写芭蕾的作文：我的芭蕾妹妹

写芭蕾的作文：我的芭蕾妹妹（通用18篇）

篇1：写芭蕾的作文：我的芭蕾妹妹

看!迎面走来了一个身材苗条，走路很有气质的高个子女孩，她就是我，芭蕾之星。别看我现在随时都可以跳出优美的舞姿，在这背后，包含了我多少汗水，多少努力。

上幼儿园的时候，我的个子不算高。为了在别人面前可以骄傲地提起我，于是妈妈让我学芭蕾舞。舞蹈老师是一个非常严厉的女老师，第一节课就教我们点脚尖，脚尖必须和腿形成一条直线，并且要非常直。由于我的脚骨比较硬，死活都弯不下去。老师过来了，在我的脚腕上使劲一踩，“啊”我尖叫了一声，随着，一滴泪珠划落下来。

到了上小学二年级，我的基本功都已经掌握了，老师也已经换了。那次，是我一生中最难忘的。老师教我们“螺旋转”。老师先做了一次示范，看着老师优美的舞姿在地板上旋转，并完美地停了下来，我恨不得马上学会。老师让我们自己先试一下，充满自信的我第一个试了起来，可脚下一滑，摔到了地上。“好痛!”我叫到，可我又站起来，继续练了起来。下课了，可我们还没学会，老师让我们下节课再练。可我不甘心，继续练起来。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起来……终于，我学会了“螺旋转”。

我永远都忘不了跳舞时每一个第一次：第一次“螺旋转”，第一次“天鹅跳”，……但每一次摔倒之后，都是我会心的微笑。我爱芭蕾，永远都爱!

篇2：写芭蕾的作文：我的芭蕾妹妹

我这个既爱体育又爱文艺的活泼女人有一个愿望，就是一定要练习跳芭蕾舞，因为我真的很爱它。

有了理想，就有了动力，就有了方向。苦苦的寻找，执着的寻找，使我幸运地遇到了英派斯俱乐部，遇到了我心中最崇拜的芭蕾形体课教练———傅丽丽。在她短短几个月的训练下，使我对芭蕾产生了热情，无论是我满身汗水站立在练功的把杆下，还是全身心地投入在芭蕾舞中，那昂起的头，挺起的胸，还有对待芭蕾舞执着的眼神中都感觉有一种无形的东西在我的全身升华，噢!那就是女人的自信和高雅的气质。

篇3：芭蕾教学法对芭蕾基训的意义

(一)扶把训练的规范性

扶把训练是正式进入芭蕾基训课堂的一个开始,它使身体各部位的肌肉、韧带、关节以及骨骼等活跃运动起来,增强能力,在运动中掌握平衡和稳定的开始。以把杆为辅助,让人体进入到“直立”的开始。

扶把训练的过程中,首先,我们要了解与明确扶把训练的目的和意义是什么。以扶把训练第一个动作Battement tendu为例,在教学法中明确指出该动作的训练目的与意义:Battement tendu是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正确地学习掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好基础。Battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚背、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能力等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

(二)中间训练的规范性

芭蕾基训的最终目的就是让舞者能在舞台上自如的展现自我,这就需要在扶把训练后,增加中间动作的训练。

以中间训练Grand pirouette为例,初学者可以先通过半脚尖的练习来增强脚踝的能力,再练习单一的留头甩头。在通过Petit pirouette的练习,使头、手、脚与身体协调配合,同时运动,保持身体的平稳、平衡。旋转前双手从六位向七位打开后不要停顿马上收至二位,同时动力脚至Passe或Sur le cou-de-pied,主力脚Releve,这时是Releve的最高点与旋转的开始。每转一圈,头做一次留头与甩头,并将甩头至第一方位,视线始终固定在身体正前方。通过Petit pirouette的练习,提高主力退的直立,腰背部的挺拔,踝关节、胯关节的能力以及身体的协调配合性。Grand pirouette则是在Petit pirouette的基础上,通过大舞姿发展而来的具有独立表演性的技术技巧,通过大舞姿转的训练,能够增强对身体各部位的控制能力,并且锻炼半脚尖的能力与身体的重心稳定性,增强舞者身体腰背部的控制能力。

二、教学法对合理编排组合的作用

单一动作的重复训练是技能获得、巩固与提高的重要途径。而动作的组合训练是将不同的单一动作按照一定的结构,有层次、有变化地组合起来。动作的组合教学是对基训课堂的动作有目的、有规律地进行训练。动作的组合训练,其动作的数量不宜过多,长度不宜过长,难度也应根据学生的水平高低,由浅入深,由简到难。

(一)扶把组合的编排

以扶把动作Rond de jambe a terre与Rond de jambe balance的组合训练为例。Rond de jambe a terre主要训练关节的开度、松弛与稳定性,锻炼脚和腿部的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼,为腿在地面与空中大幅度的划圈动作做好方法和能力上的准备。同时还能增强腰背肌的控制能力。Rond de jambe balance是动力腿在空中连续做两次或两次以上180度的划圈,一次En dehors,一次En dehans,或一次En dehans,一次En dehors,或者重复做数次。Rond de jambe a terre与Rond de jambe balance的组合训练,增强人体腰背部的肌肉能力与整体的稳定性,合理分配身体各部位的能力,为中间动作的组合训练打下扎实的基础。

(二)中间组合的编排

进行中间组合的编排是舞台的一个预演,以中间训练舞步连接与辅助动作带En tournant的Pas balance与Pas bourree的组合训练为例。Pas balance是连接与辅助动作,在动作之间可以起到变换方位、移动位置或双脚变换重心的作用,同时它又是一个独立的具有表演性的舞步。带En tourant的Pas balance是在其原有基础上身体向第一步出脚的方向做En tourant的转动。Pas bourree同样是连接与辅助动作,在动作之间可以起到变换方向,移动位置的作用,不但能够训练单脚半脚尖和半脚尖上移动重心,还能够锻炼腿脚的灵活性,同时锻炼身体的协调性和重心的稳定性。两个舞步的组合是在单一动作训练的基础上增加空间的调度,使身体全面协调配合。而且两个动作的组合流畅到位,方向的把握准确,极具表演性,能极大地调动学生在基训课堂的艺术表现力。这是从教室的课堂走向舞台表演不可或缺的一步。

