影视鉴赏习题（精选6篇）
篇1：影视鉴赏习题
影视鉴赏习题及答案
简述题
1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？
2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？
3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？
4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？
5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？
6、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？
7、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？
8、影视艺术作品生产和制作的一般过程。
9、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？
分析题
1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？
4、试述影视编导与观众的关系。
5、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？
一、名词解释（共10分）
杂耍蒙太奇
长镜头理论
新好莱坞
情景喜剧
二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）
1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？
2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？
3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？
4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？
5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？
三、判断正误并说明原因（10分）
电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题 共40分）
1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？
参考答案要点
一、名词解释
杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完 整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、问答
1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇区别：格是在实践上，爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体
上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。
三、判断正误
错。原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。
四、论述题。
1、建构影片的基本单位是镜头、场面、段落；电影故事的结构方式是：开头部分、展开部分、结局部分。
2、“电影本体”的争论逐渐淡出的原因是“多元论”的出现。
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别是，意大利新现实主义强调纪实性排斥加工提炼；现实主义强
调艺术的真实，主张对生活的加工和提炼。
意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著名称，在电影史上第一次宣称电影
是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术全都包括在内的一种综合艺术。
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事
方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝
万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要
音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常
明显。而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所
以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实
主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来
是椅子就是椅子。
艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。,意大利新现实主义:
第二次世界大战结束前后,意大利社会生活各个方面陷于崩溃,社会动荡,人心惶惶,同时,人民民主运
动高涨.意大利新现实主义电影就是在这样的背景下诞生的.“把摄影机扛到大街上去!”——新现实主义最响亮的口号.开山之作:《罗马,不设防的城市》(1945)罗西里尼
其他重要作品:《罗马11时》,《 偷自行车的人》(1948)德· 西卡.主要特点:
纪实地表现了现实生活和斗争,反映各种社会问题;
都是实景拍摄;
启用群众演员;
纯客观地反映了当时意大利的现状,但没有分析贫困根源;
仅表现了意大利北方的贫困,题材的局限性大;
只注重生活实景,不注重刻画人物.一,经典好莱坞电影:
在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”.1,好莱坞制片制度
三位一体的集成系统:生产,发行和放映集成为三位一体的配套网络,控制了电影企业的运作.制片人中心制:制片人对影片有绝对的控制权.典型《乱世
佳人》.明星制度: 影片的制作始终围绕着明星转,将明星定位于一定的类型与气质,完全纳入商业化类型电影的生
产模式中
2,好莱坞类型电影:
从广义上讲,类型化是不受地域限制的,如中国的武打片,日本的武士片,印度的歌舞片.从狭义上讲,类型片专指美国好莱坞盛行时制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片.如西部《关山飞渡》
类型化的特征:公式化的情节, 定型化的人物 ,图解式的视觉形象
七大类型片:西部片,强盗片,音乐片,喜剧片,科幻片,恐怖片,战争片,家庭情节片
3,旧好莱坞电影的文化特征:
商品化特征:电影首先是商品,其次是大众娱乐,第三才是艺术.梦幻品味:四十年代的类型片,总体上是不反映现实生活的,营造的是不含人间烟火,远离现实的虚幻之景.唯美倾向:好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣.戏剧化结构:严格遵守戏剧的“三一律”,有一套固定的剧作结构.4,卓别林与美国喜剧学派
整个无声片时代,美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派.卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩.1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”.二,新好莱坞电影:
20世纪6,70年代,美国好莱坞在经历了低谷之后,迎来了历史的转折,新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二
个黄金时期.新好莱坞影片的艺术特点:
对真实性的追求
揭露和触及社会现实问题
