第一篇：写意花鸟画小品范文
教案评选《写意花鸟画小品》
写意花鸟画小品
赵县特殊教育学校 王伟
教案背景
1、面向学生
2、学科：八年级美术
3、课时：1
4、学生课前准备： 毛笔、生宣、墨汁、国画颜料(曙红、藤黄等)毛毡、调色盘、水杯等。
活动二
课 题： 写意花鸟画小品 课 时：1 课时
课业类型：绘画习作课 教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现。感受花鸟画小品装饰居室的效果。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物 画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：
了解写意花鸟画的基本表现技法。 教学难点：
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 认识和理解写意花鸟画与静物画、 动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论 教学准备：
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片) ，与这些花鸟画小品题材相同的 景物画和动物画作品(图片) ;悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、创设情境 激发兴趣 1.展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。
小结：大家都喜欢喜欢漂亮的房间，但是怎样来让他漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。
2.欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。
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教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。
3.提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何?
小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。
4.提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉?讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室?
小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和民族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义：
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例如：牡丹——象征富贵荣华;松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格;兰花——象征淡泊的品质;竹——象征刚正不阿的性格，;菊花——象征隐士等。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )
( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 )
咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 )
风雨送春归，飞雪迎春到。 墙角数枝梅，
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 凌寒独自开。
俏也不争春，只把春来报。 遥知不是雪，
待到山花烂漫时，她在丛中笑。 为有暗香来。
分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?
学生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
二、新课学习：
1、结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容 和诗、书的结合等。
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并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
视频地址：http://v.youku.com/v_show/id_XNjkyNzIyOTI=.html “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主 的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵 活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者， 最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：http://imgmall.artxun.com/images/201105/goods_img/145869_P_1304472706731.jpg
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(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。
步骤：http:///u74/v_MzczMTQzNTE.html 注意： 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。
三、临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本 常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求: 1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂评价及小结：
学生之间互评与教师总结性评价结合。
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是 五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开 花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱。 古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。 课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、写意花鸟画 借物抒情
