第一篇：写意花鸟画赏析范文
抒情与写意——中国花鸟画赏析
(苏少版)凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
抒情与写意——中国花鸟画赏析
教材分析
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》„„中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议 2～3课时
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
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技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备
教师：教材、教学多媒体课件。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
赏析要点
本课知识点、结构
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教学内容与方法
■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉锦鸡图》
基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
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绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。花押：也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也;足搏距者，武也;敌在前，敢斗者，勇也;见食相呼者，仁也;守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景;作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
■ 精微与逼真
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅
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稿本。
绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼;昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生;两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。
教法建议：中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
■ 瞬间的气氛 示例作品：《双喜图》
基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
作者：崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。
绘画内容：此图写秋野景物，草树坡石：秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威;野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张
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望。
绘画特色：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感;树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。
教法建议：《双喜图》描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：崔白没有前人的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的?
■ 胸有成竹
示例作品：《墨竹图》
基本信息：文同(1018～1079)，宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×124.6厘米。
绘画内容：《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。
用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色;以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法;以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。
用墨：从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。
文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。
绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。以《墨竹图》的画面，对照苏轼为文同撰写的《墨君堂记》，更可以感悟文同墨竹的内涵。
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教法建议：“画竹必先得成竹于胸中”。文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神„„”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。
■ 画如其人
示例作品1：《墨葡萄图》，明代，徐渭。
基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米×64.5厘米。
绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。
绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
教法建议：徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。
示例作品2：《游鱼》，清代，朱耷。 绘画特色：“墨点无多泪点多”。
教法建议：作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境?可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》、《孔雀竹石图》、《孤禽图》和《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”——沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。
■ 以花鸟传情
示例作品1：《花卉册》，清代，恽寿平。
基本信息：《花卉册》为恽寿平43岁时所作，现藏北京故宫博物院。 绘画特色：恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。
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示例作品2：《蟹篓图》，现代，齐白石。 基本信息：33厘米×39厘米。
绘画特色：《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。
教法建议：如何理解“艺术妙在似与不似之间”。 示例作品3：《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。 基本信息：148厘米×29厘米
《松龄鹤寿图》是陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。
绘画内容：画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。
用色：灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。
笔墨：以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题;造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。
绘画特色：风格清新，造型优美，形象逼真，章法谨严，独树一帜。 教法建议：《松龄鹤寿图》艳而不俗、工而不匠，是因为画家在作品中贯注了看到历尽沧桑的祖国焕发青春后激动喜悦的心情，没有这种真挚的感情就无法画出这样一幅工笔极品。教学时，要注意引导学生体会这样的情感在绘画作品中的表达。
参考案例1
一、引导阶段
视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。 揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
二、发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏黄筌的《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
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三、深入阶段
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
四、拓展阶段
齐白石作品赏析——在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
参考案例2
一、游戏导入 小游戏：画鱼点睛
比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。
“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧!让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧!
二、作品赏析 1. 朱耷作品赏析
观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么?
思考与探究：画家为何要这样画?他想表达怎样的情感? 交流与探讨：学生交流前置性作业。 归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。 2. 赵佶作品赏析
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。 思考与探究：作品的绘画特色。
归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。 3. 黄筌作品赏析
观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。
讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。