对传统类型片模式的突破和融合文化价值取向的时代特征
艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展
环境:是指影视画面里主要对象周围的人物,景物和空间.包括前景,后景,背景三个部分.景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围.景别的划分一般分为五种:远景,全景,中景,近景和特写.大远景:适于表现更加广阔,深远的背景和浩渺苍茫的自然景色.全景:是指表现人的全身或一个场景全貌的画面.有比较明确的表现中心,一般有两个结构元素:人物与背
景.中景:是表现人体膝盖以上或场景局部画面;有利于交待人与人,人与物之间的关系;
近景:是表现人体胸部以上或物体局部的画面.是一种近距离观察人物与物体的景别.特写:特写是表现人头部或物体某个局部的画面.大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画
光线:是获得银屏形象的最基本的物质手段,是影视艺术中不可忽视的,可视性造型因素.光的分类:
按光的来源分:自然光,人工光,混合光
按光的方向分:顺光,侧光,逆光,顶光,脚光
按光的性质分:直射光,散射光
按光的效果分: 主光,副光,轮廓光,背景光,修饰光等
光的表意功能:
造型作用:改变画面内的影调结构,塑造人物形象,渲染环境气氛.塑造人物形象:通过光线的明暗对比,突出主要人物,隐蔽非主要人物.渲染环境气氛:利用光线来模仿大气透视规律,塑造一定的空间深度,表现某种环境气氛
第二节 怎样用镜头“说话”
镜头的含义:指拍摄过程中摄影(像)机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落,在特定的场合下又称为“画面”.镜头的运动方式:
1,推镜头:指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动;可以实现大范围景别向小范围景别的过渡.2,拉镜头:指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动;可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡.3,摇镜头:摄影机的位置不动,改变镜头的拍摄角度;它包水平方向的左右摇,垂直方向的上下摇,以及上下
左右的复合摇,摇的角度可以是360度.4,移镜头:指摄像机不固定,边移动边拍摄,机位发生变化;能无限制地扩大空间,产生一种多景别,多构图的造型效果.5,跟镜头:指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄;展现运动中的人或物的动态美;表明运动中人或物的运动方向,速度, 体态以及与周围环境的关系
第三节蒙太奇结构
蒙太奇句子:
一组镜头经有机组合构成逻辑连贯,富于节奏,含义相对完整的意思.一个蒙太奇句子表现一个较为完整的动作,一个事件的局部,能说明一个具体的问题.蒙太奇句子是导演组织影片素材,揭示思想,塑造形象的基
本单位.蒙太奇段落:
由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元;若干段落即构成一部影片;段落的划分是由于情节发展的需要或节奏上的间歇和转换而决定的;根据情节的容量可分为大段落和小段落.三,蒙太奇的结构方式
蒙太奇结构:安排不同的蒙太奇段落,使之成为一个前后有序的整体,并能传达出编导创作意图的作品布局.结构方式:
第一,按照时间的先后顺序,来构置和组织蒙太奇段落;
第二,按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落;
第三,打破时间和因果关系的结构方式.如《公民凯恩》的环形结构,《重庆森林》的板块结构等.第四,不但打破时间和因果关系,并且挑战观众的认识和理解能力,随意拼接和组合蒙太奇段落,如《低俗小
说》和《大话西游》等.第四节,蒙太奇模式
一,对比蒙太奇:
通过镜头(场景,段落)之间在内容上的强烈对比,如贫与富,苦与乐,成功与失败等, 生相互冲突的效果,以表达编导的某种情绪,理念或者意图.二,平行蒙太奇:
对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现,分头叙述,或者几个表面毫
无联系的情节相互穿插,交错地表现一个共同的主题.三,交叉蒙太奇:
由平行蒙太奇发展而来,其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展,两条线索
构成因果关系,相互交叉,又彼此依存,最后几条线索会合在一起.例如,格里菲斯的“最后一分钟营救”.四,叙事蒙太奇:
按照时间发展的时间流程,因果关系安排和组织镜头,场景和段落的,统称叙事蒙太奇.其特点,是脉络
清楚,逻辑连贯,明白易懂
从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘
金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反
映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演
艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对《城市之光》
法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到
好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华
人民共和国建立后取得的成就。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一
件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无
声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从
在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为
了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。
三、大众传播的社会功能
从以上对大众传播基本特征的分析中可以看到，在现代社会里，大众传播执
行着极为重要的社会功能。那么，我们应该从哪些方面来理解大众传播的社会功
能呢?让我们来介绍一些有代表性的观点。
（一)拉斯韦尔的“三功能说”
在传播学研究史上，最早对传播的社会功能作出较全面分析的是H．拉斯韦
尔。他在1948年发表的《传播在社会中的结构与功能》一文中，将传播的基本
社会功能概括为以下三个方面：
1、环境监视功能。自然与社会环境是不断变化的，只有及时了解、把握并
适应内外环境的变化，人类社会才能保证自己的生存和发展。在这个意义上，传
播对社会起着一种“嘹望哨”的作用。
2．社会协调功能。社会是一个建立在分工合作基础上的有机体，只有实现
了社会各组成部分之间的协调和统一，才能有效地适应环境的变化。传播正是执
行联络、沟通和协调社会关系功能的重要社会系统。
3．社会遗产传承功能。人类社会的发展是建立在继承和创新的基础之上的，只有将前人的经验、智慧、知识加以记录、积累、保存并传给后代，后人才能在前人的基础上做进一步的完善、发展和创造。传播是保证社会遗产代代相传的重
要机制。
拉斯韦尔的上述观点被称为传播的“三功能说”。这三项功能是包括人际传
播、群体传播、组织传播在内的一切社会传播活动的基本功能，大众传播不仅具
备这些功能，而且起着突出重要的作用。
(二)赖特的“四功能说”
美国学者℃.R.赖特在《大众传播：功能的探讨》(1959年发表)中，继承
了拉斯韦尔“三功能说”，并在此基础上围绕大众传播的社会功能问题提出了
“四功能说”：
1．环境监视——大众传播在特定社会的内部和外部收集和传达信息的活动。
这里包括两个方面，一是警戒外来威胁，二是满足社会的常规性活动(政治、经
济、生活)的信息需要。在这里，大众传媒的新闻报道起着尤其重要的作用。
