柯达伊音乐教育体系及教法

柯达伊音乐教育体系及教法（共6篇）

篇1：柯达伊音乐教育体系及教法

柯达伊音乐教育体系及教法

1、柯达伊基本情况、教育思想及影响如何？

柯达伊，左尔坦(1882—1967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，收集整理各地民歌。他认为民间音乐代表着活的艺术，最适合作儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。1923年后，他开始潜心研究学校的音乐教育。他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。其中，《读谱及符号标志教学法》一书，荟萃了柯达伊教学法的全部精华。

当时，匈牙利人民的音乐知识水平都十分低，全民的音乐素质很差。面对这种状况，柯达伊认为，普及和发展音乐教育是提高全民音乐素质的根本途径。从1940年到1950年，柯达伊同他的朋友乃姆斯基合作，进行教育实验，采用他编写的教材和倡导的教学方法，试验大获成功。此后，匈牙利的音乐教育水平和国民音乐文化修养，特别是青少年的音乐素质得到迅速提高。

柯达伊教学法得成功，在世界各地产生了广泛得影响。目前世界上许多国家都在研究和运用柯达伊教学法，都取得了良好得效果。

2、柯达伊教学法的基本观点和内容是什么？

(1)柯达伊主张立足提高全民族得文化素质强调民族音乐教育。

(2)以唱歌为基础，推崇合唱教学。

(3)重视早期教育。

(4)严格选择教材，重视教师的选择。

3、柯达伊为什么强调提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育？

柯达伊着眼于国家和民族得长远利益，把提高全民族得音乐素质，并以一代代继承下去作为音乐教育得最高目标。他认为；”音乐应该属于每个人”。他希望并立志创建出一种新的音乐教育体系，这种体系所培养出来的民族不是把音乐作为一种谋生手段，而是看成生活中的一个组成部分。柯达伊指出；”通过音乐教育是通向民歌最短的一条道路”。在教学中，他系统地采用了匈牙利民歌为主的五声调式音乐为素材，使孩子们从（新世纪范本网http://，原创范本免费提供下载基地。）小熟悉和热爱自己的民族音乐，进而培养学生对自己祖国的热爱和深厚的感情，达到潜移默化的爱国主义目的。

4、柯达伊方法中的所谓”儿童自然发展法”是什么意思呢？

儿童自然发展法，要求根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。从节奏上讲，移动的节奏比起持续的节奏更容易被儿童所接受。四分音符是儿童步行的速度，八分音符是他们跑步的速度，它们是儿童日常生活中的节奏。儿童唱歌游戏大部分是以四分音符和八分音符的二拍子音型组成的。因此，教儿童节奏概念时，用四分和八分音符作为起点，要比全音符更合理。

就旋律来说，幼童最早的调子是小三度，这是母亲们用来呼唤孩子吃饭时的调；

这也是孩子们自己唱时的音调。

儿童们经常能唱的第三个音符就是上方的La

。在匈牙利儿歌中，最常见的音型是跟在so后面的弱拍上的la.而在大部分三个音符组成的美国歌曲中，la是跟在mi后之后出现的，这就是形成一个弱拍上的上行四度。

有趣的是，到此为止，全世界的儿童似乎都是按照同样的音乐模式发展的。

很明显，按照自然发展法教唱歌，应该从单二拍子节奏和这三个音符作为它的起点。

5、柯达伊教学法的工具是什么？

(1)首调唱名法。

这是柯达伊教学法的基本手段之一。优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便，且易于记忆和表现。

(2)节奏时值字节读法。

在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统，既把四分音符读做”ta”(嗒)，八分音符读做”ti”(梯)。

(3)音乐速记法。

这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可写成”d”，re可以写成”r”。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。

(4)手势唱名。

运用手势在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用。

6、为什么严格选择教材，重视教师的选择？

柯达伊坚持认为幼儿所用的音乐教材只能亲自于真正的民间音乐，真正的儿童游戏，儿童和优秀的创作音乐。他认为，一名普通学校的音乐教师要比一个城市歌剧院的指挥还要重要的多。因为一位糟糕的音乐教师会在三十多年扼杀多少学生对音乐的爱好。因此，严格选择优秀教师来进行音乐教育是极为重要的。

7、以唱歌为基础,推崇合唱教学的目的是什么?

柯达伊认为，声乐教育是普及音乐教育的最好和最简便易行的方式。他说；”有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切”。实践证明， 通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合，同时，还能培养学生的集体主义精神和互相协作，配合的能力以及集体荣誉感。因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课。此外还专门设有170多所合唱学校。

8、柯达伊为什么重视儿童的早期音乐教育？

根据”儿童自然发展法则”组织教材。柯达伊主张儿童从幼儿时代起就培养对音乐的爱好和了解，他还主张”胎教”，认为母亲接受音乐教育的情况对孩子有极为重要的影响。他说；”如果有问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答，人出生前九个月。

柯达伊认为；音乐教学的教材和进修顺序应根据儿童的自然发展规律来安排，使之符合儿童的身心发展特点。

篇2：柯达伊音乐教育体系及教法

一．概述

柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。

柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。

柯达伊首先是一个作曲家。他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。

许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。

柯达伊还是一个民族音乐理论家。在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。

柯达伊还是一个音乐教育家，而且音乐教育后来在他的各项工作中逐渐占据主要地位。从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展，并且在一系列文章、演讲中阐述他的教育改革思想。

柯达伊深刻地意识到，专业教育和听众教育具有互相依存、不可分割的关系。他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。

柯达伊常常在街头遇到请他签名的儿童。他往往是即兴地写下一些片段的旋律，让孩子们先正确地视唱，再给他们留名纪念。在这样的小事情上他也抓紧机会给孩子们以教育。即使在他的晚年体弱高龄的情况下，哪里的音乐教育工作需要他的帮助，他就会竭尽全力给以支持。他去世前最后的一次演讲就是在一个仅有6000居民的小村镇的学校里发表的。

在《柯达伊著作选集》的序言中，柯达伊写道：“从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。”柯达伊深切地表达了他对于自己的祖国和人民的无限忠诚。他的一生不是寻求个人的独创性，而是竭力去表达民族的创造性。柯达伊作为一个艺术家、学者、教育家、一个人民的忠实儿子，用他的一生为匈牙利铺设了全面的和高水平的音乐文化基础。他的精神也强烈感染和激励了他的一代代学生和热情的匈牙利教师，是他们的共同努力，最终使柯达伊的目标得以实现。

几十年中，柯达伊为不同程度的学生写作了上千首歌唱、读谱练习，共有21册，在匈牙利被称之为“黄金储备”。这些具有高度艺术水平的教材和柯达伊有关音乐教育的理论与实践，以及在柯达伊领导下众多优秀的作曲家、教育家、教师们在改革实践中共同努力创造的教学方法，被国际音乐教育界统称之为“柯达伊教学法”。“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。

二．柯达伊教育体系的内容与方法

（一）民族音乐在教学中占有突出重要的地位

学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。

柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒地保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校。因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一部分。这不仅是为了练习歌唱，而且是为了保持传统的延续。

在匈牙利学校使用的几套教材中，都可以看到大量的民间歌曲学习内容，配合着精美的图画、故事，培养儿童对民间音乐的热爱。

民间歌曲的练习和演唱，常常根据内容设计为对唱、表演唱等形式，或者是以传统的、富有幽默感的动作配合，以加深儿童的感受、理解。通过欢乐的表演和互相的交流，使儿童感受愉快的情绪、获得艺术的享受。