2、技法特点：
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法 课后反思
《装点我的居室》这一单元旨在让学生通过了解古今“家”的装饰、布置，激发学生自己动手，装点自己的居室，以提高学生的造型表现能力和审美表现能力。本活动是第二单元的一个课题，即《写意花鸟画小品》，目的在于引导学生了解写意花鸟画的基本表现技法。我准备用一堂课的时间来完成。在教学过程中，帮助学生认识和理解写意花鸟画小品的人文特点和技巧特点，感受写意花鸟画小品对居室装饰的影响，并能根据自己的理解，创作一幅写意花鸟画小品。在教学方法上产生以下反思：
激励法：在课堂上，激发学生兴趣，充分调动学生的学习积极性，培养学生的创造意识。
演示法：我重点演示花鸟画的用笔用墨方法，就每个范画讲解章法的运用(构图、笔墨、题款、印章等)。
欣赏法：课前将学生自己收集到的各种花鸟画图片、悬挂有书画作品的居室图片张贴了一个版面，放置在讲台上，让学生感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。让同学们谈谈自己的直观感受。
讨论法：让学生结合居室装饰的特点谈谈自己的观点，商量在自己的居室应配上什么样的花鸟画作品，悬挂何处?作品完成后，谈谈自己的构想和对作品的满意程度，听取别人的评价意见。
作为美术教师，以前不是太重视美术课与相关学科尤其是语文科的横向联系教学，所以就很难了解学生在文学或其他方面的积累。在这一课的教学中，由于选择了学生普遍熟悉的诗词、散文作为切入点，使得学生在接受和理解方面就会更容易、更快捷。使这—课的教学不但很好地完成了《新课标》所要求的教学任务与目标，更为关键的是极大地锻炼和提高了学生的审美情趣、审美素养。
第二篇：《写意花鸟画小品》教学设计
一、教材分析：《写意花鸟画小品》属于八年级下册，第二单元 装点我的居室 活动二。本课属于“造型〃表现”学习领域。本课涉及到的写意花鸟画知识包括：写意花鸟画艺术特色、笔墨特点、用笔用墨方法等。
二.学情分析：八年级学生在以前的美术相关学习中，初步了解了中国画的知识，也学习了居室装饰的初步知识。具有一定的绘画基础和能力。
三、课题：写意花鸟画小品
四、学习领域：造型〃表现
五、教学目标：
1. 知识与技能：了解花鸟画的知识，初步掌握写意花鸟画技法，学习利用传统绘画形式美装点居室的方法，培养动手实践能力。
2. 过程与方法：通过观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主学习、合作学习等方式学习中国花鸟画相关知识，基本掌握写意花鸟画绘画技法，完成一幅简单的中国写意花鸟画作品，美化环境(居室)。
3. 情感态度价值观：引导学生参与传统文化的传承与交流，培养对中国传统文化的热爱;培养学生热爱生活的情感及有序的工作习惯。
六、教学重点：学习中国水墨花鸟画知识，初步掌握水墨花鸟画技法，以及用中国传统绘画美化环境的方法，培养美化生活的意识和热爱生活的情感。
七、教学难点：掌握中国水墨花鸟画的用笔用墨的方法和技巧。
八、教法、学法：观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主探究、小组合作。
九、课时安排：一课时
十、课前准备：
1. 教师：教材、多媒体资料和设备、中国画工具材料、教师范作等。
2、学生：教材、中国画工具材料、课前收集的各种资料等。
十一、教学过程：
(一)导入：
1. 播放中国古典风格的建筑及室内陈设装饰的视频资料，使学生感受中国传统文化的氛围。引导学生说出室内装饰的中国元素，引出写意花鸟画在室内装饰方面的作用。
2. 揭示课题，并板书：写意花鸟小品
3. 口述本课的学习目标，使学生明确本课学习任务。
(二)导学：
1. 交流课前收集的信息。
①分小组交流课前收集的有关走访艺术家工作室、参观国画展览、花鸟画作品、网络相关等信息。
②指名小组代表在全班交流收集到的信息，学习多方面获取信息的学习方法，增强信息共享意识。
3. 作品欣赏：
①教师引导学生欣赏教师用多媒体设备出示的写意花鸟画作品和教师范作、学生作品，指导学生作品欣赏方法，并交流欣赏收获。
②尝试找出自己收集的适合自己居室装饰风格的花鸟画作品，组内交流、全班交流。
③教师对欣赏环节做阶段性学习内容和情况的评价，重点内容(写意花鸟画风格特点等)及时板书。
4. 学习水墨花鸟画的知识，尝试操作练习。
①教师布置学习任务，引导学生分小组学习水墨花鸟画的知识，并尝试操作练习。
教师提示学习方法：可以看教材介绍、看课前收集的资料、研究名家或者教师作品、同学间讨论交流、请教老师、观看老师示范等。
教师适时结合多媒体设备示范写意花鸟笔墨技法，化解难点。 ②交流学习收获和体会，总结交流水墨花鸟画知识和技法。
③教师对本环节进行小结性评价，使学生进一步巩固写意花鸟画的知识和技巧，对重点内容(写意花鸟笔墨知识等)及时板书。
5. 装点居室设计：
①教师提出具体作业要求：根据自己居室的特点来设计水墨花鸟画的内容、风格与形式。
②学生以独立或者小组合作的方式完成一幅写意花鸟画小品，并写出装点居室的简单规划设计。
③提示学生养成良好的工作习惯，并注意保持环境卫生。 ④轻声播放古典音乐作品，烘托课堂气氛。
(三)评价：
1. 小组长指名组内作品参加全班交流，先由小作者进行自我评价，并描述自己的居室装点规划，再指名其他同学互相评价。
本环节教师注意指导学生作品评价方法，培养尊重他人劳动成果，养成客观评价自己和他人作品意识和习惯。
2. 学生以小组为单位对本课学习收获进行交流、总结和记录。 3. 教师对本课的学习情况、学习内容及部分学生作品进行小结评价。
(四)拓展：
运用本课学习的知识和技法，装点自己的居室，美化生活环境。 十
二、板书设计
第三篇：教案评选《写意花鸟画小品》（共）
写意花鸟画小品
赵县特殊教育学校王伟
教案背景
1、面向学生
2、学科：八年级美术
3、课时：
14、学生课前准备： 毛笔、生宣、墨汁、国画颜料(曙红、藤黄等)毛毡、调色盘、水杯等。
活动二
课 题： 写意花鸟画小品
课 时：1 课时
课业类型：绘画习作课
教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现。感受花鸟画小品装饰居室的效果。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物 画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 认识和理解写意花鸟画与静物画、 动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论
