非艺术类专业论文

非艺术类专业论文（共9篇）

篇1：非艺术类专业论文

美术艺术生专业美术类艺术生选择什么专业好，目前就业前景如何，一般综合类大学的设计专业学费要多少

1.艺术设计、它包括的知识面较广，能适应未来的调整。但各方面的知识学的不会很深，需要你自己在大学里找到适合自己的侧重点。

2.工业设计很好，发展很有潜力，但目前就业市场还较小。如果选择了就要争取到国外深造。可以去美国、德国、和日本学习工业设计。还要保证你的高中数理学的比较扎实。我国的大、中、小工业生产正在逐步调整到位，很快社会上将急缺优秀的工业设计人才。

3.室内设计是个较成熟的行业，就业面较广。前景也不错，但也要高精尖的人才。毕业时先问问自己是否能在短时间内成为行业的高水平人才。

4.动漫专业是朝阳专业，但很不成熟，就业不乐观。中国缺少敢于投资在动漫行业的资本家。动漫是需要养人的行业，见效很慢，目前做外包加工游戏的较多。行业整体水平偏低。精英还没打造出来。作品叫不上价。所以动画公司收入不高。

5.影视传媒正在红火起来，学好了做广告制片、策划、前期摄影、后期整理、文案编辑均可。但也需要精英人才。

综上所述，无论学什么，关键是学出个样来。不要在大学玩四年就好。美术学院的学费一般在1万~1.8万/年

艺术生该如何有技巧地填报志愿

艺术生是不是也像普通文理科考生一样，填报本专科志愿时有好几个批次，也可以填很多平行志愿?不少艺考生和家长对这一系列问题还是有很多疑惑，下面让我们来看看专业的艺术生填报志愿解读。以下是各个批次的招生细则和规定。

本科提前批为：独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业(含经教育部批准按照独立设置本科艺术院校艺术类本科专业招生办法执行的院校专业)和中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业。本科提前批常规志愿设4个(A、B、C、D)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。本科批分成A、B、C三种类型，录取按A、B、C三个阶段顺序进行。A类型为使用校考成绩且在2012年属于我省本科一批招生的省外院校的美术类本科专业和福建师范大学音乐表演(圆号、长号、小号、长笛、双簧管、单簧管、巴松、大提琴、小提琴、唢呐、琵琶、二胡、扬琴、中西打击乐器、贝司、笙、笛子、古琴)本科专业，泉州师范学院音乐学(南音方向)本科专业、艺术教育本科专业，福建师范大学、厦门理工学院空中乘务方向本科专业，常规志愿和征求志愿各设1个院校志愿，每所院校设6个专业志愿。B类型为使用省级专业统考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。C类型为使用校考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。

高职(专科)批常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。

填报本科提前批院校志愿的考生，须具有一个专业类别省级统考本科合格证书且具有所填报院校专业的校考合格证书(承认省级专业统考成绩的院校除外);报考独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业的文考分数不限，报考中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业的文考成绩必须达到省定本科录取控制分数线。本科批或高(专科)批院校按照省级专业统考类别分类进行招生，填报本科批院校志愿的考生，应有与所填报专业相同专业类别的省级统考本科合格证书(填报泉州师范学院南音方向专业的考生除外，但必须取得该专业的校考合格证书)，文考成绩须达到省定本科录取控制分数线(征求志愿可以在线下20分以内)，填报本科A类、C类院校的还应获得所填报院校专业的校考合格证书;填报高职(专科)批院校志愿的考生，应有相应专业类别的省级统考合格证书，文考成绩须达到省定专科录取控制分数线(征求志愿可以线下20分以内)。

填报注意细则

和普通文理类考生的志愿填报不同，艺术生填志愿的机会还是很有限的。那么，艺术生该如何填报2013高考志愿呢?需要注意哪些问题呢?本网总结了以下注意事项供艺术考生参考参考。

首先，要了解招生政策。一是考生所在省市艺术类专业的招生办法，对所报考专业是否要进行省统考、专业考试成绩依据统考还是校考等问题要了解清楚。二是考生报考学校的招生办法，艺术类高校由于其特色鲜明，同一专业在不同学校录取的要求和原则不尽相同。这里需要注意的是，经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分都需要考生通过本校组织的专业考试，而对于省统考并不作过多要求，涉及参加省统考的考生要以考生所在省市艺术类统考政策为准;而对于绝大多数综合类大学的艺术类专业以及高职、专科等层次艺术类专业来说，考生在报考时必须先通过所在省市组织的艺术类统考才行。

其次，要重视第一志愿的填报，但也不忽视其他志愿填报。考生志愿要填报满，志愿间拉开梯度。拉开档次的志愿填报，无疑给录取增加了更多机会，某些第一志愿生源不足的艺术类专业会考虑接收第二志愿报考的考生。经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分在进行艺术专业招生时不做分省招生计划，其本科艺术类专业基本上是全国统招，即全国考生成绩汇总后按招生录取规则择优录取。以中国音乐学院为例，考生必须持有该院的专业考试合格证后方可填报对应的艺术类专业。由于这类学校的专业报考人数比较多，第一志愿生源充足，一般不会录取到第二志愿。

