央舞台》，我就深深感受到芭蕾舞者的艰辛，她们为了拥有修长的身材，甚至于把吃到胃里边的东西吐出来，她们为了优美的舞姿，双脚都出血也坦然面对。她们为了芭蕾无怨无悔，舞蹈就是她们的天，她们的未来，她们的一切。她们用生命在跳舞，看了这么多经典舞剧，我感觉到大多数都是以童话故事为素材所展示的舞蹈。奢华的舞剧背景，精美的服饰，舞者的舞姿，逼真的道具构成了一幅幅美轮美奂的画面。背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。舞者是整个舞剧的核心。当舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体，神形协调统一。有的舞剧虽然讲述的故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。芭蕾舞剧显现的虽是高贵、典雅，却又每时每刻拉紧着观众们的心，把观众们从低谷推向高峰，让观众从观看转向关注，让观众在观赏芭蕾舞的同时又了解剧情，并深刻地体会故事的寓意所在。更神奇的是，不管芭蕾舞剧的演员跳得多激烈、多奔放，整场演出都不会失去它的经典、神圣，我想这就是芭蕾舞剧能流传几个世纪，仍久燃不灭的原因吧。这次的芭蕾舞欣赏选修课，让我对艺术有了新的认识，让我被艺术吸引，让我陶醉在艺术的芬芳气息中。每一场舞剧给予我的是对艺术的震撼和对美的享受。

篇3：观当代芭蕾舞剧有感

关键词：大禹治水,平凡,精神

在前不久的安徽省艺术节中,作为2016年度国家艺术基金资助项目的原创大型舞剧《大禹》精彩上演。全剧通过精巧的舞蹈动作、丰富的戏剧情节、经典的音乐音响,以及新颖的舞美灯光,再次重走了大禹治水之路。在生动地展现人物形象的同时,也让剧场里的观众感受到了大禹乃至中华民族的精神。

“上古时代,洪水滔天,遍地荒芜,民不聊生……”随着悠扬的音乐,整部舞剧拉开帷幕。舞剧《大禹》一共分为五幕。全剧以禹会村遗址考古挖掘的史实为大背景,将大禹治水和各个人物情感作为主线叙述。从大禹之父鲧率领众人治水,以堵为主反被水害,大禹身先士卒奔赴治水前线;到女娇痛苦分娩,大禹三过家门而不入;再到女娇病危,思念与等待,大禹梦中回家,身不得入;最终长年累月的劳苦,单腿落下腿疾的大禹,劈山导淮治水成功,涂山会盟时,划定九州,天下认同。

整部剧最大的特色正如导演所说“将中国传统文化和现代审美风尚相结合,从表达人物情感的细节入手,通过不同的形式展现一个不为人所知的‘凡人’大禹形象,集中体现了中华民族历代有志之士为实现伟大理想不屈不挠、不懈奋斗的精神支柱和力量源泉。”首先,整部剧在形式上进行了创新,使用了舞蹈的形式,通过现代化的舞美、音效等精心设计,体现了现代审美风尚的同时,带领观众重走治水之路,感悟大禹精神。在处理开场的第一幕中,该剧的主创就运用了现代化的舞美设计,通过舞台3D效果的LED背景屏,电闪雷鸣中加入音效和灯光的变换,生动形象地描述出自尧舜之时起,天下洪水泛滥、瘟疫肆虐、五谷不登、禽兽横行的恶劣环境。演员们没有台词,仅通过大段的舞蹈动作展示,就将民众们流离失所、性命难保的情景一一刻画出来。由于大禹的父亲鲧用堰堵之法广泛地建筑堤坝来抵御洪水,并没有取得成效反被水害。在众人的怒斥中,一个英气十足的青年——大禹挺身而出,他舞动着,告诉众人决定为父受过,此时孝顺、果敢的优良品质直击观众内心。随后舞台灯光变换,号角吹响,主创人员用宏大的音效和鲜亮的灯光,展示出一年一度河神祭祀日的场景,群舞演员出场,他们系着头绳,光着脚丫,褴褛的衣衫展现治水的决心。整个第一幕,多数以群舞展现,整体昏黄灯光的渲染无不体现出在灾难面前大禹无私、不畏艰难勇敢向前的精神品质,令人震撼。

