舞剧的灵魂教案

舞剧的灵魂教案（精选6篇）

篇1：舞剧的灵魂教案

舞剧的灵魂

教学目标：

1能认真欣赏中外舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，并享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱。

2、能用自己的话简述西方舞剧发展线索。

3、在听赏舞剧音乐过程中，能参与讨论，发表自己的见解。

教学重点、教学难点：

探讨并感受音乐在舞剧中的重要作用。教学过程：

一、导入

观看两段视频并说出他们的相同和不同之处。（播放歌剧白毛女选段《北风吹》和芭蕾舞剧白毛女选段《北风吹》）学生：一个以舞蹈为主，一个以歌唱为主。

老师（启发）：以歌唱为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。。（歌剧）

同样，以舞蹈为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。。（舞剧）

师：我们都知道，舞剧以舞蹈动作为主，在舞剧中，除了舞蹈动作以外，还有其他的艺术形式吗？

学生：有音乐、灯光、布景、服装、对白等等。

师：也就是说舞剧是一门综合艺术（点击课件出舞剧的概念）出课题《舞剧的灵魂》——

师：看看我们的课题，谁能告诉我，舞剧的灵魂到底指的什么呢？ 新课教学

1、“舞剧的灵魂”是什么？

师：请同学们观看一个舞剧片段，看看这个舞剧片段，缺少了什么？（播放无舞剧音乐片段《天鹅湖片段》）学生：音乐

师：有音乐与无音乐的舞剧有何区别？ 学生：。。。

师：可见舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。音乐对于舞剧来说是不可或缺的，非常重要。因此，人们常把音乐称为“舞剧的灵魂”。

2、舞剧音乐的作用（1）、刻画人物形象

师：请大家听两段音乐，感受一下两段音乐的不同情绪（放音乐）

学生：第一段：柔和、伤感（音量小，音色单薄）

第二段：恐怖、残暴、（音量大，运用了大量打击乐和铜管乐）师：那么请同学们设想一下，这两段音乐会伴随着怎样的人物形象而出现呢？

学生：美丽的女子和凶残的魔鬼

师：我们来看一看图片（出示天鹅和恶魔的图片）

是不是符合你心目中音乐所刻画的形象？ 那么在这里舞剧音乐起到了什么作用? 学生：刻画舞剧中的人物形象

（2）、刻画人物心理及渲染舞台气氛、烘托剧情 师：接下来请同学们再听两段音乐。（播放片段1）

哪位同学来谈谈，你对第一段音乐的印象。

学生：第一段音乐速度缓慢、音色单一，旋律色彩暗谈，使人产生一种孤独、凄凉、无助的感觉；

师：请同学们说说在这里舞剧音乐起到了什么作用？ 学生：刻画人物心理。

师：接下来请同学们再听一段音乐（放音乐片段2）

请说说听完这段音乐的感受

学生：这段音乐运用了大量铜管乐和打击乐显示出一种力量，显得情绪激动、威武。

师：请大家猜测一下，在这样的背景音乐之下，发生了什么事？ 学生：战争/

军队！

师：下面我们也结合剧中片段来感受一下（播放视频）师：那么这两段音乐又起了什么作用呢？

渲染舞台气氛、烘托剧情及刻画人物心理 师综合概括舞剧音乐的作用：

通过刚才的比较，我们知道了舞剧音乐可以通过塑造人物形

象，刻画人物心理、渲染、烘托舞台气氛等手段来揭示和表现剧 情。所以，舞剧音乐称为舞剧的灵魂。

2、舞剧种类

（1）、请同学们观看三张图片和聆听三段音乐，请你们根据不同类型的音乐选择不同类别的舞剧画面（出图片，点击音乐）师根据第一段音乐提问：说说选择画面的理由（音乐中所使用的乐器或音乐特点）

（2）、师：刚才我们提到不同类别的舞剧，那么你们根据三段音乐及三张图片说说舞剧的种类。（芭蕾舞剧、民族舞剧、现代舞剧）

3、舞剧中舞蹈的主要形式

师：一台大型舞剧通常包括了不同的舞蹈表现形式。下面请大家看四张图片，根据这些图片你们来说说舞剧中舞蹈的表现形式主要有哪些？（出示图片）

学生：独舞、双人舞、三人舞、群舞等

4、a)活动：请你当编剧

师：放一段音乐，请你根据音乐情绪来编写剧情（放音乐《大梦敦煌》片段）请同学说出自己的故事情节。

5、欣赏舞剧《大梦敦煌》片段

简介：《大梦敦煌》剧情:该剧以闻名于世的敦煌为背景，刻画了

青年画师莫高不断追求艺术最高境界的坚韧形象，和将门之女月牙的纯洁爱情。对敦煌壁画痴迷的莫高在穿越大漠时生命垂危，幸得月牙相救，两人的爱情遭到了月牙父亲的阻拦，在威逼之下，月牙被父亲失手杀死，为人性的平等和爱情献出了生命，莫高在巨大的悲怆中完成了艺术绝唱。

。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。也是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐称。舞剧音乐是舞剧的灵魂，它是表现剧情的一个重要组成部分。学生可运用比较欣赏法，归纳出舞剧音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。