而另有一部分院校(包括少部分独立设置艺术院校和大部分综合类艺术院校)的艺术专业，招生时做分省招生计划，考生可根据其在本省所设的招生计划数及本省同类专业的报考考生人数和水平，冷静分析，合理选择报考。

再次，考生要根据自己的专业课成绩和文化课成绩水平，结合报考高校的艺术专业录取规则，综合考虑填报志愿。

艺术类高校专业录取规则大体分为以下几种：一是在文化课成绩上线的情况下，按专业课成绩从高到低录取;二是在专业课合格基础上，按照文化课成绩从高到低录取;三是按文化课和专业课成绩的综合分从高到低录取。大部分艺术类专业会按照第一种方式进行录取。所以，考生在填报志愿时，一方面要参考所报考专业的往年录取分数线，另一方面还要特别关注自己在专业考试中的成绩排名，综合分析，慎重选择，才能最大程度实现自己愿望。值得注意的是，某些学校艺术类专业的录取会有外语等单科小分限制，考生在填报之前务必了解清楚，针对所报考院校的具体录取规则去积极认真复习备考，才能最大程度地增加录取的可能性。

最后，报考艺术类的考生也可以报考普通类学校。在录取批次上，艺术类属于提前批次，但艺术类兼报普通类专业，是指兼报提前批次的艺术类和其后录取的普通类本科一批、本科二批、本科三批等。对于兼报的考生来说，是增加了被录取的机会，一定不要轻易放弃。

填报技巧——高分是第二志愿录取的关键要素

每年艺考的时候，考生和家长们都会特别重视填写第一志愿，但当考生的第一志愿不幸落榜时，第二、第三志愿往往对考生录取起着至关重要的作用。大家应该了解，不同批次之间，志愿的填报顺序是互不影响的。那么，究竟在二三志愿的填报上有些什么诀窍呢?

在艺考中，一些重点的、热门的学校在录取第一志愿考生的时候就已经录满计划招生人数，容易造成“只录第一志愿，不录第二志愿”的情况，但这并不是指第二、三志愿就不重要。考生填好第二、第三志愿，也有可能获得录取资格。

如果考生分数超出了第一志愿学校同一批次的高分优先投档线，而第二志愿学校在高分优先投档线上投档未满员，此种情况，依据从高往低录取的原则，考生可能就会被第二志愿学校录取。

举个例子，假设“高分优先投档线”为510分，首先会对510分及以上考生的第一志愿进行投档。如果某一考生的总成绩为520分，他的第一志愿A校的录取控制线为530分，自然其A校志愿就落选了。而他第二志愿的B校在“高分优先投档线”510分上第一志愿投档未满员，且B校在高于520分的第二志愿投档未满员，当地招生考试办公室就会将其电子档案投给B校录取。于是，该生凭借第二志愿的填报就可以被B校录取。但如B校在510分上第一志愿已经投档满员，或在520分以上第二志愿已经满员，那么，该生尽管上了“高分优先投档线”，也一样会落选。

不同批次志愿间互不影响

投档，按规定是分批进行的。不同录取批次之间，其志愿顺序互不影响。

假如考生在提前批填报了A校，录取时因分数不够而落选，该生在第一批也填报了A校(A校在提前批和第一批都有招生计划)，而且上了A校第一批的分数线，则该生就有可能投档到A校，不会因该生在提前批落选就失去第一批投档的机会。但如果该生仅在提前批而未在第一批填报了A校志愿，当提前批落选，即使分数超出第一批A校的出档线，他也不可能被A校投档录取。

但同一批次，第一志愿和第二志愿之间会产生影响。每批次的第二志愿实际上就是择校(或自筹经费班)的第一志愿。因此，填报好同一批次里的第一、第二志愿尤为关键。

一般来说，第一志愿应报在该批次中自己最有希望又有可能录取的学校的公费志愿(或民办学校)。从第二、三志愿开始，就要根据自己的实际情况、报考意愿将所选择的公费志愿和择校志愿的优先顺序做出排列，根据录取机会进行取舍，确定目标既符合自己意愿又有录取的机会。

综合分析把握以上几点，考生在填报志愿时就一定能够做到科学合理，有效地避免志愿报考过程中的盲目性和随意性，增加考取心目中理想学校的几率。

问：艺术生如何填报志愿？

答：艺术类是在提前批提前填报。提前批有三个志愿，第一志愿非常重要，先看合格证，看看获得了哪几个学校的合格证，找排名靠前的，再看看这个学校有没有小分的限制。通常艺术院校很少有第二志愿录取的，因为报名人数多，第一志愿都招不完，第二志愿也不希望空着，所以建议学生填一个冷门的或外地院校的第一志愿，相反容易考上大学。

