柯达伊教学法

柯达伊教学法（精选8篇）

篇1：柯达伊教学法

柯达伊音乐教学法

柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。

柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。

柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。

柯达伊音乐教学内容包括：

①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。

②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。

③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。

④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。

篇2：柯达伊教学法

——柯达伊教学法简介

一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景）

2、艺术生涯的3个方面。——作曲家：

创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。

代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。

创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重内在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。”

在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。

唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。——民族音乐理论家：

在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规范化，进行科学分析，掌握内在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。——音乐教育家：

柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。

在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。

如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

为不同程度的学生创作大量的学习素材；继承并发展前人的经验不断形成自己有特色的教学方法体系；团结一帮致力于音乐教育事业的有志之士，利用一切机会为教育改革、推行新的教育思想，大声急呼，勾画蓝图，指明方向等等，所有的付出都为了一种信念，一种追求，这样的人格是足以使我们肃然起敬的。

在进入柯达伊教学体系具体操作层面内容之前，我们共同了解了他的3个人生侧面和他的艺术追求与实践，正如柯达伊研究院院长对我们说的“要了解柯达伊的音乐教学，必须先认识他的人”，这样可以帮助我们深入领悟作为世界知名的一个成熟的音乐教育体系，它深刻性、科学性、丰富性、系统性的原因以及在一点一滴具体可感的实践背后所蕴涵的伟大目标。

柯达伊教学是一个具有自己特点、比较完善的体系，是基于匈牙利深厚的文化背景下的，拥有深刻的哲学理论内涵、丰富的内容和严谨的逻辑的体系，由于时间有限，加之自己才疏学浅，今天只能选择柯达伊教学法的基本手段，把自己看到的、听到的、学到的皮毛向各位老师汇报一下。

二、柯达伊教学法的基本手段

柯达伊教学法不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展，它的基本特点和手段主要表现在7个方面。⒈采用节奏时值读法进行节奏训练。

节奏训练在我们的教学，特别是小学阶段是比较注重的，一般也是先从童谣，从简单的节奏类型开始，常用手法有念节奏、拍节奏、创节奏、唱歌前会按节奏读读歌词、遇到难点会考虑从节奏上去解决等。同样，柯达伊教学法中也非常重视节奏训练，但我感受到它与我们的操作有所不同的地方在于： ⑴ 使用统一的节奏音节读法和标记方法。

匈牙利的教学中采用的是法国人艾米里—约瑟夫·契夫的节奏名称体系，节奏音节常用带符头和不带符头的节奏符号标记。常用的音符读法、标记方式有：

四分音符：ta；八分音符：titi；二分音符：ta-a；十六分音符：lililili；全音符：ta-a-a-a；切分节奏：titati或sin-co-pa；附点节奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si„„

我们用《When as King David》这首歌来感受一下。

匈牙利的孩子从小到大，只要在音乐学习中要求读节奏都用这套方式。我觉得它的优点在于：

①用不同的声音，并且是有一定时值长短意义的声音对应节奏音节，突现了“音符”、“节奏时值长短”这两个抽象概念的音响特点，便于学生从感性上去体验、识别，帮助儿童建立节奏感觉。

② 不同的节奏赋予不同的念法，增强了节奏训练过程的丰富性和挑战性，不单一，不枯燥，对激发学生学习兴趣有帮助。

③ 因为是不同念法对应不同的节奏，与用单一声音表达相比，更有利于加深学生对不同节奏音节的印象。④ 便于进行单项的节奏训练。

⑵ 训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。

表面上看柯达伊教学中的节奏训练也是以听、念、拍为主要形式，但当你亲身感受时你会为它能融入那么多音乐能力培养目标、能产生那么多训练手法、形态而暗自叫绝。比如：

节奏回声游戏：一人拍两小节节奏——下一人边说出前一人拍的节奏名，边拍前一人的节奏，然后紧接着创编两小节给下一人。

节奏记忆：拍一条节奏，两三遍以后，教师在学生连续拍的过程中逐步擦掉某一小节，直至全部擦完，学生背拍。

节奏分离与模仿：在匈牙利小学低年级，教学中常会有从一个熟悉的歌谣或歌曲中“分离”出节奏，要求学生拍说节奏名，并且要求学生回忆在已知的歌中有哪些节奏是与它一致的。

他们的节奏训练已不仅仅为了学习一种节奏型、解决歌曲中的难点，或者是走过场式的练一练，而是常常包涵对音乐记忆力、内心听觉、音乐结构感以及多声部感知觉等能力培养内容，非常综合。⑶ 特别重视多声部的训练。

柯达伊认为多声部的训练应当越早越好，要让孩子从小就能习惯多声部，因此在匈牙利教学的任何领域（歌唱、节奏训练、器乐等），从幼儿园开始就有多声部训练的内容。

在节奏训练领域，是从感受、体验衡拍开始。3—4岁会在各种有趣的游戏中听着歌声走路。到了5岁开始固定拍与节奏的对照与结合就成了主要训练内容，当然节奏都限定在ta和titi的类型之内。教师经常在拍手做固定拍歌唱时要求儿童注意并分辨一拍里唱了几个声音。还通过很多形象化的图形帮助学生理解。

一些常用的多声部节奏训练的方法有：

固定节奏型伴随歌唱；用不同音色表现的节奏模仿；从歌曲中分离出的节奏正说反拍；节奏卡农；学生自己用两手分击上下两声部；节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。

我一开始接触的时候，觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充分重视心和脑的锻炼。⑷ 特别强调循序渐进。

“循序渐进”可以说是柯达伊一条重要的教学原则、观念。我在这一点上印象和感触特别深，我们现在的音乐教学很大一个问题就是没有处理好这一问题。相比较而言，柯达伊教学法无论是在总体阶段目标、内容的制定，还是具体到每一节课，每一个环节，可以说都做得相当细腻、到位。这样一种教学的直接效果就是培养了、造就了一个个真正的“音乐主人和知音”。

从节奏训练角度看，从衡拍——ta，titi——四分休止——符点节奏（tamti，titam）——切分——十分节奏等等。

在学习一个新元素时，一定避免与学习新歌或新视唱同时进行，不使学生同时面对几个方面的困难。

而且由于在他们的教学中音乐知识、技能（他们称“读写训练”）一开始是与歌曲教学不同步的，因此常常是唱的歌中已涵盖了音乐读写训练的内容，节奏类型、概念等往往从已经会唱的歌中回过头来学习。老师会好地设计学生达到目标的每个步骤。到四年级就完全用视唱法了。

