各少数民族服饰特点

各少数民族服饰特点（精选6篇）

篇1：各少数民族服饰特点

少数民族的风俗习惯和节日

维吾尔族：男子多穿长袍，称袷袢；男女老少都爱戴四楞小花帽，称朵帕；

节日：肉孜节、古尔邦节、那吾鲁孜节

壮族：崇拜祖先，信仰多神，有嚼槟榔和用槟榔招待客人的传统习惯；

节日：中元节、牛魂节、三月歌、吃立

土家族：崇拜土王，哭嫁

节日：赶年，四月八、六月

六、大端午、七月十五等

黎族：妇女耳环多且重，熟称儋耳，男子以红或黑布缠头，称吊襜

节日：三月

三、春节、清明节、端午节、中秋节

苗族：自由对歌，恋爱

节日：芦笙节、苗节、春节、四月

八、吃新年、龙船节、清明节等

藏族：信仰藏传佛教，以糌粑为主食，献哈达 节日：藏历年、雪顿节、望果节、沐浴节、萨葛达瓦节等

彝族：男子头顶留一小块头发，称天菩萨

节日：火把

白族：信仰佛教，以白色为贵

节日：年节、三月街、绕三灵、火把节、鱼谭会等

纳西族：披羊披肩

节日：三朵节、春节、清明、端午、中秋、火把节等

傣族：孔雀舞

节日：泼水节、关门节、开门节

撒拉族

撒拉族主要有古尔邦节和开斋节圣纪节。

乌孜别克族

乌孜别克族主要有开斋节、古尔邦节，诺鲁孜节。

毛南族

春节放鸟飞、端午找草药。毛南族也过端午节，还有南瓜节、重阳节。

佤族

佤族和汉族一样过春节。还有插种节、新米节

畲族

畲族主要过三月三和畲族畲族春节。

保安族

民族传统节日也都是伊斯兰教的重大节日，如开斋节、古尔邦节、圣纪节等。

羌族

羌族最重要的传统节日是羌历新年，羌语称“日羌节”，时间是农历十月初一。另一年节日是“祭山大典”，又称祭山会、山神会等

少数民族的房屋特点

1.蒙古族：住蒙古包即毡包，“包”满语“家”“屋”的意思。2.回族：与汉族基本相同，砖木结构瓦房。较有特点的是门前或客房中可见阿拉伯文书写的条幅、中堂等（但不挂人像）。

3.藏族：碉房为主要住房样式之一，平顶狭窗土石结构房屋，一般为一层。另有牧区的帐篷也为住房样式之一。4.维吾尔族：多为土结构方形平房、矮小、四壁无窗、向北开门，屋顶平坦并开有天窗，多有庭院栽花木果树。5.苗族：以吊脚楼最具特色，多建于斜坡，分两层或三层。其余多为以竹编泥糊做壁，以草为顶的平房。

6.彝族：多是土木结构平房。俗称土掌房。分三间，中间开大门做厨房，左为主人右养禽畜或放杂物，也有二三层楼建筑。

7.壮族：竹木结构“干栏”式建筑，“干栏（干阑）”又称“麻栏”，“栏”状语“屋”之意木柱竹柱建离地底架，之上建住宅。

8.布依族：木结构，一般称“半边楼”。依山傍水，利用倾斜地势建成，一半楼一半平房故而得称。

9.朝鲜族：木结构平房，屋顶四面倾斜用稻草、谷草或瓦片覆盖，墙壁用泥沙混合而成，内外皆用白灰粉刷。10.满族：土木结构，一般是三间或五间，中间开门，两旁为窗。以土筑墙，“章茅”铺顶并以草绳泥灰固定。11.侗族：全部木质结构，多为外廊式二至五层鼓楼，一般多为宝塔形，另有一种廊檐相接若干栋连在一起。依坡傍河的寨子多建吊脚楼。

12.瑶族：多为竹木结构的草房，一般是一楼一底。楼下住人楼上屯粮储物或供男人居住。

13.白族：多为砖木或木石结构的两层楼房，前出廊格局山墙到顶并高出屋面，俗称“封火墙”。

14.土家族：砖木结构，一般是一正两厢，厢房做成吊脚楼。正屋中间为堂屋。

15.哈尼族：类似彝族以土木结构的“土掌房”为多见，也有类似壮族的“干栏”式竹木结构的楼房，一般分前后两间。16.哈萨克族：一般主毡房，少数住瓦房。

17.傣族：竹结构楼房,称“竹楼”。以数十（一般是24到40）根竹子支撑，离地七八尺处铺楼板或竹篾，顶上盖草排（现改用砖柱瓦顶）。

18.黎族：竹木结构草房。金字形屋顶，上盖茅草。旧式住房为“船形屋”，竹木扎架构成，状如船篷因而得名。19.傈傈族：于黎族相似，但也有木结构的楼房用长约1-2丈的方木料垒成，形似木匣。

20.佤族：以木、竹和茅草为主要材料，四壁着地的草木房，也有土壁草房和少量瓦房。也有与傣族架空“楼房”相似的地区。

21.高山族：木结构草房。木板围墙，沿海房屋用厚木板外墙砌卵石，屋内地面下凹2-3米故屋檐仅离地1米左右。22.拉祜族：竹木结构的桩上房屋-掌楼。上下两层。楼外设小台晾晒谷物，楼上住人，楼下养牲口或存放木材。23.水族：木结构为主，屋顶用瓦、杉皮或茅草覆盖，结合处不用铁钉。一般分平房和楼房两种。

24.东乡族：土木结构平房，室内陈设简单，普通人家炕上铺毡或席子，富人家才有箱、柜、桌、椅等物。

25.纳西族：木楞房，一般用圆木架起，成四方形，顶盖木板，房门低矮。

26.景颇族：竹结构草房，多为长廊形。分上下两间，楼下是养家禽，大牲口则另建厩栏。

27.柯尔克孜族：旧时住毡做的帐篷，称为“勃孜吾”适季迁徙。今已定居，一般为新建土平房。

28.达斡尔族：一般为只有们没有窗户的“柱克查”，类似鄂伦春族的“撮罗子”。现在大多住满族式的脊草木房。29.仫佬族：泥墙瓦顶，茅房不多见，福者亦有楼房，并筑有坚固碉堡。