三、教学法与芭蕾基训相融合的重要性

理论源于实践,实践又作用于理论。二者相辅相成,缺一不可。

芭蕾教学法使芭蕾基训的动作有着运动规律的同一性。在芭蕾的训练体系中,无论是哪个学派都具有相同的动作体系。不同的学派对动作的外开性与规范性的要求也是一致的,做动作时出腿的方法与手臂的运动路线也是一致的,任何一个芭蕾动作都具有时间上的先后顺序和一定的空间结构,它是由若干动作按照一定的顺序组织起来的动作体系,所以动作的顺序是固定一致的。不过它们在原形的基础上会有多种多样的样式,动作中会有幅度,节奏的变化。芭蕾基训是芭蕾教学法最好的检验,它为舞者打下坚实的舞蹈功底,使在教学法中晦涩难懂的文字能够直观地展现在眼前,给人以美的享受。

篇4：我的芭蕾之旅

那一天太阳很耀眼，我终于迎来了期待已久的校舞蹈队的选拔。我静静地立于教室中央，双腿交叉，缓缓举起双手于头顶之上，旋转，跳跃。我用了百分百的专注去完成这一分钟的才艺展示——我是白天鹅，最美的白天鹅!

舞毕，抬起头来，只听见老师们从似笑非笑的嘴角吐出了三个字：“下一个。”

走出教室前，我偷偷地躲到她们背后，努力地寻找属于我的评语，可是却只看见我名字后面的寥寥几笔：“胖。舞姿糟糕，差。”

6个字，简洁明了，却如一个又一个千斤大石砸向我这个9岁的女孩的心。

一种强烈的自卑和羞耻感从骨子里透出，并紧紧地包围了我。泪水开始涌出眼眶，我拔腿便跑。尽管眼泪已模糊了我的视线。但我却只顾着疯狂地跑——我只想尽快离开这地方。

在下楼梯时，我一脚踏空，跌下了楼梯。

晕倒之前，脑海中像电影般匆匆回放了两年前的画面。

那时我只有7岁，在回家的路上，我第一次看见了芭蕾。那一瞬间，仿佛世间万物都突然屏住了呼吸。在大厅中央，有一个戴着晶莹发卡的大姐姐，如天鹅般静立。俏脸微扬，淡粉色绸面的芭蕾舞鞋轻点地面，洁白纱质的天鹅裙轻盈飘动，旋转，跳跃，弯腰。下跪。每一个动作。我才想起回家都是那么的高雅，那么的醉人。我看呆了，直到暮色降临，她们关灯离开。

于是我的芭蕾之旅就此开始。压腿、下腰、倒立，每一项都要耗费我的大量时间和精力——我比其他同班的孩子入门要晚——但我仍乐此不疲。因为小小的我坚信，当我穿上舞鞋，手如兰花般交错于裙摆之上时，在聚光灯中，我会是那只最美的白天鹅。

……

我就这样躺了一个下午。醒来时，妈妈告诉我是右脚脱臼。于是我便乖乖地戴了一个月的固定器。在拆除时，医生嘱咐道，痊愈得很好，但要注意休息，不要做剧烈运动，尤其是芭蕾。

于是我没有再去那间舞蹈教室。

在很多年后的今天，我依旧对以前学习芭蕾的经历和那套舞蹈装备保持沉默，甚至没有再在任何人面前跳过舞——哪怕只是晃一晃。妈妈有时谈起那时我对芭蕾的热情时，总是遗憾——她把这一切都归咎于那次脚伤。可是只有我心里明白。受伤的哪里只有脚呢。

篇5：我的爱好——芭蕾作文

“用力抬腿!”这能够令山崩、让地裂的声音就是我的芭蕾舞老师——袁老师发出来的。

芭蕾——我最大的爱好。从3岁起我就特别羡慕电视上翩翩起舞的芭蕾舞演员，总想着有一天自己也能像他们一样，跳出美丽的芭蕾舞。只要看见他们做的某个动作很优美，我就会学着他们的样子跟着做起来。

终于有一天，妈妈看着我如此喜欢芭蕾舞，就问我：“宝贝，你愿不愿意学习芭蕾舞呢?”我坚定的说：“我愿意。”妈妈又说：“不过我要事先告诉你哦，练习芭蕾舞是一件非常辛苦的事情，比其他的舞蹈都要辛苦，要坚持、要付出很多的努力，你能坚持下来吗?”“我一定可以坚持的。”那时的我虽然才4岁多，但我的内心却非常的坚定，我就是要学习芭蕾。于是妈妈打电话咨询了很多资深的舞蹈老师，终于为我选了一家最好的芭蕾舞学校——嫚芭蕾舞蹈学校，领着我去报了名，我终于如愿以偿的开始了我的芭蕾学习。从那时开始我认识了刘老师、袁老师、黄老师……还有很多跟我一样有着芭蕾梦想的小伙伴。

然而学习芭蕾远远没有我想象的那么简单。除了要练习一些基本动作，还必须苦练扎实的.基本功。刚开始的时候我什么都不懂，也没想到练习基本功会那么的痛，下腰、压腿……身体疼起来的时候，我真有想放弃的念头，但每次想到学好芭蕾舞，将来就可以在舞台上穿上美丽的服装进行表演。我就暗暗的给自己打气，告诉自己要坚持。

记得有一次，我发烧感冒了，请假在家里休息。又到了每周上芭蕾舞课程的时间，我本打算不去参加那周的学习，让妈妈给老师请假……由于不舒服我靠在床上休息，渐渐的睡着了，那时我做了一个梦，在梦里有一团闪闪亮的光对我说：“如果你想成为一名优秀的芭蕾舞演员就要坚持下去，不要让疾病或者懒惰打倒你。”话音刚落，这道光就不见了，我也一下子醒了过来。我立刻告诉妈妈：“妈妈，别打电话请假了，我今天要去学芭蕾舞，我可以坚持。”还有一次，因为发生了点意外，我的小手指受伤缝了7针，我还是裹着纱布坚持每周的芭蕾舞学习。

篇6：芭蕾女孩给予我的启示

芭蕾女孩给予我的启示

邢日彬

诺贝尔曾说过“生命，那是自然拿给人类去雕琢的宝石。”而在我看来，生命，不仅是你我呱呱坠地的那一声啼哭，而是母亲怀胎十月的辛苦；生命不仅是你我拥有的一笔财富，而是培育我们所有人的心血灌注。所以生命蕴涵了太多的感动，便早已注定了它无上的价值。说到这，让我想起了一个身残志坚的芭蕾女孩。

