影视音乐鉴赏论文

下面是小编为大家整理的《影视音乐鉴赏论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：音乐是人类创造的一门极为独特的艺术。普通高中音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径，教师只有深刻地认识到学生音乐鉴赏能力培养的重要性，不断探索提高学生音乐鉴赏能力的教学策略，才能促进学生音乐鉴赏能力的有效提升。基于此，对高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力进行研究，以供参考。

第一篇：影视音乐鉴赏论文

音乐课件《影视音乐鉴赏》设计综述

课件《影视音乐鉴赏》属资源性课件，围绕“影视音乐”这个主题，设计了一系列活动，将理论知识融入欣赏中。本课件在设计上不仅考虑到音乐的美，同时在设计、布局、画面上也给人以美的感受。整个课件环环相扣，启发引导性强，通过看、听、游戏、教师演奏教唱等方式，引导学生综合进行体验、实践、比较、探究、合作等多样化的活动，让学生领会音乐的类型和在影视中的功能，体验作品的意境，领略电影与电影音乐的无穷魅力，培养学生学知识、懂感情、爱生活的良好品质。

● 设计思想

1.课件主题导入

从电影大片《神话》主题曲、搞笑的无声电影《卓别林》片断，引出主题《影视音乐鉴赏》。从视觉上，课件片头特有的电影胶片效果和流动的光影效果，就给人一种电影大片即将开始的感觉，让学生一下子就感觉到这是一节与电影有关的音乐课。接着，诙谐的黑白电影体现了电影历史性及其魅力，也能让学生体味比较无声电影与现代电影的区别。随后的课件主题导入页面，给人的感觉类似于“影视同期声”栏目的片头，简洁清晰，交互性强(如图1)。

图1

2.课件主体内容模块

正如图1所示，本课件的主题内容由音乐赏析、课堂游戏、创设情境三部分构成。

音乐赏析模块欣赏了中外著名的电影大片，比较了现代电影音乐和原始电影音乐的不同，并感受了不同类型的影视音乐在电影中发挥的功能和作用。本模块中，首先，明确影视音乐的定义和分类;然后，通过欣赏《狮子王》中营救辛巴的片断，引出区分影视音乐种类及功能的知识链接题;通过欣赏《红河谷》片段，使学生能够区分情景音乐与插曲，引出片段中的藏族歌曲《在那草地上》所起到的作用的知识链接题。

通过前面的学习，学生基本能辨别不同类型的影视音乐。课堂游戏模块是要通过听辨音乐及知识抢答来强化影视音乐的相关知识。听辨音乐环节(如图2)选用了学生非常熟悉的五个电影音乐片段《猪八戒背媳妇》、《猫和老鼠》、《家有儿女》、《泰坦尼克号》、《鬼子进村》，让学生体会音乐所表现的人物心理、眼神、动作，并将影片片名、音乐表达的内容情节写在纸板上，还要表演出他们的眼神和动作。知识抢答环节通过形式多样的选择题、连线题、填空题、问答题强化知识的掌握。

图2

创设情境是整堂课的成果展示。播放电影《红河谷》中的插曲《雪儿达娃》(实际教学中，本段音乐由教师现场演奏)，让学生边听音乐边想象，为音乐创设情境，让跳动的音符开启学生无穷的想象力。

● 技术手段

首先，课件片头背景的处理采用的矢量花纹运用了Adobe Illustrator CS2进行编辑，流动的光影则采用了Flash里的遮罩效果;音乐的调用等仅用了以下简单的动作语言，从而降低了课件制作的难度，真正的让课件更广泛能为教学服务。

ai = new Sound();

ai.attachSound("ai");

ai.start(0,99);

其次，课题的导入界面选取类似于影视同期声的片头，通过绘声绘影进行修改。

另外，因图片、音频、视频较多导致文件较大，因此，本课件的视频多用flv调用的方法，尽量缩小文件的体积，也提高了文件运行的速度。

点 评：

李小麟老师的《影视音乐鉴赏》课件，在教学内容、界面布局、整体风格、色彩搭配以及交互技术等方面达到了简洁明了、和谐统一的效果。该课件包括音乐赏析、课堂游戏和创设情境等三个主模块。总体来说，该课件主要有四方面特色和三方面不足。