⑸ 节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

柯达伊教学中的基本训练手法从幼儿园到大学基本上都是一致的，比如“节奏卡农”幼儿园做，我们这些大人也在做，但不会让你感到简单、浅薄、幼稚，那是因为在内容、难度、要求上有了深浅的不同。

而且，我感觉到他们围绕一个内容点会举一反三派生出很多训练手段。就象前面提到的多声部训练一样。

另外，需要说明的是，柯达伊教学法中的节奏训练不仅仅是单项专门训练，实际教学中常常是与歌曲结合进行。比如：要学习a a b

c这样一个结构，会综合听、唱、动、写、记等方法，结合学过的、要学的歌曲，从他们的旋律、节奏上去感受、了解结构。⒉使用字母谱标记与手势

字母谱在我们的低年级教学中也有使用，它作为一种读谱的过渡，会让孩子比较轻松的进入视谱的状态。

柯达伊教学法中比我们完善的是，无论是时间、内容安排上都很充分，不是想起来用才用。柯达伊编写的《333首读谱练习》一半就为字母标记，用于幼儿园和普通学校低年级教学。这使我想到我国使用的简谱，其实何尝不能象他们用字母谱一样，在一开始就与五线谱形态的节奏标记一起出现，然后慢慢过渡呢？

至于手势，大家都很了解约翰·柯尔文手势。柯达伊在他的基础上作了一些补充，有升4，升5，降7，进一步突出了音的倾向性。在教学中，手势主要运用于：

⑴ 视觉辅助，使抽象的音高概念有一定的形象特征。

⑵ 可以进行二声部训练。

⑶ 训练内心听觉。教师作手势，然后学生唱出音高。或者是学生在默唱的过程中作手势。

⑷ 利用手势作同主音的音阶调式转换。

柯达伊主张从五声音阶进入音乐的学习，在五声音阶的训练中他们采用“达尔克洛兹音阶”（即同主音的音阶转换），可以帮助学生熟悉调式、感受调性，利于转调。

当然，手势的运用只是一种辅助手段，不是歌唱中全部都要用的。而且，手势是非常讲究的，要把音与音之间的音高距离、节奏表现准确。

⒊使用首调唱名法。

首调唱名法是柯达伊教学法中最基本的原则之一。

我们知道，唱名最早产生是由11世纪著名音乐理论家修道士圭多·阿瑞佐提出的。而首调唱名则由英国女教师格洛弗首创，约翰·柯尔文使之完善。

在匈牙利，他们使用的是德国唱名体系，但翻译成外文时，就采用英美唱名体系标记了。

我们对基本音级的首调唱名比较熟悉，但对变化音级可能不太了解，这里作一介绍。

见幻灯

说到首调唱名法，就想说一下匈牙利的音高训练。这一方面我觉得在我国幼儿园、小学低年级阶段很薄弱。

匈牙利3—6岁的孩子在幼儿园期间要求学习、积累63首左右的歌曲，15首左右的歌谣，其音高就在s，——l之间的五声音阶范畴内，节奏类型主要在ta、titi、ta-a、suna之内。学习的形式主要用听唱、跟唱、在游戏中进行。

到了小学，一至三年级还是以五声音阶为主要内容，但有了读写的要求。四年级开始进入fa，ti。五年级进行固定音名的学习。六年级开始变化音的学习。

小学阶段的音高训练与节奏、读谱、歌唱紧密结合，同步进行。从sol，mi开始，在幼儿园阶段已经积累了大量sol、mi两音级的歌，这时教师还会用，会让学生用形象的图、线条等表现出他们的高低，从小房子——阶梯——一线谱——多线流动位置，通过各种学生好参与的唱、作的游戏、练习不断强化，将感性与理性相结合。然后很快进入la，注意这是非常重要的。然后进do、re。五音认清后会在这上面停留很长时间，将这五个支柱骨干音级巩固的很好后，才进入半音。更需注意的是，他们十分注意在两声部的协调练习中去掌握音准。音高训练这方面的特点与前面提到的节奏训练是相似的。

我国实际上在大纲中也有过这样的设计，但实施之后为什么收效甚微呢？我觉得主要有以下几个原因：

⑴ 幼儿园这一重要的阶段基本感受、体验的训练不够，歌曲素材的积累散，不集中。常常是以唱会一首歌为最终目的，而没有重视音乐能力的早期训练。⑵ 小学阶段有了目标，但教学、训练手法相对单一，对于达成目标所要“走过的路”，“怎样一步一步走”，“怎样让学生快乐地走”不太清楚。

⑶原材料缺乏。柯达伊根据自己的教育思想，专门结合各个阶段的要求，为孩子们创作大量的学习素材。看他们的教材和柯达伊为儿童的作品，会让你感到真是简单但不简陋。我们孩子学习的内容跟他们比起来，可以说难多了，跳动非常大，最后只能囫囵吞枣，很难真正进入音乐本身。

可能不正确，我个人认为，音乐虽然是个人经验与感悟，但这方面能力的获得应该是在一套科学方法的指引下一点一滴积累的，这一过程应当讲究科学、逻辑，随兴而至也许可以培养天才，但可能不适用于最广大、最平常的全体学生。⒋使用固定调音名唱法。

固定调在学习器乐和无调性作品时是非常适宜的。

匈牙利使用的是德国体系。在这里简单介绍一下。

见幻灯

匈牙利的教学从幼儿园开始都很重视儿童在合适的音域，按照作品所给的音高歌唱。普通中小学教学很少使用钢琴，教师都必备一支音叉，培养儿童在作品所要求的调性上歌唱和对A音音高的习惯和感觉。

小学五年级教师会首先让学生理解相同的首调唱名在不同的音高位置上又有不同的固定音名。然后，通过首调唱名和固定音名对照进行或移调视唱等方法逐渐掌握固定音名。

我在学习过程中不是很适应这套体系，觉得比较复杂，反应不过来，主要是接触的比较少，不过从另一个角度看，可见匈牙利普通音乐教育的要求、水平是很高的。

⒌重视音乐的读和写

这一点既是柯达伊的教学观念，又是教学法的基本手段之一。也是我们的教学中不太会把握，因而相对缺乏的一个内容。

柯达伊认为“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育。不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才能使掌握音乐实质变成可能。准确、流畅地视唱单声部是获得音乐体验的最基本的先决条件。