她是一个9岁的女孩，从小就跳芭蕾舞，可以说芭蕾舞已经成为了她生命中不可或缺的一部分。可是，在的那一场地震残酷无情地夺去了这个花朵般的女孩的一条腿。这对于一个跳芭蕾舞的女孩来说，无疑是一个巨大的伤痛。

事后，这个女孩并没有因此而灰心丧气，而是乐观地去面对挫折。在不久后的残奥会开幕式上，这个女孩以独特的方式表演了独腿芭蕾舞。

她在开幕式上说了一句震撼人心的话：“只要我能活下去，我就要跳芭蕾舞，我要珍惜生命，让生命体现出无限的价值。”

和她比起来，我们这些身体健全的人完全没有任何理由在困难面前退缩。在生命的海洋中，我们不应该畏惧艰难险阻，要勇敢地面对挫折。

芭蕾女孩给矛我一个深刻的.启示：生命以它独有的美丽，浸润了生活中的点点滴滴，美丽的生命，源于一份对生活的热爱，对梦想的执着。生命承载着太多的美丽，生命就在今天，看见今天，珍爱生命，一切才会存在。

篇7：芭蕾的初中作文

眼泪酸酸的，流了下来，涩极了。芭蕾是她的生命，失去了芭蕾就等于失去了她自己。她跳芭蕾有什么错?丁辰恨恨地想，为了芭蕾，她与她妈彻底闹翻了。她现在想给葩葩打电话，但她的手都在发抖。她失落极了，头发散散的，有点落魄。

“辰辰，”丁辰抬起头，她看见一张熟悉的脸，是葩葩的。丁辰一下子扑在葩葩的身上，一边拍打着葩葩，说话带着哭腔，你说妈为什么不让我跳芭蕾?葩葩说没事，她老人家是为你好。

丁辰把手缩回来，站起来。她的心在流血，在不住的打颤，生疼生疼的。她想以往练得脚尖都出血了是为了什么，都是为了能给自己找点乐，因为高中的学习实在让她喘不过气来。一想妈妈为什么不让自己跳，也是为了自己能够考上重点。想到这里，丁辰有点后悔。

忽然觉一股钻心的疼，丁辰被瞬间来袭的疼痛折磨着，她用颤抖的手揉着自己的脚，裙摆安静的躺在水泥地上，葩葩焦急的望着她，希望丁辰能说点儿什么，但丁辰已经没有力气了。她的眼前闪过一片刺眼的金光，脑袋一阵眩晕，想要吐血了一样，难受无比，脚腕发出一阵阵剧痛。忽然她眼前一黑，掉进了一个深渊，她以一种从未有过的姿态仰望着盘旋在黑夜上空的蝙蝠，她支持不住，痛昏过去。

醒来的时候，丁辰躺在医院白的有点刺眼的床上，被子掩盖着的脚在隐隐作痛，空荡荡的病房，显现出异样的压抑与失落。

走廊上有人压低了声音在讲话，丁辰只听得出模模糊糊的声音，胆敢肯定是葩葩。那个以往经常小心行事的声音忽然在瞬间提高了八个分贝，似乎是为什么严重的事。丁辰的心忐忑不安，一阵沉闷的感觉浮上心头。

“辰辰你终于醒了!”葩葩眨着她那双长睫毛的眼睛，咋咋呼呼的叫道。

“恩，”丁辰小心翼翼得问，“葩葩，我的脚怎么了?”

“没，没什么，”葩葩有点结巴的说，“小伤，好了不说这个了。我给你削苹果?”葩葩有意回避这个话题，丁辰知道情况不妙，葩葩在有意隐瞒，待葩葩出去了，丁辰顺手拿起了床头的一张纸。

丁辰看清楚了，是一张报告单——单子的上头醒目的印着这三个大字。可是她仅仅看了这三个大字，往下看的勇气就没有了，她用长长的金色指甲遮盖着单子上的报告结果，但还是有点“不舍”，算了，看看吧，没什么的，她把报告单拉进，眼球定格在几个字上：脚骨拉伤。

丁辰松了一口气，没事，换句话说自己已经是脚骨拉伤的老顾客了，流点血算得了什么呢，仅仅在自己的芭蕾生活留下了几道鲜红的血迹罢了。况且还有葩葩，有她陪着，丁辰不怕。

篇8：写芭蕾的作文：我的芭蕾妹妹

电影《中央舞台》一明一暗两条线索,明线以追求芭蕾为线索,暗线以探索人生、追求生命真谛为主题。全片都围绕着芭蕾舞这个话题展开,对于芭蕾舞的表演、探索是全片最重要的内容,导演和编剧在这一点上做的很细腻也很专业,通过对许多细微而精致的芭蕾舞演员的细节描述,展现了芭蕾舞演员、芭蕾舞训练的真实生活。《中央舞台》中有三段经典芭蕾舞剧表演,《星条旗》片段、《罗密欧与朱丽叶》 中相会片段、《天鹅湖》中众小天鹅共舞的一段。在这些舞段表演中演员的演技都达到了世界一流的水平,让观众由衷折服。在舞蹈表演的最后,女演员“挥鞭转”中,连续33圈的女主角连转,把芭蕾舞的经典动作表现到艺术的高峰。

影片的另一看点就在于对古典芭蕾和大众芭蕾的探索和分析,电影后半段通过两种芭蕾的矛盾碰撞,一直试图让事实做出解释。这种矛盾对立直接由两位关键人物激发—— 库珀是传统芭蕾的编舞,乔纳森是大众芭蕾的编舞,库珀固守传统经典芭蕾的艺术尊严,不容任何轻佻动作的亵渎,而乔纳森却志在冲破传统。他们两人的矛盾采用了美国电影矛盾渲染的惯用手法——两人不仅是事业上的对手,也是生活中的情敌。所有这些看点都让观众受益,两种芭蕾斗争的高峰时刻是在影片末尾的演出:一台是经典的传统芭蕾,古典芭蕾服饰下的演员在浪漫优美、超凡脱俗的经典音乐中跃动天使之梦,让观众倾心,之后,另一台大众芭蕾随之上演, 又让观众耳目一新、点燃观众激情,大众芭蕾的演出无疑是颠覆传统的,编舞甚至将摩托车都搬上了舞台。