课件的特色

(1)激趣导入，引起兴趣。在进入主模块之前，作者首先引用世界著名影星卓别林表演的无声电影片段和音乐伴奏的独特方式导入课程教学主题。影星诙谐、滑稽的表演和舒缓的音乐，导引学生有兴致探求本节课的学习内容，从而很好地引入教学主题，解析影视音乐的作用。

(2)情境创设，解析问题。音乐赏析模块通过动画片《狮子王》片段和战争故事片《红河谷》片段的情境创设，阐释了主题曲、插曲以及情境音乐等三类影视音乐的使用情境和效果。在每个片段之后，课件提供了几种不同的问题解决的方法，如搭配、填空、选择等。这在一定程度上依据问题情境的类别，采取合理的解决方式，从而使学生在一个问题情境中，去发现问题、解决问题，让学生在一个具体的、可以触摸和想象的空间中构造自己的思维模式和方法，从而有效地达到了课程教学与信息技术的整合。

(3)自主学习，合作探究。课堂游戏模块是课件的特色。该模块采用听音乐，识别电影的游戏方式组织课堂活动。学生可以自主点击播放音按钮，辨别电影名称，采用合作探究的方式找出每个影视音乐分属类别。通过这种方式，学生既达到了乐学目的，也在无形中培养了学生自主学习、合作探究问题、解决问题的能力，提高了他们的信息素养能力。

(4)知识拓展，自我建构。创设情境模块是“影视音乐鉴赏”课程的成果展示，通过播放或者现场演奏音乐，让学生充分发挥自己的音乐空间的想象力和思维能力，产生某种场景、思维、画面或者故事情节，从而有效地完成了知识拓展和自我建构的过程。比如，一段高山流水音乐，学生不仅能通过音乐想象画面、情境，也可以提高影视音乐的欣赏水平，不仅拓展了知识内容，而且达到音乐知识与个人知识能力结构的自主建构。

课件的不足

(1)音乐本体知识交代不清楚。在该课件中，音乐本体知识及其练习等方面的知识内容交代不清楚。音乐的本体主要包括旋律、音调以及节奏等知识内容以及这些知识内容表现的情感内涵。或许学生不学习这节课，他们就能识别出课件中提供的那些耳熟的影视剧和影视音乐。那么，我们应该给学生那些基本知识和能力呢?其实就是要让学生掌握音乐的基础知识，学会如何通过不同的旋律，节奏或者音调来辨别和构建影视场景，从而正确地培养学生的基本音乐素养。

(2)画面交互设计欠妥。课件的画面交互类型以及交互信息的呈现方式，在一定程度上会出现认知迁移问题，从而影响学习质量和效率。音乐赏析模块中的交互设计存在认知迁移障碍。我们可以猜想，课件中的《狮子王》动画播放完后，教师会点击下一步按钮进入练习环节，学生头脑中的影视画面顷刻变成了练习和测验。表面上看，这是为了达到及时练习、及时巩固的目的，其实在这个过程中，教师或者设计者恰恰没有注意知识的迁移问题，而出现了认知迁移障碍。该问题的解决办法之一是测试练习和播放画面显示在同一个界面上，也就是说，在点击下一步按钮的时候，视频画面不动或者错位或者适当缩小，把有效的空间让位给测验和练习。这样就能很好的解决知识迁移问题，从而提高学习质量。

(3)案例选材不妥。课堂游戏模块中的五个影视音乐，其中三个是欢快的，一个是抒情的，一个是气氛性的。而按此分类，还有恐怖、悲情、戏剧性等影视音乐。为此，我们应该按照不同类别，选择一些具有代表性的、典型的作品，让学生在全面理解音乐的本体知识的同时，感受各类影视音乐的气氛。

(李志河 山西师范大学教育技术与传媒学院)