教学准备：
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片) ，与这些花鸟画小品题材相同的 景物画和动物画作品(图片) ;悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的
工具。
教学过程：
一、创设情境 激发兴趣
1.展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。
小结：大家都喜欢喜欢漂亮的房间，但是怎样来让他漂亮呢?那需要
经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。
2.欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国
画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主 的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快
处可更快，自然变化灵 活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者， 最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花： 注意： 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。
三、临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本 常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:
1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂评价及小结：
学生之间互评与教师总结性评价结合。
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是 五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开 花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱。 古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。 课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、写意花鸟画 借物抒情
2、技法特点：
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
课后反思
《装点我的居室》这一单元旨在让学生通过了解古今“家”的装饰、布置，激发学生自己动手，装点自己的居室，以提高学生的造型表现能力和审美表现能力。本活动是第二单元的一个课题，即《写意花鸟画小品》，目的在于引导学生了解写意花鸟画的基本表现技法。我准备用一堂课的时间来完成。在教学过程中，帮助学生认识和理解写意花鸟画小品的人文特点和技巧特点，感受写意花鸟画小品对居室装饰的影响，并能根据自己的理解，创作一幅写意花鸟画小品。在教学方法上产生以下反思：
激励法：在课堂上，激发学生兴趣，充分调动学生的学习积极性，培养学生的创造意识。
演示法：我重点演示花鸟画的用笔用墨方法，就每个范画讲解章法的运用(构图、笔墨、题款、印章等)。
欣赏法：课前将学生自己收集到的各种花鸟画图片、悬挂有书画作品的居室图片张贴了一个版面，放置在讲台上，让学生感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。让同学们谈谈自己的直观感受。
讨论法：让学生结合居室装饰的特点谈谈自己的观点，商量在自己的居室应配上什么样的花鸟画作品，悬挂何处?作品完成后，谈谈自己的构想和对作品的满意程度，听取别人的评价意见。
作为美术教师，以前不是太重视美术课与相关学科尤其是语文科的横向联系教学，所以就很难了解学生在文学或其他方面的积累。在这一课的教学中，由于选择了学生普遍熟悉的诗词、散文作为切入点，使得学生在接受和理解方面就会更容易、更快捷。使这—课的教学不但很好地完成了《新课标》所要求的教学任务与目标，更为关键的是极大地锻炼和提高了学生的审美情趣、审美素养。
第四篇：写意花鸟画练习
学号： 2013121114000258
湖 北 大 学
硕士研究生课程论文
论文题目： 写意花鸟教案
学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏
填表时间： 2015年 8月 29 日
写意花鸟画练习
课 题: 写意花鸟画练习 课 时: 1课时 课 型: 练习课 授课对象: 高中一年级 教材分析:
通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。
教学目标：
1、知识和技能目标： 使学生了解中国写意花鸟画的一般画法
2、过程和方法目标： 熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。
3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。
教学重点：
1、学会用笔方法与墨色变化
2、疏密组合与构图 教学难点：
引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。 教学方法：
1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。
2、学法：观察法，练习法。
教具准备: 教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。 学具准备： 毛笔、墨、宣纸、教科书。
教学过程：
一、导入新课：(4分钟)
中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。
笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。
欣赏图片一张。
二、讲授新课：(20分钟)
(一)、水与墨色变化。
水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。
(二)、用笔方法与墨色变化。
在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。
以葫芦画法为例：
1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。