从影片中观察可以看出,虽然大众芭蕾和古典芭蕾的风格不同,但技艺却一脉相承,他们的基本技巧、训练动作都大体一致,而大众芭蕾正是在此基础上续写着自己的超越。 大众芭蕾的超越首先在于动作,大众芭蕾的动作更多的嵌入现代意识和现代舞元素,动作更富有松弛感,也变的更丰富, 它撇弃了古典芭蕾的严肃和古板,显得更有活力和时代气息。其次,大众芭蕾在音乐方面也明显有别于古典芭蕾,爆发的活力、多变的节奏、冲动、诙谐及社会流行的争议意识都荟萃其中,让大众芭蕾富含流行性、现代性,也更有律动性,所有这些,和观众内心形成共鸣。大众芭蕾的另一变化在于舞蹈的通俗化,通俗的芭蕾似乎真正成为群众的芭蕾, 更易于受到大众的欢迎,同时,对于表演者来说,增强了演员的表演力,更能挖掘演员内心的表演诉求,因此她们的肢体动作和表情也显的更丰富,表演氛围也更轻松更活跃。电影中的舞蹈演员艾瑞克随口说的一句话也许真正道出了大众芭蕾和古典芭蕾通俗意义上的不同:乔迪嗜好大众口味, 而我崇敬芭蕾,是因为芭蕾是众生仰视的美,是经典艺术。

电影《中央舞台》因为众多专业演员的加盟,让这部电影取得了超前的艺术高度,撇过故事情节不说,影片也不失为芭蕾舞艺术表演的一部优秀合集。

二、对影片中古典芭蕾和大众芭蕾的斗争、区别进行分析

首先,古典芭蕾被誉为神的舞蹈,表演尽显庄重、高贵、 典雅,而现代大众芭蕾,则是众生的欢跃。古典芭蕾是传统艺术的结晶,以承袭历史文明为职责,包含着古典欧洲宫廷崇尚一统、尊崇君王的意识要求。而现代大众芭蕾则诞生于现代资本主义兴起下大众民主氛围,以创新、超越传统、 彰显大众意识追求为责任。由此看出,两种不同的社会背景和意识、思想追求造成了两种芭蕾在曲目、题材选择,在审美诉求及动作规范上的决然不同。而现代大众芭蕾则可以说是芸芸众生的欢悦,是尘世衣食男女向往的归于普通大众的舞蹈。舞蹈以向下的动作指向为要领,以有意外露的动作用力为要求,以沉稳向下的动作质感为审美。现代芭蕾注重身体线条的任意发展,是自我身心的一种表现,由内而外,随着情感与心意自然发展,以全身作为动作的表现方式。现代大众芭蕾自诞生之初,曾经和古典芭蕾之间爆发了激烈的冲突,正像影片中库珀和乔纳森一样水火不容,而随着两者的不断斗争、融合发展,今天他们已经从对峙走向借鉴、融合。 表现在创作上的取长补短相互学习,在训练上,也彼此补充, 相互完善。电影《中央舞台》正是以这样的暗示让两者同台演出,在观众共同的掌声中,表达了对二者各有擅长的肯定。

三、总结

电影《中央舞台》把人生、梦想的追求和精彩的芭蕾舞表演及古典与大众芭蕾的矛盾完美的结合起来,不仅为我们呈现了芭蕾舞的魅力,也展示了大众芭蕾和古典芭蕾的社会背景和当下的争议,同时,也通过电影中主角的人生选择为观众很好的诠释了人生的价值主题。《中央舞台》成为一部当之无愧的歌舞题材的经典佳作,让观者久久难忘。

摘要：电影《中央舞台》对古典芭蕾和大众芭蕾进行了探讨和诠释,作为同源而不同趋向特点的两种芭蕾舞形式,其异同的核心本质是基于不同的时代背景,古典芭蕾基于欧洲君主一统天下的意识需求,倾向于对国王和皇亲国戚的谄媚。而现代大众芭蕾起源于欧美资本主义民主氛围,倾向于大众心灵的释放和个性的表达。本文结合影片对大众芭蕾和古典芭蕾的异同进行分析。

篇9：我的芭蕾瘦身生涯

我摇头：“我都20好几的人了，还学得会吗?”

维拉微笑道：“又不是登台表演，没什么好担心的。”

过了一个星期，看着维拉在我眼前晃动的轻盈、优雅的纤秀身影，再看看自己到俄罗斯后日渐丰满的小腹，我终于对维拉说：“我决定了，和你一起去跳芭蕾。”

每周两个下午、每次一个半小时，我和高大却身姿曼妙的俄罗斯姑娘一起跳起了芭蕾……

浑身酸痛一个月后，我惊喜地发现，自己走起路来明显要比从前轻盈了许多。再过三个月，看着镜子里的自己，时常驼着的背部也挺拔了，臀部收紧了，大腿去了赘肉，腰背显得细窄，身体变得匀称且修长。更重要的是精神面貌发生了变化，再不是采时那种眼不敢抬、手不敢伸直的怯生生模样。

半年时间很快过去了，我已拥有了梦寐以求的匀称肩背、修长身形以及妖娆体态，也敢穿露肩的美丽礼服。由此，我知道自己就算离开了圣彼得堡也离不开芭蕾了。

芭蕾基础版：基本动作窈窕身段

下面介绍的几个芭蕾动作，就算像是从来没有学过芭蕾，也可以在家里练习哦。

动作1：下腰

步骤：左手扶墙固定身体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

纤体部位：背部肌肉，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

动作2：压腿

步骤：右手扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。注意身体一定要放正。

纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。

动作3：下蹲

步骤：右手扶把杆，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。然后下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

纤体部位：大腿，可伸拉此部位内侧肌肉。

动作4：站姿

步骤：站立，右脚向前伸出，脚尖点地，右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

纤体部位：腿部与背部，可使修长的腿型、挺拔的背部展现出来。

动作5：吸腿

步骤：坐地，双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

篇10：春天的芭蕾作文

“布谷，布谷”，是谁让冬眠的布谷鸟结束了美梦?