作者：李小麟

第二篇：浅谈高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力

摘要：音乐是人类创造的一门极为独特的艺术。普通高中音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径，教师只有深刻地认识到学生音乐鉴赏能力培养的重要性，不断探索提高学生音乐鉴赏能力的教学策略，才能促进学生音乐鉴赏能力的有效提升。基于此，对高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力进行研究，以供参考。

关键词：高中音乐;鉴赏能力;教学策略

引言

高中音乐鉴赏教学使学生的音乐创新思维得到有效的提高，挖掘学生的音乐学习潜力，为学生以后能够成为符合社会标准的多元化人才，奠定扎实的基础。所以本文将围绕高中音乐鉴赏展开讨论，着重探讨高中音乐鉴赏教学中创新能力培养过程当中所存在的现状，以及高中音乐鉴赏教学中创新能力培养的具体策略。

一、根据高中生的个性特点，增强其自主学习的心理

高中生的年龄、性格和智力水平决定了他们独立学习音乐课的能力。随着年龄的增长，他们的智力和自我意识正在发展，有利于独立学习能力的发展。此外，高中生的情感更加丰富，成年人的意识开始显现。在课堂上，教师要给他们更多的时间和空间进行自主学习，让学生自主提问，才能取得良好的学习效果。最后，高中生有一定的音乐基础，学习目标和主动性逐步提高，自主性高于低年级学生，这要求教师必须在音乐鉴赏课程中引入自主学习。教师可以为学生提供更多的自主學习机会，并根据他们的智力发展调动已有的经验和感受。

二、培养审美感知能力

在实际的教学过程当中，教师应该挖掘音乐鉴赏的审美价值，引入尽可能多样的教学形式和鉴赏活动，在引导学生掌握音乐基本要素和感受，音乐多种表达形式的同时，也要对音乐内容及其内在情感进行充分理解，让学生可以在音乐鉴赏活动当中陶冶情操，提升审美素质。为了让学生的审美感知素养，培育教师应该给学生实践体验的机会，而且要尊重学生的个性化理解，促使学生对自己的真实体验和感受进行充分表达，顺利达成音乐鉴赏目标。例如，在引导学生鉴赏贝多芬的钢琴作品《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲(第三乐章)》时，教师就可以先将聆听欣赏的机会交到学生手中，促使学生深入感知音乐作品表达出来的情绪，初步了解欧洲古典音乐的特征，注重学生个性化的审美感知。在这之后教师可以提出一定的思考题，让学生的审美感受逐步深入。比如，这首钢琴作品体现了成熟时期贝多芬的情感，他把巨大热情寄予人未来，大家在聆听之后有怎样的感受?大家知道为什么会把这部作品称作是钢琴音乐史上最高峰作品?让你对作品进行鉴赏分析，你会从哪些角度出发?在这些引导学生深入鉴赏音乐作品的问题启发下，可以促使他们开展有效思考，避免因为盲目思考或者无头绪的思考而直接影响了音乐作品的鉴赏实效性，同时这样也更有利于锻炼他们的思维能力和音乐鉴赏力。

三、分类型学习，拓展音乐鉴赏内容

在高中教育阶段，是学生学习思维最快，吸收能力最强的主要时期，教师在为学生开展音乐鉴赏教学时，也要根据学生的学习特点，来为学生开展分类型学习，以此尊重学生的学习需求，拓展音乐鉴赏的内容，让学生的音乐思维得到有效的发展。但之后也让学生的音乐综合素养随着学生的音乐素质的提升而提高，这就符合了在高中音乐建设当中提高学生审美观念的教学目标。教师在为学生开展高中音乐教学，并且在教学当中实行分类型学习，拓展音乐鉴赏内容时，教师要结合自身的教学经验以及先进的教学案例，科学的进行分类型学习，以此提升音乐课堂开展的有效性。例如：在学习《国际歌》这一节课教学内容的时候，学生会震撼于《国际歌》的壮美的程度，但是在接下来的学习当中，学生无法提升自身的音乐视野，这时教师就可以根据壮美这一元素，来为学生展开分类型学习，教师可以引导组织学生回想起我们以前学过的《义勇军进行曲》，或者前苏联运用的国歌等等，然后让学生自主欣赏，在欣赏的过程当中，教师就可以抛出开放性的问题“什么样的音乐称得上是壮美?”来让学生展开思考，学生在思考的过程当中，就会对于音乐鉴赏内容拥有新的理解和体验，以此来帮助学生通过拓展音乐鉴赏内容，进一步发展了学生的音乐思维品质，这也促进了高中音乐鉴赏课堂的高效开展。许多学生在经过本节课高中音乐鉴赏课堂开展之后，对于高中音乐鉴赏课堂改变了看法，不再认为高中音乐鉴赏沉闷无趣，而是认为高中音乐鉴赏课堂充满着探究型的乐趣，这也让学生端正了自身的学习状态，帮助学生在课堂上能够集中状态学习，收获更为良好的课堂成效。