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归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。 4. 齐白石作品赏析
观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。 讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。 归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
三、课堂总结
回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。
资料库
一、名词解释 1. 《六法论》
由南宋谢赫提出。“六法”，是我国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
“气韵生动”——指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂; “骨法用笔”——指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲; “应物象形”——写形、造形;
“随类赋彩”——着色要分类别甚至要分季节及气候条件; “经营位置”——构图; “传移模写”——写真。 2. 宫廷画院
中国古代由统治阶级直接领导的，主要为宫廷服务的绘画机构。因官制上属于翰林院，所以史称“翰林图画院”。汉、唐时已有宫廷画家。五代十国时期，南唐、西蜀首创“翰林图画院”。北宋时，翰林图画院最盛，画院中的画家可按才能的高低，分别授以待诏、供奉、艺学、画学、学生等职衔。元、明、清时期
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虽未设立与此相同的机构，但宫廷中仍有专门的宫廷画家为统治者服务。
3. 扬州八怪
是指清康熙中期至乾隆末期，活跃在扬州地区的一批职业画家。清中期扬州的商业繁荣，盐商富豪聚集，使绘画在扬州进一步商品化。那时期扬州本地区和从各地来的知名画家就有上百人，真可谓人才济济、百花争艳。“扬州八怪”就是其间八位著名的书画艺术家，究竟具体指哪八位，说法不一。这批画家是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰、杨法等。其数超出几乎一倍，所以解放后一些美术史学者认为应称为“扬州画派”。这些人同属于对现实不满的知识分子，具有一种共同的反叛意识，所以在绘画中注重个性的发挥，强调神韵，追求主观情感的表达，注意诗、书、画、印的结合，另外还十分注重品格修养。“八怪”的绘画丰富和发展了中国文人画的传统。
4. 文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，多取材于梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，这说明了文人画具有文学性、哲学性和抒情性。在传统绘画中，文人画特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
二、基础知识 1. 花鸟画的发展演变
花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。当时的花鸟画多作为人物画的背景出现， 带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。
唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。唐朝有史可查的花鸟画家
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就有数十人。花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。
五代时期，花鸟画分为两大流派。其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。
期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。
南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
2. 工笔重彩与淡彩
工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。 重彩：画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。
淡彩：以植物质颜料(透明水色)，来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。
教师在讲授欣赏作品及技法的过程中，可以穿插不同风格作品的介绍，开阔学生的眼界，使其了解花鸟画的发展过程。
3. 黄家富贵，徐熙野逸
五代西蜀画家黄筌，与其子黄居宝、黄居寀供职西蜀画院长达40余年。他们均善于精确地表现鸟类、昆虫等自然形象，从而达到一种形神兼备的境界，对此后宋代院体绘画有着深远的影响，在当时极具权威性。南唐画家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多画汀花野竹、水鸟渊鱼，在画法上创造了一种落墨的表现手法，即先以墨写花卉的枝叶花蕊，然后再赋色。徐、黄二人通过不同的选材和手法， 分别表达或富贵或野逸的志趣，更代表了五代时期花鸟画发展的新水平。
三、画家其人 1. 黄筌
黄筌(?～965年)字要叔，成都人。后蜀宫廷画师。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流传后世，并开创
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了花鸟画的一大流派。其画风格写实而华丽，体现了奢华的皇家气派，倍受日后各朝各代的宫廷画师所标榜。
黄筌的花鸟画以华美逼真的画风特别受到皇帝的重视。黄筌画风细腻，宋人谓其“画花妙在赋色，用笔极新细，不见墨痕，但以轻色染成，谓之写生”。现存黄筌《写生珍禽图》正体现了这种细笔轻色不见墨迹的画法，而鸟的羽翎的质感、避风翅膀的抖闪、天牛触须的弯动等微妙表现，都显示出他写生的功力。
2. 徐渭
徐渭(1521～1593)，号青藤，明代著名画家、戏曲家和诗人。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等，浙江山阴(今绍兴)人。徐渭自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志，参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩。一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”，入狱获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承了梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，用笔放纵。他画的残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。他反对当时盛行的复古、模仿之风，敢于革新、创造。他洒脱、豪放的大写意画法开创了我国古代绘画史上一个重要画风，对后世影响极大。传世名作有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代郑板桥就曾刻一闲章为“青藤门下走狗”;齐白石提到徐渭时曾说：“恨不早生三百年”为“青藤磨墨理纸”。
除绘花鸟，徐渭还兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重，自称“吾书第
一、诗
二、文
三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。
3. 文同
文同(1018～1079)，字与可，自号笑笑先生，世称“石室先生”，梓州永泰(今四川盐亭东)人。他是北宋有名的文人画家，是大文豪苏轼的从表兄，历官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修养。他善作诗文，有《丹渊集》行世。他长于书法，擅于绘画，尤以画墨竹著称。
文同一生酷爱竹子，把他自己所画的墨竹尊称为“墨君”，把自己的居室称
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为“墨君堂”，苏轼为其作有《墨君堂记》。
4. 齐白石
齐白石(1864～1957)湖南湘潭人，我国20世纪著名画家和书法篆刻家，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。其代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。
齐白石专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋;画虫则一丝不苟，极为精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息;山水构图奇异不落旧套，极富创造精神;篆刻独出手眼;书法卓然不群，蔚为大家。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于传统而又善于出新，故而他的画能够感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
5. 陈之佛
陈之佛(1896～1962)又名陈绍本、陈杰，号雪翁。中国画家、工艺美术家。陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界非常重要的一个代表人物。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹。他的工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。
“观、写、摹、读”四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的精华，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。
陈之佛初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画
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家对社会、人生的看法;五六十年代的作品则趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。其著作有《陈之佛画集》《陈之佛画选》《陈之佛工笔花鸟画集》《图案构成法》《西洋美术概论》《艺用人体解剖学》《中国历代陶瓷图案概说》《西洋绘画史话》等。
四、相关链接
国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆，这些网站的网址是：
故宫博物院：http:/// 中国美术馆：http:///
五、活动建议
1. 你喜欢鸟雀和昆虫吗?通过“中国花鸟画赏析”这一单元的学习，你也试着去描绘一下吧!