读——视唱写在谱子上的旋律（音程、和弦）是视觉的刺激物经过视觉形成视觉概念，进入大脑后转化为听觉的抽象概念，即使在这时候没有歌唱，但是在内心听觉上已经进行识别、判断和组织这些材料，然后变为指令传达给声带歌唱出来，这是音乐的“读”与听觉的关系。

写——是听觉刺激物经过听觉，形成听觉概念，进入大脑后，从听觉转化为乐谱的视觉图象，变为对运动神经的指令，进行写谱，这是“写”与听觉的关系。”从上面的论述中我们可以看出，柯达伊教学法中的“读写”是与听觉能力的开发紧密相连的，听觉是起主导作用的。

我们需要注意的是，不要把柯达伊教学体系中的读写想象得有多么难和多么专业。看谱视唱、听记旋律、节奏，中、小学生怎么可能掌握呢？既然难掌握，就不一定要掌握了，这是大多数人的感觉。柯达伊认为读写训练合乎逻辑和教学规律的要求是“从简单开始，然后向复杂前进”。这是多么熟悉的观点啊！他们又是怎样做的呢？

⑴从五声音阶开始，与歌唱、节奏训练、内容听觉、音乐记忆等能力训练结合在一起。前面已经提到，从幼儿园到小学中、低年级都在五声范畴内，而且音与节奏的进入又是从简到繁，相应的读写也就有了一个循序渐进发展的过程。⑵读写过程中很重视形象性、直观性。我们不妨看一些匈牙利普通小学一年级的教材。教材上用不同的形象表现了节奏和音的高低、学生经常接触，自然对这些符号很熟悉。在教学中，教师很少直接要求读、写，一般都是在充分的唱、念、拍、分析、比较以后，才提出读和写的要求。

一开始的读写也不是严格意义上的，比如，看着（如图），形象的“谱子”唱只有“sol、mi”的歌；用小棒子摆出听到的由ta

和titi构成的一、两小节节奏；了解了sol高mi低，到黑板上的房子、阶梯上边指边唱；通过观察、分析知道sol、mi中间隔这一个位置（以“台阶”、“房间”为比）后，把老师唱的旋律、音程在自己的练习簿上摆出来；用自己想到的图形、符号标记结构等等。

⑶ 特别讲求持之以恒的训练。他们几乎每节课都会有读写的要求，学生已经习惯成自然了。这一点实际上是成功的重要法宝之一。⑷大量的专门练习素材。柯达伊专门为从幼儿园两三个音级到音乐院校复杂调性特征的读写训练，写了丰富的教材。比如《333首读谱练习》、《匈牙利歌曲》、《77首二声部练习曲》等等。⒍以歌唱作为音乐教育的基础

这是柯达伊教学法的一个重要特征。重视歌唱，更确切的是重视合唱，是柯达伊“使音乐属于每一个人”这一音乐教育思想的体现。

他认为“由集体努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人没，这种价值是无法估量的”“任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准，更进一步说，它同样对大众的音乐生活具有深远的意义”。遵循这些指导思想，匈牙利普通学校中，班班都能唱合唱，校校有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。

在匈牙利学习期间，课程安排中，每天早晨8：00就是进行集体发声练习，其中有多声部、有卡农。每天下午进行女生合唱的排练，短短20天，我们唱了4个作品，并进行了学习汇报演出，我们的合唱指挥是一个乐感、音准极好的帅小伙，他本身是学数学的，但在当地合唱排练方面很知名。我们的排练一小时，估计有半小时都用于练声。在20天左右的时间里，每天中午、晚上都有音乐会，其中有很多合唱专场。在所有的合唱教学展示、演出中，无论老、小都是无伴奏，指挥用音叉定音后然后给合唱队起音。在星期六，小小的凯奇凯梅特市中心广场会有很多演出，其中就有很多演唱。

虽然是短短的20天，但已让我深深感受到柯达伊故乡浓郁的艺术氛围和很高的音乐水准。

另外，以歌唱为基础还表现在器乐教学中同样首先进行歌唱的训练。柯达伊有一段话，我印象很深“如果通过歌唱学习音乐的读谱，儿童可以在这个阶段和小朋友演唱许多二声部的小型名作歌曲，他可以获得上百次的音乐体验，胜过他从日出到日落地在钢琴上练习。许多人在错误的地方寻找通向音乐宝库的大门，他们固执地重击那扇被锁住的通路，而错过了那个使每个人都可以达到目的的、已经敞开着的大门。”在匈牙利凡是参加音乐学校学习演奏器乐的儿童都要有1年歌唱和音乐读写的预备训练，这已经成为一条法定的安排。为此，他们还编制了专门的器乐准备教材。

这样的思想和规定真是难能可贵，很好地体现了柯达伊对音乐教育深刻而独到的见解，和匈牙利音乐教育教学水平之高，体系之完善。⒎系统丰富的教材

最后的这一点可以在前面的介绍中有所了解。柯达伊专门为教育写作不同程度的各种教学材料，其数量之大、艺术规格之高在各国作曲家中是罕见的。丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。

篇3：柯达伊教学法

一、柯达伊教学法

“柯达伊 ? 左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利著名作曲家、民族音乐理论家和音乐教育家。以他的名字命名的‘柯达伊教学法’是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。”[2]柯达伊教学体系的侧重点是儿童的早期音乐教育, 他认为早期的音乐教育能培养幼儿良好的品格和趣味, 这些会影响到幼儿的一生并不易被破坏。“音乐应该属于每个人”是他教育思想的庄严宣告, 体现出民主与集体主义思想, 同时合唱教学能让这一思想最大化的得以实现。为了更好的培养儿童的合唱能力, 柯达伊创作了一系列的二声部合唱歌曲, 如《匈牙利二声部歌曲》等。

二、柯达伊教学体系下的幼儿合唱教学

1. 幼儿合唱基本能力教学

幼儿合唱教学中的基本能力包括读谱、节奏、音准等。通过柯达伊教学法, 培养幼儿良好的歌唱基本能力, 教学过程由浅入深、由单一到复杂, 让幼儿在愉悦的学习氛围中合唱。

柯达伊教学体系中的字母谱能对幼儿读谱起过渡、辅助的作用。字母标记类似数字简谱, 使用唱名的辅音字头, 如d、r等。字母只能标记音高唱名, 不能表示出节奏。[3]为了帮助幼儿在视觉上感知字母的高低, 可以将字母谱的空间位置在图谱上显示出来。