篇2：舞剧的灵魂教案

教学目标：

1、了解舞剧的相关知识，提高学生对舞剧艺术的兴趣。

2、在赏析舞剧的过程中能够独立思考，同时能够表现自己对舞剧的见解。

教学重点、教学难点：

感受音乐在舞剧中的重要作用。

教学设备：

多媒体教学设备

教学过程：

一、导入： [来源:学科网]

播放舞剧《鱼美人》和《敦煌梦》片段

说一说：这两部作品属于哪种艺术表现形式。（芭蕾舞）[来源:学|科|网]

二、舞剧的概念

舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。[来源:学科网ZXXK]

三、感受无音乐的舞剧片断，引出课题

1、再次观看芭蕾舞剧《鱼美人》片段（不放声音）

2、提问学生：这段舞剧中缺少了什么？给我们的感受如何?

3、启发学生回答。

4、老师归纳讲述：有人说：“音乐是舞剧的灵魂”。因为音乐不仅仅是担任舞蹈的伴奏，它还在舞剧中发挥着其他的重要作用，比如：情感的表达等等。今天这堂课，我们就来一起了解舞剧，感受舞剧中音乐的魅力。

四、《鱼美人》中《珊瑚舞》

1、简介：《鱼美人》是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。它讲述的是：在美丽神奇的海底，住着纯洁、善良的鱼美人，她向往人间生活，真挚的爱慕着一位勤劳勇敢的青年猎人。狡诈凶恶的山妖企图霸占鱼美人，最后鱼美人与勇敢的猎人在人参老人的帮助下，战胜山妖的魔法，有情人终成眷属的故事。这部舞剧的音乐非常精致、形象。

2、播放一段音乐，提问学生在音乐中，你能联想到什么样的画面？

3、师归纳：我们听到的是《珊瑚舞》的音乐。这是第一幕第二场中的一段舞曲，乐曲为单二部曲式加小尾声。第一段由长笛和短笛吹出一连串十六分音符组成的旋律，让我们联想到奇异的海底世界，珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象，第二段由大管和单簧管交替奏出，突出地表现了珊瑚在水中婀娜多姿的形态。

五、《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》 [来源:学,科,网Z,X,X,K] 十多年前，电视连续剧《篱笆、女人和狗》的三部曲红遍中国大江南北，大型民族舞剧《篱笆墙的影子》就是根据电视剧故事取材创作而成，演绎了枣花通过两次不同的婚变和改革大潮的冲击，长为具有独立人生价值观的现代女性的心理历程。音乐是这部舞剧最大的亮点。在作品中徐沛东沿用了电视剧中的音乐素材，《辘轳、女人和井》中的插曲《那根藤缠树》就巧妙地运用在舞剧中。

1、《那根藤缠树》

（1）欣赏《那根藤缠树》第一段，设问：设想一下，如果你是编导，你会将这段音乐设计在哪个情节中？为什么？ [来源:Zxxk.Com] 学生回答...（2）、音乐通过哪些手法来表现绝望后得凄苦、悲愤的情感呢？

（3）、学生讨论、师归纳：演唱形式上：将电视剧中的男声独唱改为男高音领唱与合唱的形式，开始男高音深沉压抑的音调与多声部合唱形成鲜明的对比，加强了作品的冲击力。歌曲后半部分还运用了七声部合唱，音调更加激越，达到了高潮。

2、再次欣赏歌曲，体会绝望悲愤的情感。

3、简单小结：

《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》表达了主人公绝望后的情感世界，使作品更具有震撼力；《鱼美人》中《珊瑚舞》渲染了海底奇异的世界，刻画了珊瑚姑娘活泼、婀娜的形象。

六、活动与创造

1、给老师所跳的舞蹈片段选配合适的音乐。[来源:学|科|网

Z|X|X|K][来源:学_科_网Z_X_X_K] 老师跳敦煌舞片段：播放（《掀起你的盖头来》和《伎乐天》）让学生选择合适的音乐。[来源:学§科§网]

2、根据音乐《四小天鹅舞曲》片段，设计舞蹈动作。

推荐四位“小天鹅”，上台展示，其余学生敲出节奏。

3、师点评。

七、总结

篇3：舞剧文学剧本的生成

文学剧本是从属于文学的一种文学形式, 文学剧本的创作历来被誉为“文学的最高殿堂”, 许多声名显赫的文学巨匠, 莫不以在此领域内一展才华为荣。文学剧本大致可分为戏剧、电影和电视文学剧本三种, 是根据戏剧舞台演出和电影、电视艺术的银幕、荧屏映演的特殊要求而创作出来的, 也有人称其为文学脚本或文学台本。