篇2：非艺术类专业论文

摘 要： 受动漫人才稀缺的影响，近几年高职院校动漫专业面向更多非艺术类生源进行招生，给高职院校素描课程教学带来巨大挑战。

文章分析了高职院校非艺术类生源学习面临的主要问题，并提出了相应的对策。

篇3：非艺术类专业论文

高职非艺术类的《网页设计》课程, 一般对学生的软件及编程语言的使用能力培养比较注重, 而对于网页艺术设计能力的培养则明显不足, 由此造成了学生不能独立设计网页界面, 只能使用现成模版的现象。这对于学生的能力素质的提高及适应网页设计工作的能力是明显不足的。网页艺术设计能力与软件及编程语言使用能力在《网页设计》中有着同样重要的作用, 只有同时掌握了网页的艺术设计及软件、编程语言才能真正形成独立设计制作网页的能力。

一、网页设计的艺术性

网页设计是一门新兴的设计类和网络的交叉学科, 它本身以网络为载体, 把各种信息以最快捷、方便的方式传达给受众, 在这种标准的要求下, 逐步产生了审美的需求。网页的美观性和实用性成为各大网站的重要目标之一。从单纯的网站logo到整体的网站形象包装, 传统的艺术设计理念逐步渗透到了网页设计当中。今天, 网页设计已成为艺术设计中的一个重要分支。

网页设计的艺术性表现在对有限的屏幕空间运用平面设计的相关原理将视听多媒体元素进行艺术化加工处理, 是一种具有艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时, 也产生感官上的美感和精神上的享受。网页作为传播信息的一种载体必须要有自己鲜明的艺术特色, 才能在众多的网络信息中脱颖而出, 受到关注。

二、网页设计的技术性

网页不同于传统媒体之处, 就在于信息的交互性、持续性、多维性、多种媒体的综合性、版式的不可控性等特点, 这些都离不开网页设计技术方面的因素。网页设计的技术性是网页设计时运用相关的软件技术、媒体技术、电子技术等实现网页最终表现效果的手段方式。没有技术的支撑网页也就失去了它的媒体特性。

三、艺术与技术相结合

网页设计作为计算机技术同互联网结合的产物, 它对技术的依赖性比其他艺术形式都要强, 对设计者的艺术和技术综合要求也比其他艺术要高。设计是主观和客观共同作用的结果, 网络技术主要表现为客观因素, 艺术创意主要表现为主观因素, 网络技术与艺术创意的紧密结合, 使网页设计由平面设计扩展到立体设计, 由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术。网页设计者只有在艺术和技术两个领域中都具备较高的素质, 才能合理运用各种技术和艺术手段设计出既实用又令人赏心悦目的网页。

四、教学探索

对于非艺术类的学生, 在教学中安排美工基础对《网页设计》课程是非常必要的先修课程。试想一下, 一个对平面构成及色彩知识一无所知的人, 要想让其设计出美观大方的界面会是什么结果?在我从事《网页设计》教学的过程中, 没有开设美工基础课程的学生, 学完《网页设计》课程后, 大多反映不知道该如何进行设计。换句话说, 学生没有形成网页界面的设计能力, 所以不能独立完成网页界面的设计, 而对于软件及代码部分则问题不大。美工基础作为《网页设计》的先修课程, 可以作为专业基础课在第一学期开设, 这样在时间上比较合理, 学生对美工知识能有一个消化的过程, 对《网页设计》课程的学习是有帮助的。

同时, 在《网页设计》教学中, 培养学生网页界面的空间布局及色彩运用能力是非常重要的。网页的布局会依据网站主题的不同而变化, 不是一成不变的。在教学的过程中对常用的空间布局应加以归类, 比如“同”字型结构, “厂”字型等, 并对每一类进行精讲, 使学生对常用的布局能掌握理解进而能灵活运用, 为进一步提高打下坚实的基础。网页的色彩运用对于学生来说是比较难的一个部分。从教学实践来看, 学生对于色彩的基本含义一般理解起来比较容易, 但对于不同的主题使用哪一种色彩还是比较犯难, 比如科技类的网站可以使用的色彩种类就有灰色系、蓝色系可选用, 这时就要对网站的主题进行深入分析, 以找到最适合的主题的色彩。色彩知识的运用只有通过对网站主题的充分理解才能选择最适合的色彩, 这对学生分析能力也是一种锻炼。例如设计一个手机网站的页面, 就需要对该款手机有较充分地分析, 如果是女性使用的手机, 色彩相应地就比较容易选择, 粉、白、红、紫等系列色彩就是比较合适的选择。通过这样有针对性的主题的练习, 学生逐渐掌握对网站色彩的选择。色彩的搭配在网站主色彩选定后是比较容易的。一般来说, 搭配方法主要以对比色和邻近色为主, 在教学实践中, 色彩搭配这部分内容学生理解起来比较轻松, 一般能比较快速掌握色彩的搭配规律。

网页界面设计是一个综合的能力, 学生除了要具备一定的美工基础, 还要有制作素材及合理使用文字的能力, 甚至还应该具备一定的行为学的能力。

总之, 网页设计能力培养是一个集美工知识、软件知识、分析能力等的一个综合能力的培养, 是一个多学科知识综合使用能力的培养, 是学生能力素质重要的组成部分。

摘要：本文对非艺术类专业网页设计课程中艺术与技术相结合的教学模式进行了思考和探索, 并提出了相关的建议。

关键词：网页设计,艺术,技术

参考文献

[1]许金友.艺术与技术的完美结合——浅议网页设计的特色[J].艺术与设计, 2009 (4)