30.羌族：碉楼，多为石结构的方形平顶屋，不规则的乱石砌墙只用粘土泥巴接缝，高达十余丈。

31.布朗族：竹结构楼房。四壁用竹片编成，以茅草盖顶。32.毛难族：木石结构的房屋。以石块筑成墙基，以木做栋梁，造地板和楼壁。有平房也有楼房。

33.仡佬族：通常有土筑房、篾织房或石砌房三种，俗称“塌塌房”（檐下墙壁矮小）或“千脚房”（三角形，屋檐触底），另有“穿斗房”又叫高架房。

34.锡伯族：三间至五间，大门多向南开。

35.阿昌族：以砖瓦、木石结构的四合院建筑常见。36.普米族：以“木楞房”为主，墙壁用圆木重叠垛成，顶盖木瓦，四角立大柱，中央立一方柱。

37.塔吉克族：多为土木结构的正方平顶房屋。墙壁用石块、草皮砌成，顶部架树枝，抹上拌有麦草秸的泥土。牧民则住毡房或筑土屋。

38.怒族：长方形木结构板房，一般为两层，楼上住人，楼下管牲口。另有较矮小的竹篾房。

39.乌孜别克族：一般为土木结构平顶长方形房屋，墙壁较厚，砌有图案形的壁龛。

40.俄罗斯族：多为土木结构房屋，屋顶用麦秆覆盖，室外有院落。

41.鄂伦春族：一般著一种非常简单的帐篷“撮罗子”鄂温克语称作“仙人柱”。用25-30根松杆搭起成伞形，适于迁徙。

42.崩龙族：又称“冠盖式住房”形似孔明帽的竹木结构的矮脚竹楼。木材做框架，竹子做围棚，茅草盖房顶。43.塔塔尔族：一般是平顶土房。

44.独龙族：竹木结构矮楼房。木楼多用十根圆木自下而上垒积固定成墙，四壁无窗，顶盖茅草或木片。

45.赫哲族：常见的有“胡如布”“希日兔克”“撮罗昂库”“阔恩布如昂库”“博苏昂库”“温特合”和“卓”等平房样式。46.门巴族：石结构人字形木顶或竹顶的两层小楼。47.珞巴族：旧时住简陋竹木茅舍，民主改革后从深山密林出来，重建新家园.48.基诺族：一般为竹结构的草房。分两种，一种是父系家庭居住的竹楼，另一种是由父系大家庭成员集体居住的“大房子

阿昌族：

阿昌族聚居于云南。男子穿对襟上衣，黑色长裤，未婚男子缠白色包头，已婚青壮年男子缠藏青色包头。

妇女穿窄长袖对襟衫，下着裙。未婚女子梳辨盘于头顶，已婚妇女束髻，缠高耸的包头。妇女喜戴各种银饰。

白族

白族主要聚居在云南大理，那里苍山洱海风景秀丽，民族文化较为发达。白族男女均上着衣、外套领褂，下着裤。服装颜色的搭配简单鲜明，对比协调。白族人民崇尚白色。男子的包头、女子的帽箍，男女上衣，甚至裤子都喜用白色或接近白色的浅绿、浅蓝等色。

保安族

保安族居住在甘肃省内大河家地区。保安族男子，穿白布衫，外套青布坎肩，下穿深色长裤，头戴白或黑色圆顶帽，在节日里穿长袍。女子穿色彩艳丽的衣裤，上衣为刚过双膝的有花边的大襟袄，外套坎肩，戴头盖，也戴礼帽。

布朗族

布朗族分布在云南西部和西南部。布朗族男子上穿青布圆领长袖对襟或大襟衣，下着宽脚裤。妇女上着紧身短衫，下着筒裙，也有着长裤的。名地妇女均喜欢戴银饰。

布依族

布依族居住在我国西南地区的盘江、红水河流域。布依族男子常穿短衣长裤，盛装时着长衫，戴瓜皮帽。

妇女则上着短衣，下着百褶裙或长裤，戴银饰。

zhang zhu

zhang zhu主要分布在我国xi zhang、青海、甘肃、四川和云南等地。zhang zhu服饰的基本结构为肥腰、长袖、大襟长袍，穿这种肥大的衣服夜间可以和衣而眠，袍袖宽敞，臂膀伸缩自如，既防寒又便于起居，白天气温上升，便可脱出一条臂膀，方便散热。久之，脱一袖的装束便成了zhang zhu服装特有的风度。

妇女通常梳发辨，戴头饰和发套，各地男女均穿氆氇或牛皮靴。

朝鲜族 中国的朝鲜族是明末清初从朝鲜半岛移居东北形成的。其文化与朝鲜半岛有着深厚的渊源关系。朝鲜族男子的上衣为斜襟、宽袖，前襟有飘带，他们还喜欢穿“背褂”（坎肩）和灯笼裤，这种裤子很肥大，便于在炕上盘腿而坐。妇女多穿短衣长裙，上衣与男子相似，只是更加短小。朝鲜族妇女的结婚礼服，朝鲜族儿童多穿七彩衣，色彩斑斓，好象彩虹在身。青年男子多戴鸭舌帽，中捞年人则戴毡帽，妇女普遍戴花色头巾。朝鲜族男子常穿宽大的长方形胶鞋，妇女多穿鞋头尖而跷起的船形胶鞋。

达干尔族

达干尔族主要聚居在嫩江两岸，在东北诸民族中，是社会发展水平较高、与外界经济文化接触和交流较多的民族之一。达干尔族的服装式样以袍式为主，为便于骑马，袍前后两面开衩。男装以皮质为主，女装以棉布居多。达干尔族妇女的发式和装饰品各地不一，有的用白布或白毛布包头，有的戴头饰.傣族

傣族多居住在我为云南的亚热带地区，擅长农耕和水稻种植。傣族人在生活习俗、宗教信仰等方面融合了中原和印度及中南半岛诸国文化。傣族男子多穿圆领大襟或对襟小衫，下着长裤，白布或蓝布包头。妇女穿长筒裙和短衫，梳各种发式。傣族人民崇拜孔雀和大象，常将孔雀和大象的图案编织在衣物上。

德昂族

德昂族散居于云南省西南部，其服饰具有浓厚的民族特色。德昂族男子多穿蓝、黑色上衣和宽而短的裤子，裹黑、白头巾，巾的两端饰以彩色绒球；青年男子戴银项圈等饰物。妇女上着蓝、黑色上衣，下着筒裙，在腰部佩戴数个腰箍。

东乡族

东乡族居住于甘肃省临夏东北部。东乡族服饰与当地的汉族和hui族相近，妇女一般穿zhang青色和黑蓝色布衣，外加一件齐膝的布坎肩；男子穿短衣、肥裤和坎肩，也有穿长袍的。妇女一般戴丝绸制成的盖头，头盖分绿、黑、白三色。

侗族

侗族居住在湘、黔、桂三省毗临地区。侗族服饰分为南北两种类型。生活在北部地区的侗族男子服饰与汉族基本相同；妇女上着无领衣，银珠大扣，下着裤。南部的男子多穿对襟衣，裹绑腿，头缠亮布；女子上着紧身衣，下着百褶裙，或上着短衣，下着长裤，盛装时着鸡毛裙。侗族妇女喜爱银饰，以多为美，以重为贵。

独龙族

独龙族世代聚居于云南的独龙河两岸。独龙族喜欢在衣外披覆条纹线毯，既有古朴的山林风韵，又有现代时装魅力。独龙族男女均喜欢用染色红藤作为手镯和腰环饰物，妇女头披大花毛巾。

俄罗斯族

我国的俄罗斯族是俄罗斯的移民和苏联归国华侨的后裔，其服饰较多地保留着俄罗斯人的传统特色。男子多穿长及膝盖的套头衬衫和细腿裤，头戴呢帽或皮帽。妇女上穿粗布衬衣，外罩一件无袖、高腰身的对襟长袍，下着长裙.鄂伦春族

鄂伦春人世世代代游猎于大小兴安岭的茫茫林海之中，创造了适合森林游猎的狍皮服饰文化。鄂伦春族服装以袍式为主，有皮袍、皮裤、皮坎肩、皮帽、皮手套等。冬季男子普遍穿前后开衩的长袍，妇女也穿长袍，但女袍比男袍长，不是前后开衩，而是两侧开衩。春秋和夏季多穿去毛的光板袍皮短袄和皮裤。