舞剧是从属于戏剧类的舞台表演艺术。如同世界上众多精美的建造, 北京故宫、泰姬陵、鸟巢、悉尼歌剧院等, 都需要一份设计图纸;也如同乐团的演奏离不开曲谱一样, 在以表演者的肢体语言为主要表现手段来塑造人物形象、展示情节、传达情感的舞剧创作中, 不能没有文学剧本。所不同的是在音乐创作领域, 作曲家艺术创作构思的完成与表达, 是以曲谱的形式予以记载和传达出来的, 实现了真正意义上的“音乐无国界”的理想境界。而在舞蹈创作领域内, 尽管目前世界上已经有了最具权威的舞蹈记谱——拉班舞谱, 但是, 由于中外众多的舞种纷繁复杂, 其表现与记述存在着极大的差异, 舞谱的发展至今都无法完善、无法普及和同步, 以致舞蹈编导创作构思的表述不得不继续借助文学剧本的形式来完成。

二、戏剧文学剧本

如上所说, 舞剧是从属于戏剧类的舞台表演艺术, 与电影、电视等艺术形式相比, 舞台表演艺术自有其自身的规律。

1. 时间的制约

戏剧舞台演出时间通常都在一百五十分钟以内。为了有效地控制演出时间, 使一场戏剧的演出浓缩凝练, 早在文艺复兴时期, 就有人提出了“一个事件、一个整天、一个地点”的“三一律”主张, 成为欧洲古典主义戏剧创作恪守的金科玉律。无独有偶, 我国明末清初的大戏剧家李渔针对当时中国戏曲文本创作中出现的“书斋剧”、“案头剧”等宏篇巨著的不良现象, 在他的戏剧理论专著《闲情偶记》中明确提出“密针线、减头绪, 立主脑”, 提倡“编长为短”, 一个戏“止为一人、一事而设”。这些都是深谙戏剧艺术规律的至理名言。

所以, 戏剧剧本则要把握住整部戏的结构, 在有限的时间里, 讲完整、讲清楚、讲精彩一个故事, 而电视连续剧因不受时间的限制, 可以无忧无虑的在文学名著中任意选择和表现;戏剧剧本必须要首尾照应, 前铺后垫, 环环相扣, 打造一条坚实的无缝结构链。而电视连续剧的叙述方式可以另起炉灶, 然后再以“蒙太奇”手法连接起昨天、今天和明天。所以话剧界盛传一句名言:第一场在墙上挂了一支枪, 第四场就一定得放。可见戏剧文学剧本的一点一滴不得不惜墨如金!

2. 空间的制约

毫无疑问, 相对时间而言, 戏剧舞台演出的空间与设施就更加显得拘束和窘迫。镜框式舞台给予所有戏剧舞台艺术创作人员施展的空间就那“两分地”, 即便现在戏剧演出已经有了旋转舞台, 有了升降装置、有了喷泉、水帘, 甚至还有能在空中飞人的“维亚”装置等等, 但是相比电影、电视等艺术形式所拥有的现代高科技制作手段及自由灵动的表现能力, 戏剧舞台自然是相形见绌、捉襟见肘。所以, 当我们面对泰坦尼克号遭遇海难的空前宏大场面;当我们面对赤壁之战火烧连营八百里那惊世骇俗的壮观;当我们面对白居易《长恨歌》中那感天动地的“上穷碧落下黄泉, 两处茫茫皆不见”的深情与浪漫之时, 我们压根就无法考虑如何在舞台上去正面的表现, 只能是十分遗憾地选择放弃或是绕道而行。我们的戏剧艺术只能在狭窄的题材通道里进行十分“憋屈”的选择。这就是我们戏剧艺术面对时空制约的尴尬, 它从文学剧本一度创作始, 直至贯穿于整个戏剧创作的全过程。

三、舞剧文学剧本

舞剧文学剧本是舞剧艺术作品的文学形象, 是舞剧编导展开艺术想象和进行舞剧艺术作品创作的文学基础和蓝本。其表达形式可以是一个故事、一首长诗, 甚至是一部音乐作品, 并由此构思出舞剧结构。它由编写者根据舞剧艺术的基本特征, 按照舞剧艺术形象思维的特点, 为编导提供作品内容、情节结构、具体场景、人物行动及其他细节, 以此反映社会现实生活, 塑造人物形象, 表达作品的主题思想。然而, 尽管舞剧从属戏剧类, 但是, 在以表演者的肢体语言作为主要表现手段的舞剧的文学剧本和以表演者的语言及歌唱作为主要表现手段的其它戏剧形式的文学剧本之间必定存在一定风格的差异, 这是不容质疑的。

1. 可视性

中国戏曲诗化的本体使它处处洋溢着诗的气韵, 尤其是精美的唱词和着特定的音乐与声乐组合成韵味十足的唱腔, 营造出强烈的听觉冲击力, 使无数痴迷于戏曲的观众如醉如狂, 以致许多的北京人不无偏颇的把进剧场看戏称作听戏。由此可见, 可听性是戏曲综合艺术十分重要的环节和不断追求的一大亮点。