2、解释与规定——大众传播并不是单纯的“告知”活动，它所传达的信息
中通常伴随着对事件的解释，并提示人们应该采取什么样的行为反应。新闻信息的选择、解释和评价将人们的视线集中于某些特定的事件，社论或评论也都是有
明确意图的说服或动员活动。“解释与规定”的目的是为了向特定方向引导和协
调社会成员的行为，其含义与拉斯韦尔的“社会协调”是一致的。
3．社会化功能——大众传播在传播知识、价值以及行为规范方面具有重要的作用。现代人的社会化过程既是在家庭、学校等群体中进行的，也是在特定的大众传播环境中进行的。这个功能，与拉斯韦尔的“社会遗产传承”功能是相对
应的，也有一些学者将之称为大众传播的教育功能。
4．提供娱乐一大众传播中的内容并不都是务实的，其中相当一部分是为
了满足人们的精神生活的需要，例如文学的、艺术的、消遣性、游戏性的内容等
等。大众传播的一项重要功能是提供娱乐，尤其在电视媒体中，娱乐性内容占其
传播的信息总量的一半以上。
(三)施拉姆对大众传播社会功能的概括
对拉斯韦尔和赖特的观点，w．施拉姆曾在1982年出版的《男人、女人、讯息和媒介》(中译本为《传播学概论》)一书中，从政治功能、经济功能和一般社会功能三个方面进行了总结。
拉姆把环境监视、社会协调和遗产传承归入政治功能的范畴，而把社会控制、规范传递、娱乐等归入
一般社会功能的范畴。这种划分并没有明确的标准，也不见得十分确切。拉姆分类法的重要贡献是明确地
提出了传播的经济功能，指出了大众传播通过经济信息的收集、提供和解释，能够开创经济行为。施拉姆
认为：“采用机械的媒介，尤其是电子媒介所成就的一件事，就是在世界上参与建立了史无前例的宏大的知识产业。”这就是说，大众传播的经济功能并不仅仅限于为其他产业提供信息服务，它本身就是知识产
业的重要组成部分，在整个社会经济中占有重要的地位。施拉姆的这个观点，已经为信息社会和知识经济的发展所证实。
(四)拉扎斯菲尔德和默顿的功能观
关于大众传播的社会功能，还有一些学者从其他角度提出了另一些观点。例如，拉扎斯菲尔德和默顿
特别强调了大众传播的下述三种功能：
1.社会地位赋予功能。任何一种问题、意见、商品或人物、组织或社会活动，只要得到大众传媒的广
泛报道，都会成为社会瞩目的焦点，获得很高的知名度和社会地位。拉扎斯菲尔德和默顿认为，这种地位
赋予功能，会给大众传媒支持的事物带来一种正统化的效果。
2．社会规范强制功能。大众传媒通过将偏离社会规范和公共道德的行为公诸于世，能够唤起普遍的社
会谴责，将违反者置于强大的社会压力之下，从而起到强制遵守社会规范的作用。拉氏和默顿指出，大众
传播的这项功能主要来自于它的公开性。他们认为，在通常情况下，即使人们对违反规范的行为有所知晓，也不会发生有组织的社会制裁行动。但当大众传媒将问题公开化以后情况则不同，一般公众就会感受到维
护社会规范的“制度性压力”，积极加入到舆论制裁的行列中去。
3．作为负面功能的“麻醉作用”。拉氏和默顿认为，现代大众传播具有明显的负面功能。它将现代人
淹没在表层信息和通俗娱乐的滔滔洪水当中，人们每天在接触媒介上花费大量的时间和精力，降低了积极
参与社会实践的热情：他们在读、在听、在看、在思考，但是，他们却把这些活动当做行动的代替物。他
们有知识、有兴趣，也有关于今后的各种打算，但是，当他们吃完晚饭、听完广播、读完晚报以后，也就
到了睡觉的时间了。拉氏和默顿把这种现象称为大众传播的“麻醉作用”，认为过度沉溺于媒介提供的表
层信息和通俗娱乐中，就会不知不觉地失去社会行动力，而满足于“被动的知识积累”。
从以上介绍和论述可以看出，大众传播作为现代社会中具有普遍影响的社会信息系统，其功能是复杂的和多方面的，任何一种分类都不可能概括它所有的功能。大众传播既有积极的社会功能，也有消极的、负面的社会功能。传播学研究的任务，正在于找到正确发挥大众传播积极功能的机制和规律，而最大限度
地防止其消极功能可能对社会造成的危害。
★系列剧的特点:
1.电视系列剧一般60分钟为一集,每周一集,在固定时间播出.2.系列剧的人物相对稳定,性格一般不发生大的变化.故事情节由性格冲突引起,不论他们经历了多少事件,播出了多少集,很少从前一集的故事中学到一些东西,故事结束时的性格特点往往与开始时一样.3.电视系列剧的故事情节每一集为一个单元,相对完整,情节一般不向下一集过度,而整体上又是一个开放
性的结构,根据收视率和观众人数的多少决定系列剧的长短,全剧没有统一完整的故事情节.第三节 编导与观众的关系
新闻类编导是伸向观众意识的上帝之手
整合过的有关现实的“幻象”,在观众意识中,却构成现实世界的“真相”.图像符号对事件既敞开又遮避的本
质就已经造成了真相在符号世界中的延宕;被特定视角聚焦后的一系列图像,已经被某种立场和情感筛选过;电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的一系列有关事件的信息.现实世界的真相就丢失在这三
重遮避之中.二,影视剧编导与观众的关系
1,尊重观众(商业目的):影视作品如果想获取利益,必须赢得观众,增强作品的可理解度;只有了解观众的欣
赏心理,审美趣味和文化背景,故事才能在深层次上打动观众;尊重观众不是一味的迎合.2,提升和引导观众(文化责任): 通过悬念引导观众沿着作品预定的方向进入故事;对观众的提升表现在,通
过肯定或否定主人公的语言方式和行为方式,达到对某种观念的认同或批判.3,平等对话(建构公共空间):观众的各种争论,使影视剧成为这个时代民间自发形成的公共论坛;观众可以
自由的表达个人对剧中人物的意见,并进行有效的对话和讨论;影视剧成为这个时代交流思想,商讨解决困
境的方案,探讨伦理尺度的公共话语空间.三,观众是市场的主体:
电影靠票房支撑,电视剧靠收视率获利.而票房和收视率均由观众构成,赢得观众就等于赢得了市场,记录片
在取材立意上的三大传统:
1.以鲜为人知的异域生活为题材,诉诸人类了解自身的愿望和猎奇心理.美国制片人罗伯特.费莱厄蒂
(Robert Flaherty)在纪录片发展史上占有重要地位,被誉为纪录片之父.1922年他拍摄制作了第一部纪录
电影《北方纳努克》,成为纪录电影创作的一个样板.这部影片用纪实的手法将生活在北极的爱斯基摩人的生活方式,生活情趣进行了生动而真实的介绍,堪称纪录电影史上的经典之作.2.以生态平衡,环保以及人类和平等社会公益问题为题材以揭示影响社会发展和破坏生态的公害问题为题
材,诉诸人们对公益事业的关心,对家园的热爱,唤起人们的环保意识和对自然的尊重.其创始人为佩尔.洛伦茨(PareLorentz)他是美国纪录电影制作家,1935年开始关注生态问题,关注自
然资源的流失和破坏问题.1936年拍摄了《破坏平原的耕犁》,反映和列举了密西西比河以西大平原由于滥
加开发,破环了生态平衡,导致了沙尘暴的肆虐,并引起了一系列的危害.这部影片以富有诗意的画面和娓娓
动听的音乐以及富有征服力的解说和谐交织在一起,其制作的方法和主题至今被人们一直运用.3.以普通人日常生活中鲜为人知的一面为题材纪录和表现那些发生在人们身边,但又常被淹没在人群中或
被漠视的事件为主要内容.创始人是约翰.格里尔森(John Grierson),他是英国纪录片的创始人.1939年他
创作的《夜间邮车》开创了纪录和反映普遍人日常生活的先河.这部纪录片表现了伦敦――爱丁堡一线夜间
邮递员的工作情景,格里尔森首次把镜头对准了发生在身边但又被人们漠视的事物.中央电视台的《生活空
间》——讲述老百姓自己的故事也属于类型.对于《闻香识女人》，我觉得它的思想性是要略大于它的艺术性的。影片的整体氛围还是抑郁感稍强。贯穿始终的关于史法兰中校从毁灭到重生的故事本身就是一个意味比较深刻的主题。但这部大片的巧妙之处就在于它在展现深刻的同时非常恰到好处的插入了一些比较艺术性和趣味性的场景。就如“性感”的探戈，恣意的飙车，酣畅淋漓的演讲，以及影片名字所透露出的一大卖点——闻香识女人的场景。
虽然总体来说它的艺术性还营造的不够，以至于最终是与最佳影片失之交臂，但对于走大片路线的商业电影来说（特别是思想性比较浓的商业电影），这还是一个非常值得借鉴的调和手法的。毕竟导演们都明白，观众们来到电影院并不想单纯地听你讲一个非常深刻的故事，更直接的是，观众想要疲劳的心得到片刻休息。
作为一个纪录片，《圆明园》无疑是很成功的。