在低年级的民间音乐学习中，重视歌唱游戏的作用。柯达伊强调，民间音乐中的儿童游戏充满了民族的传统特征、具有完美的人生价值。它们增进了社交体验和生活的乐趣，是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。我们一定要鼓励那些年龄大的孩子们不要羞于参加游戏，这将使他们获得一个更长的童年，他们的成年生活也将更加和谐。

随着儿童音乐经验的积累和能力的增长，在熟悉、热爱本民族民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容。

柯达伊体系中立足于民族传统的方向是坚定不移的。柯达伊说：“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。”

从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。

实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。柯达伊写作了大量的五声音阶音乐歌唱练习。包括有五个音级的递增、不同的五声音阶形式、五声音阶向七声音阶过渡、五声音阶与七声音阶的结合、大量的复调性多声练习、吸收其他民族五声音阶音乐，等。柯达伊在民间歌曲上的改写，大多采用保留原始材料的“内核”，作适合学生年龄和接受程度的改变。通过这样的方法使学生接近民族艺术和传统。柯达伊改变为适用教材的做法使民族音乐进入学校音乐教育，这对其他国家也有重要的借鉴意义。

（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段

以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。

重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。

柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，和对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对你所付出的努力给以最大满足的回报。

遵循这种指导思想，匈牙利的学校中，班班都能够合唱，校校都有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。合唱、指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也更加促进了学校歌唱教学、合唱活动的蓬勃发展。

（三）以首调唱名体系培养全面的音乐能力

在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大。它是一个综合的基础，在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do;第Ⅱ级上主音都唱成Re;第Ⅲ级中音都唱成Mi;第Ⅳ级下属音都唱成Fa;第Ⅴ级属音都唱成Sol;第Ⅵ级下属音都唱成La;第Ⅶ级导音都唱成Ti。这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名可以表明调式音级的功能、特性。

首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。柯达伊认为，在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。首调唱名和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音的感受更深刻、促进记忆。也会帮助清楚、准确地歌唱，并逐步建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名记在脑中，促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。

柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：

１、首调唱名唱法

２、节奏读法

３、字母谱

４、手势

５、固定音名唱法

这五个方面共同构成了匈牙利教学中的首调唱名体系。

首调唱名唱法

首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。为避免第Ⅴ 级和第Ⅶ级使用相同的辅音字头，第Ⅶ级的发音为“Ti”。首调音级的字母是：d r m f s l t 完全的写法是：Do Re Mi Fa Sol La Ti 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升Fa为Fi，降Ti为Ta，其他变化音级也同此规律。

匈牙利的经验证明，使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育(例如无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属)。对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏，都可以打下良好基础。

利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为：相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。例如记在1个升号的G大调和6个降号的降G大调的同样旋律，虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。

节奏读法

初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。

初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别。教学中配合以丰富多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。在游戏、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

节奏音节标记可以使用带符头或单纯符干的记法。

四分音符标记为“”，或“ ”，读作“ta”。

八分音符标记为“ ”，读作“ti”。教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“ ”，读作“ti ti”。

二分音符标记为“ ”，读作“ta-a”。用手拍击二分音符时值时，常常采用双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。

十六分音符标记为“

”或“

”，读作“ti ri ti ri”。

切分节奏标记为“ ”或“

”，读作“ti ta ti”。

附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。例如“

”读作“ta-m-ti”，“

”读作“ti-m-ri”。

四分休止符“ ”常读作“嘘”，初学时为了便于书写，标记为“ ”。

八分休止符“ ”常常读作“ 嘶”。

“嘘”、“嘶”的发音并不是固定读法，但是在实际教学中常常使用。对于初学者在休止节奏上给一个相应的时值读音，有利于理解和感觉休止节奏的准确。

字母谱

字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′ r′ m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。

字母标记在柯达伊教学法中也有重要的辅助作用。例如：

1．对于学生初学读谱起过渡、辅助的作用。五线谱教学是一个比较长期的学习、训练过程，需要在不同的音位高度(例如G作do，F作do等)的大量练习。各个音级有一个逐渐进入的过程(如前所述，从S-M，再进入L d r d′s L、五声音阶之后再七声音阶、变化音等),而儿童进入小学之前已经在幼儿园学习过大量歌曲，进入小学后，歌曲的学习和五线谱学习又是不同步的方式,这时的歌曲、视唱曲的学习，一方面采用听唱的方法，一方面采用更简便的字母谱配合学习。柯达伊编写的教材中就有结合着节奏的字母谱形式。

2．对于培养儿童的听觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式音阶概念等，字母谱也有辅助作用。例如利用字母谱的竖写作为一种视觉的辅助，可以帮助儿童理解音级的顺序、形成音级之间高低关系的概念、掌握音准。教学中可以让学生边歌唱已熟悉的歌曲，边指点着竖写的字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。还可以由教师即兴指点着字母谱(音级范围可逐渐增加)，学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉的练习，等等，方法多种多样。这样可以在不受五线谱读谱技能的制约下，增加听觉训练的内容，先于五线谱学习之前掌握首调唱名的关系。

3．为了培养学生的和声听觉、多声部音乐能力，教学中，教师常常在学生歌唱时附加另一个声部或是和声功能音级，启发学生听辨。这时，常使用字母谱标记。用“f s d”的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。

手势

柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

手势的使用有一个相对的音高范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。如果从低音la上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。实际运用时，学生一般用一只手做手势，教师用两只手做手势。

柯达伊体系运用的手势，对最经常使用的变化音级有新的设计。利用大指向下表示“fa”——向下倾向于mi，大指向上表示“升fa(唱作fi)”——向上倾向于sol。食指向上表示导音“ti”——向上倾向于主音，食指向下表示“降ti(唱作ta)”，分别表示出明确的倾向。使用大指和食指的变化表示相应的变化音级，也便于学生的理解和记忆。

实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：

1利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。

2教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，例如：s l s m，l dˊl m，m dˊs l 等等，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练(练习时教师可以哼唱出各片段开始音级的音高)。

3教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。

4使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。

练习时，教师和学生一起伴随手势歌唱“l d r m s l”之后，教师在“la”的手势高度位置转换为“do′”的手势，带领学生歌唱“d′l s m r d”之后，在“do”的手势高度位置转换为“re”的手势，继续歌唱，其余依此类推，进行同主音不同音阶调式的练习。

首调唱名体系的困难之一是转调后在另一个调性高度上音级之间的关系不容易确立，以上方法有助于转调练习。还可以用同样的方法配合手势做片断的转调练习。例如：

r d t l m

s f m r d d′

l m d l

方法与同主音调式转换的做法相同。经过这样的练习，即使是低年级的学生歌唱带有转调的歌曲也不会觉得困难。

6．借助手势，在与自然音级的比较中，掌握变化音级的音准。例如学习“升fa(唱作fi)”变化音级时，根据其半音倾向的特点，选择“d′t d′”与之比较练习。练习的步骤可以是，先伴随手势唱“d′t d′”。接下来仍使用“d′t d′”的手势，但用哼唱，目的是记住这个音响。然后在同样高度改变为“s fi(升Fa)s”的手势，仍使用哼唱，目的是巩固对这个音响的熟悉，最后唱变化音唱名。

手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。

固定音名唱法

柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。学习器乐和无调性作品也适宜使用固定唱名法。普通学校(每周有两节音乐课)的五年级、歌唱普通学校(每天都有音乐课)的二年级开始，在学习首调唱名法的同时学习固定音名唱法。

匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。对于儿童从小训练两种唱名同时使用，特别是使用首调唱名和固定音名两种形式，不会混淆、产生矛盾，而正可以取长补短，适应不同需要。实际上唱名是次要的，唱准是主要的。课堂教学中有时也做取消各种唱名，只用“Lu Lu Lu”或 “La La La”做歌唱音高练习。匈牙利基础教育中的固定音名唱法常以竖笛吹奏配合学习。

四．柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力的培养

（一）歌谣、语言在教学中的运用

柯达伊认为，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。

教学实践中，结合歌谣、语言发展幼儿以下方面的音乐能力：对稳定节拍律动的体验、感受；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、节奏记忆；进行变换节拍的练习；二声部节奏练习；感知句式结构；感知声调的强弱、高低；感知速度的变化，等。

（二）基础的节奏能力培养

节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。到小学和中学教育阶段主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。

基础阶段节奏训练的方法多种多样，限于篇幅，简要介绍：

1体验稳定节拍。儿童的节奏感培养，首先是进行稳定节拍的训练。有规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定、感受节拍，为以后学习节奏打下基础。

2感知节拍与节奏。利用象声词、动作、图象和节奏音节读法等，帮助儿童感觉节奏的区别。

3节拍与节奏的对照与结合。通过分组等形式，使节拍与节奏相结合。在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。它也培养了儿童合作中的相互关照、默契配合。

4利用节奏卡片熟悉节奏符号。扩展节奏内容，丰富节奏练习形式。新的节奏型的学习和节奏练习始终是各年级教学的重要内容。实际教学中避免在学习一首新的歌曲或视唱曲的同时，学习一个新的节奏型或概念。原则是不使学生同时面对几个方面的困难。教学中常常是从学生通过听唱方法已经学会的歌曲中再回过头来学习其中的节奏类型。练习的方法注重变化。

例如，一个变换重音的练习过程：

首先，教师写出一个连续八分音符时值的节奏谱。

教师给出一个速度后，要求学生按节奏谱用手拍击。这段节奏看似简单，但是单一类型的节奏反而不容易掌握稳定和准确，学生的集体拍击容易使速度越来越快。教师提示学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。

然后，教师在这段节奏谱上略作改变，成为不规则的重音标记，学生拍击。

这个练习只改变了重拍音的标记，就又为这个练习赋予了新的意义。要求学生手拍、口读节奏，在节奏音节读作“ti ti ti ti”时，重拍音读作“砰”，以示区别。再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。

这个练习实际是为今后学习更复杂的节拍、节奏类型做准备，因为在当代音乐作品中，节奏的复杂变化是其重要特征之一，学校音乐教育应该以学生乐于接受的形式，逐渐纳入这些内容。

6、形式多样的多声部节奏练习。小学二、三年级的节奏教学，除了逐渐增加新的节奏形式外，最多的内容是增加了多声部练习。以配合固定节奏型、多声部节奏的读谱能力、配合多声部视唱等，加强学生的多声部听觉、多声部节奏能力。

节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容。匈牙利教学中常常利用拍手这个最方便的形式进行练习，这种方法简易而不单调。通过丰富的节奏练习发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力。

（三）基础的准确歌唱能力培养

匈牙利教育体系以歌唱为基础，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。歌唱教学在初学阶段大致有以下做法：

1、初学阶段采用听唱的学习方式和五声音调的歌唱材料。在儿童初学阶段通过听唱、跟唱的形式，伴随着律动、游戏、有情节的表演，学会很多民间儿童歌曲，着重培养儿童对歌唱和表演的浓厚兴趣。歌唱的音级从Sol-Mi两个音级的歌曲进入，主要使用五声音调歌曲，再逐渐歌唱六个、七个音级的歌曲。教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。他们认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴“教”学生唱歌，也有助于教师准确地判断儿童的歌唱是否正确，以便给以帮助。

2、教师的良好范唱与儿童的声音训练。教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。教学中要求正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，培养儿童用自然的轻声歌唱，启发儿童使用头声，锻炼高位置的声音。也重视训练声音的气息控制。采用无伴奏的多声部练习培养了儿童用听觉带动声音，启发儿童学习专注地倾听、调整多声的和谐，促使儿童追求音色的优美、自然，而不会出现喊声、“白声”。由于教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。

3、歌唱与固定节奏型的多声部配合。教学中从初学阶段就重视和有目标地培养学生的多声部歌唱能力。首先是进行歌唱和固定节奏型的多声部配合。由于固定节奏型和歌曲的节奏形成对比、补充、此起彼伏，使得歌唱更加丰富、有趣味，锻炼了多声部的协调配合能力。

4、大量的卡农形式歌唱。“卡农”就是轮唱，是复调音乐的一种形式。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复。歌唱时，每个人须唱好自己的声部，同时聆听着别人的并不陌生的声部，在合唱中协调配合。音乐的句子此起彼伏，比单声部歌唱又增加了很大趣味。匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。

5、运用手势和学习《让我们正确地歌唱》。《让我们正确地歌唱》是柯达伊为开始进入二声部练习所写的一本练习曲。目的是训练准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合手势的帮助、对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。《让我们正确地歌唱》实际是一些吟唱短句。

这不是给低年级学生作读谱练习用的，而是跟随教师的手势歌唱。教师用一只手表示女高音声部，另一只手表示女低音声部，指挥学生歌唱。

配合手势歌唱，是二声部练习的极好方法。通过视觉的辅助，一方面在均匀、平衡中训练纯正的音调;一方面手势的位置也相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。

开始练习时只使用少量音级。在一个声部移动时，另一个声部保持不动，这样可以比较容易地集中听觉和控制两个声部结合时的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的。因为它可以锻炼学生如何去听，如何调整音准。

练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可使持续音声部先唱出来，使这个声部先保持清楚、稳定，再使另外的声部进来。要求两个声部互相调整、取得均衡。这些练习都采用全音符时值，避免困难节奏的干扰，保持慢的速度，每个音符一个呼吸。经过这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。

6、歌唱大量无伴奏合唱作品。为了合唱活动的开展、促进学校音乐教育的改革，柯达伊写作了大量儿童合唱作品和多声部视唱教材，它们绝大部分采用无伴奏复调音乐合唱形式。柯达伊认为，复调性作品使每个声部都有旋律，都有相同程度的变化、发展，是儿童们喜爱的歌唱形式。

随着学生歌唱能力的发展，还包括有固定低音、变化音、转调、模仿性复调和对比性复调等的练习。

对于多声部训练，柯达伊也多次强调不应该使用乐器伴奏。他认为任何优秀的合唱队员都反对对于乐器的过分依赖。因为他们知道，如果总是依靠拐杖走路，离开它时就会步履蹒跚不稳，所以不应该用这种方式训练而应该独立地依靠听觉去掌握节奏和音准。还因为演唱多声部合唱需用纯律，因为音律的不同，也不主张依赖于十二平均律的键盘乐器。