[2]姚霓.艺术与技术融合的网页设计[J].科技情报开发与经济, 2008 (6)

篇4：非艺术类专业论文

关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室

我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。

作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。

一、根据学校特点进行专业定位

对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：

1.专业定位

培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。

2.专业服务面向定位

服务于动漫、游戏及相关行业。

二、制定科学的专业培养目标

高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：

1.知识目标

（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。

（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。

（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。

2.能力目标

（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。

（2）具备动画创意、设计和制作能力。

（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。

三、多方位的校企合作模式

校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。

另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。

四、建立“工作室”化教学模式

“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。

“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。

当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。

动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。

五、师资队伍建设

学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。

目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的

意义。

六、结语

作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。

参考文献：

[1]曹田泉.动漫概论[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

篇5：艺术考试传媒类十大专业详解

（天天享学教育武汉分校 提供亚贸写字楼B座11层1188室）

1、播音主持

播音主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。

自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示

男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

中国传媒大学、浙江传媒学院、武汉大学、重庆大学、广州大学、湖南大学、南昌大学、四川师范大学、成都理工大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院等近五十所高校。中传、浙传、武大三所高校在480分左右，其余高校在320-400分之间

2、广播电视编导

广播电视编导主要是指广播电视节目的策划和制作，此专业应用广泛，就业前景宽泛。

故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示

具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

中传、浙传、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、重庆邮电大学、重庆大学、四川大学、湖南大学、川音、沈音、广艺、南艺等近五十所高校。大部分高校集中在350-450分之间

3、影视表演

影视表演主要是培养电视、电影、话剧、节目主持人、音乐剧及广告演员等。就业前景较为宽泛。

声乐（美声、名族、通俗唱法均可）、形体、台词、表演

男生175cm以上，女生165cm以上；形象气质俱佳，有表演的欲望和天赋。

北影、中戏、中传、武大、重庆大学、南艺、广艺、上戏、川音、沈音、复旦大学、同济大学等近四十所高校。文化课分数较低，在290-320分之间

4、导演

导演专业主要培养专门为电影电视部门从事戏剧导演，影视导演，栏目编导与策划等职业的高级艺术人才。

故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等

较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。

北影、中戏、中传、上戏、四川大学、南艺、广艺、川音、四川师大等近二十所高校。350-450分之间

5、戏剧影视文学

戏剧影视文学主要培养戏剧影视剧本创作及管理的高级艺术人才。

故事创作、文艺常识、综合面试等

较好的文字写作功底，较强的形象思维。

北影、中戏、中国戏曲学院、南艺、中传等近二十所高校。350-450分分之间

6、数字媒体艺术

是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。主要培养熟悉先进的数字影视技术及数字影视制作生产流程高级人才。

综合面试、绘画、速写、才艺展示等

较强的形象思维，有一定的绘画构图能力，有一定的音乐才艺及素养。

北影、中传、中戏、上戏、上海音乐学院、南艺、沈音等近二十所高校300-400分分之

除以上专业外，传媒专业还有摄影摄像、空中乘务、模特等冷门专业，这些专业招生人数少，适合报考的人数更少。专业专业考试科目简介招生对象招生高校文化课分数线

7、摄影摄像

摄影作品提交（自己以前拍的），摄影作品分析及评论、绘画

爱好摄影并有一定基础

中传、北影、中戏、浙传、南艺等近十五所高校，350-450分之间

8、空中乘务

才艺展示（声乐、器乐、舞蹈任选）自我介绍

只招女生，身高164cm-174cm之间，形象气质俱佳，身体裸露部分无明显疤痕。

南昌航空大学，320分英语过70分。

9、模特

舞台展示、身材比例测量、才艺展示

男生185cm以上，女生175cm以上

湖北美院、北京服装学院、武汉科技学院、江汉大学等近三十所高校

一般为自主划线200-300分之间

10、艺术商务管理公共事业管理

综合面试、文艺常识、方案策划及评论

文字功底较好，对策划及管理有兴趣

篇6：非艺术类专业论文

办教科函〔2003〕366号

各省、自治区、直辖市文化厅(局)：

根据《社会艺术水平考级管理办法》(文化部令第24号)关于文化部负责“审定艺术考级专业”的规定及全国社会艺术水平考级管理工作专家指导委员会论证结果，我部已确定了社会艺术水平考级专业目录(音乐类、舞蹈类)。

请严格按照专业目录审批省内考级机构的开考专业，并在年检时对已批准的开考专业进行调整。

特此通知。

附件：社会艺术水平考级专业目录(音乐类、舞蹈类)

附件：

社会艺术水平考级专业目录

(音乐类、舞蹈类)音乐(01)

音乐基础知识(0101)

键盘乐器类(0102)

1钢琴(010201)

2手风琴(010202)

3电子琴(单、双排键)(010203)

西洋管弦乐器类(0103)

4长笛(010301)

5双簧管(010302)

6单簧管(010303)

7萨克斯管(010304)

8大管(巴松管)(010305)