2. 有条件的学校可以组织学生去美术馆、博物馆参观学习，以增强学生的艺术体验。学生可以用“寻宝图”或学习提纲来独立观察美术馆或博物馆的艺术作品。如没有条件，可以访问博物馆网站。
3. 教师可以示范工笔与写意的区别。
4. 通过参观图书馆和浏览书店(利用艺术杂志、彩色摹本、艺术明信片或其他彩色的艺术复制品)，找一些你认为画得出色的中国花鸟画作品， 使用彩色复印机，按时代顺序编一本《中国花鸟画经典作品集》，在同学之间交流体会。
六、推荐书目
《中国书画鉴赏辞典》，中国青年出版社 《中国大百科全书美术卷》 《中国美术辞典》，上海辞书出版社
《中国古代花鸟画百图》，刘玉山编著，人民美术出版社 《中国美术史纲要》，黄宗贤著，西南师范大学出版社 《中国绘画史》，王伯敏著，上海人民美术出版社
(苏少版)凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
《艺术史话丛书——花鸟画史话》江苏美术出版社 《中国花鸟画通鉴》(共20册)上海书画出版社 《国宝在线——狸奴小影》上海书画出版社 《国宝在线——翎毛草虫》上海书画出版社 《国宝在线——梅竹双清》上海书画出版社 《国宝在线——四季牧放》上海书画出版社 《五代宋元花鸟名画》西泠印社
《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》浙江古籍出版社
第二篇：写意花鸟画练习
学号： 2013121114000258
湖 北 大 学
硕士研究生课程论文
论文题目： 写意花鸟教案
学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏
填表时间： 2015年 8月 29 日
写意花鸟画练习
课 题: 写意花鸟画练习 课 时: 1课时 课 型: 练习课 授课对象: 高中一年级 教材分析:
通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。
教学目标：
1、知识和技能目标： 使学生了解中国写意花鸟画的一般画法
2、过程和方法目标： 熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。
3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。
教学重点：
1、学会用笔方法与墨色变化
2、疏密组合与构图 教学难点：
引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。 教学方法：
1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。
2、学法：观察法，练习法。
教具准备: 教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。 学具准备： 毛笔、墨、宣纸、教科书。
教学过程：
一、导入新课：(4分钟)
中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。
笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。
欣赏图片一张。
二、讲授新课：(20分钟)
(一)、水与墨色变化。
水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。
(二)、用笔方法与墨色变化。
在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。
以葫芦画法为例：
1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。
2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。
3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。
4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。
(三)、黑白灰组合与墨色变化。
在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。
(四)、笔触组合中虚实变化。
虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。
以画竹子为例：观看画竹子的视频。
(五)、疏密组合与构图。 疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。
以画梅花为例：
梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。
①、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。 ②、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。
③、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。 ④、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。
⑤、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。 一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。
四、课堂总结：(5分钟)
一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。
五、作业练习：(10分钟)
1、在书上选择自己一幅喜欢的花鸟画进行临摹。
课 题 (板书设计) 写意花鸟画练习
(一)、水与墨色变化。
(二)、用笔方法与墨色变化。
(三)、黑白灰组合与墨色变化。
(四)、笔触组合中虚实变化。
(五)、疏密组合与构图。
第三篇：写意花鸟画小品
教案
课题:___写意花鸟画小品_______ 课型造型表现八___年级教者教学目标：
知识与能力：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物 画的关系
过程与方法：了解、学习写意花鸟画的基本表现技法
情感态度价值观：结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 认识和理解写意花鸟画与静物画、 动物画的关系。 教学过程：
一、课前展示(前奏版-5分钟)
(科代表主持，各小组答题，必答题有板答和口答，计分)
二、创境激趣(启动板—教师创设情境)
1.展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。小结：大家都喜欢漂亮的房间，但是怎样来让它漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。2.欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。
教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。
3.提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何?小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。
三、自主探究，展示汇报(核心板：教师明确目标——学生自学——小组交流讨论——分组展示和汇报——强化训练)
1.提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉?讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室?