但中国戏曲的这一强项恰好是舞剧的缺失, 当然, 这种缺失源于艺术形式地自觉选择。舞剧, 以舞成剧, 舞自然是它最主要、最直接的表现手段。舞剧最显著的特点是舞蹈演员在舞台上不能说也不能唱, 只能是通过优美的舞姿、和谐的韵律和训练有素的舞蹈技巧传达出角色的心里话, 传达出人物的思想情感。只能依靠舞蹈演员的肢体语言与面部表情的表现力来完成所有的戏剧要求。所以, 当诉诸于听觉功能的语言表达在舞剧表演中被主动放弃之后, 对诉诸于视觉功能的“画面”可视性的要求在舞剧文学剧本的创作中自然地推到了至关重要的地位, 并成为了舞剧文学剧本的首要特征。优秀的舞剧文学剧本总是能在进入舞剧编导的二度创作阶段时, 就能让我们强烈地感受到鲜明的动态性和画面感, 就能让我们清晰地“看见”未来的舞剧作品中那一幅幅充满动感的“活”的画面。

现代芭蕾舞剧《红色娘子军》是在“古为今用, 洋为中用”的文艺方针指引下, 由我国的文艺工作者独立编创并演出的优秀的芭蕾舞剧, 在其文学剧本中不乏精美的文字表述:

“南霸天见清华如此倔强, 暴跳如雷, 用手杖残暴地戳清华的额角。清华宁折不弯, 拒不低头。南贼挥起手杖, 狠命毒打清华。清华抓住手杖, 要与南霸天以死相拼。南贼气得浑身乱颤, 命团丁将清华拖至一旁, 狂叫‘给我往死里打!’”

“一个女战士正在帮助男红军缝补军衣, 两个战士聚精会神地交流着射击经验。河滨, 一队战士雄赳赳地走过, 警惕地保卫着红色根据地。在河边洗菜的几个女战士, 发现老炊事班长挑着水桶走来, 活泼地上前拦住他, 设法抢走了他的水桶, 欢快地帮他挑水去了。”

寥寥数语, 鲜明而生动。每一小节文字不仅勾勒出了一幅又一幅流动的画面, 连同人物的性格特征, 精神面貌都栩栩如生, 呼之欲出。舞剧文学剧本的可视性得到了极好的诠释。

2. 可舞性

在舞剧的形式诸要素中, 舞蹈是摆在首位的。这里所说的可舞性实际上是涉及到关于舞剧题材及视角的选择问题。作为舞剧题材及视角的选择, 是否具有可舞性始终都应该成为重要的衡量标准。那么, 怎样去寻求具有可舞性的题材, 或者说怎样正确地衡量某个题材是否具有可舞性, 通常可以从以下三个方面进入:

(1) 从外部形式着眼寻求可舞性场面

相对来说在现实生活中这种场面比较容易捕捉和组织, 如:欢庆胜利, 军民联欢, 节日庆典, 战争场面和练兵场面等等, 这些场面不仅非常自然的提供了各种队形排列与变换的现实依据, 而且具有较为浓烈的情绪色彩和较强的可视性。譬如芭蕾舞剧《白毛女》第五场“红旗插到杨各庄”中就分别有“欢迎子弟兵”、“大春回到杨各庄”、“宣传群众、组织群众”、“军民团结、同仇敌忾”, 以及第八场“将革命进行到底”中的“红缨枪舞”、“斗争黄世仁”、“迎太阳、庆翻身”等内容, 一个接一个的舞动场面可谓千姿百态, 情感丰富, 令观众目不暇接, 在一定层面上充分的满足了观众的审美需求。

(2) 从人物的内心情感着眼寻求可舞性场面

以情感为动力构建的可舞性往往更具冲击力, 更加隽永深刻, 更能够感染观众。现代舞剧《江姐》中有这样的情节:狱中的江姐被刽子手折磨得痛不欲生瘫倒在地, 在哽咽、嘶哑般的“红梅赞”旋律中, 颤抖着血淋淋的十指在尘埃间万般无奈地扭曲着, 忍受着非常人能忍受的疼痛, 她心中只有一个声音——在凶残的敌人面前决不能低下高贵的头, 要顽强地挺立起来!这个“挺立起来”不过是一种心志, 是一种意志地对决, 是一种人格的坚守!然而, 高明的舞剧编导却敏感地捕捉到这个本属于内心意象的宁死不屈, 百折不挠的顽强“挺立”, 并直接将它物化为可视的肢体语言舞蹈出来——只见她双腿跪地, 以上肢与腹肌为动力强硬地“拔”起来。一次又一次, 摔倒了重来, 一次又一次, 摔倒了再重来——, 江姐, 一名普通的女性共产党员, 终于以非凡的毅力顽强地挺立了起来——瘦小的身躯挺立起钢铁般的意志;柔弱的女性挺立起不可战胜的正义与威严!在观众的心灵深处引起了强烈的震撼。

