齐白石花鸟画扇绘画作品

齐白石花鸟画扇绘画作品（共11篇）

篇1：齐白石花鸟画扇绘画作品

这幅画描绘的是简单的瓜果蔬菜组成画面，用黑色灰色，黄色这三种颜色来组成的这幅水彩画，灰色与黑色是交相辉映的，它们形成了简单的过度画面。上方加上了齐白石的署名与印章。

这幅画描绘了一幅红花配绿叶的花卉图，描绘了两朵红色的花，上面的题字表明是在北京是创作的画作，是齐白石送人的绘画作品。

篇2：齐白石花鸟画扇绘画作品

这幅画描绘的是梅花画作，这幅梅花的颜色是由黑色与青绿色组成了，对应了主题梅清。梅花的旁边还有几只小蜜蜂正在向花朵飞来，想着它们的花蜜飞来，左上角是齐白石是的署名与印章落款。

这幅画描绘了小蝌蚪一家，画面中有三只成年的青蛙，一只是小蝌蚪的妈妈，另外两只是旁观者，它们有可能想要吃小蝌蚪，蝌蚪妈妈紧紧地挡在小蝌蚪的前面，它们则缓缓地游向安全的池塘。

篇3：浅析齐白石花鸟画的艺术特色

齐白石出生于湖南省湘潭县,家族世代以务农为业。幼时因家境贫苦而辍学,在家牧牛砍柴,期间学习过剪纸和雕花。齐白石21岁时,第一次见到《芥子园画传》可以说是一个转机,因为他画虫鸟动物就是凭借少年时的观察记忆和 《芥子园画传》这本书开始的。

从齐白石26岁起,他开始弃斧学画,先后拜了许多画家为师,并且开始读书习诗,这也就是他自称为“画匠”的阶段。之后齐白石开始远游,绘画由工笔逐渐趋向于简笔, 后又接触了大写意花鸟画中较高境界的徐渭、八大山人等人的画,并着手临摹作品,这时期的花鸟画趋八大画风者较多。 1919年之后开始了持续十年之久的衰年变法,变法的内容集中体现于他的花鸟画,目的是摆脱“形似”而创造出画面的“超凡知趣”,画面效果由八大山人为代表的“冷逸”趋于墨色明丽,由“匠气” 的造型趋于粗枝大叶,笔墨更加展现出苍劲凝厚。

到1924年,齐白石花鸟画开始出现质的飞跃: 工写结合的花鸟画风已经基本形成,构图多样,虚实得体,笔法、 墨法已经走向凝重沉厚。1927年到1928年,齐白石花鸟画的新风格趋于成熟。大笔挥洒自由随意,墨色浓郁强烈,甚至花鸟画中的款题书法也都自称格体,创造了属于自家风格面貌的清新意境,大异时流。

二、齐白石花鸟画的艺术特色

( 一) 审美特征

1、率真朴实的内心表露

在齐白石的艺术作品中,他所创造的许多艺术形象,如虾、蟹、青蛙及农作物等,大多出自于普通的农村生活,这位从民间走来的艺术大师,虽然是走过了文人画家修养的途径,但他还是坦然地称自己为“木人”“木居士”,时时刻刻提醒自己不忘其农民本色,比如其《秋趣图》便来自于民间的那朵艳丽的大黄花,沐浴着清晨的阳光,吸引了蜻蜓,和竹篱上的知了,蟋蟀和蝗虫爬在地板上,也像是感受着浓浓的秋意,纯真质朴。正因为这种率真朴实的内心表露,才赢得了广大的欣赏者。

2、充满童心诗趣的画面

在齐白石老人的画面中,除了表现出“率真朴实”的情感外,还体现在一个“趣”字上。如他晚年所作《青蛙》, 一只青蛙被水草绊住了后腿,另外三只青蛙都急迫的看着被困的青蛙,像是在交流着怎样帮它逃脱,这样的情境很快就能使欣赏者融入画面情境,一边为被绊住后腿的青蛙感到急迫,一边又为青蛙的笨拙禁不住要笑出声来,极具童趣。齐白石老人画作中的“童趣”也是“雅俗共赏”的原因,这使得童真与稚气的作品具有不朽的艺术魅力。

3、“不似而似”之独特的艺术构思

齐白石老人在探索艺术的这条道路中,曾反复阐明自己的许多艺术见解,其中有一条,他主张“作家妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似欺世”,目的还是在于“似”,但是这个“似”不是表面现象的形似,而是集中概括为精神状态的神似,如《荷花影》中,荷花和蝌蚪都是似的,水中荷花的影子也是似的,蝌蚪们都追逐着水中荷花的影子,好像给水中荷花的影子也赋予了生命,这么简单的构成使整幅画面充满了生机,留给欣赏者一种神秘幻化的感觉。