小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和民族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义例如：牡丹——象征富贵荣华;松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格;兰花——象征淡泊的品质;竹——象征刚
正不阿的性格，;菊花——象征隐士等。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、
香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 )咏梅 ( 毛泽东 )梅花 ( 王安石 ) 分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?学生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。 2.结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容 和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
3.技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。视频： “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。 中国画是一种“线造型”为主 的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵 活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者， 最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
四、实践创新，知识反馈(升华板—拓展延伸训练) 1.怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。 步骤：教师示范或播放视频：注意： 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。
2.临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本 常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。要求: 1).能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2).能表达画题的意境。3).注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
3.课堂评价及小结：学生之间互评与教师总结性评价结合。 理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是 五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开 花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱。 古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。 课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
五、板书设计：
写意花鸟画
1、写意花鸟画 借物抒情
2、技法特点： A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
六、课后反思?
第四篇：写意花鸟画教案
《写意花鸟画—菊花》教学设计
教学目标
知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。
过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。
情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。
教学环境与准备
教学环境：教室
教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。 学生准备学具：中国画画具。
教学过程 1.导入
师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗?知道歌曲的名字吗?
生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。 设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。
师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些?
生：背诵有关菊花的诗歌。
师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。(过渡)
(一)观菊
请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同? 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的? 生：像手掌……
师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢?这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。(导入新课)
设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。
2.讲授新课：
多媒体出示学习目标
知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。 能力目标：能临摹写意菊花作品。
情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。 生：阅读学习目标。
设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。 师：带着学习目标我们来品味菊花。(过渡)
(二)品菊
师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放， “九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义;菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。 设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。
师：画家笔下的菊花又是怎样的呢?下面请同学们欣赏。(过渡)
(三)赏菊
多媒体出示写意名家的作品，
师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。 生：赏析写意名家的作品。 出示教师范画， 设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。
师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗?别着急，老师马上教你怎么画(过渡)。
(四)画菊
(1)画花。
师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头(出示菊花花瓣花头的画法范画)，你来试试吧?
生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。 设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。 师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。 (2)画叶和枝，勾叶筋。
师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画?三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧(出示菊花叶子的画法范画)。 生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。 师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。
设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。 (3)构图。
简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。 设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。 (4)着色。
师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。 设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。 (5)调整、落款、完成。
设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。
3.小结：
师：大家一起总结作画步骤。 生：总结作画步骤。
师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理
落款——工整、大小合适
设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。
4.布置作业：
临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导 (1)提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。 (2)提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。
设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。
(五)评菊
5.作业展评：
小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。
设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。 6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花!
设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。
板书设计：
第2课 学画写意花卉——菊花
一、 作画步骤：
构图--花--叶--枝--筋--色--调--印
二、作画要求及注意事项：
构图合理，中锋用笔，水分的控制及墨色的变化
第五篇：写意花鸟画教案汇总
课题：中国画——樱桃
教学目的：
1、引导学生认识水墨画的含义。
2、学习使用转笔，完成一个球体。
教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时(2015年9月) 教学过程：
1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
2、樱桃的画法步骤：
大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。
盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图
也就是国画中所说的经营位置。
小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。
成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。
大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。
落款，教师要强调，字不要大，写工整。
3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花
教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2015年10月) 教学过程：
1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处 笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。
2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。
再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡
用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。
用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。
3、演示菊花的绘画步骤：
课题：中国画——金鱼
教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2015年11月) 教学过程：
1.破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆;不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
2、金鱼的画法步骤：
先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描 用淡墨一笔画出金雨的背
用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满. 用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头. 接着用淡墨点出身...
3、演示金鱼的绘画步骤：
课题：中国画——牵牛花 教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2015年12月) 教学过程：
1、蘸墨法：用笔蘸淡(浓)墨再在笔端蘸浓(淡或水)墨，画成点、线、面，呈不同的效果。
2、牵牛花的画法步骤：
①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。 ②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。
③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。
④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。
3、演示牵牛花的绘画步骤：
课题：中国画——小鸡 教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2016年1月) 教学过程：
1、国画的用笔用墨：
用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。
2、小鸡的画法步骤：
用中等大小的笔(如大兰竹、大白云)调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。 画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。
画臀部 由后向前画小“八”字。以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。 画胸部 用淡墨从喉部顺胸往后画。 画腹部由臀部向前补一笔。
画大腿 用浓墨由腹部斜向后画一笔 画小鸡的小腿用小笔(小白云或叶筋笔)蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。 画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。 点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴(短而宽)眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。
3、演示小鸡的绘画步骤：