9圆号(010306)

10小号(010307)

11长号(010308)

12次中音号(010309)

13大号(010310)

14竖琴(010311)

15小提琴(010312)

16中提琴(010313)

17大提琴(010314)

18低音提琴(010315)

19小鼓(010316)

20定音鼓及打击乐器(010317)

21木琴及马林巴琴(010318)

22吉它(010319)文化部办公厅 2003年8月4日

23电吉它(010320)

24电贝司(010321)

民族管弦乐器类(0104)

25竹笛(010401)

26笙(010402)

27唢呐(010403)

28管子(010404)

29巴乌(010405)

30葫芦丝(010406)

31琵琶(010407)

32扬琴(010408)

33柳琴(010409)

34月琴(010410)

35古筝(010411)

36古琴(010412)

37中阮及大阮(010413)

38三弦(010414)

39二胡(010415)

40板胡(010416)

41高胡(010417)

42民族打击乐器(010418)

声乐类(0105)

43歌唱(含美声、民族、通俗)(010501)44少儿歌唱(010502)

舞蹈(02)

45中国舞(0201)

46中华民族民间舞(0202)

47芭蕾舞(0203)

篇7：非艺术类专业论文

关键词：艺术设计；色彩类课程；现状；专业要求；重构思路

色彩类课程是艺术设计专业基础课程，也是艺术设计进行视觉表达的最有效手段。作为人类最敏感的视觉信息符合，色彩无疑是最具特色的。在艺术设计专业教学体系中，色彩类课程通常是必修课，加强色彩教学对于提升学生的色彩辨析力、表现力具有重要的现实意义。当前，艺术设计专业多围绕“色彩类教学”来展开，对教学内容及教学模式也进行了探索与整合。但从艺术设计专业性质来看，色彩教学与传统的纯美术专业课程相比还是存在较大区别的，艺术设计专业本身的艺术审美性与实用性，往往是通过色彩的理性与感性、色彩的艺术与技术等方面来实现的。

1色彩类课程在艺术设计专业中的教学问题

从专业性质来看，艺术设计不同于传统的绘画专业，特别是在色彩教学上，多从设计造型形式上来讲究色彩的运用，体现色彩的实用性和艺术审美性。然而，在实际课程教学上还存在一些突出问题。

1.1轻专业素能重色彩知识问题

知识教学是形成能力的基础，对知识的积累与素能的养成有重要作用。作为艺术设计专业的色彩类课程，一方面强调色彩知识的储备，另一方面应该着力发挥色彩在培养学生色彩能力及创新思维上的积极作用。但从实际教学来看，无论是教师还是学生，多讲究对教材知识的学习，而缺乏对色彩素能的训练，如在临摹、写生教学上缺乏系统化、技法性训练，更无法实现色彩设计思维的养成。其问题与色彩类课程的教学定位有关，忽视动手实践是主要因素。

1.2色彩与其他课程的关联度不够

艺术设计本身讲究应用性、实践性，对于色彩类课程多安排在初期教学，主要是引导学生从美术训练转向艺术设计教育。然而，由于艺术设计专业源自美术类专业，色彩类课程具有相似性，在教学内容上缺乏对艺术设计专业的关联，忽视学生的色彩感知与色彩表现能力，在平时的色彩训练上缺乏实践，导致学生对色彩的表达存在较强的主观性，反而制约了学生对色彩的创新力。

1.3过于强调对色彩构成的教学

色彩类课程是多方面的，既有色彩课程，还有色彩构成。从色彩的感知力来看，色彩属于“感知教育”，对色彩的认识应该从客观世界中来发现客观规律，并加以创新运用。然而，色彩构成课程在色彩教学中占比较大，不可否认色彩构成对于提升学生艺术设计具有促进性，但过于强调色彩构成的内涵及特点，往往从技能技法的训练上忽视了色彩教育的本质，不利于学生对艺术的理解与感知。事实上色彩是变化的，任何色彩都是与环境相融合的，通过色彩的分析与对比远比单纯的色彩构成教学更有意义。

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篇8：浅谈非艺术类动画专业人才的培养

一、非艺术类动画专业人才培养存在的问题

动画教育目的是要培养从事动画创作的专业人员。在知识结构的教学上至少应包括:美术基础、电影语言、运动规律和动画软件四方面的能力。非艺术类动画专业的学生在起跑线上比艺术类学生欠缺了美术基础这部分课程。由于美术基础需要长期积累, 艺术修养的提升也不是一日之功, 因此, 非艺术类的动画学生比美术功底较好的学生课业压力更大。而部分学生往往会因为缺乏美术基础, 专业学习目的不清, 缺乏在动画专业方向的创造力, 同时更加缺乏专业精神, 倾向于混文凭。因此, 非艺术类动画专业人才培养面临着动画专业培养目标片面化、部分专业课程设置不合理、毕业生就业竞争压力偏大等方面的问题。