它绿了草、红了花、送了雨、催了芽，给大地带来了无限生机。它好像在跳一支芭蕾舞。

“哗——”春风在跳这支舞，它舞到了草地上，草地绿了。

“沙沙——”春雨在跳这支舞，它舞到了鲜花上，鲜花红了。

“轰隆隆，轰隆隆”，春雷在跳这支舞，它舞到了森林里，冬眠的小动物都醒了。

这支芭蕾舞跳过了草坪、花园、小溪、森林……

它是春天的调色板，它是春姑娘那神秘的面纱。

它听过小鸟的欢叫声，它听过小雨的“沙沙”声，它听过春雷的“隆隆”声，这些声音混合成了一首春日交响乐，它跳得更加尽兴，那婀娜的舞姿令人陶醉。

篇11：芭蕾的作文

吃完早饭，妈妈带着我来到生态园。我坐在车上，望着窗外的一排高大的白桦树，它们正眺望着远方，思考着什么。一会儿，就到生态园了，我下车了，清新的空气迎面而来，一下子精神抖擞。我走到小河边，几只鱼儿在水中嬉戏，我不禁回想起以前和爸爸来钓鱼，等了好一会，才掉到一只超大的鲤鱼，心里美滋滋的。可是过了好几天，爸爸将鲤鱼放生了，我依依不舍地朝鲤鱼挥了挥手。

再看看河里的鱼儿玩得那么开心。不知那条鲤鱼过得快乐吗？就在这时，妈妈一把将我拉起说：“离河边远一点，小心一头栽进去。”我点点头快速地离开了。我走在生态园的小道上，突然，几辆单车“嗖”的一下飞驰而去，与我擦肩而过，我不禁打了一个寒战，马上跑到一边。

我慢悠悠地走着，仰望着天空，天上的云儿散漫地漂浮着，几只飞翔的鸟儿在天上闲逛，还时不时穿梭在云朵中。走着走着，我走到生态园最美的景色——荷塘。我趴在棕色的桅杆上，眺望着这一池亭亭玉立的荷花，荷塘里的水清澈见底，没有一丝涟漪，宛如一面明亮的镜子。如果细看，还可以看见成群结队的小蝌蚪。荷花就更不用说了，它们散发着淡淡的清香，挺直着腰板，仿佛一位准备出嫁的小姑娘，那么羞涩，那么柔情。

清风“呼呼”吹过，荷花微微摇摆着自己娇小的身躯，鸟儿在枝上清唱着歌，青蛙在池里“哇哇”地笑着，荷叶拍打着水面，水面浮起一层层涟漪。

篇12：鸡蛋的水中芭蕾作文

只见老师拿出一个水杯、一袋盐、一杯水、一枚生鸡蛋和一把勺子，原来老师要带我们做实验。实验开始了，杜老师首先把鸡蛋轻轻地放入水中，鸡蛋像跳水运动员一样跳入水中，但它好像累了，沉入水底睡着了。鸡蛋不但没有跳起舞，还沉入了水底，我们都觉得杜老师在吹牛。这时，杜老师用勺子舀了一勺盐放入水中，并用勺子搅了搅水，水中顿时纷纷扬扬下起了鹅毛大雪。就在这时，水变浑浊了，奇迹也发生了，鸡蛋终于睡醒了，开始慢慢上浮。但它像个害羞的小姑娘，迟迟不肯露面，只露出一个小脑袋。同学们惊叹不已，有的张开了嘴巴、有的瞪大了眼睛，感觉这不是世界该发生的事情、有的同学感觉自己在做梦……这时，杜老师又放入了一勺盐，搅拌后水由浑浊变清澈了，鸡蛋再也没有下沉，即使用手指向下按也沉不下去，反而在水面跳起了芭蕾。

你们知道为什么鸡蛋会浮起来吗?因为盐水含盐量变大，咸度升高，密度加大，所以浮力就变大了。当密度大于鸡蛋时，水的浮力大于鸡蛋的重力，鸡蛋就浮起来了。

篇13：丹麦芭蕾舞：纯正的古典芭蕾

在大多数中国人的眼中，丹麦是一个遥远、富饶而美丽的国家，有着奇异的风光和许多令人向往的神秘。

这并不只是因为安徒生是举世闻名的作家。其实，安徒生的童话故事中所描述的静谧的城镇、村庄中美丽的房屋、曲折蜿蜒的街道、自然的风光、优雅的人文风情及宏伟的建筑奇观，全都源于丹麦自然环境的优美景致。

安徒生的故乡奥登塞坐落在美丽的富南海岛上，被安徒生形容为“像花一样”，这里的自然环境，都对安徒生的创作产生了极大的影响，也成为了他许多故事的灵感源泉。像美丽的富南岛一样，除了日德兰半岛以外，丹麦是由大小406座岛屿组成的。有人测量过，在丹麦的国土上，任何一个人距离大海的最远距离都不会超过52公里。也许就是因为美丽的岛屿被蔚蓝的大海包围的缘故，在安徒生的童话中才有了美人鱼的传说，才有了那为爱情而被撞得粉碎的洁白的泡沫。

布侬维尔的芭蕾大都是根据童话创作的，他也因此用芭蕾重新创作了丹麦的童话，《巨人错婚记》是其中最好的一部。贵族出身的希尔达同女巨人穆丽和她的两个儿子维德利克和迪德利克一起生活在神山中。一天晚上，青年贵族奥菲被女精灵们纠缠，他不停地舞蹈、不停地旋转直到失去了知觉，是希尔达用爱和圣井中的泉水让奥菲重新恢复了知觉，于是两个人深深地相恋，最后历尽千辛万苦，希尔达和奥菲终于团聚在一起。

布侬维尔不仅仅用芭蕾创造着丹麦的童话，他对丹麦芭蕾最大贡献就是他创立了芭蕾的丹麦学派，由他创立的“布侬维尔学派”一直到今天都还影响着丹麦芭蕾事业的发展方向，并使丹麦芭蕾成为了世界三大芭蕾体系之一。丹麦芭蕾学派的风格典雅、精致，高难度的技巧中融合了大量哑剧的成分，丹麦的芭蕾被誉为“真正用足尖跳的芭蕾”。