(3) 从现有的题材中去开掘其潜在的可舞性

当我们决定了要去选择某个题材, 而这个题材似乎又缺少一定的可舞性时, 那就需要我们深入地开掘其潜在的可舞性, 将某些本不具备可舞性的情节进行适当地改造。比如, 现代芭蕾舞剧《白毛女》, 是根据同名歌剧和故事影片改编而成的舞剧。其中有一个情节就是遵循舞剧创作的特点作了一定的改动。歌剧和故事影片中一个重要的情节, 就是杨白劳因忍受不了恶霸地主黄世仁的欺压而喝卤水自杀, 后来默默地死在了大雪纷飞的荒郊野外。在芭蕾舞剧中, 这一情节被改为杨白劳为了保护女儿, 奋不顾身地拿起扁担与黄世仁及家丁们展开了面对面的殊死搏斗, 最后惨死在黄世仁的手杖之下, 而且又因此进一步引发了大春、喜儿等人和黄世仁一伙的生死冲突。于是, 各种道具的灵活运用, 配合一系列翻、滚、扑、跌等具有典型民族特色的打斗形体动作和技巧, 在戏曲锣鼓点的节奏中, 组合成了两段十分精彩的“拼搏打斗”舞蹈场面。这一情节的改动, 不仅丰满了人物形象, 凸显了人物间矛盾冲突的尖锐对立, 有力地推动了剧情的发展。同时, 从艺术表现形式需要的角度来看, 也促使这一个重要的情节顺理成章地舞动起来, 大大增强了这个舞剧的可舞性。

3. 立主脑

一个优秀的舞蹈作品问世一定要有鲜明的主题思想, 这个创作的基本原则是绝不可违背的。李渔在《闲情偶寄》中论到:“古人作文一篇, 定有一篇之主脑。主脑非他, 即作者立言之本意也。传奇亦然。”至清末另一位文学家、诗人刘熙载则提出了更为细致的要求:“凡作一篇文, 其用意俱要可以一言以蔽之。扩之则为千万言, 约之则为一言, 所谓主脑者是也。”从两位大家这里我们进一步明确了文学艺术创作所必须尊崇的两项基本准则:第一, 凡立言必有作者立言之本意。第二, 其立言之本意还必须能一言以蔽之。所以, 一个好的编导, 要反复向自己设问, 以求得最明确的立意。当然, 遵循此道并不一定能确保作品成功, 但成功的作品却肯定是无一例外地遵循了此道。现代芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》分别以“无产阶级只有解放全人类, 才能最后解放自己”和“旧社会把人逼成鬼, 新社会把鬼变成人”为其主题思想。这两部经典的芭蕾舞剧不仅被公认在中国舞蹈史上具有里程碑的意义, 并且能够当之无愧地进入“中华民族二十世纪经典舞蹈作品”的行列, 这与主题思想的确立与鲜明应该是密不可分的。

4. 减头绪

中国戏曲历来强调“只为一人、一事而设”, 人物众多, 头绪繁杂, 总是被视为传奇之大忌。众所周知, 舞蹈艺术长于抒情而拙于叙事, 那就更应该减头绪, 去枝蔓, 注重线条的清晰流畅。现代舞剧《红梅赞》也是根据文学小说《红岩》, 故事影片《烈火中永生》以及歌剧《江姐》等作品编创而成, 为了遵循舞剧艺术的创作之道, 为了更好地凸显江姐和以她为核心的英雄群体, 不惜将原有作品中地下党组织的主要领导许云峰, 具有传奇色彩的双枪老太婆, 以及作为对立面的主要人物徐飞鹏等重要人物都作了大刀阔斧的删减。我们至少应该从这个作品修改的痕迹中得到一些有益的启示。

5. 重结构

舞剧文学剧本的结构是编导根据主题思想的需要, 按照事物的内部联系和发展规律所作的安排和布局。通常有以下几种结构方式:

(1) 按照事件发展的逻辑顺序结构。这是一种最常见的结构方式。如中国古典舞剧《小刀会》、现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》以及《沂蒙颂》等。

(2) 按照意识的流动结构。如现代舞剧《江姐》。

(3) 按照人物的心理历程结构。

(4) 综合以上几种, 构成复合式结构方式。

同属于戏剧舞台艺术, 舞剧在结构上与歌剧、话剧和戏曲等自然没有本质的区分, 同样也是按照戏剧艺术“起、承、转、合”的发展逻辑向前推进的。所谓起, 即事情的起因或发端;承, 即顺势向前推进、发展;转, 就是矛盾的积累、爆发, 引起突变;合就是矛盾的终结。更细致一点说, 全剧有全剧的起承转合, 而每一个情节段落, 同样也应该有一个小的起承转合, 形成一个相对独立的情节板块。这样一个段落与一个段落的有机相接, 构成层层递进或螺旋式上升的结构形态, 最终组合成全剧整体的起承转合。这就是戏剧结构的最根本原理, 以适应和满足观众的审美心理定式和审美需求。

在以往的艺术创作实践中, 具体的创作程序也存在多种不同的排序, 我们以多数的舞剧创作实践为例, 大致分为以下三步进程:首先是由编剧提供舞剧大纲, 即负责提供基本的戏剧情节、人物行动、性格特征及生存其间的生活环境等, 这是第一步。其次是舞蹈编导与作曲家一道完成具体的结构计划。把舞剧大纲所提供的相关内容和基本结构转换成更为具体的音乐和舞蹈的详细结构, 如:确定舞剧的场次, 确定每个舞段需要表达的内容, 明确音乐的情绪基调及长度等等。再次, 就是得到了作曲家根据以上结构计划完成的音乐之后, 舞蹈编导开始具体构思设计舞剧的各种丰富的舞蹈语汇与舞蹈段落, 其中包括舞蹈表现形式的选择, 如:独舞、双人舞、多人舞和群舞;舞段的性质:情节舞、情绪舞与哑剧;舞蹈的风格:古典舞、民族舞、民间舞或是现代舞, 以及铺设一定的场面等等。