多声部合唱与视唱练习在实践中采用多种方法进行训练。练习方法例如：

（1）全体学生拍击前六小节高音声部节奏。

（2）全体学生歌唱前六小节高音声部旋律。唱过几次后要求背唱。锻炼音乐记忆。

（3）全体不出声默读后六小节低音声部旋律。锻炼内心听觉和旋律记忆。教师轻轻拍击节拍，保证速度的统一。

（4）全体背唱后六小节旋律。当然不会是所有的学生都能够准确背唱。可以打开谱子看着歌唱一遍之后，再背唱。锻炼音乐记忆。

（5）全体把完整旋律连接起来（虚线相连处）看谱视唱。全体学生歌唱旋律时，教师唱另外的声部，在教师的辅助下进行二声部歌唱。

（6）全体歌唱高音声部，同时拍击低音声部节奏。然后反转过来，歌唱低音声部，拍击高音声部的节奏。通过歌唱与拍击不同的声部，锻炼注意力分配、多声音乐能力。

（7）教师歌唱旋律，学生视唱对比的声部，并且要求背唱。

（8）学生分声部歌唱。第二声部的准确进入是关键问题。为了使节奏、音高进入准确，低音声部学生必须同时在内心歌唱高音声部，如果只是简单地计算休止拍，或者是计算应该在第几小节时进入，是唱不准确的。

练习中要求两个声部的学生想象他们是同时开始歌唱的，但在第二小节处分出不同的声部。教师用手势作延长音，使他们停止在这个低音声部进来的地方，引起学生的注意，使他们听到和感觉到声部进入的关系。第二句高音声部的进入也是同样的做法。

歌唱多声部作品牢固地建立这样的思维和步骤是重要的，也体现了通过歌唱多声部作品发展内心听觉的作用。

（9）两个学生歌唱二声部。检查个人掌握的情况和锻炼独立歌唱的能力。

（10）请一个学生自己歌唱一个声部，同时在琴上弹奏另一声部。锻炼集中注意、灵敏反应和处理多声部的能力。

7视唱练习中注重风格的学习。为培养学生歌唱能力和读谱能力，选用大量的在民间音乐基础上改编的视唱曲目配合练习。这些练习既有技能上锻炼的目的，又有艺术上的要求。随着学生歌唱能力的发展，教材中逐渐地提出更多的风格上的要求。因为音乐教学的目的不是为了单纯的技术练习，哪怕是短短几小节的视唱旋律，也要求学生表现出风格，进行艺术性的表达和处理。

（四）五线谱读写能力培养

匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识，一种读谱的技能，而是紧密联系各方面音乐能力的培养，是关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。

1、读谱学习开始阶段的特点。五线谱首调唱名法教学最重要和最需要谨慎处理的是开始的阶段。匈牙利教学中抓住首调唱名法“移动DO”的特点，开始学习阶段采用以下方法：

（1）从少量音级开始，再逐渐增加音级数目。例如开始只是学习S-M两个音级，逐渐再进入La Do Re等音级。而不是从开始就采用完整音阶的形式。使音阶概念的形成成为随音乐学习逐渐形成的一个过程。

（2）用无谱号、无调号、无拍号的“五线谱”形式，避免使用上下加线，开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置。

（3）开始学习就在多个调性位置同时进入，避免长时间固定在某一个调性位置上，锻炼学生适应在多种调性上读谱。

（4）配合字母谱，先通过歌唱熟悉音级唱名。

（5）配合手势，通过视觉的辅助手段，从歌唱中熟悉音级关系。

（6）在不同调性高度歌唱同一首歌曲，使学生适应和掌握不同高度(调性)首调唱名的内在音程关系。

（7）配合图画、游戏等形式，启发、培养学生的学习兴趣。例如音级的跳进、休止符的概念都有幽默有趣的图画与之配合。

（8）初学阶段，五线谱教学与歌唱教学采取不同步的方式。儿童在幼儿园时期就用听唱、跟唱的方法歌唱了大量的民间儿童歌曲、游戏歌曲，因此五线谱初学阶段“落后”于歌唱的进度完全是自然的。一年级至三年级是逐渐使五线谱教学与歌曲进度同步的过程，这时的歌唱教学仍主要采用听唱、跟唱的方法。四年级时的歌唱才使用视唱法。

2、重视读谱中的音乐能力发展。这里我们结合一个实际的教学课例，看柯达伊教学体系中如何使读谱教学结合学生的多方面能力培养，如何使学生在主动发现中获得学习经验和能力。

这是一个一年级学生学习音级La的教学内容。在这之前，学生已经掌握了Sol-Mi两个音级，可以比较准确地歌唱，知道它们在五线谱上的位置和手势。学生从幼儿园时期开始就已经用听唱的方法在记忆中积累了不少带有La音级的歌曲。

这个教学内容分两课时完成。第一课时的内容为：

（1）教师带领学生歌唱了一首大家早已熟悉，只有Sol、Mi、La三个音的歌曲(歌曲略)。这里体现了一个原则，那就是，学习新的音乐要素或知识内容要建立在学生已经掌握了的感性材料基础上。

（2）教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲(学生已经学习过Sol、Mi两音的唱名)，教师在出现新的音级La时，没有直接唱出音名，而是用“hum”哼唱，并伴随着踮起脚跟。教师用这个使儿童感兴趣的动作创设了一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。学生会发现这是一个新的、比Sol高的音级。

（3）要求学生不唱歌词，用“Lu Lu Lu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随之在空中表示出音的高低。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感觉这个新的音级和它的相对高度。

（4）教师在黑板上画了竖写的3个圆(如图1)，代表3个音的高度。教师用“Lu Lu Lu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。

（5）教师在3个圆中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合(如图2)。教师随意指点这3个音级，学生跟唱，熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”、“S-L-M”、“M-S-L”、“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。

（6）教师再把3个音级写在“台阶”上(如图3)，为逐渐建立音阶概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。

儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。因为这不符合儿童的歌唱实际，教学也会枯燥乏味。柯达伊教育体系对于音乐概念的建立，是基础于儿童自身的音乐体验和积累，来自积极的、有生命的音乐活动，而不以抽象的概念为出发点。

（7）教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。

（8）教师慢唱歌曲(唱歌词)学生做手势。教师没有唱唱名，学生须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。

（9）用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师即兴哼唱的带有La音级的旋律片断，进一步从听觉上识别。

在教师哼唱了每个片断之后，学生伸出手指表示听出了几个“La”，听错了的学生坐下去，听对了的继续听。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。这是利用游戏增加趣味和变化，从听觉上巩固这一教学内容。

到第一课时结束时，教学中还没有出现视觉的读谱。教学活动主要是通过音响、多感官的参与、多种变化手段来加深学生的听觉感受。第二课时：

（1）仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。

（2）让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。

（3）教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，属于复习巩固的内容。

（4）教师用“活动音符”(匈牙利称为“飞的音符”，是一个带符头可移动的小棒)，在黑板上指点出在五线谱4个不同调性位置上的“S L S M”音级，帮助学生熟悉掌握五线谱上的不同调性位置。

到这时才开始进入五线谱的学习。但采用不标记谱号，也就不存在调号的“五线谱”形式，只是熟悉这3个音级在五线谱不同位置上的关系。这也符合首调唱名体系从开始就采用移动位置的规律。

5．教师在磁性铁板上做出“节奏”有变化的旋律片断，用相贴近的音符暗示为八分音符时值。

要求学生歌唱、拍击节奏、分辨识别。在帮助学生熟悉五线谱的同时，进行节奏变化的练习，为以后进行节奏改写，发展音乐创作能力做准备。

6．做一个传球的游戏。教师用Sol、Mi、La 3个音设计各种两小节的旋律片断，用“Lu Lu Lu”哼唱，教师哼唱了一个片断后，随意把球传给某个学生，接到球的学生须用唱名重复。锻炼模仿、记忆，熟悉唱名。

7．进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。

从以上教学过程可以看出，音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用视觉、手势、多种感官的参与，等等，都是依照这个年龄阶段学生心理发展特点、能力发展规律来考虑、安排的。以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入，等等，又是积极从学科本身规律出发的设计。这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养了兴趣，获得了在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。