幼儿园的歌唱总是和动作紧密联系的, 通过经常的音乐活动使儿童的节奏感得到全面的发展。柯达伊教学体系中使用法国的艾米里 ? 约瑟夫 ? 契夫节奏读音体系, 从最接近幼儿的走跑等生活动作进入, 结合着节奏读音。幼儿在熟悉节奏读音时运用视觉材料辅助。

柯达伊教学体系中的约翰 ? 科尔文手势能让幼儿有效的感知音高, 并在教师的手势下进行二声部训练。科尔文手势是通过七种手势表示7个音, 而且在空间上依次升高, 帮助幼儿从视觉上感觉和辨别音程的空间距离。

2. 幼儿合唱协作能力教学

幼儿的社会化是指由自然人向社会人的转化过程, 在这过程中, 合唱教学能有效的促进幼儿协作能力的发展:首先是自身配合能力。合唱中首先需要自身的气息、动作、表情等各方面的协调, 幼儿的身体处于早期的发展状态, 通过一定的训练可以让他们的身体协调配合。对于幼儿园的孩子来说, 游戏律动是最有趣的的活动, 在合唱练习的过程中加入点头、拍手、跺脚、耸肩等动作, 伴随着音乐有节奏的律动, 能促进幼儿的口、手、脚和脑之间迅速交流的能力。其次是与他人配合能力。幼儿在集体歌唱活动中不使自己的声音太突出, 能够有意识地将自己的歌声和谐地融入集体的歌声之中, 并且在合唱中能够做到准确地与其他儿童、其他声部相衔接。[4]教师的讲解和实际的歌唱训练是必不可少的, 但更多的需要幼儿学会聆听, 柯达伊认为幼儿时期是听觉能力迅速发展的时期, 也是训练幼儿听觉能力的关键时期。最后是与教师配合能力。在合唱中师生的相互配合尤为重要, 教师的每个动作与表情都必须准确的传达给学生, 同时学生能在适当的时候做予以回应。中小班的幼儿受注意力的影响易于理解和接受整首歌曲的旋律, 可以通过“同声式”合唱进行训练, 即一个声部唱歌词, 另一个声部用衬词或哼鸣唱同一旋律。大班的幼儿已经积累了一定的经验, 能积极配合教师愉快的唱歌, 可以运用“填充式”合唱训练, 即一个声部唱歌词, 另一个声部在歌曲的休止或延长音部分唱适当填充式的歌曲。[5]

总结

教师的各种行为会让幼儿无意识的模仿, 因此教师需要“轻声高位”的状态演唱, 而不是用大声喊叫的形式歌唱。并且教师的钢琴伴奏声不可太大, 否则会淹没掉幼儿的声音, 教师也无法对幼儿二声部歌曲掌握情况做出正确判断。

音乐做为一门艺术, 它本身包含着许多规则, 其中休止拍是必不可少的规则之一。要让幼儿感受休止拍的存在, 可以用“节奏游戏”实施教学。比如首先拍击四小节稳定节奏, 然后将每拍编上序号, 圈出要休止的节拍, 并用“嘘”来代替休止拍, 最后对比前后的不同。

幼儿的注意力一般集中在十五左右, 不能因为强调教学内容而延长幼儿的训练时间, 合唱教学的两个20分钟比一个40分钟的效果更好。为了让幼儿更好的掌握二声部合唱, 教学内容不要仅限于课堂音乐教学, 而要充分利用课前课后时间播放合唱歌曲, 也可以将幼儿自己演唱的歌曲录制出来进行播放。使音乐融入到幼儿的日常生活, 让幼儿学习合唱歌曲如同学习母语一样轻松快乐。

摘要：歌唱是幼儿直观感受和体验音乐的重要手段, 在集体中歌唱不仅能提高幼儿的音乐素养, 而且对培养幼儿的各项协作能力具有重要意义。本文将柯达伊教学理念与方法运用到幼儿合唱中, 探讨幼儿音乐能力与合唱协作能力的培养。

关键词：柯达伊教学,幼儿合唱

参考文献

[1]柯达伊.《15首二声部练习》序言.引自沙伯海日戈.柯达伊的音乐教育观, 第28页.

[2]杨立梅.《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》[M].上海教育出版社, 2000.第1页.

[3]索妮爱尔莎贝特.《实践中的柯达伊的原则》.布达佩斯出版社, 1973.第17页.

篇4：柯达伊教学法

一、通过包罗万象的视唱，打下扎实的音乐基础

在柯达伊教学法中，特别集中地突出一门课：视唱。这不是一般的传统的视唱，而是“包罗万象的视唱”。它首先着眼于内心听觉的培养，同时也能将一切听到的声响和音乐用乐谱的形式写、记下来，紧密结合歌唱不断深入识谱教学，是通过歌唱去学习音乐知识、技能，并锻炼、培养乐感的一门综合课程。我们的音乐课往往是这样的：识谱—学唱—演唱。在这种模式下，学生看到的往往是一些陌生的符号，在学生们对音乐没有印象之前就让他们阅读乐谱。我们可以试试柯达伊的教学方法，在教歌之前不是先教识谱，而是将要学的歌曲先放给学生们聆听，让学生对作品内容及特点有初步的了解后再让学生视唱乐谱，这样唱出的就不是干巴巴的音符了。因此，“包罗万象的视唱”学习和练习，就是使学生去进行听、读、写的音乐实践，以建立起对音乐全面、深刻的体验和理解，培养其高度的感能和技能，从而打下扎实、良好的音乐基础。

二、通过千锤百炼的重唱，使歌唱技能向纵深发展

柯达伊说得好：“永远只唱单声部的人，没有人能够唱得准确，两个声部相互制约、相互平衡。”重唱是合唱的前提，但从某种意义上来说却比合唱更为艰难，因为重唱要求歌唱者比合唱者有更高的独立性、准确性和表现力，决不容随声附和、滥竽充数，因此重唱对于歌唱基本功的训练意义更大，对于音乐素养和功底的要求更严。在实际的音乐教学中，面对一些有声部的歌曲如《送别》、《在那银色沙滩上》等，我就经常要求每四个学生组成一组去练习声部的演唱，每个学生均能独立去演唱声部中的每一个声部，并常常要求每位学生交换声部去练唱，以体验和熟悉音乐整体结构及其表现的每一个声部、表现功能和塑造。