除此之外,通过细节表达人物情感也是全剧最为突出的一大特点。在河神祭祀这一幕中,部落仪式上,主创人员明显想要表现出大禹妻子女娇的忐忑心情,因为此时她的内心是颤抖的,她害怕自己会被选为那个身怀六甲的女人,去祭祀河神平息水患,因此设计了一位美丽动人的女人赋予她快节奏、大幅度的舞蹈动作出场,所有的肢体语言都向观众诠释出她内心的不安。而此时,女娇和大禹眉目之间的对话,也让大禹的内心陷入深深地选择。在经历巫祝以母子生灵投水祭祀后,观之大恸的大禹想到黎民百姓受到的磨难,想到自己已经怀孕的妻子女娇和未出世的孩子,决定走上治水之路。而在处理女娇分娩这一幕中,该剧的主创人员运用了插叙的表现手法。在恢宏磅礴的治水场面中,大禹身先士卒,舞蹈中的力与美将治水的艰辛尽显无遗。

当观众还在享受这空前宏大的治水场面时,不料灯光渐灭场景转换,舞台上的演员皆隐去,面临分娩的女娇和身边的侍从上场,繁杂的舞蹈动作向观众渲染出当时的忙碌和紧张的气氛,观众从他们的表演中自然可以感受到女娇分娩时的痛苦和孤身一人的落寞。这样的戏中戏,不仅能让观众清晰地了解剧情的来龙去脉,更是能将观众带入大禹的内心情感,带入他深深地抉择之中,大禹究竟应该回去还是不回去?此时,来来回回的肢体动作刻画出大禹犹豫的内心。回家路上,恰逢天象骤变,这时也将观众的内心提升到了另一个选择艰难的高度。一方面希望大禹跨进家门去看看女娇,哪怕只是一眼;另一方面,水患关乎着黎民百姓的生命岂能有所耽搁。面对极其艰难的选择,大禹望着家门,他仿佛看到了分娩的女娇,仿佛看到了他刚出世的孩子。此时,大禹转身一个大跳,坚毅的动作和眼神传递出他丝毫不曾犹豫,终究过家门而不入的他,毅然决然地返身继续与水搏斗。此时全场响起了雷鸣般的掌声,大禹的无私、民族之上的精神感动众人,让观众落下眼泪的同时留下了无尽的思考。

而后数千个黑夜白昼,十余载寒暑春秋,女娇在苦苦的思念和等待中,积劳成疾,重病弥留。她再也舞不动了,再也不像那个出场时灵动优美的女子了,身体的疾病已经成为她站立起来的阻碍。她此时多想再见大禹一面,再亲眼看看自己爱了一生,也盼了一生的大禹。在这里,作者运用了闪回的表现手法,舞台上,大禹和女娇用轻盈的舞步和优美矫健的身姿展现了他们从相遇相识到相知的美好。在属于那个美好的季节里,他们拉着一群伙伴嬉戏玩耍,好一派热闹美妙的场景,而就是这般温馨,才会让观众愈发感觉到凄凉和悲伤。治水前线的大禹梦中回家,却也身不得入。大禹治水十三载,劈山导淮,火攻之法终获成功。而此时,那个出场时年轻灵活的形象却已不在。蹒跚的步履、缓慢的动作,一连串简单不到位的舞步诠释出落下腿疾,留下“禹步”的大禹。当大家还沉浸在被岁月销蚀的感叹中时,治水成功的大禹行路蹒跚回到家门,只有儿子启立于门侧,家室空荡,女娇已逝,喜对九州安定,念妻从心生,谁又懂此时大禹内心的情感。最终涂山会盟,大禹遵循尧舜先例,将共主之位禅让于伯益,之后带着启回到了涂山,回到了这个他和女娇相识的地方。此时,舞台画面转回最初那个青山秀水、鸟语花香的场景,合着舒缓、动听的音乐。在这里,没有繁华和喧嚣,有的只是一个平凡老者对于爱人无尽的回忆和感动。