这个教学课例体现了柯达伊的教学原则，那就是：音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践，是听觉能力的发展。

3、五线谱的书写练习。五线谱读写的学习内容不但需要大量的唱、奏的实践练习，还需要适当的书写练习。如何使这部分内容既能为普通学校儿童基本掌握，又不使其成为纯技术的练习，需要在教材编写上合理安排目标与任务。匈牙利教材中的精心设计、逐步引导的作法，很值得学习借鉴。

（五）音乐听赏能力培养

聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。柯达伊高度重视学校为儿童提供好的音乐的作用。他认为，能够使儿童经常聆听好的音乐，是建立儿童的音乐体验、培养高尚的艺术趣味、打开年轻的心灵通向音乐的重要途径。首先他自己亲手为儿童写作了大量的优秀作品，他还不断地促进专业作曲家、演奏家、指挥家参与儿童的音乐生活，关心培养他们的艺术趣味。全社会都关注青少年的艺术成长，在匈牙利已蔚然成风。青少年有多种机会参与音乐的实践活动、观摩各种音乐会的演出，这对他们艺术趣味的形成和能力的发展具有重要意义。

（六）感知音乐结构要素，启发创造性思维

感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。

音乐的结构发展，是对音乐的内部关系和外在形式的设计、描述，它表现出音乐是如何构成和发展的。从最简单的儿歌，到复杂的交响乐曲，都有结构发展的问题。音乐的结构越复杂，音乐的感受和理解越困难。因此，感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高学生对音乐的理解和审美的鉴赏能力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。教学中,通过分组轮流歌唱、节奏分句模仿等，培养建立音乐句式感觉。

通过对已熟悉歌曲做部分改编的尝试、即兴的旋律短句创编、即兴问答句的创编、乐句、乐段多种终止式的练习、改写音乐片断材料、学习民间音乐结构、学习从乐段到奏鸣曲式典型结构的基本知识和结合风格特征的创作练习等，发展学生的创造性能力。

篇3：柯达伊音乐教育体系及教法

柯达伊是匈牙利著名音乐家和音乐教育家。他把毕生精力都奉献于振兴民族音乐和民族音乐教育事业上。经过数十年的不懈努力, 他终于创立了教法体系。这体系的效果是令人满意的, 其主要思想有如下几点:

(1) 强调“儿童自然发展”。他认为, 传统的教学法是一种“主题逻辑教学法”, 即音乐课程的安排只从内容的先后考虑。而没有考虑到儿童与成人在接受程度上的差异。这种教学法虽然也能培养些音乐人材, 但往往事倍功半。他提出的“儿童自然发展教学法”, 即按照儿童不同年龄为可接受性安排教学内容和教法。

(2) 强调用民族民间音乐作为教材。柯氏认为, 就象孩子们从小在父母身边长大, 不费气力就自然学会匈牙利语言那样, 他们也非常容易接受流传于民间儿歌和朴素动人的民间音乐。因此, 他在编选教材时非常重视那些真正流传于民间适合孩子唱的匈牙利民歌。为此, 他还亲身实地去搜集民歌, 并进行改编创作。

(3) 强调音乐教育的目的是培养有音乐教养的全面发展的人, 反对把音乐作为谋上的手段。他认为, 培养一个音乐教师, 要比培养一个音乐指挥重要十倍!因为, 一个蹩脚的指挥, 他不过失败一次, 而一个蹩脚的音乐教师要连续失败三十年, 就要扼杀三十批儿童对音乐的爱好。[1]

二、柯达伊音乐教学法体系对中国音乐教育的指导意义

(1) 强调以学生为本, 凸显学生主体性

在中国音乐教育实践中, 据可靠的调查材料显示, 中小学音乐教学课堂“喜欢音乐不喜欢音乐课”现象是普遍的。造成这样结果的原因是长期以来, 人们没有弄清中小学音乐教育的本质, 把中小学音乐教育当成专业音乐教学, 即严重的“专业化”教学倾向。此外, 把音乐课程上成象语文、数学那样的知识课, 即在音乐教学过程中往往是简单地把艺术教学等同于一般知识技能的传授, 重视的是结果而不是过程, 也是重要原因。这种强调知识的严密性、逻辑性、本位性, 教师的权威性, 教法的灌输性, 忽略了学生的主体需要和感受, 必然严重损伤学生的学习热情。针对这种学生学习音乐时就变得被动, 缺乏热情, 更谈不上对音乐的真正理解了的情况。柯达伊认为, 在音乐教学过程中强调不要简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学, 而应该采用顺应儿童的“自然发展法”, 强调“以学生为本”, 进而能够解决上述问题。比如:对唱名教学。一般对刚刚学习音乐的新生总是先教自然大音阶“1234567"。柯氏从实践中发现, 幼儿最早的自发歌唱的音调, 常常是一个小三度。而这小三度正是妈妈呼唤孩子吃饭的音调。同时, 他又在大量的匈牙利儿歌中发现, 在5音后常紧接着出现6音。因此, 柯达伊提出, 应按下列顺序来教:53612, 等孩子们把这五个音唱得较准时再完成自然大音阶的教唱。从儿童最初的语言声调和所熟悉的儿歌出发来进行唱名教学, 这方法无疑是正确的[2]。

(2) 推行母语教学, 加强民族性

日本铃木的母语教学为我们所熟悉, 其实柯达伊更非常重视本民族的音乐作为教育素材。他认为儿童对自己从小到大所听到的“音乐母语”——本地民间音乐是最熟悉的, 因此在音乐教育中, 从他们最熟悉的这一“音乐母语”入手应该是最简单又行之有效的。遗憾的是, 我国自学堂乐歌以来, “欧洲中心论”牢固的盘旋在人们的头脑中。导致学生“偏食”, 畸形化的审美偏见。这样, 严重削弱了学生对本民族语言的亲和力, 导致在音乐文化上失去自信, 不利于音乐文化的传承与创新。柯达伊是匈牙利人, 他所受的教育是典型的欧洲音乐教育, 但他并没有倡导儿童学习已经在音乐史上确立了霸主地位的西欧音乐, 而是号召人们首先学习最简朴的本民族音乐。对此, 我们应该从中受到教育, 从本民族音乐教育入手, 把本民族音乐素材充分地运用于我们的音乐教育之中。

(3) 培养优秀的音乐师资, 重视儿童早期教育

著名音乐家赵晓生曾经说过, 一流的人搞表演, 表演不行搞创作, 搞创作不行搞理论。按这样的逻辑下去, 当音乐教师应该是在音乐上最无能的人。赵先生此言有其特定的背景, 我们不好妄加评论, 但也其中暗含一个不争的事实, 音乐教师的地位还是很低的。因此, 尽管我们对于儿童音乐教育应该尽早开始的理念已经深有体会, 也正在积极努力之中。但是, 对于哪怕是最小的儿童的音乐教育也需要受过良好专业训练的教师来指导这个理念容易忽视。例如, 有的学校把音乐课列为“小三门”, 没有真正的音乐教师, 音乐课由其他文化课教师来兼任。还有一些学乐器的学生家长抱着“试试看”的态度为孩子选择老师, 他们认为孩子刚入门时所学的内容简单, 只需要“随便找一个老师”就行了。殊不知, 入门阶段正是决定学习路子是否正确的最重要的时期。柯达伊所倡导的“良师引入门”理念, 正是对这个自然规律的总结。