在我看来，它的成功很大是缘于它的很强的故事性及故事的完整性。观众都是很直观的，你要让观众对影片有感悟最直接的方法就是向他们讲述一个让他们很难忘的故事。《圆明园》成功地做到了。在这部影片中圆明园就是主角，她被导演赋予了生命。导演以贯穿影片的幕后独白，丰富的镜头设计，向观众展示了圆明园的出场，关于她的故事，以及她的消寂。恢弘的王朝兴衰史，曾经鼎盛的人物事迹都成了配角。当然这个故事的讲述也应有了高超的现代技术的辅助而增色不少。包括对画面的处理，对原景的再现，以及适时穿插的真人演绎等等都让整个故事的趣味性故事性更强。
要我来评价电影，很重要的一点，一部好的电影要能引起观众的共鸣。
在看《观音山》时，思维上始终有一种压抑感。混乱的音乐，抖动的镜头，火车的长鸣...它更多地反映的是一种生活传达的给我们的真实感悟。导演选取这样的几个人物，这样的一个故事，这样的拍摄手法，无非是想展现出一段原汁原味的生活，体现出生活不易的本质。即使观众的人生经历再差异，也一定会在某个阶段，某个场景中会生出这样的感悟，就一定会被这个故事深深触动，悲伤无限扩大。就像剧中某句台词——其实都不容易。
然后既然有压抑，就一定会去寻求释放。我记得剧中有这样一个场景：南风拉着丁波卧在铁轨上。这就是一种寻求发泄的极端方法。所以我觉得镜头中反复出现的铁轨，包括疾驰而来的火车，就是这样的一种暗示。它触动到我们内心隐藏的想法，自然会引起一种莫名的共鸣。面对残酷的生活，我们太需要需求一种释放，让心灵获得短暂的平静。
一、填空（10分）
1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。
2、连续动作拍摄成功。
3、世界第一个电影艺术家的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等，丰富了电影语言的表达能力。
4、格里菲斯突破了拍摄手法，摄影机可以自由移动。
5又。
二、名词解释（18分）
主体
陪体
景别
色调
声画分离
场面调度
三、解释以下镜头语言的特点及作用（12分）
1、长镜头
2、景深镜头
3、空镜头
4、变焦镜头
四、简要回答下列问题（20分）
1、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？
2、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？
3、影视艺术作品生产和制作的一般过程。
4、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？
五、判断正误并说明原因（10分）
1、独立制片能处理大型片场无法处理的题材。
2、现代电影的叙事特点就是打破以因果关系和时间顺序为主的结构方式。
3、交叉蒙太奇和平行蒙太奇的叙事模式都是以两条线索的交叉表现一个共同的主题。
4、电视连续剧和系列剧的结构特点是一样的。
六、论述题（30分）
1、试述影视编导与观众的关系。
2、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？
参考答案
一、卢米埃尔兄弟爱德华幕布里奇梅里艾停机再拍固定机位
源于生活高于生活
二、第一章第一节的“构图”部分
三、长镜头：对一个物体或事件进行连续不断的拍摄，特点是能够形成一个比较完整的镜头段落，保
持时空的真实性、连续性和完整性。
景深镜头：远、中、近景均可清晰；特点：信息量比较丰富。
空镜头：景物镜头，特点；抒情。
变焦镜头：把摄影目标拉近或推远；特点：包容不同景别。
四、五、1、主张表意和主张叙事的区别。
1、正确
2、正确
3、不全面、4、错误、2、故事的基本叙事序列：开端—发展----高潮---结局
六、3、前期制作阶段制作阶段后期制作
1、尊重、提升、平等对话
4、“造梦”与“揭露现实”的区别
2、发展、创新。
篇2：影视鉴赏习题
分析《剪刀手爱德华》的离奇风格。
分析《莉莉?玛莲》中窗口、回廊、过道、镜子的作用。分析《天堂电影院》片名的意义。好莱坞经典叙事有什么特点？ 默片有何特点？
卓别林电影常见的主题是什么？
分析《意志的胜利》的主题与艺术特点。
《雨中曲》表现了电影发展史上的哪些重要事件或现象？ 意大利新现实主义电影的背景？有什么特点？ 比较卢尔埃尔与梅里爱的电影的差异？
分析《公民凯恩》中“早餐”场景的镜头运用特点。分析《公民凯恩》中景深镜头与长镜头的结合使用。《四百下》结尾的长镜头有什么意义？
什么是“旧好莱坞”电影有何特点？它是如何走向没落的？ “新好莱坞”电影产生的背景是什么？有何特点？ 什么是好莱坞“制片厂体制”？
电影《偷自行车的人》是什么风格的？具有什么特点？ 格里菲斯有何电影成就？ 如何理解“作者电影”论？
什么是法国新浪潮电影运动？它有什么特点？ 《电影手册》派和“左岸”派各有什么特点？ “奥伯豪森”宣言的起因是什么？它宣言了什么？ 影评
《天堂电影院》 《剪刀手爱德华》 《莉莉?玛莲》 《偷自行车的人》 《四百下》 《公民凯恩》 复习重点：
各国电影的重要流派的风格、产生背景、电影大师、代表作、艺术特点。
影视鉴赏课程期末综合练习题
一、填空题
1、年12月28日，在 国一家咖啡馆的地下室里，放映了由 兄弟摄制的《 》等影片。这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着 电影时代的开始。
2、中国电影诞生于 年。
3、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《 》，第一部故事片则是 年摄制的《 》。
4、一般认为，年 国摄制并公映的影片《 》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的<< >>才可以称为是一部完全的有声片。
5、我国的第一部有声片是 年摄制的《 》。
6、世界上第一部真正的彩色影片是 年使用彩色胶片拍摄的《 》。直到二十世纪 年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。
7、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪 年代以后。著名影片有《 》、《 》、《 》和《 》等。
8、电视是电子技术高度发展的产物。年11月2日，国广播公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
9、国于 年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
10、年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身 开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《 》，我国电视艺术从此诞生。
11、性与 性是影视艺术最重要的美学特性； 性与 性也是影视艺术重要的美学特性。
12、影视艺术综合戏剧、、、、、、和 等艺术中的多种元素。
13、影视艺术具有的三个积极作用是、和。
14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的，如美国1993年拍摄的影片《 》就是很好的证明。
15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，教材提到的有《 》和《 》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《 》和《 》等。
16、谢晋导演的著名影片有《 》、《 》、《 》和《 》等。
17、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《 》、《 》、《 》和《 》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有
前苏联影片《 》、《 》和《 》，被称为“ ”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《 》和 《 》等；