篇4：一秒内的舞剧

这出芭蕾舞剧改编自西班牙剧作家、诗人洛尔迦的作品《贝纳尔达·阿尔瓦之家》（La Casa De Bernarda Alba），剧作内容是关于上世纪初一个西班牙乡村家庭中的紧张关系。来自不同国家和地区的舞蹈家演绎了这个故事的不同版本，让我惊讶的是，似乎他们在舞蹈的形体语言中找到了表达洛尔迦剧作情感特征的共同方式。

我拍摄舞台的历史和我做职业摄影师的历史一样长，几乎从我做摄影记者的那一天起，就开始拍舞台演出了，包括话剧、歌剧、芭蕾、各种类型的音乐会，我拍这些已经超过50年了。多年来，我一直与芭蕾演出的机构有合作，这一组照片拍摄于1978年，当时是准备在1978年哈瓦那国际芭蕾节上使用的，不过当年因为“政治原因”这个活动取消了，1998年，为了纪念洛尔迦诞辰100周年，这组作品在迈阿密的椰树林剧院（The Coconut Grove Theater）展出过。2015年，这组作品曾经被西班牙的数字出版机构“el Click"出版。

当年，在拍摄了古巴国家芭蕾舞团之后，我想联系几位舞蹈家，看他们是否有兴趣拍摄个人照片，他们都表示没兴趣，因为“他们的戏装看起来很恐怖”。于是我决定发展我自己的视觉语言，拍摄关于芭蕾舞戏剧性场景的个人作品。我的目标是：希望能够通过一张照片，就展现出一部戏的核心概念。正如在照片中所见的，芭蕾舞剧中，演员用形体动作而不是台词来表现戏剧性的气氛，舞台上的运动成了我的灵感来源。我拍摄演出过程中舞蹈动作高峰时刻的照片，这种情况下，舞者不太在意他们的戏装是否看起来糟糕，我在完成了记录舞蹈过程的任务之后，就开始自由的创作，试验只用一秒的快门速度来拍摄，我以相机快门的开启和闭合声作为引导。在我的概念里，每张照片的内容都是“仅仅持续了一秒钟的宇宙”。

使用Leica M相机拍摄舞蹈的乐趣不只是个想法而已，与单反相机不同，在旁轴相机快门开启的曝光期间，我同样可以通过取景器看到舞台上的表演，这让我可以在快门开启和闭合的一秒之中检视演员的动作。一开始这样的拍摄，照片就很有趣了。整个系列是用黑白胶卷拍摄的，如果你想增强图片的戏剧性，最好的方式就是使用黑白，特别是拍摄舞台表演，色彩无疑会减弱摄影的视觉冲击力。我总是手持相机拍摄，尤其是使用Leica M相机的时候。如果不得不在很远处拍摄的话，比如在剧院观众席的最后一排，当然就要使用三脚架和长焦镜头了，但我为了赚钱的拍摄才会这么干。一般来说我用90mm镜头，但也要看距离，总是会有剧院的条件允许我使用标准镜头。

拍摄舞台，首先是要彻底学习说明书，了解它为你提供的所有功能，特别是今天的相机提供了如此多的功能，甚至可能你一辈子都不会用到。第二，体会相机是你自己身体的一种延展，你要对相机的功能和可能性都极其熟悉。第三，运用你的想象力和创造力，竭尽所能突破极限。在我拍摄这些照片的时候，相机是最简单的结构：手动对焦，没有内置测光表，没有卷片马达，没有任何自动功能，并且35mm胶卷似乎总是在你要拍摄最珍贵的瞬间之前就拍完了，你需要在最快的事件中换胶卷。所以说，熟能生巧不是套话。

篇5：芭蕾舞剧《天鹅湖》教案

[教学目标]

1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]

多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：s h e《remember》和神话组合的《top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？

②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

二、欣赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

旋律较平稳→旋律自下而上进行

情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

四、学生创编表演

规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）

1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）

情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节

一、情节二，并让他们回答这两段舞

剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美

等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

[分析与反思]

1．针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为

本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注

重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。

2．笔者以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境

更加和谐融洽、轻松愉快。

3．由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。为了在有限的时间内不增加学生的负担，笔者制作了多媒体课件，在课堂教学中穿插使用。由

于使用了课件，不仅使学生看到了优美的舞蹈表演、作曲家的图片而且还听到了

一些优美的剪辑音乐片断等，不仅使整个教学环节更加自然流畅、生动活泼，而

且为整个教学增添了美感，提高了课堂教学的质量。

4．通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、小组创编等手法，帮助学生体验成功的快乐。给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中层现自己的个性

与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。

教学目的：

1．了解芭蕾舞剧《天鹅湖》,感受其音乐魅力。

2．通过欣赏乐曲，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。

3．了解舞剧概念，掌握不同乐器音色，并了解其在乐曲作用。

教材分析：

交响乐《场景》出自俄罗斯音乐家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这首交响

乐

以其优美的旋律闻名于世。乐曲形象地为我们塑造出美丽的天鹅的形象，乐曲

时而婉转

悠扬，时而紧张有力，宛如一位美丽的天鹅公主在诉说身世。作者柴科夫斯基是

俄罗斯

伟大的作曲家。这部芭蕾舞剧是他的代表作之一。

教学重点：

欣赏音乐，培养学生对音乐的想象力和理解力。

教学难点：

准确理解音乐内涵，辨别乐器音色，懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。

教学过程：

一．准备

1.听《四小天鹅》

师:刚才这首乐曲叫什么名字?想一想这四只小天鹅的心情是怎样的?