芭蕾金字塔尖上的皇冠

追溯古典芭蕾发展的漫长历史，在蓦然回首间，会发现这座古老而辉煌的金字塔的塔尖上，一顶镌刻着“丹麦皇家芭蕾舞团”的金色皇冠正闪烁着耀眼的光芒。原来在“鼎鼎大名”的英国皇家芭蕾舞团和若干俄罗斯的芭蕾舞团（如基洛夫芭团，莫斯科大剧院芭团等）的背后，竟还有一位鲜于露面的“古典芭蕾的嫡亲传人”——丹麦皇家芭蕾舞团！丹麦皇家芭蕾舞团从1748年承继自法国而来的古典芭蕾的衣钵后，一直孜孜于保持和发扬一种纯正的古典风范的历史征程，并且一走就是252年。

古典芭蕾，在意大利汲取了亚平宁半岛民间的温暖阳光后，来到法国宫廷，在皇室的精心关爱下，获得了贵族的身份，古典芭蕾就此开始了自己一生的世界之旅。法国人让·兰德将纯正的古典芭蕾带到了北欧大陆的丹麦，在这之后才开始传往俄罗斯，才有后来的彼季帕和《天鹅湖》等。在丹麦这块美丽而浪漫的土地上，古典芭蕾的原汁原味被尽可能地保存下来。1830年，丹麦芭蕾和世界芭蕾史上的最重要的人物——奥古斯都·布侬维尔成为皇家芭蕾舞团的芭蕾大师，开始用足尖创造着丹麦的芭蕾童话。

在古典芭蕾的训练体系中，布侬维尔创建的同名体系以细腻的脚下训练而著称于世，这一训练体系使得丹麦的芭蕾舞演员不仅能跳布侬维尔的作品，而且也能跳不同编导和不同风格的作品，这是其他芭团无法做到的，因为它们的训练体系更注重上肢的外在表现，从而忽略了扎实的脚下功夫，无法跳布侬维尔的作品。以莫斯科大剧院芭蕾舞团为例，它的训练体系是以另一大古典芭蕾训练体系——齐凯蒂体系为基础的，虽然齐凯蒂体系本身与布侬维尔体系很相似，比较丰富，但是莫斯科大剧院芭蕾舞团强调，突出对上肢的训练，使得演员脚下的根基不扎实，难以演绎他的作品，也就很容易被淘汰了。而丹麦皇家芭蕾舞团始终贯彻布侬维尔的训练体系，演员在获得纯正的古典芭蕾技术技巧训练的同时，也获得了很强的适应力，对于一个芭蕾舞演员也好，一个芭蕾舞团也罢，这一点是至关重要的，也正是这一点使得丹麦皇家芭蕾舞团历久弥盛。

这些年来中国观众从英国皇家芭团，看到澳大利亚芭团，看到俄罗斯的基洛夫，莫斯科大剧院等等，眼界大开。所欣赏到的芭蕾基本是同一体系基础之上的不同风格的展示，并且是不断被改变味道的古典芭蕾，那么纯正的古典芭蕾到底是什么样的？答案只有一个：丹麦皇家芭蕾舞团！

丹麦皇家芭蕾舞团不仅在古典芭蕾技术技巧方面无可挑剔，更重要的是，它是目前世界上唯一一支能够展示古典芭蕾数百年之精华的芭团，也是唯一一支能够展示布侬维尔学派风格的芭团，该团《巨人错婚记》，《仙女》、《拿波里》这些带有浓郁的童话色彩的经典剧目，是世界古典芭蕾不可多得的剧目。独树一帜的布侬维尔浪漫芭蕾用轻松的，哑剧式的叙述手法给现代人讲述着古老的丹麦童话，其中最典型的就是《巨人错婚记》。

它是一部由布侬维尔，安徒生和丹麦女王玛格丽特二世联袂编织的童话。这部戏到底有多好看，用中国芭蕾泰斗戴爱莲女士的话来说是“谁都可以看得懂，谁都可以欣赏，剧情能够吸引观众入戏”，在新版中，舞蹈部分被加强了，也更好看了，戴女士表示：“《巨人错婚记》会很受欢迎，我也还想再看一遍。”

丹麦是一个童话的国度，它不仅孕育着一个芭蕾的童话：铸造了一顶芭蕾金字塔尖的皇冠——丹麦皇家芭蕾舞团！于是，我们期待那个讲述在五月融融暖意里的芭蕾童话，我们期待一次“会当凌绝顶，一览众山小”的芭蕾之旅。

女王与芭蕾的童话

在2000年的5月，来自“童话王国”的丹麦皇家芭蕾舞团，将以其悠久独特的丹麦风格的芭蕾足尖叩醒我们心中沉睡已久的“童话情结”，带给我们一份久违了的纯净与轻松。

新版本的《巨人错婚记》将带我们京城的观众走进童话王国丹麦，聆听一位女王与芭蕾的童话故事。

所有的丹麦人都很为他们自己国家的艺术传统而自豪，哥本哈根人更为与他们同样生活在哥本哈根的丹麦女王玛格丽特二世而自豪，她是丹麦第一位执政女王，也是第一位真正坐在丹麦皇室宝座上的艺术家。在丹麦悠久的历史、深厚的文化气息的感染下，女王玛格丽特二世不仅是一位伟大的领导者，她更是一位非凡的艺术家。女王本人特别热爱芭蕾和舞台设计，加之极深的艺术修养和真正属于皇家的、高贵的艺术品位，女王玛格丽特二世以一个艺术爱好者和艺术家的身份，为新版的《巨人错婚记》设计了全部的服装和布景，并参与了全部的排练过程，由此不同凡响的演出效果获得了极高的评价。女王她是根据安徒生童话中的描述，为这部“现代童话”设计服装和布景的。

每天在处理完国事之后就去皇家剧院工作。女王在谈到这件事的时候这样说道：“我首先是个女王国家的首脑，其次我还是一个敏感而又叛逆的女性，一个活跃的艺术家。事情就是这样，一切都向好的方向发展，看上去就好像我的女王地位同我生命中热爱艺术的那一部分开始融合在一起。”这支世界上唯一的由皇家直接赞助的芭蕾舞团，在丹麦皇室大力支持下，一直保持了纯正的古典芭蕾风格，并由此在世界芭蕾舞台上屹立不朽。这本身就好像是一个童话，一个“芭蕾的童话”。

篇14：跳芭蕾的女孩的作文

作文一：跳芭蕾的女孩

很久以前，有一个非常爱跳舞的女孩子，她的名字叫绵柔葵。她最喜欢跳芭蕾舞了。她每天不停地跳呀跳呀，终于练就了一身最高超的技艺。她跳起舞来，轻盈得像一片叶子，优雅得像天上的仙女。谁看了都会心醉神迷的。