1. 动画专业培养目标片面化。

一般来讲, 动画专业人才培养目标主要是针对影视动画行业来设定的。动画专业的毕业生往往从事影视动画设计制作等工作。由于这些工作要求从业人员有很强的美术功底, 注重美术训练成了培养重点。对于非艺术类学生来说, 虽然学生接受了美术教学内容, 已有的教育模式对于学生的审美与手头功夫的培养也有一定作用, 但仍然远远达不到行业要求的标准[2]。

还有部分院校鉴于非艺术类动画专业学生缺乏美术基础, 就侧重培养学生动画软件的应用能力。其中大多数都将三维软件的使用作为动画教学的主要内容, 以至于动画专业培养目标片面化[3]。

2. 部分专业课程设置不合理。

非艺术类学生都是进入大学后开始学习美术。艺术功底的建构需要大量时间, 而影视理论学习和动画软件实践同样得占用大量时间。在总学时中, 美术基础课和专业实践课间的比例如何分配才算合适?针对艺术类学生的美术基础课时对于没有美术基础的学生显然是不够的。一些高校在动画专业的教学中没有真正根据非艺术类学生的特点制定出动画专业课程发展的美术基础教学计划。再如, 部分高校把二维动画和flash动画混在一起讲授, 把握不到重点, 模糊了培养的标准。这些课程设置上不合理的方面也是影响非艺术类学生专业学习的问题[4]。

3. 毕业生不能满足企业需要。

现如今就业难成了困扰学生和高校的严峻问题, 动画专业也不例外。动画专业就业情况有一个怪现象:一方面动画企业大声疾呼“人才告急”, 动画人才的缺口达到几十万;另一方面大量高校动画专业的毕业生“工作难找”。从这个现象中可以看出, 动画企业难以找到能满足其发展所需的动画专业或专门人才。艺术类的学生尚且不能满足动画企业的发展需要, 对于非艺术类的动画专业学生而言更是难上加难。

二、非艺术类动画专业人才培养的新思路

非艺术类动画专业人才培养模式方面存在的问题, 可以从教育观念、培养目标, 课程设置与教学内容, 师资等几个方面来采取具体对策。

1. 确立“大动画”专业理念。

“大动画”是信息化发展的产物, 主要以数字化形式为载体呈现出来, 以内容的动态图形化为表达方式, 结合计算机交互技术的新媒体艺术设计。针对非艺术类学生艺术素养不够的问题, 把专业培养方向仅仅定位于传统影视动画创作人才, 和艺术类动画专业培养方向完全一致, 这显然已经不能适应多元化的产业需求。传统影视动画生产对人才的需求十分有限, 我们的动画教育应根据动画产业的各个重要环节, 如漫画插图出版、衍生产品设计、新媒体交互动画、游戏动画等, 把人才培养也分成一个个的“环节链”, 既可以独立成为一个门类, 也可以互相整合。此外, 我们还需要注重培养学生将动画作为一种“表现手段”应用于各行各业的能力。引导学生根据自身优势设计应用型动画和数字型动画。所谓“应用型动画”是在“大动画”的理念下, 将动画作为一种表现形式应用于各行各业。这类动画业务广泛, 如网络媒体、数字化教育、数字景观、虚拟现实、交互界面、数字化艺术表现等。所谓“数字型动画”是说现代设计不再局限于对象实体设计, 而是以计算机三维形式, 可视化、智能化、虚拟化的设计而存在。设计的生产、操作、展示、销售都将以数字化、信息流的方式完成。非艺术类动画专业具体教育方案有了“大动画”的专业理念为专业教育的指导思想, 不同高校就可以依托自身的优势学科发展动画专业。

2. 规范动画人才的培养目标。

不同院校有不同的情况, 我们应该根据社会需求, 结合本校自身的办学特点制订出不同的培养目标。非艺术类学生确实很难从事美术设计、二维手绘动画等工作, 但这不能说明非艺术类学生就不能从事动画制作。随着现代科技的发展, 传统二维手绘动画正逐渐被计算机动画所取代, 动画产业的发展也需要大量的制作人才。我们的教学培养目标和方式也需要与时俱进, 做出相应的调整。我们要充分利用计算机动画软件手段来弥补非艺术类学生手绘能力不足的问题。培养目标应使学生毕业后可从事的岗位工作侧重在计算机软件应用制作等方面, 如影视制作公司、制片厂、电视台动画部、动画公司、广告公司、游戏公司从事动画三维建模、角色骨骼绑定、角色动作调节、材质渲染、多媒体软件和影视后期制作、管理等工作。

3. 调整教学计划和教学方法。

非艺术类学生经过多年的学习, 大多养成了文理科的学习模式, 善于理性思维, 缺乏感性思维。而动画中造型设计这些教学内容对于感性思维、艺术感觉要求很高, 这就要求我们在教学时对课程内容、教学思路及课程设置做适当的调整。动画专业的教学计划和方法要更加注意非艺术类学生的特点, 加大艺术欣赏的比例[6], 加强基础课之间的联系, 注重不同学科的交叉与融合。除了课堂教学以外, 还有必要聘请有实践经验的业内人员进校讲课或举办讲座, 传授给学生一些在书本上学不到的东西[7]。

