作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案要怎么写呢？以下是小编帮大家整理的《写意花鸟画教案范文》仅供参考，大家一起来看看吧。
第一篇：写意花鸟画教案范文
写意花鸟画教案
《写意花鸟画—菊花》教学设计
教学目标
知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。
过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。
情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。
教学环境与准备
教学环境：教室
教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。 学生准备学具：中国画画具。
教学过程 1.导入
师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗?知道歌曲的名字吗?
生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。 设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。
师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些?
生：背诵有关菊花的诗歌。
师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。(过渡)
(一)观菊
请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同? 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的? 生：像手掌……
师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢?这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。(导入新课)
设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。
2.讲授新课：
多媒体出示学习目标
知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。 能力目标：能临摹写意菊花作品。
情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。 生：阅读学习目标。
设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。 师：带着学习目标我们来品味菊花。(过渡)
(二)品菊
师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放， “九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义;菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。 设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。
师：画家笔下的菊花又是怎样的呢?下面请同学们欣赏。(过渡)
(三)赏菊
多媒体出示写意名家的作品，
师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。 生：赏析写意名家的作品。 出示教师范画， 设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。
师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗?别着急，老师马上教你怎么画(过渡)。
(四)画菊
(1)画花。
师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头(出示菊花花瓣花头的画法范画)，你来试试吧?
生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。 设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。 师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。 (2)画叶和枝，勾叶筋。
师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画?三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧(出示菊花叶子的画法范画)。 生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。 师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。
设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。 (3)构图。
简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。 设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。 (4)着色。
师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。 设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。 (5)调整、落款、完成。
设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。
3.小结：
师：大家一起总结作画步骤。 生：总结作画步骤。
师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理
落款——工整、大小合适
设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。
4.布置作业：
临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导 (1)提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。 (2)提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。
设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。
(五)评菊
5.作业展评：
小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。
设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。 6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花!
设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。
板书设计：
第2课 学画写意花卉——菊花
一、 作画步骤：
构图--花--叶--枝--筋--色--调--印
二、作画要求及注意事项：
构图合理，中锋用笔，水分的控制及墨色的变化
第二篇：写意花鸟画教案汇总
课题：中国画——樱桃
教学目的：
1、引导学生认识水墨画的含义。
2、学习使用转笔，完成一个球体。
教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时(2015年9月) 教学过程：
1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
2、樱桃的画法步骤：
大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。
盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图
也就是国画中所说的经营位置。
小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。
成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。
大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。
落款，教师要强调，字不要大，写工整。
3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花
教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2015年10月) 教学过程：
1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处 笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。
2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。
再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡
用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。
用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。
3、演示菊花的绘画步骤：
课题：中国画——金鱼
教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2015年11月) 教学过程：
1.破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆;不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
2、金鱼的画法步骤：
先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描 用淡墨一笔画出金雨的背
用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满. 用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头. 接着用淡墨点出身...
3、演示金鱼的绘画步骤：
课题：中国画——牵牛花 教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2015年12月) 教学过程：
1、蘸墨法：用笔蘸淡(浓)墨再在笔端蘸浓(淡或水)墨，画成点、线、面，呈不同的效果。
2、牵牛花的画法步骤：
①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。 ②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。
③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。
④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。
3、演示牵牛花的绘画步骤：
课题：中国画——小鸡 教学目的：
1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。(2016年1月) 教学过程：
1、国画的用笔用墨：
用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。
2、小鸡的画法步骤：
用中等大小的笔(如大兰竹、大白云)调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。 画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。
画臀部 由后向前画小“八”字。以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。 画胸部 用淡墨从喉部顺胸往后画。 画腹部由臀部向前补一笔。
画大腿 用浓墨由腹部斜向后画一笔 画小鸡的小腿用小笔(小白云或叶筋笔)蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。 画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。 点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴(短而宽)眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。
3、演示小鸡的绘画步骤：
第三篇：中国写意花鸟画教案
(一)
中国写意花鸟画教案
核心提示：第一节 花鸟画的简要概述
一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活
第一节花鸟画的简要概述
一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展)
(1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
(4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
(6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
(7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中;他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想;他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。
(8)清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
(9)近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐
三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。 (10)同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范，还是造型严谨，笔法工细的于非訚、陈之佛、郑乃珖等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜欢爱。
第四篇：美术教案 写意花鸟画小品
课题：写意花鸟画小品
正则中学
曾艳
(人民教育出版社八年级美术下册第二单元装点我的居室活动二) 教学目标：
1.了解写意花鸟画在装饰居室中的作用，想象他的装饰效果。
2.通过本课的简单，初步的训练,引导学生使用中国的传统绘画工具,并认识，熟悉中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
3.通过对花鸟画的用笔用墨方法的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。了解其关系,以及笔墨情趣，感受写意花鸟画小品创作中的审美感受，和绘画乐趣。 教学难点：
引导学生掌握中国画的笔墨技法,以及中国花鸟画中的笔墨情趣。 教学重点：
1.理解花鸟画在居室装饰中的作用;
2.写意花鸟画的布局，水、笔、墨之间的关联。 课程类别：欣赏练习课。 教学课时：1课时
教学方法：演示法，观察法 教学准备：
a教师：1.各种写意花鸟画作品(图片)组成的幻灯片课件。
2.写意水墨所需的工具材料。
b学生：课本，搜索的写意花鸟美术作品图片，写意水墨画所需的工具。
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教学过程：
一、创设情境 激发兴趣
1.用课件展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。
小结：大家都喜欢喜欢漂亮的房间，但是怎样来让他漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。 2.欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。
教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。
3.出示图片，提出问题。
提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何? 小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。
4.提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉?讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室?