对于大禹的了解,大部分的观众都会停留在大禹治水的传说当中,其他的情况几乎很少知晓。而整部舞剧,主创人员力求还历史人物以“血肉”,让“伟人”回归“普通”,让观众能够感受到大禹三过家门而不入时内心的纠结,感受到他的七情六欲,也能够感受到他留下的遗憾。大禹在治水事业上付出了一生,把一生都奉献给了民族和国家,而对于自己的爱情生活,面对苦苦等了他一生且他深爱的妻子女娇,他的遗憾毫无疑问。全剧又借以大禹的儿子启的心声,塑造出有血有肉、活灵活现的一个凡人大禹形象。虽为平凡,但是全剧升华出的不凡的精神却能够深深烙印在观众的心里。中华民族是一个历史悠久、文化丰富的民族,如大禹一样的历代有志之士,为实现伟大理想不屈不挠、不懈奋斗的精神值得我们去学习,那种公而忘私、把个人的一切献身于为人民造福的事业之中的崇高精神值得我们去提倡,中华民族勤劳、智慧、勇敢以及坚韧不屈、万众一心战胜困难的民族精神,值得我们去继承和发展。

篇4：芭蕾舞团在当代

51岁的“白毛女”：不同的时代，不同的“喜儿”

“北风吹”“红头绳”，来自特殊年代的经典记忆，传唱不休的熟悉旋律，优美流畅的动作，在会堂内不时引发合唱。

6月24日、25日山东会堂几乎座无虚席，堪称近来济南芭蕾舞演出市场最火爆的场次之一。为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，上海芭蕾舞团经典舞剧《白毛女》献演于山东会堂。济南这是该剧今年全国20站征程中的中间一站，9月13日上芭将于山东青岛大剧院完成巡演收官站。

记者入场前不时采访观众，前来观看的观众年龄层跨度极大，既有年过花甲追忆青春的老人亦有90后希望一睹曾经的红色经典，不少业内及高校学者则称，“虽有时代印记，但《白毛女》无论内容编排还是专业技术，永远是一出高质量的芭蕾舞剧，一个符号，一种高度，一个名牌。”

“他好像是亲人，他好像是大春……”随着王大春与喜儿在山洞相认，《白毛女》全剧达到高潮，观众的掌声再一次响起，不少观众亦热泪盈眶。

“51年，每每演出，都会有观众流泪欢呼的情况发生。它不止是一个舞剧，还是一代人的青春和记忆。”辛丽丽曾告诉媒体。

辛丽丽时为上海芭蕾舞团团长，1989年在加拿大，辛丽丽第一次主演《白毛女》，2014年，创剧50周年，范晓枫领衔的《白毛女》在法国亮相。

“十多天一场的频率出现在各地舞台。今年《白毛女》巡演，起码三十场打底”，辛丽丽2014年说，加上今年的20场，《白毛女》的累计演出次数已经接近1800场。

上海芭蕾舞团标志，每个女演员进上芭都要会跳《白毛女》。新一代的演员、上芭首席舞者范晓枫评价 《白毛女》，“是所有上芭演员的艺术试金石”。此次她担纲主角，来到济南。

目前上芭已经有四代“白毛女”，在第二代白毛女辛丽丽和第四代范晓枫中间，季萍萍、孙慎逸、柯达、余晓伟等都担纲过主角。2014年，50周年巡演上，加上“第一代白毛女”石钟琴，上芭的“喜儿”们一起接受采访。

“时代有些变化，喜儿也不太一样了。”辛丽丽调侃。

白毛女，让上芭的女演员们“又爱又恨”。爱，因为它带给她们无上荣光。直至今天，《白毛女》巡演所到之处，依旧能激起观众巨大反响。恨，则是因为《白毛女》作为原创芭蕾舞剧，融入众多民族舞、戏剧元素，对科班出身的古典芭蕾舞者来说，很多动作都要打破常规，从头学起。