18、美国最富有特色的类型电影是“ ”。其第一部是《 》。
19、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《 》和《 》等。20、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《 》、《 》和《 》等。
21、我国新时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影片，教材中提到的主要有《 》和《 》。
22、影视艺术的两大类片是 和。
23、娱乐片包括、、、等。
24、影视艺术的创作流程一般要经历、和 三个阶段。
25、剧本又称“ ”，而分镜头剧本又称“ ”。
26、从演员所担任的角色分量来说，有、和 ；从导演选择的对象来看，有 和 ；从演员本身的素质来讲，又有 和 之分。
27、当摄制组成立时，导演要做的第一件事就是交代他的创作意图，即所谓的“ ”，也可以说是“。”
28、正式拍摄也称为 阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是。
29、在实拍阶段，除了大部分镜头按计划、有组织地进行拍摄外，有时还会进行一些必要的“ ”和“ ”。
30、影视片的后期制作大致包括、和 三个重要的步骤，其中，是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。
31、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以 为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的，第三种是以 为代表的蒙太奇学派。
32、电影、电视中的声音分为人声、和 三个部分。
33、影视作品的录音一般有、和 等三种。
34、影视剧本的改编原则和方法主要有、、和 四种。
35、影视画面的两个基本特征是 和。
36、影视画面主要是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，对影像效果的影响主要来自四个方面即、、和。
37、景别主要分为、、、和。
38、一般来说，为了展示场面和环境，电影可以比较频繁地使用远景和 镜头，而电视由于受到一定的限制则很少使用，它更多地使用近景特写镜头。
39、运动镜头包括、、、和 等五种基本形式。40、一般将镜头角度分为三种类型，即、和。
41、影视画面的造型元素主要包括、和。
42、影视构图的基本原则有四点，即、、和。
43、从质量上看，光可以分为 和，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用。
44、根据光的照明度的不同，可以被划分为 和，用来表现压抑的或悲剧性的氛围时，一般用。
45、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《 》。
46、色彩配置比较好的我国电影，教材中提到的是《 》。
47、色调处理比较好的我国影片，教材中提到的有《 》、《 》和《 》。
48、影视作品中的人声主要由、和 组成。
49、影视艺术中音响的作用主要体现为、、和。50、影视艺术中音乐的作用主要体现为、、和。
51、影视艺术中声画结合的方式主要有、、和。
52、蒙太奇的功能主要有、、和。
53、蒙太奇的类型主要有、和 三种。
54、长镜头的三个美学优势是、和。
55、影视的美学特性主要是指造型性与 性，假定性与 性。
56、在影视作品中，色彩、、等都有视觉造型的功能。
57、色彩造型主要体现在 和 构成上。
58、影视构图从创作倾向上看大致可以分为 和。
59、影视的运动性包括、、和。60、影视艺术的假定性体现在 的假定，的假定、的假定、的假定和 的假定。
61、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的 特性，假定性是影视美学的 特性。
62、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是 国电影先驱。他最著名也最重要的电影《 》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。63、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是 拍摄的《 》。他拍摄的具有里程碑式的影片是《 》。
64、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《 》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《 》。
65、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是、、和。66、著名的电影理论著作《电影导演基础》的作者是前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物。
67、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物。68、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自 拍摄的影片《 》中。
69、世界最著名的影城是 国的。70、默片时代最受欢迎的两个片种是 片和 片。71、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是，他是 国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。
72、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“石面人”的是。其最重要的电影作品是 和。
73、类型片中最具代表性的是、、和。74、从类型片的角度看，《与狼共舞》属于 片，《星球大战》属于 片，《爵士歌王》属于 片，《黑社会》属于 片。75、美国导演中有“悬念大师”之称的是。
76、《 》是意大利新现实主义电影流派的开山之作，其导演是，他拍摄的其他著名影片有《 》、《 》和《 》，他给意大利新现实主义电影下的定义是“ ”。
77、法国“新浪潮”电影流派也称为“ ”派和“ ”派。78、法国“新浪潮”运动的三位主将是、和。
79、特吕弗的电影代表作是《 》、《 》、《 》和《 》。80、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是 和。81、开创德国表现主义电影先河的影片是。
82、在新德国电影运动中成就最卓著，影响最巨大的人物是。
83、被称为“德国女性四部曲”的四部影片是 导演的《 》、《 》、《 》和《 》。
84、清代乾隆年间,中国的灯影戏传入欧洲,著名电影学家 将这类灯影戏称为“ ”。85、1896年8月晚,在中国电影发祥地上海首先出现了当时称为“西洋影戏”的《 》等十余部电影短片。
86、奠定中国电影起始点的是1905年由京剧泰斗 主演的《 》“请缨”“舞刀”等片断。
87、中国第一部短故事片是 年由张石川和郑正秋联合编导的《 》。88、有关影戏理论的代表作有侯曜编写的《 》和徐卓呆编译的《 》等。89、在中国电影发展史上, 年前后是一道重要的分水岭。90、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是《 》。
91、中国电影的美学风格在建国后发生了引人注目的嬗变,银幕上出现了一种“崇高壮美”的形态,成荫、汤晓丹联合导演的《 》就是其中优秀的代表作。92、围绕《 》和《 》两部影片展开的尖锐冲突，成为1975年震动全国政治事件。
93、导演的电影《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严重后果。一般认为，受新时期起始电影理论探讨的直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“ ”“ ”和“ ”。94、吴贻弓导演的电影《 》被誉为“散文电影”的精品。