三、柯达伊音乐教学法体系在中国音乐教育实践存在的问题

柯达伊音乐教学法体系的严谨性、完整性与发展性已经得到世界的公认。在我国实践中已取得了一些成绩。但是, 在实践中仍然存在问题。 (1) 柯达伊音乐教学法对音乐教师的音乐素养要求特别高, 他要求教师是一个全能的音乐家, 既要精通声乐又要精通器乐, 既要精通理论又要精通教法。这对我国一直强调所谓的“专业”是一个挑战。因此, 我们必须要调整人才培养方案才能真正应对这种挑战。 (2) 柯达伊音乐教学法强调合唱训练, 特别是多声音乐的训练。而中国的传统音乐缺乏多声部音乐思维, 这甚至不是通过调整人才培养方案能做到的。 (3) 没有大批合格的培训者;没有形成辐射全国的培训体系。

尽管存在问题, 由于中国的特殊国情, 中国的学校班级人数多, 教学环境有限, 设备购置能力不足, 所以多数中小学校不适于开展过多的课堂音乐活动, 也没有能力购置昂贵的乐器。而柯达伊的教学强调歌唱, 对环境要求相对低, 应该说, 柯达伊音乐教学法还是适宜在中国普及的[3]。

总之, 借鉴首先要认真地进行吸收消化, 找出适宜中国国情地东西, 反复地进行实践、思考、实践、思考, 相信不久地将来, 中国一定能创作出自己的音乐教学法体系。

摘要：柯达伊音乐教学法体系是世界三大音乐教学法体系之一, 文章在重新梳理其核心思想的基础上, 指出在中国教育实践中的意义, 进而反思其存在的问题。

关键词：柯达伊,音乐教学法,音乐教育

参考文献

[1][2]安森.柯达伊音乐教学法---国外音乐教学法述评之一[J].音乐世界,

[3]冯亚.柯达伊教学实践对中国音乐教育的启示———兼谈对中国音乐新课程实施的思考[J].中小学音乐教育, 2007 (1) .

[4]赖达富.柯达伊教法对中国音乐教育实践的启示[J].中国音乐教育, 2008 (9) .

[5]王丹.对实施新课改的启示柯达伊音乐教育体系[J].中国音乐教育, 2006 (5) .

篇4：柯达伊音乐教育体系及教法

关键词：儿童自然法；合唱；节奏；民族音乐

柯达伊·左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、哲学家和音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

一、柯达伊的音乐教育目标及其内涵

音乐是匈牙利人生活的一部分，早在20世纪初柯达伊在匈牙利最高音乐学院李斯特学院考察时，就对学生的音乐技能水平感到惊讶，学生能流利地读谱和写谱，可是对自己国家的传统音乐却一无所知。柯达伊深深地觉得要肩负起让匈牙利人民掌握自己的传统音乐的责任，提高音乐技能水平，不仅是音乐专业的学生，还包括匈牙利的全体国民。他明确地提出“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊的“音乐应该属于每一个人”的音乐教育目标有两层含义：

1.站在民族音乐的立场上

当时匈牙利的音乐文化落后，不仅是普通人民群众，就是有文化的中产阶级也不懂得识谱、记谱。柯达伊提出让音乐属于每个人的音乐教育目标是为了拯救民族音乐，提高国民的音乐素养。

在幼儿音乐教育的内容中添加包含民族文化和民族精神的音乐文化也是意义非凡的，一方面保存和继承了民族文化遗产，另一方面让幼儿对没有“营养”的音乐有了免疫功能，还培养了新世纪幼儿们的民族自尊心和自豪感。

2.音乐本身对人所起的作用

柯达伊认为，音乐和人的生命本体有着密切的联系，人的生命不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是心灵的表现。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富人的内心世界，音乐是每个人的精神食量。简单地从音乐对幼儿的角度来说，音乐可以愉悦幼儿的身心，丰富幼儿的精神生活，是幼儿感受生命和生活的一个重要途径，在幼儿的成长发展中扮演着重要的角色。

音乐教育的重要性更是不言而喻的，培养音乐的听众就是在培养一个社会。尤其是早期音乐教育，它对培养儿童的艺术情趣和鉴赏能力具有重要的作用，这也是学校音乐教育的重要任务。

二、柯达伊教学法

柯达伊教学法是柯达伊所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。

柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是将歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行且有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。这是从总体的角度对柯达伊的音乐教育思想进行的概括。以民族音乐为基础的意义我已经在上文进行阐述。第二点和第三点的实践意义也是巨大的。

“以歌唱作为音乐教育的主要手段”是切合实际的。柯达伊认为歌唱是培养音乐素质的最好途径，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。通过歌唱最容易接近音乐，有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。幼儿教师应以教会和培养幼儿歌唱作为音乐教育的主要方式，而不是盲目地鼓励幼儿去学乐器，歌唱是表达情感的基本途径，注重培养幼儿的歌唱能力才是最主要的。

在歌唱中，柯达伊更多的是强调合唱，合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，“可以发展听觉能力和音乐欣赏能力的无伴奏合唱，对于那些即使不会演奏乐器的人，也可以向他们展示世界著名作品，唤起千百万人心灵上的共鸣”。合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合，对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自人的内在要求，而不是外在压力。柯达伊积累了大量关于多声部的合唱训练、优秀的民族歌唱教材和教学方法等，为儿童音乐教育提供了相当完善而富有特色的模式。这些都是我们可以借鉴和使用的。

柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此，任何国家采用了这个教学法后，都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传统的音乐文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进民族音乐的蓬勃发展。

柯达伊还对幼儿音乐教育的工作者提出了一系列的要求。柯达伊提出，在现代音乐教育中，幼儿园教师首先要理解音乐教育的原则，由此来相应地调整教师的教学方法和风格。其次，改革创新也很重要。

总之，柯达伊在音乐教育领域的贡献是巨大的，他所创立的“柯达伊音乐教学法”是值得我们深入研究和学习的，这是我们完善本国音乐教育的重要参考教材，其中音乐教育法是值得我们借鉴、学习和推广的。他对祖国的热爱、对音乐的热爱和热情，以及他的奉献精神也是我们应该推崇的。柯达伊是伟大的音乐教育家，他的精神和学术思想都值得我们继续学习和思考下去。

参考文献：

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育.上海教育出版社，2011-09-01.

[2]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法Ι.赵亮，刘沛，译.中央音乐学院出版社，2008.

篇5：20世纪音乐体系柯达伊

课题：学习音级La

年级：一年级学 课时：两课时 第一课时：

1.教师范唱带有sol、mi、la三个音的歌曲（歌谱略）

2.教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲，当出现新的音级La时，教师用“Lu”哼唱没有直接唱出音名，并起脚跟。用这个动作引起儿童兴趣，创设一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。

3.要求学生不唱歌词，用“LuLuLu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随音的高低表示出。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感受这个新的音级和它的相对高度。

4.教师在黑板上画了竖写的3个气球，代表3个音的高度。教师用“LuLuLu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。

5.教师在3个球中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合。教师随意指点这3个音级，学生跟唱、熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”，“S-L-M”，“M-S-L”，“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。

6.教师再把3个音级写在“台阶”上，为逐渐建立音级概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。

匈牙利五线谱教学中音级的先后进入，是根据学生的歌唱实践进行安排的。儿童歌唱就是从Sol-Mi开始的。逐渐扩展到La Do Re音级，儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。

7.教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。

8.教师慢唱歌曲的唱歌词，学生做手势，教师不唱唱名，而学生必须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。

9.用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师哼唱带有La音的旋律片段，听出的La音时，学生伸手表示，听错的学生坐下去，听对的继续。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。第二课时：