4. 注重教师资源调整与开发。

教师是保证教学活动正常开展, 教学质量好坏的关键。动画教学师资难求, 除了少数院校的师资水平相对成熟之外, 国内大多数院校的动画专业的师资建设都处在探索阶段。针对非艺术类动画专业学生的特点, 教师资源调整与开发需要充分利用校内教师资源, 特别是相关联课程教师协同教学。在“大动画”的专业理念指导下, 不同学科的教师要经常开展研讨, 动画专业教师要适当学习其他学科的专业知识, 以便能够引导非艺术类学生利用动画这一表现形式来为其他专业服务。

在当今数字化时代, 如何使动画的发展紧跟时代发展的步伐, 如何培养复合型动画人才是我们一直思考并需要付诸行动的问题。非艺术类动画专业学生的培养是一个新生事物, 还需要在实践中不断地摸索, 找到更加切实有效的解决方法, 各院校应结合其自身的实际情况, 走出一条有特色的动画人才培养之路, 使非艺术类学生更加具有社会竞争力。

参考文献

[1]孙雪梅.谈艺术教育在高校素质教育中的重要性[J].艺术教育, 2009, (8) :33.

[2]裘晓红.基于非艺术类生源的造型基础能力培养研究[J].科技信息, 2008, (23) :252-253.

[3]贺克.艺术设计教育的创新人才培养模式研究[J].装饰, 2004, (3) :88.

[4]卢盛继.谈Photoshop课程在非艺术类专业中的教学方法[J].职业教育, 2009, (1) :190-191.

[5]赵燕.设计教育专业教学工作室新机制研究[J].新美术, 2001, 22 (4) :14-15.

[6]袁清.非艺术类院校艺术设计基础教育漫谈[J].大众文艺, 2009, (13) :148-149.

篇9：非艺术类专业论文

【关键词】 非艺术类专业；版式设计；教学方法

【中图分类号】G64.33【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）18-000-02

一、高职院校非艺术类专业学生现状分析

从高考的角度说，非艺术类是指只参加全国普通高考的学生，而艺术类是指要参加省区的术科联考和高校的校考，也就是说艺术类学生在进校之前就有一定的美术基础，而非艺术类学生在进校之前基本上都是没有美术基础的。我校的城镇规划专业就是非艺术类专业，而城镇规划专业的培养目标是培养适应社会主义市场经济需要的德、智、体、美等方面全面发展，面向城镇规划设计和房地产策划市场，牢固掌握城镇规划专业基础理论和专业技术，从事规划设计、制图、建设管理、房地产策划与管理等工作的高技术应用性专门人才。在课程设置上，该专业在大一时候学习了素描、色彩和设计基础课程，对于该专业来说平面设计软件的学习应用是零基础，而版式设计至少应该掌握Photoshop和CorelDRAW等平面设计软件，作为一门非专业课程在课时设置上相当少，只有16节课，也就是说在这16节课内不仅要让学生掌握版式设计的原理，还要学会版式设计的制作方法，掌握基本软件的应用，面临着基础弱、课时少的问题，具体如何实施教学步骤与教学方法将是我们需要研究的重点。

二、课程的定位与设计思路

版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念。从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称为编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达的重要环节。版式设计要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是，版式上新颖的创意和个性化的表现。版式设计的学习对建筑规划设计的学生来说，在呈现设计方案时有很大的作用，同时也加强了学生的艺术修养，提高审美素质，对建筑规划设计的专业学习也有很重要的作用。学习版式设计的过程中要求学生掌握Photoshop和CorelDRAW软件的应用，培养学生具备一定的位图图像处理能力和矢量图形制作以及文字编排的能力，而在课时有限的情况下需要同学们在课外运用大量的时间来自主学习软件的应用。本课程的教学内容是以版式设计训练为导向，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。并着重对学生的作业进行解析，现场演示，修改作业中不足的地方，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。

三、课程目标设定

（一）专业能力

1、学习版式设计的目的就是为了掌握版式设计科学性与艺术系的统一理论，为创作出一个有序而独特的画面组织结构，使其有利于信息的传递和主题内容的表达，符合人们的接受心理和视觉要求。版式编排一方面提高版面的注意价值，强化信息传递的快速与准确，另一方面，使读者通过版式编排艺术产生美的遐想与共鸣。

2、使学生熟练掌握和了解版式设计的基本概念、基本原则、构成的基本形式，掌握版式设计在作品中的应用，对于艺术类专业的学生来说让其为自己的专业服务，美化自己的专业设计，可以通过美化设计方案ppt的制作，以及画册、展板等的制作，从而熟悉常见的版式设计问题与解决办法。熟练运用Photoshop和CorelDRAW等平面设计软件进行版式设计。