鄂温克族

鄂温克族世居于额尔古纳河以南的广阔地区，由于各地生存环境的差异，各地鄂温克人有着不同的服饰文化特点。鄂温克人对服饰的制作和穿着比较讲究，无论男女衣服，其衣边、衣领等处都用布或羔皮等镶边装饰。男子一般都要束上带，否则会被视为不礼貌行为；妇女平时可以不束腰带，但劳动时也要束上。鄂温克人喜爱蓝色的衣服。

高山族

高山族生活在中国的台湾、福建、湖北等地。高山族服饰色彩绚丽，华丽精美。男子上穿短衣，束腰裙。妇女上着短衣，下穿长裙或短裤。

哈尼族

哈尼族主要居住在云南南部。哈尼族男子上穿对襟衣、下着长裤，用黑布或白布包头。妇女服饰主要为棉布的衣裙和长、短裤。哈尼族无论男女老幼都喜欢穿青色衣服，有的地方甚至每洗一次衣服都要用蓝靛将衣服再染一次。

哈萨克族

哈萨克族主要分布在新疆北部，是一个古老的游牧民族。哈萨克族男子穿套头式衬衣，喜欢在衬衣外套穿坎肩，冬季穿不带布面的羊皮大氅或大皮袄，下穿皮裤。妇女着名色连衣裙，夏季，外穿坎肩或短上衣，冬季则罩棉衣。哈萨克人的帽子、头巾颇为讲究，种类、式样很多。

仡佬族

仡佬族多数居住在GUI州西部，主要从事农业。仡佬族男子多穿对襟短衣、长裤。

妇女穿大襟短衣、长裤，青年妇女喜穿褶裙，衬衣外套坎肩，头顶一方块头巾，额顶用一绸带束住。

篇2：各少数民族服饰特点

朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。

朝鲜族民间舞蹈在训练上主要有三方面的意义：

第一是节奏及其表现力方面的训练内容，朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏；表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏；表现深沉而有力的是“他令”节奏。这些节奏对于训练内心节奏及表现力方面都提供了非常丰富的并行之有效的教材内容。

第二是呼吸运用方面的训练内容，呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。这样在训练朝鲜族舞蹈时十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义的。

第三是技能方面训练的内容。朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。当然这仅仅是训练身体外部技能方面，但它的训练意义是通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。

体态动律特点分析：

基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。基本脚型：绷脚背、勾脚趾。

基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。此两种基本动律皆要求膝部和腕部的控制力，即：动中有线，静时线不断。基础步法类动作剖析。共同点：

 屈伸动律和以此紧密相连的气息（屈时吐气，伸时吸气）

 每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点

 脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在。

维吾尔族民间舞蹈:

什么叫民间舞？一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成份。

中国民间舞的动作受着地域文化、宗教、地理环境的诸多因素影响，风格韵律是民间舞的灵魂。

维族舞蹈主要有六种样式组成，即“多朗”、“赛乃姆”，以及“盘子舞”等道具舞蹈。我们主要学习“多朗”、“赛乃姆”两种。

多朗舞是一种古老的舞蹈形式，包括齐克提麦、赛乃姆等四种节奏的动作。

齐克提麦——节奏慢而平稳，舞蹈以二步一踏为骨干动作，并贯穿于整个舞蹈的始终。赛乃姆——节奏的舞蹈，以滑冲步为骨干动作，这个动作的本身就具备了膝部微颤动作的特点。四种基本动律：以多朗的颤步和滑冲步为代表的两种，以赛乃姆的垫步、三步一抬为代表的一种，还有女性舞多用的摇身点颤基本动律。几种动律体现在如下特点：挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。

1、基本体态：昂首挺胸、头高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指体态立腰、拔背、挺胸、昂首。手形：曲掌 基本手位：曲掌形、绕腕手、开式小七位绕腕手，七位绕腔手，权开式三位绕腕手式五位绕腕手摆式六位点肩张腕手，绕四位点肩平。常用位置：旁 点步，后侧点步、前点步、踏步、踏步半蹲，蹲步后侧点步。

2、风格特点：挺拔而不僵、微颤而不窜；上身撒得开，脚步不离散；全身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

3、基本动律：垫步――小腿灵活轻巧，在流动中膝上提，双膝始终保持靠拢、两腿部腕不间断地向内侧滚动、另一小腿部扣脚掌

支撑地面一步紧跟一步 动身体的移动。保持上身立腰、挺拔、昂首为体态，手移横向流动的动感。颤步――膝部规律性的连续颤

动，即一步两颤一小一大、颤时有力、扬眉、动目、动肩、移颈。

4、骨干动作：三步一抬、后踢步、横垫步。

5、动作分析：垫步：是赛乃姆节奏的主要步法，特点是小腿灵活轻巧，因在流动过程 ，，，， 云南花灯:

云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，在历史上是被作为“社火”中民间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众喜爱。并以别致的“崴”动为特色，没有高超的技巧，全在于它的自然平衡的摆动所产生的一种十分自然流畅的美感。我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为主，男性以反崴为主。云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。

1、基本体态：略含胸。

2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。常用脚位：正步位，踏步位。

3、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。

4、基本动律：崴――膝部上下兼左右的运动 走向，带动了胯部及上身的左右悠摆。

5、骨干动作：以肋、腰、胯（以膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。

6、基本动作：小崴团扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁绕花，正崴扣飘扇、反崴摆扇、吸跳踮崴扇。

7、动作分析：崴动律的根源在于膝部，它是上下兼左右的运动走向，这一运动形式带动了胯部及上身的左右悠摆，形成了一个独特的动感形象。要掌握住这一动感特点就要求学生胯、腰、肋三部分在松弛的的状态下运动，并协调各部位的运动。训练的意义首先是解放胯、腰、肋部，尤其是对胯的解放，并要求具备松驰协调运动能力。

小崴：是崴中最基本的动律，很容易被看成是胯部主动，其实不然，它是在双膝自然略屈的基础上，划出一个小的上弧线，一膝靠向另一膝的重心移动而形成的。小崴因节奏较快，在腰、胯、肋三部分中胯部崴动较为明显，决不意味着胯的主动。

正崴：是经支撑腿的弯曲，在动作腿落地移动重心的同时，形成了明显的自下而上的动力，促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。在动律上与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，多用于中板，有优美明快的特点。

反崴：动律的主要特点是上身平行横移，迈步也经支撑腿弯曲，在较短促的时间内变换重心，强调横移的上身及上下肢动作拉长到尽头，形成流动中的三道弯。

藏族民间舞介绍：

藏族民间舞主要有四种歌舞形式：

1、堆谐，汉语称“踢踏舞”属于表演性较强的歌舞形式。

2、果谐。是围着圆圈歌舞的意思。也是藏民喜欢的一种古老、群众自娱性较强的集体舞。

3、谐，汉语称“弦子”以音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛柔美著称。

4、卓舞，汉语称“锅庄”，是一种、劳动气息浓厚，粗犷豪迈的古老歌舞形式。这里主要介绍踢踏、弦子。

踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律。膝部松弛而富于弹性，使膝踝关节灵敏，增强了膝、踝松弛协调配合的动作意识，以它丰富的节奏、音色、力度变化，极有效的训练了学生的节奏感。

弦子，膝部上下运动频率放慢，形成屈伸的动律，弦子连绵不断流动性强，达到了对膝部柔韧性、连贯性、控制能力的综合训练。同时弦子以优美著称，它上身随重心移动而晃动，上肢随上身的晃动形成动作和造型一环扣一环的运动规律，使人在下肢、躯干、上肢三部分协调配合的整体并表现出一种动人的优美感。