1.仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。2.让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。3.教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，复习巩固的内容。7.进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。

以上教学过程是按照低年龄阶段学生心理特点、能力发展规律来安排的。音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用听、视觉、手势、多种感官的参与等。是以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入等，是积极从学科本身规律出发的设计。

这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养兴趣，获得在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。

篇6：柯达伊音乐教育体系及教法

摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。

关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用

一、柯达伊音乐教学法的简介

柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。

（一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”

[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。

（二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面： [3][2]

1、主要以歌唱为教学基础，柯达伊认为：“小孩子唱歌应与说话一样自然。”只有通过这种人人都能进行的、实际的、容易做到的实践活动，才能使之达到培训的作用，从而使每个人的歌唱得到更好的完善和提高，也使我们的音乐更加深入人心，柯达伊还认为：“合唱不但可以培养和训练多声部的听觉，还可以起到教育团结的作用。”所以柯达伊非常重视合唱的教育，并把合唱设立为匈牙利音乐教育中的必修课，且还设立了专门的合唱小学。

2、主要以演唱民族音乐为教学手段。以真正的民间音乐和创作音乐为教学材料，柯达伊认为：“只有最好的才是适合儿童的。”这样看来，柯达伊认为符合这一点的作品除了传统的民间音乐之外，适合学校教育的本国音乐作品就只有具有匈牙利民族特色的音乐作品了，而在外国就只能是传世的经典作品，柯达伊作为一个热情的民族音乐主义者，认识到建立以民族音乐为中心的必要性，在学校教育中，运用民族民间音乐的歌曲作为音乐教材的音乐教学，发展个人的音乐能力，开辟建立以民族音乐为中心的途径。

3、以儿童自然发展为教学顺序。柯达伊非常重视儿童性格形成时期的音乐教育，所以，他在教材和教学上安排要遵循“儿童自然发展原则，”充分的考虑儿童的身心发展特点及接受能力，根据儿童年龄阶段发展特征来编排课程和顺序。

4、以首调唱名法、节奏训练法、字母标记法和柯尔文手势法为教学方法。使用首调唱名法训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的，因为这样的教学手段，调式感强，相对音高容易唱准确，即兴伴奏便利，移调方便；法国契夫的节奏时值训练法，通过引入节奏时值读法发展为复杂的节奏练习，促进儿童节奏能力的培养；柯达伊教学法中的约翰.柯尔文手势法，它的使用可以帮助儿童理解首调唱名体系中音级与音级之间的高低关系，及调式的音级倾向等。

5、以帮助学生在社会生活中获得平衡发展和树立音乐休养为教育目的。柯达伊的音乐教育目的：以人们形成完美的品格为基础，没有音乐就没有完整的人，所以我们应尽量采取一些有趣的教学方法来进行音乐教学，使之培养学生热爱音乐的高尚情操。[7]

[6]

[5]

[4]

二、柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用

通过以上对柯达伊音乐教学法的论述，我们可以了解到柯达伊音乐教学法是一种内涵极为丰富的教学方法，所以应该受到我们中小学音乐教育的推崇，并使之得到广泛运用。特别是对于我国中小学音乐教育的发展状况，音乐教育起步晚，一直也不怎么受重视，虽然在80年代初期，随着教育的改革和发展，音乐作为了学校美育教育的一部分，音乐教育开始被学校慢慢的重视起来，原先为了升学率不能保证音乐课时间的学校开始给音乐课腾出时间，而原先没有开设音乐课的学校也开始开设音乐课，教育者们都在不同的方面做着不同的努力，但还是没有从根本上解决到音乐教育的本质问题，导致我国现今的音乐教育在教学上还存在着一些弊端，例如在音乐教学上大部分都只以教歌为主，忽略了对学生进行节奏、识谱等基础能力的训练，学生除了老师在课堂上教的歌之外，其他的什么都不会，因此这样的音乐教学是不成功的，因为学生根本没有从本质上掌握到音乐的基础知识，也没有从根本上掌握自己学习及欣赏音乐的能力，这样下去我们的音乐教育永远也得不到大的进步，所以我们才要思考，怎样为我国的音乐教育寻找出一条好的出路。而柯达伊音乐教育体系刚好是一部综合和借鉴了前人的方法及经验创造出的一个教学体系，在教学方面也卓有成就，并在世界广传盛用，还得到了一定的肯定和好评。其实早在80年代，我国就已经引入了柯达伊音乐教学法，只是当时的音乐教育者们没有引起重视，使柯达伊音乐教学法没有在我国得到广泛的运用，所以我将结合柯达伊音乐教学法的教学形式和教学理念以及我国中小学音乐教育的发展状况综合了以下三个方面，来谈谈柯达伊音乐教学法在我国中小学音乐中的运用及带来的作用。

（一）柯达伊音乐教学法在音乐歌唱中的运用。

在柯达伊音乐教学理念中，柯达伊指出：“用好的方法来教学生唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是一种折磨。”所以柯达伊通过对前人的教学方法的总结，并结合中小学生的心理特征，创作出了许多好的音乐教学方法如首调唱名法、节奏训练法、字母标记法、柯尔文手势等，并在世界广传盛用，特别是在我们的中小学音乐教育中，运用极为广泛，例如目前在我国，中小学校园里都是以班级授课制为主当然这种班级人数多、教学硬件设施缺乏也是目前我国中小学音乐课中普遍存在的问题，而柯达伊音乐教法所倡导的“从歌唱教学入手，以歌唱教学为中心，甚至在刚开始不需要任何乐器伴奏的音乐教学法,”是很适合我国当今音乐教育的运用的。在这种学生人数多的音乐课堂里，我们就可以把柯达伊教育体系中的柯尔文手势引入音乐教学过程中，使它在歌唱音乐教学中充分运用，这样既可以使学生在视觉上感受音级的高低和倾向，也可以使学生在简单的单声部旋律以及轮唱、以至二声部合唱中寻找音高的变化。

例如：一节音乐课，在教学的开始环节，教师就采用柯尔文手势的方式演唱音阶1234567，手势的高低起伏代表音高起伏的变化，在组织教学的师生问好环节中：老师用手势的高低起伏演唱12345 学生用手势的高低起伏演唱54321，同时加入歌词老师：同学们好，学生：老师您好。在这简单的问候环节中使学生感受到手势起伏与音高起伏的变化，从而更加了解我们音乐的级进关系。又如在演唱《欢乐颂》时，同样采用柯尔文手势这种搭梯子的方法，把手势的起伏和音乐旋律的起伏结合在一起，使学生感受音乐的起伏，让学生更快的掌握音乐旋律的进行，而在二声部的学习中，我们也可以采用同样的方式让学生进行练习，[10]

[9]

[8]效果也是很明显，学生根据对音高的走向在手势的辅助作用下，对简单二声部的音乐作品也有了初步的概念。慢慢的我们还可以让学生进行轮唱、三声部合唱、四声部合唱的练习，这样长期坚持下去，学生借助行之有效的方法进行学习，演唱能力也会相应的提高。柯尔文手势这种特殊的方式，不仅可以让学生了解音的起伏关系，还可以增加学生学习的兴趣。

（二）柯达伊音乐教学法在音乐欣赏中的运用。

音乐欣赏也是音乐教育的一个重要部分，然而在这一领域中，我们也应加以重视，在中小学欣赏教学中，柯达伊音乐教学法的教学理念和思想是值得我们借鉴和提倡的，根据柯达伊音乐教学法的教学理念：“让学生在体验中学习音乐。”