三、通过欣赏中外优秀的合唱，激发向巅峰攀登的信心

合唱是一种集体歌唱的艺术形式，它集中地体现着这个集体的音乐素质和审美取向的总和，合唱有助于培养集体意识，增强集体意志，体现集体精神。

学校合唱队教学是音乐教育中不可缺少的重要科目，也是具有影响力和其他学科无法替代的课程，对学生的身心健康和全面发展起着重要作用。合唱活动具有强大的教育功能，它能潜移默化地培养学生的团队精神、合作意识，培养学生的音乐感受力，既强调音乐教育对象的广泛性，又强调音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。只要恰如其分地运用好柯达伊教学的立体式的三维歌唱教学，就能为学生主动去学习音乐、掌握音乐开辟了一条创造性的途径。在教学过程中我作了如下的探索：

1.加强合唱歌曲的欣赏，培养学生的合唱兴趣

兴趣是开启合唱音乐殿堂的钥匙。学生初接触合唱时都普遍感到合唱是一门较复杂的艺术，容易产生畏难情绪，所以除了对学生进行必要的基本合唱训练外，还要让学生聆听和欣赏一些学生们熟悉的合唱及一些高水平合唱团的演唱录音，使他们体会和感受合唱声音的美妙、和声效果的神奇，诱发他们参与的欲望。在此基础上选择较简便的合唱曲和轮唱曲作为练习材料，内容应该是具有生活情趣和富有情景的，保证学生全身心地投入，使他们初步感受合唱的乐趣，从而激发他们合唱的兴趣。

2.注重科学的发声与气息训练，抓住合唱的关键

引导学生进入合唱大门，还必须使学生懂得、理解并掌握合唱方法。首先，呼吸是歌唱的基础。气息深而能保持住且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。其次，要求学生保持歌唱状态的正确性。如软腭高抬，喉咙打开，喉结保持低位但不要下压等，努力使全队的歌唱口形保持一致。再次，在“柔”声基础上追求“亮”声。要求学生力度适宜，声音圆润，通过一段时间的训练，使声音达到平衡统一，使合唱显示出美感和层次感。

3.加强声音的和谐统一与各声部的均衡，提升合唱的魅力

合唱艺术讲究声音的和谐统一與各声部的均衡，这就要求学生要做到音色与音量统一，学会听另外声部构成的和声效果，注意各声部的旋律线。这样，经过一段时间的训练，一定能达到协调、和谐、统一的艺术效果。

我们不在于一定要培养专业的歌唱家或音乐理论家，但却一定要使每一个孩子、每一个学生都具备良好的音乐素质、修养、品味和歌唱能力。这是柯达伊教学法的精髓所在，也是我们每一个热爱音乐教育的人所共同追求的。

篇5：柯达伊音乐教学体系

一、柯达伊的生平

佐尔坦·柯达伊（Kodaly, Zoltan, 1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市

少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。

于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭，1905年获得德文教师资格证书，1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。

二、教学法理念的形成

柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他认为民歌的延续必须回归人们的生活中，成为人们朗朗上口传唱的音乐，而最有效的途径就是通过音乐教育。

柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫 等。

三、教学基本理念

音乐为全民所共有的。

人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。

民歌应该做为音乐教育的基础教材。

音乐教育应及早开始。

歌唱是音乐教育的基础。

音乐教育应成为学校正式课程的一环。

唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。

四、教学原则

民间音乐在教学中应占有突出重要的地位

民族五声音阶为儿童音乐学习的起点

以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主

五、教学手段与内容

首调唱名法，稍後在導入固定唱名法

节奏读法

字母谱

手势

六、节奏读音

七、柯达伊节奏范例

(1)

(2)

八、柯达伊旋律范例(1)

(2)

九、柯达伊手势（注，本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势，请老师们不要被误导。--赖达富点评）

音名：1 #1 b2 2 #2 b3 3 4 #4 b5 5 #5 b6 6 #6 b7 7

唱名：do di ra re ri me mi fa fi se so si le la li te ti

十、教学程序与步骤

从聆听━演唱━发现与推论━读谱━写谱━创作的历程 利用学生已知的音乐知识或熟悉的乐曲介绍新的音乐要素

完整的教授一新的音乐要素包括三个阶段：准备引导阶段、命名认知阶段、复习加强阶段

篇6：柯达伊教学法

摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。

关键词：小学音乐;柯达伊教法;创新运用

柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。

一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件

柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断……教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。

二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质

教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛;独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。

三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度

柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标;训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓);然后加快速度做动作读歌曲;接着，跟随多媒体学唱歌曲;最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋……教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。

四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展

柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。

柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。

[参考文献]

篇7：柯达伊教学法

柯达伊教学法在儿童钢琴教学中的运用

崔钰

摘要：简要阐述柯达伊音乐教育思想精髓和主要特点，结合儿童钢琴教学，通过柯达伊教学法的主要教学手段，分别从民族音乐选材、歌唱中的教学、首调唱名法体系的综合培养三方面总结教学过程中的实际运用，说明了柯达伊音乐教育的主要思想，即儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环节。

关键字：柯达伊教学法 音乐教育 首调唱名法 节奏时值读法 字母标记法 手势法

一、柯达伊音乐教学思想概述

柯达伊音乐教学法是当今世界影响深远、运用广泛的的三大音乐教学法之一。它由匈牙利著名作曲家、民族音乐理论家和音乐教育家柯达伊∙左尔坦（zoltan kodaly 1882.12.16—1967.3.6）创建。柯达伊音乐教育思想倡导早期音乐教育、推崇学校音乐教育、坚持民族音乐教育、重视教师和教材的选择。

柯达伊认为，民间音乐和经典的创作音乐是最有助于儿童学习的，民间音乐代表着活的音乐，作为母语的民歌最适合儿童学习音乐的入门教材，随后再逐渐发展到国外音乐经典作品的学习。同时，柯达伊对幼儿音乐教育的关切及重要性表现在，柯达伊在1941年发表的《音乐在幼儿园》一文中提到，必须早在幼儿园就开始引入音乐教育，而不是照通常迟至中学才来进行。

歌唱作为音乐教育的主要手段，也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。在儿童学习音乐的最初，还不能明确使用什么乐器时，嗓音则是最好使用乐器。歌唱的音乐感受是最直接和深入人心的，通过无伴奏合唱形式发展儿童的协作、聆听、音感综合能力是最为有效的。