2．师：这首交响乐的作者是谁？出自哪部舞剧？

4．揭示课题

今天我们就来欣赏柴科夫斯基《天鹅湖》中另外一首舞曲《场景》

二．展开

（一）感知音乐处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

1．配合舞剧画面欣赏《场景》，感受乐曲情绪。

师：我们看到女演员穿着白色的裙子，舞姿优雅，像不像美丽的白天鹅？．．．

3．介绍作者及故事简介

柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师，浪漫的情怀，抒情的乐音，再加上戏

剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐，真正为芭蕾

舞注入优美旋律的最杰出代表。

芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯

基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。

在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造

性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾

舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的也

正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

（二）理解音乐

1．聆听欣赏音乐

师：让我们闭上眼睛，去倾听天鹅公主的诉说．并且唱出你所听到最熟悉的一段

音乐。．．．

2．学生哼唱老师写出旋律，揭示主题

师：很好，这就是这首乐曲的主题，大家一起来哼唱一下。

3.再次欣赏主题部分，并说出使用了什么乐器，归纳旋律、情绪特点。

师：在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点，它主要使用了什么乐器？

生：速度较慢节奏舒缓，优雅略带忧郁。使用的是双簧管。

师：同学们回答得很好，乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅

主题，描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象，使人仿佛看到静静浮游的 天鹅。

4．赏乐曲展开部，说出使用乐器名称，体验情绪。

师：这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器？

生：圆号

师：它的音色和情绪是怎样的生：浑厚有力，激动不安的情绪

5．欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。

师：高潮部分使用什么乐器？表现的情绪又是怎样的？

生：全乐队，悲愤、愤怒。

师：尾声部分呢？

生：使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。

师：在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲，好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。

6总结并完整欣赏《场景》

师：通过我们今天所学习的《场景》这首芭蕾舞片断。我们学会辨别不同乐器的音色，在这首乐曲中，作者演奏了五次乐曲的主题，并且每次都用不同的乐器演奏，使乐

曲所表现的情绪围绕这一主题不断变换。

三．综合巩固

1．了解有关天鹅的其它音乐．

师：关于天鹅有许多的动人故事，大家还能想起来什么故事？

生：丑小鸭、师：大家了解这么多有关天鹅的故事，知道有关天鹅的音乐吗？生：圣桑《天鹅》

师：很好，下面我们来欣赏这首《天鹅》听听他给我们带来的又是怎样的感受？

1）《天鹅》

师：它主要用了那些乐器？

生：大提琴、钢琴

师：这两件乐器分别代表什么？

生：大提琴代表天鹅，钢琴代表湖水。

师：这首曲子带给我们的意境又是怎样的呢？

生：优雅、哀怨、委婉。

师：对，听到这首曲子悠扬、婉转、动人。你喜欢这首曲子吗？听完你的心情如何？

生：心情平静，精神放松。

师：对，它能使我们烦躁的心情平静下来，放松我们的精神。特别是你感到疲倦、烦躁、甚至伤心时都可以听这首曲子，所以这类古典音乐可以陶冶我们的情操，放松我们的心灵，而现在的流行音乐使用繁多的电子音乐，用歌词限定了乐曲所表

现的内容，而这首《天鹅》我们高兴时，悲伤时都可以拿来欣赏，使就是古典音乐

篇6：芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐教案

二、教学目标：

1、通过欣赏活动，感受体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧选曲这种艺术形式。

2、聆听《西班牙舞曲》，正确运用节奏为乐曲伴奏;熟悉《那不勒斯舞曲》中小号的音色。

3、了解芭蕾舞《天鹅湖》剧情。

三、教学重点：

1、使学生对芭蕾舞剧产生兴趣。

2、培养学生对舞剧的感受、鉴赏和表现能力。

四、教学用具：多媒体课件，打击乐器

五、教学过程：

(一)情景导入?

师：刚才我们进教室的音乐旋律是怎样的情绪?

生：优美抒情。

师：现在老师请女同学站起来跟老师随音乐做一组动作，请男同学看跳得怎样?

生：评价，做动作。(芭蕾舞手位)

师：老师跳得是什么舞?(芭蕾舞)我们学的是芭蕾舞的手位组合。芭蕾舞被人们称为足尖上的舞蹈，它的特点是开、绷、直。它是世界舞蹈文化的瑰宝，是舞蹈王冠上一颗璀璨的明珠，全世界的人们都喜爱芭蕾舞。本单元“舞剧之窗”中我们了解了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的一些片断，今天让我们一起去领略外国芭蕾舞的精彩，请看大屏幕：

师：我们看的这段乐曲名称?选自哪部芭蕾舞剧?舞剧音乐作者是谁?