(二)形式特色

1、构图

齐白石老人在传承传统花鸟画的基础上极具创新意识, 他的画面中都赋有强烈的形式感,他画面中的意趣与构图有直接的关系,比如《莲蓬蜻蜓》的构图十分奇特,笔墨及其简练,整幅画面中的两条直线看起来也并不是完全平行的, 一条直线是在水中生长着的莲蓬,另一条是画面的题款,这两条线反而能使人们获得视觉上的平衡,一只蜻蜓落在了莲蓬上,顿时使整个简易的画面氛围中充满生机,甚至给人们带来“十里荷塘”之想。这些开天辟地的构成,更赋予了画面以内在的生命。

2、笔墨

齐白石老人创造了属于自家风格面貌的花鸟画风,在这期间的花鸟画主要是用泼墨与勾勒点画相结合的画法,间以墨骨法,其画作笔力沉厚,意境与格调和谐高超。比如作品 《藤萝》中以墨骨法画藤花,加以勾点,颜色特别透亮;那复杂而又弯弯曲曲的藤条是用大写意法干涩的笔墨写出,像是有风动的感觉;枯笔与润笔一起出现在画面中并交织在一起,给画面带来一种层次感与厚重感,让欣赏者感觉到浓浓的春意,别具一格。

三、齐白石花鸟画对后世的影响

篇4：齐白石花鸟画扇绘画作品

关键词：花鸟画；题材；笔墨；意境；浓淡干湿；高古；审美

齐白石，祖籍安徽宿州，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石擅长花鸟、山水、人物等，在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。白石老人专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”白石老人的画作用笔简练，造型及其概括，寥寥数笔就能把物象描绘的惟妙惟肖。他曾说过中国写意画不能画得太像，也不能一点都不像，太像则媚俗，不像则欺世。在中国美术史上，齐白石是一位从传统走上革新的一位大艺术家，齐白石早年画风极不成熟，也没有自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的画家，在他晚年创造了红花墨叶的画风，可以说是开宗立派，影响是非常深远的。石涛曾经说过，“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是他的时代气息！早年的齐白石生活在封建社会，等级压迫，社会不平等。反映到艺术上，就是艺术只满足上层人物的需求，所以与普通老百姓的审美差得很远。因为没有艺术家去迎合穷苦百姓的艺术需求。齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，这个时期的风格是极大满足普通百姓的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的当代社会，社会地位的平等自由，让普通民众也成了艺术的观众，齐白石正是顺应这一潮流的伟大艺术家。齐白石扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献。他的写意花鸟取材广泛，瓜、果、菜、花、鸟、鱼、虫，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都能画，可以说是史无前例的艺术创举，对于那些古代只以梅兰竹菊取材的画家而言，齐白石更显具生活气息，画风热烈，积极向上，可以说完全是属于人民的艺术。在绘画颜色的选取上，齐白石选取了红色，红色运用到中国传统绘画当中那时惊人的创举！因为古代文人推崇黑色，黑色代表高雅与尊贵，是文人画的基本要素，运墨五色具，墨的浓淡干湿就是绘画的颜色要素，文人画其实就是水墨画。文人是反对颜色的，而且特别反感使用红色，因为红色是老百姓喜欢的颜色，喜庆，但俗气不入流。齐白石巧妙地将黑色与红色结合起来，运用红色代表了普通百姓们的审美要求，所以说齐白石对于中国花鸟画的发展是做出了很大贡献的。

很多美术教育工作者一直都在尝试用各种方式教孩子学习中国画，学哪个画家的画才能让孩子快速接受，容易掌握呢？很多老师其实自己也是困惑的，今天让孩子学这个画家的，第二天又學另一个画家的，有的甚至让孩子学习自己画的，这样教学暂时可能会有一点成果，但是随着时间的推移其实孩子还是在原地踏步走，因为每个画家的风格是不同的，孩子无法短时期内理解并且学习好一种画法，画出来的作品也是照葫芦画瓢，深层次的东西是一点都没有的。儿童中国画教学，我认为必须得有个体系，这个体系是贯穿的，环环相扣，一步一个脚印的带领孩子走。经过几年的中国画教学，我终于体会到了齐白石老人的作品才是真正适合孩子去学习的。齐白石老人的作品充满了童真，他热爱生活热爱大自然，这不正是孩子所需要的嘛？白石老人概括简练的画法，非常适合儿童学习的，因为他没有繁琐的造型羁绊去限制孩子的思维。他的作品连贯起来学习也非常合适，整体跨度不大、容易衔接。他的画是给人留有想象空间的，学习他的画不能一五一十地去照搬，而是要学习他的用意、为什么这样去画，正如白石老人告诫学生时所说，“学我者死，似我者生”。《齐白石画集》中的杂画册葫芦，这幅作品尺寸不大，属于册页中的一幅。通幅只有一个葫芦，两片叶子，几根枯藤，一只蚂蚱，白石老人使用简练的笔墨把这幅作品画的很有生机。这幅作品我让很多孩子画过，我首先给学生演示基本的画法，不同的用笔用墨方法，然后让孩子去画，这些孩子画得都非常好，我感觉有的学生画的比我还好，因为他们没有传统理念以及各种绘画技法的干扰，他们的想法是很单纯的，因此他们画出来的作品非常高古，用笔也很拙。这幅画内容不多，孩子很容易掌握，试想要是把孙其峰老师的作品拿来给孩子画，孩子看了就没有胆量去画了，造型非常复杂太难表现。儿童学国画我认为最初就应该站在一个较高的起点上，要学就要学习经典的作品、大师的作品，不要随意网上找张图来就照着画了，这样对孩子的艺术思维是造成损伤的。孩子小时候就让他多看大师的经典之作，他们在幼小的内心里就会形成一种较高的审美倾向，耳濡目染让孩子建立起高雅的艺术审美意识。