2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。
3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。
4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。
(三)、黑白灰组合与墨色变化。
在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。
(四)、笔触组合中虚实变化。
虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。
以画竹子为例：观看画竹子的视频。
(五)、疏密组合与构图。 疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。
以画梅花为例：
梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。
①、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。 ②、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。
③、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。 ④、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。
⑤、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。 一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。
四、课堂总结：(5分钟)
一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。
五、作业练习：(10分钟)
1、在书上选择自己一幅喜欢的花鸟画进行临摹。
课 题 (板书设计) 写意花鸟画练习
(一)、水与墨色变化。
(二)、用笔方法与墨色变化。
(三)、黑白灰组合与墨色变化。
(四)、笔触组合中虚实变化。
(五)、疏密组合与构图。
第五篇：写意花鸟画教案
《写意花鸟画》之小鸟
燕店中学 薛红芳
教学目标：能力目标：通过中国的传统绘画工具的使用，学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。并学会用基本的运笔、用墨、创作出一幅表现鸟的作品。
知识目标：通过对中国画的用笔用墨的练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
情感目标：通过本课学习，激发学生热爱大自然的情趣，产生热爱中国传统绘画的情感。
教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。
教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，笔墨与形体结构的关系和鸟的不同动态。
课业类别：造型、表现
教学准备：学生：毛笔、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一
张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教师：毛笔、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、课件。
教学过程：组织教学：检查学生学习用具准备情况。
激情导入：艺术来源于生活，有服务与生活。正因为，有了艺术的装点才使我们得生活充满美好和情趣。下面请欣赏一些图片，看看艺术家眼中的生活是怎样的? (出示课件)学生欣赏感受说一说想法。
小结：看到齐白石老艺术家笔下那各式各样、生动鲜活的写意花鸟画小品，我们就会产生不言而喻的感叹：自然真有趣，生活真美!其实，我们也可以如此，下面我让猜一个谜语好不好，谜面是：日飞落树上，夜晚到庙堂。不要看我小，有心肺肝肠。(打一动物名)歇后语什么虽小，五脏俱全。还有麻雀鼓肚子——好大的气 (出示课件)欣赏讨论：
1、你对麻雀还知道多少?(生活习性)
2、通过观察你还发现了什么? (学生回答外形特点)
3、让学生板演简笔画的麻雀。
小结：麻雀的形体简单又可爱，今天我们就用齐白石老人的写意方式来画一画麻雀。(板书课题、出示课件)
发展阶段：
一、引导发展、精讲点拨
写意花鸟画基础知识讲解。(定义、分类、表现方法、用笔用墨等)
A(形态特点)：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。这样画麻雀就方便多了。
B造型方法：采用“一点三线法”画展翅飞行的鸟，头部为一“点”，双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向，双翅张开角度不同，就可以变出很多的动态来。
二、合作探究、讲练结合
俗话说“画有法，画无定法”下面来看一种画法。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描(在写意花鸟画里称勾勒法)和没骨法两种。
三、观看示范，学生练习
方法一:课件演示麻雀的画法步骤
1、头部：用大白云调赭墨(赭石+淡墨)点出头部，(画成椭圆形，不能有尖)。
2、背部和双翅：用笔由实到虚，最好出现飞白。
3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽，翅羽不可画平直，要保持两个弧线。
4、胸腹：用淡墨顺腮往下隔过翅画胸腹部。
5、点嘴、眼、斑点和爪。
方法二：出示课件，麻雀画法，学生边看边说步骤。 方法三：国家一级画师何水法老师就是这样表现麻雀等飞鸟的。我也学一学何老师的画法：(教师边演示边讲解)
1.用赭墨点染出雀的头和背; 2.用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽; 3.用淡墨画出胸腹;飞鸟腹部一笔完成。 4.最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂
小结：在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以尝试画一画其它的鸟类，这样才能熟练的掌握鸟类的画法。 四 、课堂评价、展示交流
互评、自评、师评相结合。
五、课堂总结。(略)
六、课后延伸：
我国的地域辽阔，是世界上鸟的种类最多的地区，共有2000种鸟，其中有很多是独有种类、珍稀种类。让我们喜爱自然、热爱生命尽情挥洒笔墨去表现吧!