“补习把子功，练习漂亮地耍大刀、使红缨枪。对于跳惯了‘公主’的主演，从心理到实践都需要‘校正’。”每到《白毛女》第六场，范晓枫格外小心，“这场戏，白毛女在 深山生活，在山崖间飞奔跳跃，动作幅度大，稍不留意，就会受伤。”

作为第一代白毛女，石钟琴最难忘第七场戏，“白毛女与昔日恋人大春重逢，要表现百感交集的复杂心理活动，还得兼顾跳转等高难度动作，容易顾此失彼。”石钟琴认为，故事通俗，音乐耳熟能详，奠定了舞剧《白毛女》群众基础，“尤其是田华主演的电影《白毛女》推出以后，全国上下都知道这个故事，人人都看《白毛女》。舞剧一夜间家喻户晓。”

在石钟琴的时代，《白毛女》演员要去农村体验生活，和农民一起摘棉花、割稻子，忆苦思甜。承前启后的辛丽丽也把老一代心得传递给范晓枫，“瞪眼、捏拳头，不能发出声音，让表情和肢体动作柔软下来，演得像一件艺术品。”

对此，范晓枫承认，如今要体会《白毛女》的时代精神和爱恨情仇，并不容易，“要多看书和电影，与前辈演员沟通切磋，把自己完全沉浸到过去的时代里去。”

丢在时代里的“红头绳”：市场面前，团团“转”

1960年上海舞蹈学校诞生。1966年上海舞蹈学校芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。那时，这群跳芭蕾的孩子们集三千宠爱于一身。

一些上芭的老演员记得，上世纪六十年代，他们几乎都被高级领导人所熟知，是全国范围内最瞩目的明星。

上世纪90年代，中国芭蕾舞创作似乎进入了一个休整的时期。这一时期的新作品并不多见。2000年中央芭蕾舞团创作演出中国版“贺岁芭蕾”《胡桃夹子》。

“贺岁”一词取自贺岁电影的叫法，一场关于“芭蕾舞”改革的呼声响起。注重市场推广营销、芭蕾舞民族化方向该如何坚持成为当时业内最急迫的命题。

90年代的中期，“中芭”做改革，上芭情况也好不到哪里去。“演出收入最高者一场可得500元，最少也有80 元左右。”实际上这些收入和演员的专业是远远不能匹配的。

中芭和张艺谋合作《大红灯笼高高挂》，广州芭蕾舞团推出《梦红楼》，上芭亦寻找着自己的出路。

2002年，上海芭蕾舞团邀请法国著名编导皮埃尔·拉考特先生排演法国巴黎歌剧院版本《葛佩莉娅》，邀请法国编导让·保尔·格拉维埃先生排演新版古典芭蕾舞剧《仙女》；2002年，广芭邀请安德烈·普罗科夫斯基为剧团排演《图兰朵》；2004年，德里克·迪恩为上芭执导英国版本的《罗密欧与朱丽叶》。

“只能走出去。中国的芭蕾往国际上走出去，中国的芭蕾舞演员从高高的殿堂上，向着民间走下去，寻找生存空间和出路。”26日开演前，上芭首席舞者范晓枫、吴虎生，主要演员有李晨晨、帖佳欣、周嘉雯和张文君等倾团而出，在山东剧院做了一场《芭蕾精品鉴赏专场》课程，实景解密上芭演员训练过程。

当舞台大幕拉开后，两座舞蹈演员练功使用的把杆出现在舞台上，男女演员分列两侧。为了消除芭蕾舞的神秘感，上芭主要演员张尧首先讲了一个故事：为什么芭蕾舞演员都是八字脚？以调侃自己的方式，和观众拉近距离。