3、具有理论联系实际、实事求是的工作作风和科学严谨的工作态度，具有良好的职业道德和行为规范。

（二）方法能力

1、能根据项目要求搜集整理相关资料，并对资料进行有效的分析。

2、能够根据项目任务制订工作计划，并组织或协同执行工作计划。

3、能够充分理解项目任务的要求，并能根据项目任务寻找合适的切入点。

4、具备一定的对社会观察的敏锐度，能够发掘出新的观点，并能从不同的角度进行创意完成相应的画册、展板等设计。

四、教学实施的主要步骤及方法

通过分析该专业学生的具体情况，为解决当前教学中所面临的问题制订一套适用于该专业版式设计课程的教学方法，该课程主要运用讲授式与训练实践式相结合的教学方法，在实际操作训练中主要采用了案例示范、临摹法、自主学习法、任务驱动法等有机结合的教学方法。在前期课程主要以案例示范为基本，通过示范操作和讲解使学生掌握版式设计的基本知识和操作技能；临摹版式环节放置在课后完成，贯穿于整个教学之中；自主学习是课程学习强有力的支撑，由于课时太有限，软件操作学习的环节主要就依靠学生自主学习；任务驱动是实践训练环节的根本，推动整个教学过程的有效进行。

第一，案例示范。是指教师通过示范操作和讲解使学生获得知识、技能的教学方法。在前期，课程必须导入案例示范法，通过实际操作演示来讲解版式设计的知识点和如何利用软件来进行制作。在本课程中，案例示范操作主要是结合所讲理论知识点，利用Photoshop和CorelDRAW软件进行版式设计实例操作演示。在示范教学中，教师对实践操作内容进行现场演示，一边操作，一边讲解，强调关键步骤和设计要点，使学生边做边学，理论与技能并重，提高学生的学习兴趣。

第二，临摹版式。对于初学者来说，临摹无疑是很好的入门方法。每次课结束后都会给学生课后布置版式抄绘作业。在课时紧张的情况下必须充分利用课外的时间，督促学生加强训练。要求学生通过网络、书籍等搜集各类优秀的版式设计，并抄绘版面构成。将设计较好的版式设计作品用点、线、面知识进行解构，从而加深对版式设计中点、线、面关系的处理和版式设计原则的理解。并以此让学生点滴积累，搜集素材，有了一定的模仿积累，学生才能更好地发挥自己的创造性，为今后的设计打下基础。

第三，自主学习。“自主学习”是学生通过自学、探索、发现来获得科学知识的新型教学方式。通过老师讲解示范有了一定的版式设计理论知识和软件基础知识，课后学生可以自主安排学习内容、学习方式、学习目标，做到对整个学习过程心中有数。版式设计课程的重点和时间分配上主要在设计思维的培养和设计原则的掌握上，在软件的应用上基本完全靠学生课后自主学习研究，让学生去发现和探索，找到适合自己的学习方法，提高学习效率，养成学生良好的学习习惯。

第四，进行项目任务训练。有了前面的案例示范、临摹版式、自主学习为基础，最后进行项目任务训练。在这个过程中教师不要急于去讲解应该怎么做，而是创设某些技术上的难题，让学生通过相互讨论并提出自己的问题，教师向学生提供解决问题的大体思路及有关线索，即从哪里去获取相关的资料，教师要担任好引导者的角色，让学生自己去发现问题和解决问题，而不是直接去学习现成的结论。

由问题的创设入手，激发学生学习兴趣，不仅能使学生产生心理效应，而且可以较好地调动学生的学习需要，唤起学习的动力。比如，在进行个人作品集封面设计的时候，先留任务给学生，学生完成任务以后老师再评讲。设计之前，学生就需要对版式设计的开本和印刷的知识点进行回顾，如开本知识点、分辨率、出血、颜色模式等；还会对构成知识的点、线、面的应用，以及美学原则等知识进行思考。留下任务，其实就是留下问题。让学生去发现设计中的问题，让老师去发现学生存在的问题。

第五，检查结果，科学评价。这个环节非常重要，课堂教学的目标有没有实现，必须通过课后的检查评定才能知道，这种检查可以是教师的检查、也可以是同学间的自查与互查。同学们自己从对比中找出优点、缺点，找出自己做到的与没有达到效果图的地方，并提出可行的解决办法，然后加以改正。这样既锻炼了学生动脑思考的能力，又提高了语言表达能力和团队合作的意识，让学生能直观地发现自己的进步和成绩，找出薄弱环节，以便在后期的学习中加以注意和改进。科学的评价是指符合学生的认识规律，有利于学生自主学习和创新实践的一种评价。评价的原则是：以激励为主，注重过程评价和自我评价。在高职院校中，对学生的评讲也应该符合职业教育形式。改变单纯的以学生的课堂、课后作业和美观性评价为主体的方式，可以改为以学生设计、创意、制作、美观等各方面进行综合的评价。注重每个项目任务的过程性评价，这样可以更全面的反应学生的能力。

五、小结

在高等职业教育教学理念指导下，教师的教学思想和学生的学习方式都将发生很大的改变，教师需要在不断的在经验探索中寻求一种适合于不同受教对象的教学方法。通过教学实践，案例示范、临摹法、自主学习法、任务驱动法等有机结合的教学方法，可以多维度解决教学中学生基础差、课时少等问题，充分调动学生的积极主动性，提高学习效率，完成我们的教学目标。

参考文献：

[1][美国]麦克韦德.版式设计原理与应用[M].侯景艳译.北京：人民邮电出版社.2010.09

[2]戴士弘.职教院校整体教改[M].北京：清华大学出版社.2012.05