[11]

以及他的音乐教育思想：“以民族音乐作品为基础；”因为柯达伊认为：“对简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲的学习是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。

[12]

其实这些理念和思想早已运用到我国中小学音乐教育中了，因为在我国当今的中小学音乐教育中大部分都是以民族音乐作品为教学题材，如在我们人音版中学教材中运用到的欣赏课作品《十八相送》《远方的客人请你留下来》《喀什的春天》等都属于民族音乐作品，这些大量民族音乐作品在教材教学中的运用，都体现了柯达伊音乐教学思想中的“以民族音乐为主导”的运用，从而也促进了我们欣赏课中的教学作用，使学生在欣赏民族文化中，更加了解民族文化。

同时，柯达伊提倡的体验教学也非常适合于我国中小学音乐欣赏课程中的运用，所以在音乐欣赏教学过程中，我们应尽量运用柯达伊的这一教学理念让学生在体验中学习音乐，感受音乐；张建明曾经在《柯达伊教学思想对我国音乐教育的启示》中提到,不论是感受与鉴赏音乐还是表现音乐，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现音乐等且是重要的实践环节，不论是聆听，还是演唱、演奏，都必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美。才能“使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥。”所以在音乐欣赏教育课程中我们应提倡柯达伊教学理念“在体验中感受与鉴赏音乐”的运用，从而让学生更好的感受到音乐表现的主题。

①

[13]例如欣赏乐曲《狮王进行曲》时，老师让学生模仿“狮王”行走以及它的吼声，学生扮演角色，根据音乐所描述的主题，并让学生演一场“狮王”捕捉小动物的音乐游戏，学生们积极参与，表演得十分出色，达到了意想不到的效果，学生从中感知音乐、体验音乐、理解音乐，进而的创造了音乐；这样的体验教学不仅让学生了解到音乐的主题，狮子的特征，还增强了学生对音乐课的趣味性，从而使他们在快乐中学习。又如欣赏歌曲《蚁哥蚁哥》时，老师拿出准备好的一块大布，让同学们把这块布当做食物，请同学们到台前表演蚂蚁抬食物，其他同学跟着钢琴为他们伴唱，游戏结束后教师问学生：同学们发现小蚂蚁搬食物有什么精神？学生回答：团结一致、齐心协力、互相帮助，教师顺势教导学生：“希望同学们在以后的学习和生活中，也能团结合作的精神，这样才能做好每一件事。”这样的体验教学在我们欣赏课中的运用，体现的柯达伊音乐教学理念在我们中小学音乐教育中的广泛运用，从而也使学生在这种体验的教学方式中更好感受和理解到音乐的主题，同时也加强了我们课堂的气氛以及学生上课的趣味性，使学生在快乐中感受与鉴赏音乐。

（三）柯达伊音乐教学法在音乐创编的运用。

音乐创编也是音乐教育课程培训中的一个重要部分，它包括节奏创编、舞蹈创编、歌词创编等，都是培养学生综合能力的基础，柯达伊在他的音乐教学理念中指出：小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。儿童天生具有活泼好动、好玩的天性，而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。[15]

[14]以游戏般的快乐心情开始，再以游戏般的快乐心情引导到正确的方向，这是一种教学艺术、一种爱的才能。以音乐游戏引起儿童对音乐的爱好, 并使这种兴趣、爱好具有更深、更智慧的一种力量，促进并培养学生良好的观察能力和音乐记忆力，培养学生音乐兴趣、开阔学生音乐视野、丰富情感世界。所以我们在音乐创编活动中，尽量采取柯达伊的这一理念，让学生在快乐中学习，如柯达伊音乐教学法中的节奏训练法在音乐创编中的使用，音乐课堂中，老师写出了一条关于2/4拍的节奏型，然后让同学们以节奏接龙的方式，自由的创编接下来的2/4节奏，谁没接上谁就受到惩罚。这样的游戏方式放到节奏创编活动中，既提高了音乐创编的趣味性，也培养了学生的创编能力，还体现了柯达伊创新性的音乐教学理念在音乐创编活动中的作用。

此外，柯达伊提倡的创新性教学也在音乐创编中有所体现，例如，一个关于节奏创作训练的扩展阶段课程，老师给出一条具有固定节拍与节奏的二声部，要求同学们自己创作节奏伴奏及读法，同学们就可以选择我们柯达伊音乐教学法中的节奏时值读法与节奏训练法，用Ta Ti 来表示音乐的时值，这样可以促进学生识读乐谱，从而使学生更快的掌握节奏的时值，同时学生还可以使用不同的动作，如拍手、跺脚等动作来完成节奏，可以激发学生在创作中的兴趣。又如，我们在学习完歌曲《Do Re Mi》，老师要求同学们自己自由创编，然后表演，这时同学们就使用我们的柯达伊教学法中的柯尔文手势，用不同的手势表示不同的音高，层层渐进，既可以使学生感受音乐的起伏，又可以增加课堂趣味，还达到了创新性培养的作用。

三、小结

通过以上对柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育运用的论述，我们可以看出柯达伊主张的是一种感性的、愉悦的、注重实践和体验的音乐教学方法，也是一种符合儿童身心特点认知规律和接受能力的教学方法，在这种方法上柯达伊采用了柯尔文手势、字母标记法、节奏时值读法等一些形象、直观、儿童易入门、易掌握的教学手段和工具，并遵循了儿童自然发展原则，根据其正常儿童在成长时期中的心理及心理的自然发展阶段所形成的能力，来安排教材的内容及教学的顺序，从而使各个阶段的课程成为儿童喜欢参与的音乐活动，这样的教学手段不仅对匈牙利的音乐教育起到了推动的作用，还为世界树立了典范，而对于我国，我们倡导柯达伊的以民族音乐为中心的音乐教育，使我国的民族民间音乐在音乐教育中有了一定的立足点，并改变了广大学习者对民族音乐文化知之甚少的现状，且弘扬了民族音乐文化，从而给予我国深刻的启迪，另一方面，由于我国农村经济不发达，难以推广器乐教学，歌唱任是音乐教学的主要形式，因此，在这一点上柯达伊音乐教学法中的以歌唱为主要原则也为我国的音乐教育起到了很好推动作用，所以，柯达伊教学法是值得我们提倡和运用的，但是，在教学的实践中，我们也不能盲目照搬，我们应结合本国中小学音乐教育的具体情况来加以运用，只有正确的树立柯达伊音乐教育理念，才能发挥柯达伊音乐教学法的真正价值，从而促进我国中小学音乐教育的改革和发展。

总之，柯达伊音乐教育体系对于解决我国现阶段中小学音乐教育存在的问题，具有很多可去的地方，想要振兴和促进我国中小学音乐教育的发展，就必须实事求是的看我国目前与国外先进音乐教育思想和理论的差距，从而坚持全面的、客观的、系统的音乐教学方法，学习和掌握柯达伊音乐教学法的理论体系和实践经验，这有这样认真的研究世界先进音乐教学法，并把他们合理的运用到我们的中小学音乐教育中，且根据国情不断的完善这种音乐教学法，逐渐形成一个好的音乐教育体系，同时不断的总结，才能从根本上促进和提高我国的中小学音乐教育，从而使我国的音乐教育迈向一个新的台阶。

注释：

①使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥。

参考文献：

[1]何卫.从柯达伊教学体系看我国当今的音乐教育[J].甘肃高师学报，2002,7（4）：75-77.[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社，2000.[3]柯达伊.幼儿园的音乐教育