体态动律特点：由于长年生活在青藏高原上，他们习惯上身总是很松弛并略带前倾。动律上膝部分别有连续不断，小而快的，有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成的重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不管是颤动还是屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，既要有柔韧性还要有弹性，上身动作决不能有丝毫的主动。颤类动作：第一、二基本步，退踏步、连三步、连五步、抬踏步。

共同规律：

1、是动作过程中保持有弹性的块而小的，连续不断的颤动，2、是起步时多是第一拍以双膝沉后提起动 作腿，支撑腿伸直后又屈。

屈伸类动作：嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下转身步、悠踢步、悠滑步等。这类动作多属支撑腿屈，动作 腿抬得动律，借着支撑腿下牙的力量，提拉起动作腿，顺着支撑腿松弛还原的力量，动作腿踏落地，形成压起踏落的 动感。

胶州秧歌介绍

 概述

胶州秧歌俗称“跑秧歌”，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。由“跑场”和“小戏”两部分组成。

 教材内容 胶州秧歌是山东地区最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鲜明的风格特点和地区特征。主要提取了胶州秧歌

中小嫚和翠花的舞蹈部分，作为课堂训练内容。经过反复提炼和加工，又吸收了最有代表性风格的丁字拧 步，倒丁字拧步以及钉子三不小嫚扭的基本动律和动作，组成了 具有一定难度和训练性强的高班教材，原因是胶州秧歌风格特点突出，它的基本动律和韵律，必须在具备了一 定身体技能和表现能力的前提下，才得以掌握。

胶州秧歌的训练价值，主要表现在从脚部、膝部以及腰部到双臂的全面支配身体各部位的协调能力上和对乐感 时控的表现力，以及舞蹈修养和素质的全面提高能力上。

它的训练具有系统性。先有脚部和膝部开始，掌握拧碾得步态特点，达到脚下的韧性和力度感。而后腰部的训 练，它是通过肋部的力量促成腰部的转动，形成拧碾中的三道弯的体态，要在流动中形成特殊的体态美，所以 必须掌握腰部的灵活和控制能力，才能在缓慢或快速动作中运用自如。如缓慢时动作能贯满每一音符，真正融 化在音乐中来表现舒展、委婉的美感。真正融化在音乐中来表现舒展、委婉的美感，而快速时也能一丝不差地 灵活地扭出瞬间的节奏变化。最后在双臂和扇花的训练上，也必须通过细致的磨练才能掌握在缓慢动作中延伸 向外抻的内在节奏韵律，以及小嫚扭两臂快速交替划满8字的协调性和姿态性。综上所述，通过系统的训练，掌握拧、碾，抻、韧的四大特点，只有体现出这四大特点，才真正掌握了胶州秧 法的拧碾而形成的，也和原来踩寸子表演有直接关系，如果能对胶州秧歌的动律进行剖析，体态特点的形成也 就更加明晰了。

篇3：各少数民族服饰特点

一、少数民族元素在服饰设计中的体现

中国元素以其五千年的文化底蕴与经久不衰的文化传承, 在国际时尚中一直有着非同一般的地位。像刺绣、中式盘扣、旗袍形制以及色彩和图案等极具中国特色元素在服饰装饰上的运用屡见不鲜。然而近年来, 中国少数民族文化元素在国际服饰上的运用也逐渐显现, 为现代服饰的设计带来一股新的风潮。

我国传统文化的发展历程也是各民族大融合的发展历程, 这一特点决定了少数民族元素又是中国元素中的一颗璀璨的明星。以少数民族的服饰工艺手段为例, 各少数民族传统的服饰制作工艺包括服装定型工艺 (百褶工艺) 、百纳布工艺、面料肌理处理工艺、扎染、印染、蜡染、镶花、刺绣、织锦、滚边、编织、编结、首饰制作等, 手段异常丰富。在这方面比较出名的当属苗族, 苗族服饰达一百三十余种, 其具有代表性的服饰特色就是蜡染和银饰, 苗族的蜡染工艺有上千年的历史, 而银饰更是在我国各少数民族服饰配饰当中当仁不让。就蜡染这一少数民族元素来说, 近年来在现代服饰设计的运用中比较普遍。以蜡染作为面料, 与现代时装剪裁相结合, 加以图案细节点缀, 可以使服饰既时尚又显得古朴典雅。

除了少数民族的服饰制作工艺之外, 现代服饰设计中少数民族图案与色彩的运用也比较普遍。少数民族图案多与民族的宗教信仰与图腾崇拜有关, 这一神秘的文化对人们的探秘心理本身就有着很大的吸引力, 仅就图案审美来说也非常漂亮。以楚雄彝族为例, 其传统民族服饰中多以马樱花图案作为点缀, 这与彝族的传统图腾崇拜有很大关系, 在图腾崇拜中有一类为植物崇拜, 为了纪念其传说中为了拯救彝族人民而英勇献身最终化为马樱花的彝族少女, 马樱花成为彝族传统的崇拜图腾, 并表现在衣饰中永久的流传下来。在现代服饰的制作中, 植物图案、花朵样式是设计师比较喜欢运用的元素之一, 将其与少数民族内涵相结合亦可为服饰增色不少。

如果说图案是少数民族元素运用的点睛之笔, 那么少数民族色彩搭配原则的采用则是整个服饰设计的奠基之石。不同于现代服饰时尚对色彩搭配的考究, 少数民族服饰的色彩以大胆著称, 在这里, 色彩明暗对比、互补色运用不见踪影, 有的是少数民族人民独特的审美心理以及对色彩的本能直觉与反应, 这也造就了风格独特的少数民族服饰色彩, 美的肆意而别具一格。这一风格也恰恰迎合了现代人们对服装的个性理解, 因此, 少数民族风格的色彩运用在现代服饰设计中不乏经典之作。

二、少数民族服饰元素对现代服饰设计的启示

从物质文明的层面上来说, 服饰是人类文明的产物, 服饰的发展演变是伴随着这个民族在漫长历史岁月长河中积淀而来的, 民族的宗教信仰、神话崇拜、风俗习惯、节日民族都在本民族的服饰中得以体现。因此, 我国的多民族文化亦孕育出了每个民族独具特色的民族服饰。但是, 在追求简洁舒适的今天, 民族服饰款式形制复杂、装饰品繁多的特点显然已经不适用于人们的需求。于此相矛盾的是, 人们对服饰的追求也不再是衣以蔽体这一简单的服饰功能, 讲究个性与时尚, 追求与众不同与风格独特, 这是人们在这个物质文明高度发达的时代, 对物质提出了更高的“精神要求”。因此, 从具有很强装饰性和审美性的少数民族服饰元素中寻求灵感, 成为现代服装设计的新课题。少数民族服饰大胆绚丽的色彩搭配, 内涵深厚的服饰图案, 独特又风情的造型设计以及各民族独有的服饰制作手段都为服装设计师们提供了灵感来源和可借鉴元素。

时代发展到今天, 物质文明高度发达, 但是人们对精神文明的追求却远落后于对物质文明的追求。在服饰设计中, 人们大多数将目光投向其表层的意象上, 往往忽略了对服饰深层次内涵的挖掘。显然, 在这一方面少数民族传统服饰做得更加出色, 本民族的历史都体现在本民族服饰上, 本民族地理环境特色、政治经济发展水平都能从服饰中略知一二。因此, 少数民族服饰元素中的精神文化内涵展现是首先值得现代设计师关注与学习的。在现代设计中, 设计师需要更多地思考如何将历史文化理念与具有民族特色的情感因素融合到时尚设计中来, 这也是迎合广大受众的文化心理需要。