生：《四小天鹅舞曲》，选自芭蕾舞剧《天鹅湖》，俄国伟大的作曲家柴科夫斯基。

(二)剧情介绍

师：《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的.童话。

介绍剧情：分四幕：

1、庆祝王子成年

2、与公主相遇

3、盛大的舞会

4、战胜恶魔

师：刚才老师介绍的芭蕾舞剧《天鹅湖》都有哪些主要人物?

生：齐格弗里德王子、奥杰塔公主、恶魔、恶魔的女儿。

(三)欣赏《西班牙舞曲》

师：下面我们来欣赏这部舞剧中的第三幕，王宫盛大舞会的片断《西班牙舞曲》。边看边想，这段音乐和舞蹈给你的感受?

1、初听全曲

出示课件VCD

生：音乐，活泼，欢快，奔放，激昂。

师：激昂的旋律表现了西班牙音乐的热情和奔放。舞蹈，手腕的转动，脚掌的踢踏，身躯的摆动，表现了西班牙舞蹈的妩媚和独特的风情。

2、段落分析

师：乐曲开始运用哪种打击乐器?

生：响板。

师：这是西班牙音乐常用的打击乐器。音乐节奏有什么特点?

生：紧凑，动感强烈。

师：模仿拍击音乐中打击乐器的节奏

XXXXXXXXXXXXXX

(1)读节奏。

(2)拍击节奏，提示注意：三拍子强弱弱的规律。

(3)拿出打击乐器响板拍击四小节。

(4)随音乐伴奏。

师：接下来的音乐换了哪种打击乐器?

生：串铃。

师：用什么节奏型伴奏?

生：敲击XXXXXX

师：强调重拍和摇动的方式，随乐伴奏

师：下面听音乐，这一部分与哪一部分相似?

生：第一部分。

师：《西班牙舞曲》的A段是三部分，请你用色彩来划分段落

()()

红黄红

师：请继续听，B段与A段有什么不同?

生：旋律：优美，节奏：舒展，分为两部分，用色彩分段。

师：音乐这么热情奔放，有没有同学大胆地跳一跳?老师设计了B段舞蹈动作，请同学们看哪部分表现女士?哪部分表现男士?

生：第一部分女士，第二部分男士。

师：为什么?

生：女士舞蹈阿娜多姿，男士舞蹈像斗牛士一样，英俊，威猛。

师：领同学们跳一跳。

生：女(1)手腕转动，拖步，挑侧腰，、走四次。

(2)动作同上，做四次，反方向。

(3)肩前手腕转动向下划甩。

男(1)向左甩斗篷，拍手三次。

(2)向右做同样动作。

(3)头上双手拍击一次，向下划动，转一圈。

男女造型：女：左手叉腰，右手在头上。

男：左腿单跪，左手叉腰，右手向下。

3、完整复听，随音乐表演

(四)欣赏《那不勒斯舞曲》

1、听辨乐器

师：在第三幕中除了有西班牙舞，还有匈牙利舞、波兰的马祖卡舞、意大利的那不勒斯舞。其中《那不勒斯舞》是由一种很有特点的乐器演奏，你们听：

生：小号，感受它的声音清脆、嘹亮、有穿透力。

2、介绍铜管乐器：小号

师：小号属于西洋管弦乐队中的铜管乐器，在乐队中可以独奏，也可以合奏，表现力很丰富，吹奏比较雄壮、有力、宏伟的作品，如《国歌》的前奏。这段意大利风格它演奏得比较轻快、活泼。

3、主题音乐

师：你们认为这首乐曲有几个主题?

生：两个主题A主题：优美抒情。

B主题：速度逐渐加快，力度增强，表现舞蹈更热烈。

师：随音乐唱一唱主题，第一遍模仿小号的声音唱主题，注意节奏和升记号、还原记号。

4、表现音乐：A段：唱旋律。B段：用自己的方式表示。

5、小结本课内容

今天我们欣赏了芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的两首乐曲，请同学们说一说你对两首乐曲的理解。

生：1、《西班牙舞曲》：西班牙音乐常用打击乐器响板、串铃。西班牙音乐典型的节奏型：XXXXXXX，音乐与舞蹈都体现西班牙的民族风韵。

2、《那不勒斯舞曲》小号乐器的音色，表达意大利浪漫的情调。由A段到B段小号演奏技巧越来越高，速度的变化及情绪的热烈体现塔兰泰拉的舞蹈风格。

师：柴科夫斯基一生一共写了三部芭蕾舞剧，除了《天鹅湖》外，还有《胡桃夹子》《睡美人》。全世界每天不同地区、不同时间都有柴科大斯基舞剧中经典音乐在回响，这就是舞剧音乐的艺术魅力。(看视频：天鹅湖的部分场景浏览)

师：通过这一课的学习，我们已经对舞剧有了初步了解。现在我们回顾一下，舞剧都有什么特点?

生：以舞蹈为主，还有音乐以及故事情节。