“虽然脚有点疼，但是为观众展示芭蕾舞我必须上，希望他们能喜欢我的表演。芭蕾舞演员早从高高在上的位置上下来了，希望这种方式能让观众愿意了解、喜欢上芭。”李晨晨说。

随着贴近市场而来的还有信仰。中国芭蕾舞团成立50周年的时候，在中央电视台的节目现场，有年轻的芭蕾舞演员表示，可能老一辈的艺术家都觉得芭蕾是她的生命一样，但我们都会觉得这是我们的工作，会很认真地对待它，尽自己最大努力去完成它。

“我们热爱这个艺术，但只能说它是生活的一部分。”

世界上最好的芭蕾舞演员在中国，但是中国没有芭蕾舞文化

“革命化、民族化、群众化”曾是芭蕾在中国的特色语言。《红色娘子军》和《白毛女》是上世纪60年代，“中芭” 和“上芭”创作的本土原创大型芭蕾舞剧，曾经风靡中国。

除了“中芭”和“上芭”，还有辽宁芭蕾舞团、成立于1993年的天津芭蕾舞团以及成立于1994年的广州芭蕾舞团，截至2001年时全国共有5 家芭蕾舞团，演员总共才200余人。当时效仿西方是主流，作品多为《汉姆雷特》、《唐吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》。

“芭蕾舞的兴盛也就是近十年，一定程度上乘的是‘儿童教育’的东风。芭蕾儿童舞培训机构比演出机构多无数倍。”“中国有世界级的芭蕾明星，今天，最好的芭蕾明星在中国”。此话是丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监曾对国内媒体讲出的一句话。

从上世纪80年代后期开始，中国芭蕾演员在几乎所有国际芭蕾大赛中摘金夺银，包括莫斯科、瓦尔纳、杰克逊、大阪、赫尔辛基等世界大赛。

“到了国外，我才明白，中国芭蕾舞的教育体制和方法让我受益匪浅，可谓‘先苦后甜’。”蒙特卡洛芭蕾舞团中国籍女舞者邓蜜在接受记者专访时，曾这样说。

但是好演员流失海外，没有好剧本，没有国内市场是一个致命的困境。

济南曾于2006年1月、2011年1月、2013年12月、2014年4月，多次引进《天鹅湖》演出，上海芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团、乌克兰敖德萨国家歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯皇家明星芭蕾舞团的作品，反响皆不错，但是观众能区分的并不多，“就光听着一个《天鹅湖》就来 了。”

2008年成立的北京当代芭蕾舞团是中国第一个当代芭蕾舞团，团长王媛媛曾与张艺谋合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，还是北京2008年奥运会开幕式的编舞。

篇5：观歌舞剧《孔繁森》有感

前几日我观看了西藏电视台播出的大型歌舞剧《孔繁森》从中得到了不少感受。

孔繁森先生生前是西藏阿里的区地委书记。他曾经两次赴西藏工作，历时十载。他克服了世界屋脊的高寒缺氧，交通不便，地广人稀，自然条件差……等等的困难，他跨高山，涉深谷，过草原，访藏民。为了寻找阿里地区的发展优势，全阿里地区106个乡，他跑了98个，雪域高原上留下了他深深的足迹。他与藏民建立了深厚的感情。

他严以律己，清正廉洁，从不利用职权为自己谋私利，相反，他还用自己不高的收入长期收养藏族孤儿，常常为患病的.藏民送药，为困难的藏民慷慨解囊……。

去年十一月份孔繁森先生不幸以身殉职，谱写了一曲感人至深的奉献之歌，奋斗之歌。人民热爱他，敬佩他，怀念他，学习他。称他为“新时期的雷锋”。“90年代的焦裕禄”。正当孔繁森先生为改变阿里地区的面貌而四处奔波时，他却永远留在了雪域高原上……。

篇6：观当代芭蕾舞剧有感

舞台中间的木楼上，用水书书写的“木楼古歌”几个大字苍郁雄劲，于是，故事便在唯美的“序·忆”中拉开了帷幕。

时间追溯到上世纪四十年代，在美丽的黔西南地区，天真烂漫、无忧无虑的水族少女阿诺棉与青梅竹马的恋人一起在父亲执教的“水书”学堂“偷艺”。他们阴差阳错结识了日本人铃木，铃木救下了被毒蛇咬伤的阿诺棉，乡亲们视铃木为恩人、朋友，却不料因为铃木偷走的一本“水书”引来了日本侵略者对“水书”的觊觎和杀身之祸。最终阿诺棉的恋人被铃木杀害，父亲与万册水书在木楼中同归于尽。此后，阿诺棉寡守被毁木楼数十年，最终成为保护、整理、研究水书的白发苍苍未嫁女。