篇5：齐白石的花鸟画作画扇作品

这幅画描绘了两只小动物：一只蝴蝶与一只蚂蚱。接着画了牵牛花，牵牛花是延绵不断的，它的花朵末梢可以继续生长，花朵开在尾部，画面是茂盛的牵牛花叶子。

这幅画描绘了一只小蚂蚱，从左到右是樱花的画作延伸，粉红色的樱花是整幅画的主调，上面还有一只蚂蚱站立着。

篇6：画扇作品：齐白石花鸟绘画作品

这幅花鸟画扇描绘的是一条鱼在吃着水草，圆圆的肚子已经鼓了起来，旁边画了两个红色的柿子，是一幅多彩的花鸟画扇图。

这幅花鸟画扇描绘了一幅石榴画，上面有两个石榴挂在枝头，其中一个石榴的外皮破了，露出鲜红的果粒，石榴树的树枝蔓延开来，左上角写明作画的时期，地点与作者的署名印章。

篇7：画扇作品：齐白石绘画作品欣赏

这幅画描绘的是福寿图，画了粉红色的桃花与白色的梅花图来组成这幅画作，粉红色的梅花妖娆多姿，相比较之下，梅花在左边显得安逸舒适，画扇的顶部与左边右边都有齐白石的落款。

这幅画描绘了两只和平鸽，一只黑色与一只白色的鸽子两眼相对视，旁边加上了齐白石的书法字体，加上和平二字，展现这是一幅关于和平的画作。

篇8：画扇展示：齐白石的画扇作品欣赏

这幅画是一幅双面画作，正面描绘的是葫芦瓜的瓜藤与葫芦瓜，用黄色将葫芦瓜明显区别开来，接着用灰色的墨水来描绘葫芦瓜的瓜藤。背面是齐白石的写作，用一首是将正面的画作意境清晰地表达出来。

这幅画描绘的主题是多寿，描绘了一棵桃树上面结着大桃子，粉红色的桃子旁边有桃子的树叶遮挡着，桃树的末枝上面有两种鹦鹉，正在对视着，仿佛在窃窃私语。

篇9：齐白石大师荷花画扇绘画欣赏

这幅画描绘了一幅荷花图，一朵鲜红的荷花绽放在左边，中间树立着莲蓬，最右边是荷花的叶子，用墨水来描绘的，最右边有齐白石的署名与印章。

这幅画用简单的粗线条来描绘莲蓬的枝干，莲蓬越长越大，将荷花的枝干都压弯了，荷花的叶子在右边拥抱着荷花，荷花呈现含苞待放的模样。

篇10：齐白石大师的花鸟绘画作品

这幅画描绘的是蔬菜瓜果的画面，描绘了三个红色的大萝卜的，旁边加上几颗大白菜，大白菜是用青墨描绘的，白菜骨是用水墨绘画出来的，淡淡的优雅线条，右上方是齐白石当时绘画的时间地点的署名。

这幅画描绘了菊花拥簇的画面，有红色的菊花，白色的菊花，旁边加上了墨绿色的菊花枝干，右边落款表明这幅画是在齐白石八十岁时的时候绘画是。

篇11：齐白石花鸟绘画优秀作品展示

这幅画描绘了一幅荷花的画作，一片铺展开的大荷叶的形象作为底部的画作，上面添加了荷花与莲蓬，接着描绘了一只彩色的鸟儿站立在莲蓬的枝干上面。

这幅画描绘的是一幅画面整洁的兰花的画作，用细毛笔蘸着青墨来描绘初生的兰花，旁边长着相似是的杂草。兰花上面开着白色纯洁的兰花花朵，淡黄色的花蕊吸引住了整幅画的中心视觉，左上边是齐白石先生对这幅画作的诗句。