放眼当今世界, 中国民族服饰元素从一般意义上的东方文化到少数民族特色文化, 它在现代服饰设计中的运用有了新发展和再创新。少数民族服饰中的元素给现代服装设计增添了另一种气韵。从这一理念来说, 现代服饰设计应该以本民族极具魅力的文化内涵为根本, 以设计师自身独特设计理念为纽带, 在迎合国际时尚的大环境下, 形成设计思路。当然, 少数民族服饰文化元素对现代服饰设计的启示不仅于此, 单就服饰表层意象来说, 少数民族服饰中独特的服饰形制、丰富的纹样图案、内涵丰富的图腾设计等都可以为现代服饰设计提供新的灵感来源。如何将本民族服饰文化发扬光大、传承下去, 亦是现代服饰设计的使命所在。

参考文献

[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南:湖南科学技术出版社, 2002.1

[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社, 2002

篇4：各少数民族服饰特点

关键词：民族；舞蹈；设计

在现代，多元化的设计日渐发展，辉煌灿烂的中华民族服装异彩纷呈、争奇斗艳，其丰富多彩的特色无疑给舞蹈服装设计师提供了更多的灵感和创意，学习借鉴民族服饰文化，并将其注入自己的设计理念中，将会使设计作品获得强大的文化支撑，成为塑造舞蹈服装造型的重要手段。深厚的民族文化正是我国民族舞蹈服装创新的动力源泉。笔者认为，在设计时应注意以下三个方面的特点。

一、民族文化性

我国的民族舞蹈服装文化具有强烈的民族文化性，它表现在宗教、社会与民俗等方面。民族舞蹈服装在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义，如苗家服装式样繁多、色彩艳丽，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大诗人杜甫曾写有“五溪衣裳共云天”的诗句。它是苗族人民的服饰符号和象征，也是一种规则和历史的存根。红河南岸的彝家姑娘头上都戴有银光闪闪的“鸡冠帽”，脚上还穿着精巧别致、形似鸡爪的勾尖绣花鞋，这表示着雄鸡将永远伴着姑娘，深信厄运不会近身。纳西族妇女常披七星羊皮披肩，这种披肩俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女任劳任怨、勤劳勇敢的优秀品质。这些都反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物，也是设计师不容忽视的民族舞蹈服装的特色。

服饰是民族精神的体现，它是精神信仰的承载物之一。我国民族舞蹈服装也是民族重要祭仪活动的道具，是强化神性的物质实体。如在汉族麒麟舞的道具中，麒麟被的五色彰显五方的阴阳观念，精致的五色披被有着丰富多彩的文化意蕴。这些表演服饰虽然朴素，但透露着中华阴阳观的传统文化。据传苗族是古代神话中蚩尤的后代，因他敬牛，所以苗族服饰保持着牛头装饰。在祭仪仪式中，头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的图腾崇拜的色彩。

二、历史性跨越性

我国民族舞蹈服装是民族文化形象的“活化石”。在设计时，设计师应跨越历史，分析各民族服饰文化形象，从外在表现延伸展示其鲜活的个性，深入地挖掘该民族的精神面貌。如服饰上有明显暗示本民族发展的历史轨迹的景颇族人，通过包头、筒裙上的图案纹路来表示该民族从北方南迁的轨迹，同时还表达出对祖先艰苦卓绝的创业精神的追念与继承。此外，我国民族舞蹈服装设计还注意突显服饰上象征性和地域性的特点。

1、民族文化的象征性。我国民族服装有些反映阶级社会的等级差别观念，随着社会的发展，阶级差别逐渐消除，而在服装上的象征意义依然显著。如蒙古族作为一个游牧民族，彩色的“苏乎拉木”意为绣花靴子，系王公、头人、佛爷专用的靴子，一般平民不能穿，这是蒙古族草原服饰风格之一。青藏高原藏民服装色彩特别鲜艳，大襟藏袍比身长，其充满高原风采的服饰显示出藏民雄健豪放的性格特征。藏族受游牧生活的限制，把所积蓄的珠宝首饰满身披挂，它显示的不仅是美，且象征着豪华与富有。苗族姑娘全身的银饰常达二三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则显示出家里的富裕。

2、突显地域性的特点。特殊的地理环境往往构成特殊的服装文化环境，在不同程度上保持着各民族历史发展的地域性特征。鄂伦春族用狍皮制作的毛皮服装，既御寒防雨又耐磨，非常适合狩猎时穿用。其完整的狍子头皮缝制的狍头帽的顶部有双角和双耳，在狍子的眼眶处还嵌有用黑色皮革绣制的眼睛，形态非常逼真，在狩猎时可以达到迷惑猎物的目的。横断山区京族居民的服饰以衣裤型短装为主，既简洁、美观，又适宜涉水、乘船的水上生活。藏族生活在地势高、气候寒冷的地区，藏民穿的袖长腰肥的大襟长袍是为了适应逐水草而居的牧业生活，厚重保暖，胸前的地方可以放日常所用的物品，方便实用；天热或劳作时袒露右臂或双臂，将袖子卷藏在腰间，夜晚睡觉解开腰带可铺盖。因此，脱一袖的装束便形成了藏民服装风格。有些蒙古族服装既吸收了藏服的特点，又保留了蒙古族服装风格。如蒙古族男袍和藏式男袍仅在穿法上略有不同，蒙古袍的下摆要比藏袍提得略高。藏族女袍是长圆领，蒙古族女袍衣领为较短的长方形。男女均系色彩鲜艳的丝绸腰带，脚穿牛皮或绒布制作的靴子。这些具有地域特点的民族服饰，是设计师创作的依据和源泉。

三、集大成性

我国民族舞蹈服饰既要彰显华夏民族共同性的集大成美感，又具鲜活的民族个性。它把形式美、装饰美和实用性这些丰富多彩的“附加物”有机地组成一体。这要求舞蹈服装设计师应从更深的文化层次考察民族服装，剖析民族、历史和民俗等问题。

1、我国民族舞蹈服饰与饰品相依相存，是完整的形式美。民族舞蹈服饰的造型一般大而突出，不妨碍肢体语言的发挥，色彩在整体搭配中常起到强调与对比的作用。如黑彝男子的基本服装色彩以黑为主色，即黑衣黑裤、黑披肩（察尔瓦），头顶黑布英雄髻，衬托得彝家汉子格外英武。结合色差对视觉的冲击力，根据他们的生活风俗，黑彝男子左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。

2、我国民族舞蹈服装与装饰形成的视觉美感。舞蹈本体语言审美需求是民族服饰设计的出发点和原动力。如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰、滇南彝族腊鲁姑娘鲜艳的银袍围腰，这些饰品带来视觉效果的冲击，其银光闪烁，耀眼夺目，使舞蹈别有一番风情。这都要求舞蹈服装设计师深入调研，进一步挖掘设计灵感，在民族风格的前提下创造符合潮流的穿着风格和搭配形式，将我国民族服装的风格发扬光大。