整部舞剧分为“序·忆”、“第一幕·塾”、“第二幕·义”、“第三幕·祸”、“第四幕·战”、“尾声·念”六个部分，以水族少女阿诺棉的人生经历为线索，在日寇入侵黔南的时代背景下，将水族民众用生命保护民族文化遗产“水书”的可歌可泣的故事娓娓道来。

百度得知，水族自称“睢”，古歌传唱来自于“濉雅”。水族使用着一种特别古老的文字水书，是水族文化的“活宝库”。水书中的原始图画文字，起源可追溯到夏代。用水族古文字所撰写的典籍称为《水书》，易学界称之为《水书易》，其内容大多为驱鬼降灾、祈福预言，起源于水族古老的泛神宗教信仰。水书是世界上除东巴文之外又一存活的象形文字，2006年被列为国家级非物质文化遗产，在如今水族群众社会生活中，水书依然起着很重要的作用，婚丧嫁娶仍然照水书记载的“水历”推算决定。

“水书”是不广为人知的少数民族文化符号，如何将这种元素借助于人物的舞蹈动作演绎出来，并且在现场与观众产生共鸣，我想这是对主创团队的考验。没有台词，没有对话，有的是舞蹈演员的投入，借助于音乐和形体的表现力来表达人物的内心世界，阐释人物在剧中的情愫。

你看，第一幕里，少女阿诺棉为了让青梅竹马的恋人也到父亲的学堂里学习，在父亲面前，一个任性撒娇的女儿形象栩栩如生地展现在观众面前。

第二幕，水族人民的日常生活情景在现于舞台，男耕女织，春种冬藏，这片神奇的土地养育了水族人，他们炽爱着自己的家园。水族人的热情好客也感染着来自远方的铃木，多么希望这幅画面永远这样定格。可是因为铃木，因为日本侵略者对水书的垂涎，这份平静被打破了。

“祸”起铃木，“战”于黔南。面对昔日的兄弟，铃木百感交集，故事在此刻采用了“特写”的处理方式，用灯光表达出铃木对旧事的追溯。一边是日军的持枪逼迫，一边是温暖的兄弟情，人物内心的挣扎和纠结也紧紧揪着观众的心，铃木最终还是向昔日的兄弟举起了刀……此时无声胜千言，这就是舞蹈的诉说!

为了本族的文化不被侵略，阿诺棉的父亲选择了与木楼水书同归于尽，当舞台上的灯光声电演绎出熊熊燃烧的大火，我想观众席上的每一个人都被点燃了。这就是我们的民族气节!

我们知道，舞蹈，是最自由最昂贵的艺术，是舞蹈演员用身体、情感，甚至是青春和生命谱写而成。每一个演员都将自己完全浸入剧中人物所处的历史和民族环境中，浸入那些足够刻骨铭心的爱恨情仇中，在情绪铺垫的基础上，再将炉火纯青的舞蹈动作完美呈现。主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造都在演员的举手投足之间。

舞由心生，蹈由心起。观舞的过程更是一种情绪的游走，在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，静静地坐在那里看一场舞剧，随着剧中情节的起伏而起伏，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。

对舞蹈的欣赏，如果不沉醉于其中，你永远也无法感受到那种唯美。只有沉浸其中，与剧中人物产生交集并进行心灵的对话后，你的心才会得到真正的享受。

虽然遥远，虽然古老，虽然不广为人知，但依然可以如此让人感动，让人刻骨铭心!这就是舞蹈的魅力，艺术的魅力，更是文化的魅力。

那遥远的木楼，遥远的古歌哦!

作者：潘继云