95、由、担任摄影的《 》面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。96、《 》是80年代以来具有史诗品格的电影代表作。97、1982年左右，台湾四位新锐导演联袂创作《 》，以一种前卫的姿态掀起了台湾“新电影运动”。
98、二十世纪五、六十年代，台湾影坛在演艺方面的“二林二秦”指的是、、和。
99、电视技术的出现与发展大体经历了、、和 四个阶段。100、世界上第一个提出“电视”这一概念的是一位法国律师。
101、年11月2日，英国广播电视公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端。
102、世界上第一个开播彩色电视节目的国家是。
103、电视剧艺术的发展大致经过了四个阶段，即 阶段、阶段、阶段和 阶段。104、世界上第一部播放的电视剧是。105、我国第一座电视台是。106、我国第一部直播电视剧是。107、电视剧具有屏幕小、性和 性三个观赏特征。108、按艺术形式分类，电视剧可以分为、、、和 等。109、1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“ ”优秀电视剧的评奖活动，与专业性的“ ”竞相争辉。
110、影视作品的开头多种多样，最富有活力的当属“ ”。
111、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是《 》、《 》和《 》。
二、名词解释
1、剧本与分镜头剧本
2、影视导演和影视表演
3、影视画面
4、景别
5、远景、全景、中景和近景
6、特写
7、运动镜头
8、平视镜头与俯视镜头
9、蒙太奇
10、平行蒙太奇
11、交叉蒙太奇
12、重复蒙太奇
13、影视的客体运动与主体运动
14、蒙太奇运动
15、影视的外部节奏与内部节奏
16、影视的的情节节奏与情绪节奏
17、卢米埃尔兄弟
18、库里肖夫效应
19、卓别林 20、美国西部片
21、意大利新现实主义电影
22、法国新浪潮电影运动
23、德国表现主义电影
24、新德国电影运动
25、德国女性四部曲
26、中国30年代左翼电影运动
27、样板戏电影
28、电视专题片
29、电视报道剧 30、电视连续剧
31、导演风格
32、表演风格
33、影视评论
三、简答题（答案可参考学习辅导中的重点提示）
1、简析《一江春水向东流》这部影片的社会内涵与时代色彩。
2、如何理解影视艺术家与社会生活的关系？
3、道德题材影片有哪几种类型？其特点和代表作是什么？
4、简析影片《黄土地》的民族风格。
5、简析影片《红高粱》是如何把民族性与国际性统一在一起的。
6、影视表演有哪些特点？
7、影视画面的两个基本特征是什么？如何理解？
8、简述各种景别的主要作用。
9、镜头角度的三种类型是什么？各有什么特点或作用？
10、简述影视构图的原则。
11、影视作品中音响的艺术表现力有哪些？
12、影视作品中音乐主要作用是什么？
13、蒙太奇的基本功能包括哪几个方面？请简要加以阐述。
14、什么是长镜头?它具有哪几个美学优势？请简要加以阐述。
15、简述影视作品造型性的含义及其体现。
16、什么是影视作品的运动性？衡量影视作品运动性的标准是什么？
17、影视艺术造型性与运动性的辨证统一关系怎样？
18、简述影视艺术逼真性的含义及其体现。
19、简述影视艺术假定性的含义及其体现。
20、影视艺术的逼真性与假定性的辨证统一关系怎样？
21、前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物及其代表作是什么？
22、卓别林的电影代表作主要有哪些？其影片的主题和艺术特点是什么？
23、科幻片的主要特点是什么？
24、法国“新浪潮”电影在内容及艺术上的特点是什么？有哪些代表作品？
25、德国表现主义电影的特点及其代表作是什么？
26、二十世纪三十年代中国左翼电影运动的主要贡献是什么？
27、新时期中国电影三次艺术创新的浪潮指什么？其代表作品有哪些？
28、电视剧的艺术特征是什么？请加以简述。
29、在你看过的影片中，你觉得哪一部的开头最好？哪一部的结尾最好？请结合所学知识加以简析。
四、论述题（第1、2、3、4、5题的答案要点可参考学习辅导中的重点提示）
1、结合具体影视作品论述影视艺术与各门艺术之间的关系。
2、结合具体作品论述影视艺术的巨大社会影响。
3、请结合现实谈谈你对影视艺术负面作用的感触。
4、试以二十世纪40年代意大利新现实主义电影和中国现实主义电影为例，论述影视艺术的社会内涵和时代色彩。
5、试以谢晋导演为例，说明影视艺术家与社会生活的关系。
6、如何理解影视艺术的民族风格与民族特色？试以好莱坞“西部片”为例加以论述。
7、中国影视艺术的民族风格和民族特色主要体现在哪几个方面？试结合具体影片加以阐述。
8、影视作品的艺术创新主要表现在哪几个方面？试结合一两部电影加以阐述。
9、结合具体作品论述蒙太奇的基本功能。
10、结合具体作品谈谈你对影视艺术逼真性和假定性的理解。
11、你觉得中国电影的现状怎样？你对中国电影的未来有何期望？
12、在你看过的中国当代电视连续剧中，你觉得哪一部拍得最好？请谈谈理由。
13、你如何评价中国电视剧的现状？对其未来发展有何期望。
14、张艺谋的导演风格有什么特色？请结合具体影片加以论述。
15、在当代著名演员中，你最喜欢哪一位的表演风格？请结合具体影片加以论述。
五、影片鉴赏（评论）题
篇3：影视鉴赏与评论课程之影评写作
笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师, 在多年的教学中, 对影评写作的教学有一些自己的体会, 在此奉献给读者, 希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。
1 写什么样的影评
影评, 顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本, 但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起, 然后跟着作者的感觉走, 与作者的个人经历及感受的关系大, 而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是, 可见作者的真性情, 但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生, 应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]
专业影评根据写作目的和读者的不同, 还有多种形态。蒂莫西·科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类:一是, 为班级讨论或考试而准备的“电影报告”;二是, 推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍;三是, 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章;四是, 受众是看过这部影片, 也可能对影片有较深的了解, 但是从来没有认真地研究过它的观众或学生, 这类文章是那种以影片为中心, 在进行观影细读基础上, 对影片的某些特质有独到发现, 并把它表达出来。
其中, 前两种比较简单, 经过高考的学生写作它们很容易, 所以不用花费很多精力去学习, 第三种是高年级学生或专业老师写的, 所以, 可以将之当作未来的目标。作为初学者, 应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。
2 影评的主题来源于独到的理解和发现
当开笔写作影评的时候, 一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐, 往往会令人迷失。其实, 影评从文体归类来说, 就是议论文体, 只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到, 一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度, 尊重自己的艺术感觉, 找到文章的观点。观点就是主题, 观点来源于电影本身。