3、我国民族舞蹈服装与社会生活中的实用性紧密相关。 各民族服装的产生常常与其劳动生活密切相关，如披肩、背垫等与身相随的生活物品已成为民族服装重要的组成部分，既实用又满足审美需求。如独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显出粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。纳西族的羊皮披肩、彝族的“察尔瓦”等都为该民族服饰增辉添彩，装饰搭配得完美协调，使舞蹈本体与民族符号浑然一体。

篇5：读《少数民族服饰》有感

江华职业中专学校谭海英

古语云：“人要衣装，佛要金装”。服饰是人类生活的基本要素，是伴随着人类的文明而产生的、发展的。在人类初期，人类是裸体生活，到了磨制时期，懂得简易的遮掩，到了农业文明时代，生产力的发展，人们懂得纺织，于是真正意义上的服饰产生了。随着经济、文化的发展，服饰不仅仅满足于装扮，而具有了文化气息，它能够反应当地的文化氛围、风土人情；有些甚至能够反应地位的高低。如平民百姓称“布衣将相”，官员则穿丝帛。

中国是一个多民族的国家，各民族服装有着自己独特的文化、习俗等，通过汉文化与各少数民族文化不断的交融铸成了博大精深的中华民族文化，才使得中文这幅画卷如此绚丽多彩!中国有55个少数民族就有着55个少数民族的着装，由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因，经过长期的发展，中国各少数民族在日常生活以及节庆礼仪场合穿用的民族服装从而形成不同风格，五彩缤纷，绚丽多姿，并具有鲜明的民族特征。

通过对《中国少数民族服饰》的阅读，我总结出我国少数民族的服饰具有下列几个方面的共性特点；

1、我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内咨丰富，有取之不尽的服饰资源。

我国55种少数民族，居住在全国两千多个县中的百分之七十的县，分布广阔。在这些少数民族中，有些民族又具有众多的支系，如苗族分为红苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大类，其中的花苗又包括了大头苗、独角苗、蒙纱苗、花脚苗等，皆以不同的服饰划分。这样一来，不但不同的民族具有不同的服饰，仅是同一民族内也因支系的不同而具有不同的服饰，使得我国少数民族的服饰显得格外丰富。各少数民族服饰无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看；都是十分丰富的。

2、根据本民族当地的气候、生活方式、习俗而设定服饰的样式。如蒙古族服饰主要包括首饰、长袍、服带和靴子，因为蒙古族生活的地理位置比较的高，所以气温较低，常年穿长袍。蒙古族属于游牧民族，所以佩戴服带和靴子便于草原的骑马。黎族的服饰男士对襟无领上衣和长裤，妇女穿对襟圆领贯头式上衣，下着筒裙，因为黎族大多处于热带地处，那里天气炎热，所以他们的服饰有助于散热。

3、从各民族的服饰中可总结一般喜好黑色、白色和蓝色。黑色比较的深沉，能够彰显一个人的深度；白色纯净，代表这个人很纯朴，表明每个民族都是很纯朴的;蓝色即能表明纯净之意，又能增进视觉感触，代表永恒、坚贞和忠诚。

4、服饰的精简与布料的细软与粗糙代表当时的社会发展程度。如果社会经济发展快那么人们的服饰就会更加的精致，布料的手感就会更好。

5、服饰中都会以首饰作为配件，特别是女士的服饰。如苗族的女士服饰为绣花衣、百褶裙，盘髻插簪，佩戴银质服物，一般一套比较浓重的苗服有5公斤左右。

6、中国少数民族服饰面临着社会全面现代化进程的冲击和改革的要求，一些传统服饰已经发生变化。因此，一方面要抢救服饰资源，另一方面要有目的、有组织、有计划地引导服饰改革，努力做到既保持服饰的民族传统和文化特色，又能适应现代化的生产和生活需要。新的民族服装，在保持基本的民族服饰特点的前提下力求大方，美观、简洁、适用，便于生产生活，便于今后组织大规模机器生产，以适应现代化建设的需要。可以说，这既是现阶段中国少数民族服饰文化所需解决的问题，也是现阶段中国少数民族服饰文化的一个特点。

7、中国少数民族服饰文化长期以来缺乏科学而系统的研究，企盼着理论总结、理论概括、理论积累和理论突破。

长期以来，我国学术界在对民族问题的研究中，偏重民族历史、民族政治、民族经济和民族政策等问题的研究，总把对民族文化的研究当作是“第二性”的问题而予以忽视。对少数民族服饰的研究就更不用说了：或许，当识别民族需要时调查一下服饰；或许，讲到某个民族的生活方式时列举一下服饰；或许，个别研究者出于个人兴趣专门调查过服饰。这样一来，少数民族服饰文化处在一种直观、零散、无序的无理论状态，服饰资料虽多但缺乏归纳整理和理论升华，许多有关问题缺乏科学而系统的研究。因此，我国少数民族服饰文化正企盼着理论总结、理论概括、理论积累，从而出现某些理论上的创新和突破。

而通过对《中国少数民族服饰》的阅读，我还总结出几点少数民族服饰的不同点：

1、有些少数民族有包头的风格。如苗族、彝族、布依族等等、2、服饰有地位的差异。如蒙古族的黄色服饰代表至高无上的皇权，在封建时期除非**，或者受到过皇帝恩赐的皇公贵族，才有资格穿这种颜色的衣服，其他人是一律不能穿用。

3、每个少数民族服饰都具有各自的文化特点和地区差别。如苗族服饰是典型的女性文化瑰宝，苗族女性是其服饰文化的主要载体。同时，苗族服饰又是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。苗族服饰由于性别、年龄、婚否等情况而不同，并且有地区差别。现有的苗族服饰，主要以地域而定，分为黔东南型、黔中南型、川黔滇型、湘西型和海南型五种。

4、由于自然环境的差异和民族风俗习惯、审美情趣的不同，中国少数民族服饰显示出北方和南方、山区和草原的巨大差别，表现出不同的风格和特点。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和民族心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。生活在高原草场并从事畜牧业的蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、裕固、土等少数民族，穿着多取之于牲畜皮毛，用羊皮缝制的衣裳、裤、大氅多为光板，有的在衣领、袖口、衣裳襟、下摆镶以色布或细毛皮。藏族和柯尔克孜族用珍贵裘皮镶边的长袍和裙子显得雍容厚实。哈萨克族的“库普”是用驼毛絮里的大衣，十分轻暖。他们服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。

南方少数民族地区宜于植麻种棉；自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋，但织物精美，花纹奇丽。因天气湿热，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄轻薄，其风格多生动活泼，式样繁多，各不雷同。总之，风格的多种多样，不同的特点十分突出，构成了少数民族服饰文化的另一个特点。

5、由于各种历史的、地理的、政治的、经济的原因，中国少数民族直到本世纪中期仍处于不同的社会发展阶段和相应的生产力水平上，由此而带来的差异十分深刻，至今仍未能完全克服，因而少数民族服饰中所表现出来的文化内容具有明显的层次性。