柯达伊教学法对教材的选择上，更着重于民间音乐，儿童在生活中的游戏、童谣以及一些经典音乐创作作品。柯达伊认为，只有受过良好教育的音乐专业工作者才可以教音乐，即使是教年龄非常小的儿童。他曾经多次说过，“一名小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要。一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教的不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”可见，教师的修养水平极为重要。

综上所述，柯达伊音乐教学法是一种全面的、有着广泛基础的、高度有序的音乐教学法。它尊重儿童的自然发展规律，重视教师教材的选择，将音

B

该教材采用了现代教育思想中十分强调的“先实践、后理论”的理念，在这一册的前半部分，不是先识谱，而是先弹琴，先让手指有接触琴键的感乐教学带入到真正的实践当中，具有非常重要的学习意义。

二、柯达依教学法在儿童钢琴教学中的运用 1.民间歌曲、童谣以及经典的创作音乐作为教学中的入门教材

柯达伊认为，儿童最先接触的是母语，因此强调用母语的民歌作为儿童学习音乐的入门教材。同时，柯达伊教育体系还突出了五声音阶音乐在音乐教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了柯达伊音乐教育中民族音乐教学的重要特征。

结合柯达伊民族音乐教学观点，通常适用于儿童钢琴教学中可以选择的入门教材建议有以下几种：

(1)巴托克《小宇宙》第一、二册

是一本堪称二十世纪音乐母语的教材，是被全世界音乐家们所公认的“不朽的现代钢琴教材”，是被全世界音乐教育工作者们所广泛采用的现代音乐入门教材。它提供了在音阶、调式、和声、复调、节奏等方面的多样性。如第1～11首乐曲中伊奥尼亚大调、艾奥尼亚、多利亚、洛克利亚、密克索利地、弗里几亚全部出现了一遍，这些乐曲的音阶也都是以民间常用的五声音阶构成。

(2)儿童钢琴初步教程第一、二册

该教材曲目大量的是本国特色，幼儿时期常用的歌谣及日常生活中采集的歌词进行编写。如：开步走、早晨好、内蒙民歌、小宝宝要睡觉、我有一双小小手、草原英雄小姐妹等。

(3)鲍蕙荞：《新思路钢琴系列教程》预备级A 《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件

受，先让耳朵聆听自己弹出的音乐，到第二部分才逐渐认识五线谱。教材中的曲目有本国儿童特色，兼顾国外经典作品。

(4)柯达伊：《钢琴学校》第一、二册 采用柯达伊教学思想编写的钢琴教程(5)齐格勒：《钢琴脚本》第一、二册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。除此之外，国内外还有更多的入门教材可以作为教师来使用，柯达伊希望教师具有丰富的知识和经验，在实际教学过程中能够灵活地处理各种变化，与儿童真正做到相互促进，互动式教学，即：教师在“教”中“学”，在“学” 中“教”。

2.歌唱贯穿于教学的每一个环节中

音乐之根在于歌唱。首先学习歌唱，将使学生具有多种音乐能力的准备。在歌唱中，学生掌握了读的能力，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，具有在较短时间内了解更多音乐作品的优势。通过歌唱，让学生感受曲调旋律的美感，会有益于任何乐器的学习。用这种方法产生的是真正的音乐，而不仅仅是“声音”。如果不是首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象，仅仅依靠外部视觉的读谱，或是机械地按照谱子移动手臂，他的内心听觉是得不到发展的，也难以产生真正的音乐。

柯达伊认为歌唱是作为音乐教学语言的最佳媒介。Singing actively engages the whole person and develops that essential musicianly attribute, the inner hearing.一个好的音乐Kodály teachers train themselves to the highest standards and, acting as a good role model, pass on the ability to sing well, rhythmically and in tune to the children they work with.教师要具备很好歌唱能力，在教学中可以通过声音传递音感，节奏以及旋律感。

3.歌唱作为入门级学习钢琴的重要教学手段 在儿童钢琴教学入门的一些曲目，由于多数都是短小的单声部乐曲，教师可以通过视唱旋律，教学生唱谱、唱词等方式丰富课堂教学。学习一首入门的钢琴小曲时，教师可先对曲目进行一遍弹奏，之后弹一句，要求学生听唱一句，接下来教师唱一句，学生再唱一句，通过两遍的模唱，再使其看谱视唱。这样的好处是，使学生在看乐谱之前，能够对曲目的旋律有个大概的印象，看谱后，不会感觉一个个音符是孤立的，内心听觉由此可以逐渐得到训练。

“听觉文化”是音乐教育高层次的目标。所有的音乐表现都需要内心听觉的想象和引导，而内心听觉的发展则需要由歌唱来训练。没有伴奏的准确歌唱可以使儿童的听觉能力获得深入的发展。

合唱在钢琴教学中的形式转化

柯达伊教学法中歌唱的教学最重要的还是合唱中的歌唱，因为在合唱中，可以学会倾听、配合、同时在追求完美的艺术感觉中自觉的形成统一。在儿童钢琴教学中，我们通过集体课形式，不仅进行简单的歌唱基本训练，同时运用合奏的形式将合唱教学进行转化应用。

例如：在使用教材巴托克《小宇宙》教学中，选择一些在儿童音域可以接受的范围内的二声部五声音阶的曲目，通过组织10人集体课，将学生分成二或三个声部，分别在Do、Re、Mi、Sol、La五个音高上做练习，使其具有和声效果，不仅练习了听力同时增加了学生的兴趣。最初的练习中，也可以运用卡农轮唱、轮奏式教学，通过大量的合奏练习，使得儿童在学习钢琴时，在视唱、视奏、多声部歌唱、听觉等多方面均起到了重要的作用。

当然，我们也可以将不同程度的学生放在一起做练习，运用合唱、合奏的多声部练习，同样也会得到非常好的效果。

4.首调唱名体系在教学中音乐综合能力的全面培养

在柯达伊教学法中，一个重要手段就是首调唱名法。人们常常会将首调唱名法等同于“柯达伊教学法”，它的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线，给人们留下深刻印象。

匈牙利首调唱名体系包括五个方面的内容：首调唱名唱法、节奏读法、字母谱、手势的运用、固定音名唱法。在钢琴教学中的运用，主要通过这五个方面相互结合，在教学中起到辅助和促进作用。首调唱名唱法（也称主音唱名法、相对关系唱名法、移动Do唱名法）