有一天，在她的国家里的大雪山发生了雪崩，诞生了一个魔王。魔王的名字叫潘多拉。他出生以后干尽了坏事。许多人去攻打他，可都被他打败，被他用法术变成了各种各样的东西：刀叉、野兔、山羊……

可是潘多拉很怕孤单。有一天他来到了绵柔葵住的村子，发现绵柔葵很会跳舞，便把她带进了自己的王宫，让她天天跳舞给自己看。

在一个烈日当空的白天，邻国王子斯克顿来到绵柔葵住的.那个村子，听说了这件事。然后又知道魔王潘多拉最怕烟，只是谁也接近不了他。斯克顿对大家说：“别担心，我有办法治他。”原来他还是个魔术师呢。

斯克顿去求见魔王，他对魔王说他是一个魔术师来表演的。魔王一听很高兴，立刻让他表演。

斯克顿马上变出一团团烟，魔王见了烟，脸色都变了，拼命闪躲。趁着这时候斯克顿冲进后宫，找到绵柔葵的房间，把她救了出来。而魔王则被烟熏得无路可逃，最后被熏死了。

被法术禁锢的人都恢复了原样，大家高兴极了，绵柔葵更是跳起了优美的舞蹈，把斯克顿王子看呆了，他立刻爱上了她。

后来斯克顿和绵柔葵结了婚，生了孩子，过着幸福的生活。

作文二：跳芭蕾的女孩

芭蕾女孩——李月，不幸在“5.12”汶川大地震中在腿上落下了残疾，但是李月不畏艰难，又在残奥会开幕式上翩翩起舞，虽然有残疾，但是，她还是坚持跳芭蕾，并没有放弃。

随着法国作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》悠然响起，一位手拿红色芭蕾舞鞋的小姑娘出现在9月6日晚“鸟巢”的聚光灯下。她，就是在汶川地震中失去左腿的“芭蕾女孩”李月。坐在轮椅上，李月圆了自己的“芭蕾梦”，继续着自己“永不停跳的舞步”。

来自中国残疾人艺术团的演员们环绕在李月身边，用她们的双手去代替李月跳动的足尖。这是她永不停止的芭蕾舞步。众人手臂一波一波舞动，展现着芭蕾舞的优美雅致。被“芭蕾王子”吕萌高高托举起的这位四川女孩，在空中不停地旋转，飘逸的舞衣，阳光而自信的神情。

然而5月12日，突如其来的地震将小李月压在了废墟之下，也毁掉了这个孩子一生的梦想。求生的本能、跳舞的梦想，支撑着李月在废墟下度过了70多个小时。5月15日上午，为了挽救生命危在旦夕的李月，救援人员在无奈之下，做出了给她截肢的决定。人们很难忘记那一幕：在废墟里，满面尘土的李月睁开大大的眼睛，问救援人员：“我是不是很勇敢?”

经过一场艰苦卓绝的生命接力，这个女孩顽强地挺了过来。在医院，她对亲人说的第一句话是：“我身边的同学都不在了，但是我一直想着跳舞，就坚持了下来!”

灾难夺走了李月的左腿，却没有让她的舞蹈梦想屈服于残酷的命运。追梦的过程是艰辛的，但李月从未放弃过自己对芭蕾、对梦想的追逐。

我认为，只要坚持不懈，勇往直前，努力努力再努力，就算自己有什么缺点，你也可以战胜它并且克服它!加油吧!!

篇15：梦想的英语作文：芭蕾梦

Ballet Dream

When I see the girls dance in the movie, I will be very jealous of their elegant temperament. I wish I am one of them, especially when my mother speaks highly of these dancing girls. Actually, my mother once had tried to send me to learn ballet, but I was too small and couldn’t enjoy the class. I always skipped the class and then went to play with my friends. Later my mother found the truth and she had gave up asking me to learn ballet. Now I feel regretful, if I insist, I could be the girl that let my parents be proud of. The lucky thing is that I have find the things I am interested in and I will not give up.

【参考翻译】

芭蕾梦

篇16：感悟芭蕾的优秀作文

在春天的舞台上，雨的舞步是那么的细腻温柔，她到达的每一角落都因她的存在而生机盎然。雨在草地上跳舞，小草为之而焕发神采，一摇一摆地做起她的舞伴;雨在树枝上跳舞，调皮的树芽也探出了脑袋来观看她的表演。。。

在夏天的舞台上，雨的舞步是那么的急促，好像整个世界都被她主宰，那劲爆而火辣的舞姿惊人心弦。直跳得花草树木为她欢呼雀跃，拿着荧光棒左摇右摆的`为她呐喊助威。

在秋天的舞台上，雨的舞步又是那样缠绵，匪人所思，丝丝交错编织成一条爱的地毯。树叶因她醉人的舞姿而挣脱树妈妈的手掌，跟着旋律婉转悠扬的飞舞，这正是雨的忠实粉丝。

在冬天的舞台上，雨早已化作了舞的天使，穿上了白色的芭蕾舞裙，踮起脚尖在空中翩然起舞，她用她的舞姿感染了世界，使一切顿时变身，那不是世外桃源，而是银装素裹的水晶宫殿。在这座宫殿中，雨变成了一位美丽的公主，她的名字叫做雪。雪，多么美丽而富有诗意的名字啊!雪在冬天的舞台上舞步是那么的轻盈而富有旋律，那婀娜多姿的舞步是那样令人回味。

雨，这位舞者，是你给大地带来了生机与活力，是你给人间增添了瞬间美好的回忆，你的舞姿是我们永远的记忆。

篇17：访苏州芭蕾舞团原创芭蕾舞剧

苏芭的规模局限了我们去直接引用一些传统的古典剧目，这表面上看起来的弱势其实成为我们的动力，就是要用我们的智慧去探索一些新的可能性：23个演员的《罗密欧与朱丽叶》，和25个演员的《人偶情缘》（葛佩莉雅）。其实这两个舞剧都是传统剧目，唯一不同的是我们选择了不传统地去做。这就是我们的不同之处。