在这方面，被民族学者称为“一部活的社会发展史”的云南省，可以作为一个典型的代表。解放前，在云南二十四个少数民族中，白、回和部分彝族中资本主义因素已经相当发展；广大的壮、哈尼、纳西、白、彝等民族都已进入了封建地主制；傣族进入了封建领主制；小凉山彝族是比较典型的奴隶制；而相当一部分少数民族如基诺、布朗、景颇、独龙、怒、部分傈傈族、佤族等却仍然停留在原始公社末期；至今，永宁纳西族（摩梭人）仍保留着母系制残余。在别的少数民族聚居省区，这种情况也不同程度地存在，只不过不象云南这样完整和典型而已。这样，少数民族服饰所反映出来的文化内容也就具有层次性。同时，这一层次性还决定了少数民族服文化的层次性。有的人有一种误解，好象凡是少数民族服饰中的特出之处都具有“原始性”，都是原始文化的具体表现，是明显地不合乎事实的。对少数民族服饰的层次性，应根据实际情况作出具体分析

少数民族服饰是整个中国服饰的有机组成部分，是各少数民族才能和智慧的体现，都寄予着一个民族的理想和追求，是一个民族审美观的具体表现。它直接或间接地反应着各民族共同的认知心理、传统风俗习惯和审美情趣。所以，中国服饰要想走向世界，不可忽视少数民族服饰的挖掘和发展。民族服饰是民族文化的外在表现，透过服饰的种种，可以领悟到现象各少数民族一定时期的社会意识形态、社会风尚和社会面貌等深层次的东西，把握一个民族的民族意识、民族精神、民族性格和民族思维倾向。少数民族服饰工艺精湛、色彩斑斓、图案丰富、寓意深刻、装饰点缀变换无穷，富有浓郁的生活气息和深层次的文化含义、意韵非凡。所以研究各少数民族的服饰文化的特点，吸取其精华，提高服饰的文化水准，突出民族特色，用现代化的技术手段补充完善古已有之的工艺技法，一定能走出一条民族特色浓郁、民族风格鲜明的现代民族服饰的发展道路。

篇6：少数民族服饰调研报告

导言：苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。我们调研小组特选黔东南几个代表性地点千户苗寨，郎德上寨，镇远进行调研。实例：

一、千户苗寨博物馆

西江千户苗寨是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方，是领略和认识中国苗族漫长历史与发展的首选之地。如今千户苗寨本地人平时以休闲装为主，节日时换上盛装，博物馆里的服装很好的向世界人民展示了苗服的精美做工，款式多样，韵味十足。

二、郎德上寨迎客服饰

吹芦笙

芦笙场锦鸡舞 十二道拦路酒

朗德上寨以魅力无穷的苗族歌舞，绚丽夺目的苗族银饰，独具匠工的吊脚楼，古色古香的鹅卵石道，抗暴英雄杨大六故里，热情好客的民族礼仪迎接海内外宾客。我们在那里体验了热情的十二道拦路酒，领略了悠扬婉转的吹芦笙，欣赏了苗族人土色土香的锦鸡舞等表演，享受了视听味觉上一道经典盛宴。期间，苗族服饰无时无刻不在吸引人的眼球，渲染升华着欢乐美丽的氛围。

三、芦笙场盛装表演

男子务农服饰

女子下田服饰

女子上山短裙

男子上山衣饰

节庆服装

婚嫁盛装

节日盛装

有苗族发展史诗露天博物馆的千户苗寨吸引着世界各地的游客，苗族人以舞蹈、歌曲以及服装表演的方式向世人们传递着苗族风情，同时更是将苗族服饰的美丽大方、精致优雅展示的淋漓尽致。一．苗族服饰特色

苗族服饰作为我国少数民族丰富的精神文化遗产和传承苗族文化传统的重要载体，其色彩值丰富、图案之华美、银饰之精美、款式之繁复，在中国56个民族中首屈一指，独具特色。

1色彩美

从众多的苗族服饰中我们不难看到，在色彩的选择上，苗族服饰喜用红、黑、黄、绿、蓝五种色彩，并且经常多色映衬，错落有致，类似苗族典型的“五色”衣，也正因如此，苗族曾以服色被分称为“红苗”、“黑苗”、“白苗”、“青苗”和“花苗”。苗族服饰异彩纷呈，使得其风格也多种多样，非常鲜明艳丽，同时，各个色块之间以及整套服饰搭配非常协调自然，给人以一种了然悦目的审美感受。如苗族服饰的织锦纹样，一般都是在素底上织彩，或在彩底上织素，大胆运用红绿、白黑、赤蓝、黄紫等色；有的以红色为底色，配以白色，兼套蓝、黑、黄、紫等色；有的以黑色为主，辅以深蓝色，套用红、白、黄色；有的已红、绿、黑为底色，套以白色、桃红、黄色，或以红、绿、黑三色为基础，套用粉红、深蓝、橙黄等色，同时巧妙地运用各色复线、金银线，构成明快和谐的艺术效果，进而形成了苗族服饰色彩对比强烈、和谐统一的特点。这一特点尤其体现在黔东南一带的苗族妇女在节日礼宾和婚嫁时穿着的盛装上面：喜用高纯度的红、蓝、黄等色彩，刺绣纹样多用蓝、绿、青、桃红、橘红等高纯度色彩进行图案配色处理，以多种强烈的对比色彩去表现追求美好的理想和愿望，集中体现了额苗族服饰的艺术水平。通过对苗族服饰用色的归纳和分析可以看出，苗族服饰的配色具有强烈的夸张色彩。苗族人民在用色上，常常不按事物的原来色彩去表现，而是通过自己对自然社会的认识和理解进行搭配，大胆组合冷暖色调，从而呈现出一种明快华丽、典雅和谐的审美风格，反映了苗族人民的心理需求和审美爱好。苗族服饰这种用色风格，充分体现出了苗族人民在自己长期赖以生存的大自然中所逐渐生成的审美观念。

2图案美。

服饰是苗族文化的一种独特载体，服饰中的图案是苗族人民传情达意、传承历史的重要手段。如果说苗族服饰是“穿在身上的史书”，那么苗族服饰上的图案则是记载苗族历史的篇章。勤劳聪慧的苗族妇女以其独特地审美眼光善于将自然界的事物抽象化、具体化，将历史的传说与社会的变迁，以及一切对美好事物的追求都绣制成图案穿戴在身上，体现了一个古老民族深重的历史和浓厚的文化积淀。

苗族服饰图案题材十分广泛，纹样丰富多样，有逼真的模拟自然物象或定型在人们心中的神话传说形象，也有抽象的几何图形。前者如日月星云、山川河流、花卉草木、鸟兽虫鱼等具象性图案，后者主要是运用点、线、面按不同的方位、方向使之排列、交错、重叠、连续等来构成图案。这些服饰上织绣的纹样往往线条流畅，图案缜密完整，各种纹样穿插组接，使得整幅图案结构和谐一致，给人以繁复瑰丽之美感。由于苗族服饰软大都以历史传说和自然事物为主，因此画面生动，富于变化，所表现出的对象的基本形态，或淳朴纪实或华丽典雅，都会抓住形象的主要特征，在写实基础上进行夸张、变形，同时借助长短不一的线条、大小不等的画面和似是而非的形状加以组合，使服饰图案在整体上既富于变化又和谐统一。如黔东南清水江流域的苗服图案：“那纹样中的人物或长着翅膀，或骑着神马牛鹿，或驭着盘龙长风，或人首蝶身、人首蛇身、鱼身鸟翅，或卷曲于动物腹中......苗绣图案上那些流变着的鸟纹、云雷纹、水涡纹、蛙纹和其他动物纹，可以说是一种活跃的生命机能的尽情发挥，他们让人感到一种充满着运动和力量的令人振奋的美。