5.钢琴教学中采用首调唱名法主要体现在调性快速转换的特点

儿童钢琴教学入门阶段，最需要解决的问题就是视奏问题，尽管很多学生参加过乐理训练班，但一旦让他们看着乐谱进行演奏时，或多或少的都出现了一些阻碍。借助于移动Do的特点，在一开始学生学习五线谱及调性时，我们便可以在C,F,G三个调性上进行训练。同时很快的使得学生理解模进的概念，在调式上的转化上能一调多用，即五线谱中学会了一个调的位置变化，可以进行多个调的移《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件

调练习。这样的好处，不仅熟悉了音程的变化关系，同时能在琴键上快速的找到相对应的关系，提高视奏能力。尤其儿童一开始学习钢琴时，双手在高低音谱号上的处理上能顺利进行。

在进入中高级的学习阶段时，会接触到越来越多的多个升降号的五线谱，这时首调唱名法又更进一步的起到了辅助作用，利用调号关系中“升降调号相加总数等于七”的互逆现象，可以归结为相差半音的相同调式音阶采用同样的首调唱名。即一调二用，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视奏教学中多调号的困惑，有利于尽早的进行多方面的音乐能力培养。

6.字母谱、节奏读法、手势的结合运用 首调唱名法将唱名简写为：drmfslt，类似数字简谱。柯达伊教学法中的节奏读法与传统节奏读法最大的不同就是每一种节奏，包括休止符都有一个自己的读音，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。字母谱与节奏读法都是一种标记法，结合手势形象的肢体语言，在钢琴教学中两个方面得到很好的发挥和运用。一是视奏教学中准备阶段的读谱过渡；二是对音高及旋律线条感的加强和提高。

在视奏教学中，首先需要解决的就是学生读谱能力，对于初学钢琴的儿童，我们可以将一些小曲按照字母和节奏法简单标记作为新课的预备练习。

例如曲目《粉刷匠》，右手弹奏C大调乐谱，一共4个乐句，4个乐句的节奏相同，因此我们只写出一句的节奏，见下：

第三步：对照C和D两个调的乐谱，运用移动Do的特点，将曲目在不同音高位置做简单的调性转化，使得学生学会此曲后，可以进行简单的移调。

如果双手弹奏的曲目，如：汤普森教程一册中《音苑》、《音乐台阶》、《奔流的河》等曲目，在另一声部较为简单的情况下，我们可以单独把左手的节奏型与字母谱标记出来，训练步骤同上，同时可以与学生通过节奏读法、字母谱与手势法配合二声部进行训练，对于初学儿童在多声部方面打下了基础。

音高的感念需要在最初的教学上得以重视，通过音高逐渐形成旋律感和节奏感。而音高是通过一个个音符建立的，那么通过手势法加强了音高的直观感，同时在训练节奏和旋律方面也起到了辅助的作用。如：Do是最坚强最稳固的音；Re是最活跃向上的音；Mi又是比较平稳又平静的音；Fa是凄凉，使人畏惧的音：Sol是庄重又明亮的音；La是暗淡，悲伤的音；Si是尖锐又敏感的音，因而在演唱音阶时随着音高的变化就能形成逐层推进，逐渐激动的感觉。旋律线的情绪特点正是由于音阶的特点而形成的。

7.固定音名唱法

我们知道，钢琴学习中唱名与音名同等的重要，对于儿童从小进行训练，可以同时使用首调唱名Do-Re-Mi与固定调唱名A-B-C。歌唱时使用首调唱名，看谱时使用固定音名。在钢琴教学的教材中，《巴斯蒂安钢琴教程》第一、二册很好的结合了固定音名唱法这一点，使得学生一开始结合七个音名C D E F G A B与七个琴键上对应的关系。，对键盘的熟悉起到了很好的辅助作用。另外，首调唱名法结合固定音名唱法对于学生在调性、音阶、和弦的构成方面都是很好的教学手段。

首调唱名体系以上五个方面的综合运用，打破了传统钢琴教学的固定模式，作为适应民间音乐的有调性、调式的传统、作为发展听觉、音乐思维、音乐读写、旋律感等等方面在教学中有了全面的综合的培养。

儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环

节。作为一名钢琴教师，能够真正将柯达伊音乐教第一步：先通过节奏读法让儿童熟悉节奏及时值长短，重复四次；

第二步：配合字母谱熟悉音级与唱名，再加上手势做视觉辅助训练，强化音级关系。

学法运用其中，需要教师具备非常好的音乐综合素质及灵活应变能力，才能使学生们在愉快的钢琴学习过程中做到：在聆听欣赏中感受美，以美塑形；在唱游学习中认识美、以美悦情；在乐曲分析中孕《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件

育美，以美扬善；在节奏分析中体验美，以美怡心；在音乐实践中表现美，以美导行。

参考文献：

[1] 《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》

杨立梅

上海教育出版社

[2] 《柯达伊教学法I》

[加]洛伊斯.乔克西 著

赵亮 刘沛译

中央音乐学院出版社

[3] 《柯达伊教学原理与实践》

高建进/译 [匈]爱尔佐波特.索尼/著

中央音乐学院出版社 [4] 《小宇宙》巴托克

上海音乐出版社 [5] 《钢琴演奏之道》

赵晓生

篇8：柯达伊教学法

目前, 我国中学合唱训练的条件并不令人满意, 这与当前中学音乐教育整个大环境息息相关。中学普遍存在着偏重数理化, 轻视音美体的倾向, 很多学生和家长认为合唱训练耽误了学习。部分学生和家长虽不这么看, 但以奖项来评判合唱工作的好坏, 这种对合唱的功利化极大地降低了学生对音乐的理解和音乐之美的追求。也有部分学校限于办学条件, 正常的音乐课教学有时候都尚难以保证, 更不用说组织专班专人的合唱训练了。我国中学音乐合唱教育受这一大背景影响, 多数在实践开展中并没有取得开办初衷那种效果, 更不用说达到欧美中小学合唱团那样蔚然壮观了。目前我国的中小学合唱训练存在着师资、场地、器械、经费等诸多问题, 这些问题经过实践的努力还是能够解决的, 但针对学生合唱过程中的审美疲劳、兴趣感降低等心理和精神层面的原因, 如果教师灵活运用柯达伊教学法会重新让学生找到歌唱的乐趣和激情, 取得较好的教学效果。

就教而言, 柯达伊教学法要求老师在合唱训练中运用柯达伊教学法将手势的无声语言与歌唱的有声语言结合, 让学生脱离对伴奏器具的依赖, 真正跟着自己的感觉找节奏, 培养对音乐节奏的接受及领悟能力。