苏州芭蕾舞团一直把“做出自己的特色”作为发展目标，在你们看来，这个特色是什么？

从舞团发展来说，“小舞团、大舞剧”是舞团的特色。至于艺术上所追求的特色则一直在不断摸索中，如果说想要追求怎样的目标的话，希望在将来，当人们看到一个剧目，在事先未被告知的情况下就可以猜到这是苏芭的作品。

这一次在国家大剧院上演的《罗密欧与朱丽叶》除了在视觉上融入了许多中国元素，你们是否也在尝试对这部作品做“中国式”的解读？

我们是在莎翁原著的基础上在部分情节上赋予了一些自我的解译。舍去了原剧中贯穿始终的重要角色：神父劳伦斯，取而代之的以一棵寓意见证罗朱两家世代恩怨的百年枯树贯穿全剧。

西方的神父被写意地精神化了。这种处理赋予了舞剧新的生命力。而中国传统文化的对永生的向往也被纳入了我们“中国版”的结局中。

作品自始至终贯穿着“玫瑰”这个元素：罗朱二人的定情信物，朱丽叶自杀时手中的玫瑰以及最后漫天飞落的玫瑰花瓣，你们是怎么定位“玫瑰”的？

带刺的玫瑰是当代人的爱情符号，曾是非常西方化的它被植入在中国版的《罗》剧中是否协调？由于我们在中国版的概念上本身就决定选择用写意的方式，不具体年代化，符号化的处理给观众留有极大的想象空间。在这样的空间下，没有人会在意玫瑰是否合适在这里出现。这象征爱情的玫瑰就会很“自由地”在观众眼里变为一把匕首、而漫天飞落的血红色的玫瑰花瓣成为了罗密欧与朱丽叶留在世间的“血的教训”。

较之传统版本，朱丽叶母亲的戏份有很大增加，充满张力的独舞让人印象深刻，这也是有意为之？

在我们的舞剧中，没有朱丽叶父亲这个角色，因此逼嫁朱丽叶成为了母亲的任务。仔细分析这个女人，她与提伯而特的暧昧关系不正是对自由爱情的向往吗？这也就是为何“提”的死引发出她那段充满“愤世嫉俗”的舞蹈。而可悲的是，这并未让她对朱丽叶的爱情产生任何怜悯，面对“提”的凶手：罗密欧，怨恨中的她仍然自私地选择了葬送女儿的爱情，让女儿成为了封建婚姻的牺牲品。

在这样一个充满新鲜元素的版本里，音乐却依然采用普罗科夫耶夫的“罗密欧与朱丽叶”？

普罗科夫耶夫的“罗密欧与朱丽叶”在当年乌兰洛娃首演时被批评为无法接受的，刺耳的音乐。而这证实了他的音乐是超时代的。这也就是为什么现代的我们仍然被他的音乐所打动。另外，在当今的世界里，音乐和芭蕾是无国界的，当然可以为中国版所用。

苏州芭蕾舞团是否有计划把这一版本的“罗密欧与朱丽叶”带到国际舞台？

这其实就是为什么我们要做中国版“罗密欧与朱丽叶”。如果是传统版的，我们永远是在模仿别人，扮演某个西方的角色。我相信，当我们把“罗密欧与朱丽叶”带出国门，中国创造比中国制造更有意义。另外，中国版的“罗密欧与朱丽叶”是在具有现代审美观的理念下产生的，所以是非常国际化的体现。在上海和北京的演出有许多外国观众前来观看，并给予了很好的评价。所以，我们对未来的国际市场是有信心的。

中国芭蕾舞界很早就提出一个愿景：创作中国民族芭蕾舞剧，你们如何看待“中国民族芭蕾舞剧”？“罗密欧与朱丽叶”是不是这样一部作品？

我觉得是，把西方芭蕾经典中国化的演绎，这是中国芭蕾民族化的另一种尝试。但是，我们要把握好的是如何不要把这种尝试变得躯壳化。不是所有的作品穿上中国民族服装就可以改头换面成为一个中国版。剧目在精神层面上也需要去赋予一些中国民族化的内涵。

另一种民族芭蕾就是大家一直在追求的把中国本土经典故事芭蕾化，这是一个更大的挑战。目前，我们正在创编西施题材的新剧，我们要极力避免的是：做一台看起来和民族舞剧差不多，只是立着足尖的民族芭蕾舞剧。而这样的尝试是否成功其实是没有一个绝对认定的，我们只能通过不断地探索才能让“中国民族芭蕾舞剧”走得更远。

在国内，芭蕾背景的编导并不多见，这也使你们的作品呈现出典型的芭蕾特征，我看到苏芭以往的作品大多凸显中国或苏州文化，以后你们的创作中，是否也会借鉴不同的舞蹈类型和文化元素？

篇18：爱好芭蕾的作文600字

我的妈妈知道我喜欢芭蕾舞后，专门为我报了芭蕾舞专项训练班，并教导我专心学习，不能半途而废。我每天刻苦地练习芭蕾舞，老实说我从一个做事不认真的孩子变成了一个做事认真细心的大姑娘了。不久后，老师跟我说有一个少年芭蕾舞比赛，想让我去试试，我毫不犹豫地答应了。从这天开始，我每天上午去学芭蕾舞，下午去老师家里练习芭蕾舞，晚上回家在一个角落里悄悄练习，有的时候会练得满头大汗，但依旧很开心，这样的日子持续了一个月。虽然我的舞蹈已经练得差不多了，但我现在还是会害怕上台时紧张。

今天就要比赛了，我和妈妈一早就来到了比赛场地。这次的比赛用抽签来决定顺序，我抽到了8号，一共有20多个参赛选手。现在已经是第七个了，我紧张得直冒冷汗。这时，老师来后台对我说：“不要害怕，就把台下的观众当成土豆就行了。再说了，有这么多人都支持你，你怕什么，相信自己，一定可以的，加油!”我的心情平静下来了。随着主持人的声音落下，我小心翼翼地走上了舞台，摆好了姿势，显示出一副高贵优雅的样子。音乐响起，我随着音乐不紧不慢地跳起舞来，好像云一样轻盈。音乐停止了，我也停下了脚步，向观众鞠了躬。下台后，我想到了老师曾经说过的一句话：台上三分钟，台下十年功。现在，我深刻地体会到了这句话的意思。后来，我得了少年组的银奖。我想，我应该知道是玛卡娅·海蒂跳得好，还是安娜·巴甫洛娃跳得好了，她们俩都有自己的特点。