在苗族服饰的百花园中，广泛流传于贵州的“骏马飞驰”、“江河波涛”、“天地”、“山川”、“田园”、“城池”、“蚩尤印”、“盖霞”等图案，是苗族服饰图案中又一束绚丽壮观而又古老珍贵的奇葩。“图案的构思、设计、造型不仅凝聚着苗家妇女勤劳智慧的结晶，还表现出苗族人民对历史祖、故土迁徙的回忆和缅怀之情凝聚着巨大的心理容量和强烈的感情色彩的诸多原型”。它们是一种社会意识的积淀，一种深厚的符号积累，具有其特定的象征意义，同时，也体现了苗服的传承者——苗族妇女的审美理解。

3款式美。

就视觉艺术而言，苗族服饰主要是用线条、色彩图案积极事物等元素按某种特定方式排列组合起来的固定关系。线条指的是服装的结构线，构成了点、线、面甚至是立体的形式；色彩图案则是指在服饰的不同位置采用不同的装饰手法而形成的颜色组合；饰物指衣服上面不同部位装饰的各种物件，多为银饰。苗族妇女不自觉地在服饰上引用了各种形式美的原理，使得苗族服饰的款式符合形式美的法则，因而具有均齐与平衡、对称与呼应、对比与调和、比例与权衡、节奏与韵律等形式美的特征。苗族服饰无论是整体结构还是局部结构方面都很注重点、线、面、体、色彩、图案以及银饰的搭配与组合。从总体上看，苗族服饰式样丰富美观、协调统一，保持者中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，并且往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者染中带绣，或者挑中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇、流光溢彩，显示出鲜明的民居特色，具有整齐美、统一美、变化美、对称美、均衡美、协调美、旋律美等形象特征。

同时，由于苗族支系庞多，每个支系的服饰都各不相同，服饰式样繁多、各具特色。据《百苗图疏证》可知，贵州境内的苗族可分为五大支系，分别是黔中南支系、黔东南支系、湘西支系、川黔滇支系、滇东北支系。上述每个支系的服饰或按照聚居地及遵循历史传统又分为多种样式。以黔东南支系苗族服饰为例，该窒息主要分布在黔东南苗族侗族自治州，是苗族服饰中特色最鲜明、式样最复杂的一大支系。概括地说，这一支系的特点是：以自织土布为衣料，服装的基本形式为焦领上衣和百褶裙，上衣多绣花，银饰特别丰富。由此可见，贵州苗族服饰的款式之繁复，同时也正是由于如此多样的支系服饰，因此才构成了苗族服饰独有的名族风格特色，展示了起独特地审美特征。

二、苗族服饰文化历史和神话传说

据说，贵州苗族以前没有“花衣”，是后来才有花衣。民间流传有这样一个传说：很久以前，有个后生到坡上去打了一只金鸡回来，交给了妈妈，老妈妈觉得金鸡很好看，变照着金鸡的羽冠，玩起了高高的发髻；照金鸡的翅膀，绣成美丽的花袖；照金鸡的尾巴，制成长长的裙子，叫姑娘们照着打扮自己。从那时起，苗家姑娘便打扮的像金鸡一样美丽。

苗族是一个没有文字、屡经迁徙的民族，在饱尝战乱和颠沛流离中，他们始终把服装作为一条联结这个民族的纽带，作为族群识别的标志和条码，作为增强民族凝聚力的 标杆，作为情感宣泄的具象符号，激励着苗族人民以不屈的意志和美好的期盼顽强地生存下来。正是在这样的心态下，苗族女性倾其心去绣，用来展示她们的风采和情怀，服饰制作也成了黔东南女性毕生修炼的“功课”。

苗族史诗《苗族古歌》中，蝴蝶妈妈是生于枫香树心，与水泡“游方”生12个蛋，孵化出人类始祖。苗族自称“嘎闹”，意为“鸟”，当时苗族是以“鸟”为图腾的部落。因此，尽管台江苗族服饰种类繁多，装饰图案不胜枚数，但不论是长裙系、中群系还是短裙系，蝴蝶、水牛和锦鸡图案和造型是必不可少的。“蝴蝶”是苗族血缘始祖的符号，“水牛”是苗族这一部落和这一部落各氏族的“徽章”。在苗族观念里，鱼是繁殖能力最强的生物，是苗族心目中的“生殖神”，用鱼作为服饰图案，寄托的是苗族期盼子孙繁衍、人丁兴旺的美好愿望，同时，鱼也是苗族祖先最先食用的食物，用鱼作为服饰图案，还表达了苗族不忘祖先、不忘故土的情节。在这些图案中，“蝴蝶”和“牛角”是对称造型的典范，五彩斑斓的锦鸡色彩亮丽，彰显了苗族人民以对称、和谐为美的审美情趣，也成为了台江苗族服饰的图腾意识和审美情趣的完美契合的特征。

苗族的裙子有24条飘带象征着24个节气；横着共有5圈横纹象征着苗族历史上的5次大迁徙，迁徙过5条江河分别是黄河、淮河、长江、赣江、湘江，表明苗族最早的发源地是黄河流域，经过5次大迁徙去往世界各地。

三、苗族服饰现状

在西江，你可以很平常的看到苗族姑娘们脚上穿着高跟鞋，下身穿着紧身裤或百褶裙，上身穿着姊妹装，头上挽着漂亮的发髻，正中插着一朵大花，后面插着一把木梳。一身打扮跨越千年。苗族服饰分类很多，有年龄差异，有平装和盛装之分，还有地域差异。贯首服、无领服、圆摆服、方摆服等服饰种类数不胜数。

但它们多少还是有些共同点的。比如平日里，男多穿深蓝黑色大襟短衣，下穿宽脚长裤，鲜有花纹，或穿对襟亚麻长袍，下有绑腿，不过更多的穿现代汉族服饰。但苗族女子显然就更为突出一些了，因为不论老少她们平日里都盘着头，老年人透过方巾，上穿右襟开短衣，下穿宽脚裤或百褶裙。这里的百褶裙是最为有特色的，有长裙及踝，中裙及膝，最短三寸短裙，只及大腿根部。总结：

苗族服饰蕴含了苗族人民的审美理想，苗族人民的集体审美意识和审美理想大体上决定了苗族服饰的内容与形式、审美倾向性和艺术方法。一方面，苗族服饰是具体的客观事物，历来接受着各个时代审美风尚的影响，并或多或少地融合其他民族或其他支系的审美情趣，体现了苗族人民传统审美的积淀；另一方面，由于审美理想本身不等同于其中任何一种具体的美，而是所有经验之美的最高范式，融合了许多经验之美的特征，因此苗族服饰也提现了审美主体对美的向往和期待，从而，苗族服饰需哦蕴含的审美理想便类似一种“原型”，成为引导作为审美主体的苗族人民选择美、创造美的一种典范。

苗族服饰中所蕴含的审美理想及其的形成，给我们从苗族文化历史和苗族审美情趣方面，更全面地理解苗族建筑文化有很大的帮助，也使我们的审美观得到了完善，此次苗族之行，收获良多。

四、研究服饰的意义

作为建筑学的学生，我们为什么研究服饰呢，苗族服饰对我们有什么重要意义呢

美的形式是多种多样的不懂得欣赏美就不能创造美，研究美丽的苗族服饰，有助于我们审美观的行程。

研究苗族服饰有助于我们了解名族工艺在现代社会中的应用，让我们去探究苗族服饰对现代设计的重大意义及启示。