在合唱训练中, 因为总是用钢琴伴奏, 学生很容易对钢琴产生依赖, 这就限制了学生自我对音乐的理解和感受能力, 他们封闭了自我的音乐感官, 离开了琴就不会唱或唱不准了, 会逐渐成为一个被动的音乐接收人。如果时不时停下钢琴的伴奏, 用柯达伊手势教学法指挥合唱, 不仅使教学方法更加灵活, 还能培养学生对音乐积极主观的追求。通过手势的高低起伏变化, 让学生形象地感知到音乐节奏的律缓高抑。学生看老师手势来把握音感, 并跟着手势调整自己的音韵, 让学生在合唱练习中多开动大脑, 多发挥主观能动性, 做一个主动的音乐合唱者。柯达伊手势教学法简单实用, 形象直观, 便利操作和控制。在合唱中, 我们适时关停伴奏音乐, 充分调动学生的感官, 让他们找到节奏, 找到感觉, 跟着音乐的律动自由的放声歌唱。

柯达伊手势教学法是种肢体语言, 既没有工具也没有借助工具, 但却能很好地达到专业教学的效果, 这是什么原因呢?手势不仅是肢体语言, 还具有空间性, 伸缩高低上下左右前后都可以将声音的无形移就为有形的动作。在合唱教学中, 老师不出声歌唱, 仅仅用手势表示出一个个短小的音级片断, 通过手势这种视觉辅助手段, 帮助学生感觉和辨别音程的空间距离, 使抽象的音高概念具有一定的形象意义。[1]但手势教学法毕竟只是一个辅助教学手段, 如果脱离其他一些伴奏器械, 仅靠单纯的手势来练习合唱教学效果也不好。因为完全的手势教学也容易使学生形成对手势的依赖, 特别是当换教师时, 学生对新教师的手势又需要一段时间的熟悉和了解。最好的办法的, 就是在合唱教学中器械伴奏和手势教学有机结合, 这样既使学生易掌握节奏, 把握律感, 也使教学方式灵活, 不呆板, 让学生保持合唱的兴趣。

“音乐应该属于每个人”是柯达伊教学音乐思想的核心, 柯达伊主张放声的歌唱, 将歌唱作为学校音乐教育的主要手段。学生音乐能力的提升, 对音乐的理解和感悟, 都需要音乐实践。而学生时代, 练习音乐最好的方法就是自我的歌唱, 唱歌不受时间、场地、条件的限制, 加上学生时代的嗓音都很清润圆婉, 而且音质效果很好, 高音低音中音都可较为容易的自由切换。教师将学生组织起来, 先进行短暂的音乐基本知识的普及和宣传, 就可以让学生在唱中学, 在唱中感悟音乐, 在唱中领会音乐的奇妙, 在唱中接受音乐美的熏陶。柯达伊说过, 一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来, 音乐之根在于歌唱, 通过歌唱让学生发出的是音乐, 而不仅仅只是声音。[2]不管是有器物的伴奏, 还是手势教学, 都是为了让学生掌握音乐的旋律, 领悟音乐之美, 早日进入音乐的美妙世界。如果单纯地教授声乐知识, 练习听力, 找感觉, 这些都不能让学生尽快上手, 叩开音乐之门, 歌唱就是将学生引进音乐之门或路的“人”。歌唱让学生听觉、视觉、感觉四面散开, 特别是在歌唱中让学生真正切切理解和领会音乐, 释放和激荡感情, 不仅可以在有节奏歌唱中真正享受到音乐带给人的畅快和美感, 还可以通过大家一起的合唱发现自身在歌唱中的不足和缺陷。柯达伊教学法是辅助教学的工具, 但辅助的目的还是为了让学生张开嘴, 释放音符, 在唱中学习, 在唱中感受音乐。

就学而言, 这里的学很显然已经不是学生的音乐演练和实习了, 而指的是音乐教师自身音乐素养提升方面。柯达伊是一位全能型音乐大师, 不仅是一位音乐理论家、作曲家, 还是音乐教育家, 作为一个好的合唱老师不能仅满足于做一个单纯的教合唱的老师而已, 我们也要从音乐之外的其他学科门类中不断加强自我修养, 努力使自己成为一个音乐教学的多面手, 既有音乐表演能力, 也有音乐理论功底, 还具有很强的实践教学能力。目前除了音乐特色学校或者音乐特色班教学效果差强人意外, 普通班级的音乐教学并不令人满意, 这除了有这样那样的原因, 恐怕也与音乐教师自身的素质和能力大有关系。音乐教师职业认可度不够, 在安常处顺的工作中出现了职业倦怠, 普遍将教学作为一种应该完成的任务, 而不是在享受教学, 久而久之原本热情洋溢的音乐教师就不再是一个沉浸在音乐世界的“纯粹音乐人”了。[3]教师要引导学生从自己的歌唱中涌动出对音符的想象、感觉, 如果自身做不到对音乐或者所从事的音乐教育工作的由衷热爱, 是很难通过情感将最好的音乐带给学生的。如果音乐教师只是单纯热爱教师这门职业, 不注重教学技巧和方式, 或者仅懂音乐, 不懂音乐教学, 也是很难培养学生对音乐的热爱和理解的, 更不用说发现和培养音乐人才了。

合唱是中学音乐教学中经常用到的一种形式, 不仅在音乐课堂, 也出现在中学一些大型的节日庆典和教育界的一些歌咏赛事里。一个好的音乐教师, 首先得是一个具备有良好音乐素养且喜爱音乐的人, 但要将自己对音乐的喜爱, 特别是音乐素养传达教授给学生却并不是一件容易的事情。借用柯达伊的音乐教学法, 会使我们在教学这条路上走的更远一些。总之, 柯达伊教学法对中国音乐教学具有重要的启示和借鉴意义, 就中学合唱而言, 柯达伊教学法从“教”和“学”上对教师提出了新要求, “教”指柯达伊手势教学和让学生放言歌唱而言, “学”指的是教师要努力提升自我修养, 培养多方面的能力, 不能仅满足于做单纯的音乐教师而言, 借鉴柯达伊教法可在实践中取得事半功倍的效果。

参考文献

[1]杨立梅.音乐教学中手势的使用[J].中国音乐教育, 1996, 3.

[2]杨立梅.“音乐应该属于每个人”——纪念柯达伊·左尔坦逝世三十周年[J].中国音乐, 1997, 12.