把电影研究透彻, 找到自己想表达的观点, 影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考, 知道他人的看法, 从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似, 而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻, 找到独到发现, 这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者, 笔者认为可以参考如下的路径:
初学者都受过中学议论文写作训练, 有一定的分析、概括能力和文字表达能力, 而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习, 则增强电影知识积累, 培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。
“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点, 但对文学、故事、叙事等等知识, 还是有一定的基础。所以, 应该采取循序渐进的原则, 课程内容从剧作、叙事等出发, 渐次引入画面、声音等知识, 以具体的影片为例证, 进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。
对电影主题理解和分析是重点, 也是起点。对电影的主题理解, 是一切立论的基础。只分析电影主题, 就可写作影评;在选择其他角度写作影评的时候, 应该以对电影主题和的理解作为基础。
人物或角色是电影的核心, 对人物形象、性格等的分析, 在影评中占有非常大的比重。
好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析, 是鉴赏的必由之路。
对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识, 所以, 一定与视听语言理论相结合。
如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》, 可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等, 但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物, 也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下, 三个“白痴”是什么样的人, 电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题, 对这个议题所持观点就是影评的主题。
3 影评写作提示
一篇影评应该是一个有机的整体, 观点 (主题) 是灵魂和统帅, 观点的展开是有层次的, 层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当, 论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以, 写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位, 影评写作就有了明晰的思路。
当然, 从提纲影评完成, 还有一个辛苦的创作过程, 提纲中设想的蓝图, 会有所调整, 此时, 不仅要考虑章法、逻辑等理性因素, 更要受文章气韵的指引。
观点或论点是影评的主题, 是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述, 这个阐述可以出现在影评的开始段落, 也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点, 结尾段落再予以总结, 用的就是归纳思维;如果一开始就亮明观点, 接下来分条论证, 用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点, 但应该避免简单重复已经明确过的论点, 应力求在有力地结束一个论证过程的同时, 给读者以新的启迪。
议论文写作的大部分理论和实践训练, 都适用于影评写作。所不同的是, 影评的评论对象是有关电影的一切, 但又切忌面面俱到;在文字表达上也需有特殊的要求, 尤其是在标题的写作和论据展示方面。
(1) 斟酌标题
任何文章都是有标题的, 而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩, 标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般, 应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关, 力求简练, 题文相符。
格式上没有严格的限制, 可以是单行标题也可以是复合标题。
单行标题:由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息, 使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。
如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》, 《自我在阳光灿烂的日子中成长》 (笔者曾经写过的两篇影评) 再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》, 《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]
复合标题:两行句子组成的标题 (正题+副题)
如《从县城文青到“布波族”———再评〈后会无期〉》[3]
正标题———是对总论点的概括, 它是贯穿全文的主线
副标题———一般要包含所论述的影片片名的信息, 也可包含论述的角度或说明。
(2) 展示论据
围绕论点作分析时, 应该结合影片内容, 夹叙夹议, 边叙述有关情节或镜头, 边分析他们的表达效果。是详细叙述, 还是概括叙述, 看行文的需要而定。
例如, 上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段:
男性联盟 (male bonding) 弥漫于整部影片, 但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁, 特别是那位冷漠的母亲贝丝 (Beth) , 而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式, 我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如, 在影片的开始, 康拉德因试图自杀未遂, 在精神病院待了一段时间后, 奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐, 他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头, 康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候, 看起来一副病恹恹而又紧张的样子, 我们变成他的视觉伙伴, 早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩:尽管对话稀松平常, 快速的剪辑让我们清晰地看到, 和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包, 并告诉他这是他的最爱时, 他很快回答他不饿, 她不发一语, 碟子一丢, 接着是一个特写镜头:母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人, 父亲和儿子只能感到困惑。事实上, 在开头的场景里, 母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。