小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和名族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义：
例如：牡丹——象征富贵荣华;松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格;兰花——象征淡泊的品质;竹——象征刚正不阿的性格，;菊花——象征隐士等。
二、引导发展，进入新课
2 1.既然花鸟画都具有自己独特韵味和象征意义，在居室装饰中又如此的受欢迎，那么我们就应该具体的来了解一下花鸟画。 2.简单介绍花鸟画。
小结：花鸟画是以花鸟为主要题材的绘画形式，花鸟小品讲究笔墨情趣，注重用笔用墨，常常画折枝。作品清新，虚实相间，十分适宜装饰家居。 3.出示图片，师生共赏 4.学习花鸟画的用笔用墨：
写意花鸟画的用笔是指通过笔锋的变化，来表现物象的形神和气韵。 主要方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等 主要的用墨方法有：浓墨、破墨、积墨等
写意花鸟画的用墨与用笔是分不开的。笔墨紧紧相连，相得益彰。正所谓“笔情墨趣”。“焦、浓、重、淡、清”，墨分五色。黑白、浓淡、干湿产生出生动的节奏。教师示范。
5.观看小视频，区分中锋和侧锋用笔的不同之处，以及浓淡重轻墨的不同。 6.出示不同墨色表现出的不同画面图片，师生共赏。
三、观看示范，学生练习
1.出示竹子的绘画作品，以及对幻灯的欣赏，提出问题：竹子的作品漂亮吗?请同学们和老师一起，画一张竹子的作品带回家装饰自己的居室呢?
2.分解竹子的绘画过程，以及用笔，用墨情况，编成通俗易懂的几个步骤来进行教学，并适当示范。 竹子的画法步骤：
①画出竹子的主干，用笔侧锋为，注意蘸墨的时候，浓淡的比例;
②画完主干，加上分发出来的主枝，让整副画面有个人统一的走势。补小枝主
3 要考虑构图需要，使构图主次分明，均衡变化;
③注意浓淡的分布，再在笔尖蘸少许墨，一笔画一片叶子，叶子的整体形状以五片，三片成为一组。先添加主要的组，逐步加上远处的淡一点的枝叶。使整幅画面更协调。绘画过程中，注意画面的浓淡，虚实，协调，重心。 ④最后提款、押章。
3.播放画竹子绘画的视频，引导学生观察学习，在播放过程中，适当讲解。 4.出示郑板桥墨竹作品的幻灯，引导学生一起欣赏。
5.学生练习画一幅梅花，教师巡回辅导。随时把好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并鼓励一些画得不够好的学生，抓住关键，引导完成作业。
四、课程总结，作业布置：
尝试画竹,鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。(可出示范画供学生临摹) 1.对完成的作业进行点评，指出有点与不足之处，引导学生多加练习。 2.课后作业：自选题材临摹或者创作一张写意作品。
第五篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案
教学目标：
1.知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 2.过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3.情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：
重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：
教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。 学生准备：作业纸。
教学设计：
1、导入。
(1)欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品? (2)欣赏后提出问题，让学生加以总结(如：什么事美术?美术的分类是什么?)
2、展示。
(1)展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
(2)请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的?(可以从色彩、线条来回答)
3、欣赏花鸟画。
(1)教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
(2)展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
(1)欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些?组织学生分组讨论。
(2)讨论后让学生积极回答。
(3)讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
(1)搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。 (2)课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。