本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下, 女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落, 首句点出主题:女性总是起破坏作用, 尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点, 看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景, 母亲与康拉德的对比, 氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等, 这样的叙述令读者身临其境, 同时又包含了自己的分析, 观点顺理成章地在叙述中形成了。
在展示论据时, 必须防止如下两种倾向:一是只客观叙述内容, 变成讲故事;二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节, 各不相干。
4 结语
本文开篇就将读后感式的影评排除在外, 但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分, 也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者:
(1) 从具体的影片入手, 先做有准备的观影 (尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影, 并在观影过程中记录自己感触最深的部分) ;
(2) 观影后一定写影评, 可以先短后长;
(3) 参看他人的评论, 与自己的对比。
观影、写作积累到一定程度, 自然就不再是初学者了。
摘要：影评写作没有公式, 但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者, 提出要把学写专业影评当作学习目标, 给出了具体学习的路径建议;同时给出了写作过程中的具体提示。
关键词：影视鉴赏与评论,影评,写作
参考文献
[1][美]蒂莫西·科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司, 2102年1月第5次印刷.
[2]同上.
篇4：影视艺术鉴赏的表现特征
摘要影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。
关键词影视艺术鉴赏鉴赏者
影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。
一、积淀着理性认识的感性体验
对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。
二、能动的、非单一的意蕴领悟
艺术的创造，从鉴赏的角度来说。读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。
再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。
三、影视的风格、韵味
从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人，又要了解社会。了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。
风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活。时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的：而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化：《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。
篇5：影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。
在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。
在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。
《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。
剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。
《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：
Touch me 靠近我吧！
It is so easy to leave me 离开我是如此的容易
All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里
Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光
If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福
Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„
篇6：影视鉴赏
片名：《赵氏孤儿》
制片人：陈红 出品人：任仲伦 导演：陈凯歌 动作导演：谷轩昭 编剧：陈凯歌 赵宁宇 语言：国语
演员表：葛优 饰 程婴 王学圻 饰 屠岸贾 黄晓明 饰 韩厥 范冰冰 饰 庄姬
海青 饰 程夫人 赵文浩 饰 赵氏孤儿（程勃）
【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。
当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。
程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。
【正文】
借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。
元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。
影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。
电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。
程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。
程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。
在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。
程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。
庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。
下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。
屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。
黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。
电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。
看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。
【参考文献】