四、运用多媒体，提升课堂表现张力

多媒体教学是信息化时代教学产物，其教学特点相当丰富，能够让学生在学习的过程当中看得到画面，听得到声音，进一步增强课堂的表现张力，并且为课堂营造轻松愉悦的学习氛围。教师在高中音乐鉴赏过程当中，培养学生的创新能力时，就可以合理的运用多媒体来为学生开展高中音乐的教学，以此提高学生的学习积极性，也让学生能够在轻松愉悦的学习心态下高效地掌握和吸收音乐鉴赏知识，并且在生活当中也能够尝试对于音乐进行一定程度的创新，这也挖掘了学生的音乐学习潜力，为学生以后的选择多一条道路。

结束语

综上所述，在新课改的背景下，教师应与时俱进，贯彻落实课程改革的要求，在音乐鉴赏课堂中教师要注重对学生创新能力的培养，转变传统的教学观念，丰富课堂的内容，让学生在课堂中发挥主观能动性，不断培养和创新学生的能力。

参考文献

[1]陈卫华.在高中音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力[J].试题与研究，2020(18)：145.

[2]史丽华.高中音乐教学对学生音乐鉴赏能力的全面培养[J].黄河之声，2020(05)：104-105.

[3]张峰.高中音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的策略[J].文理导航(上旬)，2019(12)：87-88.

作者：虎丽君

第三篇：音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会

在《中国音乐教育》杂志看到吴斌老师《关注音乐》一文，2006年暑假参加音乐新课程国家级培训时，有幸聆听吴斌老师的讲座《新课程背景下高中音乐课堂教学评价》。吴斌老师对我们音乐教师提出“关注音乐”的观点，鲜明的实例和精辟的论述，引起了广大音乐教师的赞同与共鸣，同时也鼓舞着我们。

新课程实施已经近一个学期了，笔者在教学中也尽力去关注音乐本体，新理念和新课堂实践的碰撞冲击，给高中音乐课带来更多新的契机。

让学生学会聆听

音乐鉴赏最主要的方式就是聆听。我认为要用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容，反复聆听，让音乐先打动老师的心，音乐才有可能从老师的心中流淌出去感染学生。教师能感受到音乐形式要素在音乐作品中的独特鲜明之处，就是你要让学生关注音乐之处，也就是你要教学的内容。

在教学《森林里的多伊那和妇女的舞蹈》一课中，我通过反复聆听A段的三个片段，发现其中音乐形式要素的变化。这些变化成为教学的主要内容：第一段音乐，作品只使用了排箫一种乐器，我让学生关注音区的变化是由中音区、高音区和低音区三个乐句构成。我问学生为什么要发生这样的音区变化?学生很自然想到这是要表现在树梢上不同位置跳跃的小鸟。第二段音乐，我让学生关注乐器音色的变化，增加了扬琴，学生的理解是“渐渐热闹起来了”。一女生听完之后说“是流水的声音”。第三段音乐，我依然让学生聆听音乐旋律的变化，第一次学生没听明白，我又播放一次，他们终于发现扬琴是对排箫旋律的模仿，他们说“小鸟在聊天”。在这首乐曲中引导学生关注音乐、聆听音乐，其音乐形象自然也就鲜明了，学生理解音乐也变得十分容易，而老师的讲解也变得丰满，避免空洞和无力。

让学生关注音乐活动

要精心、谨慎地选择让学生关注音乐的有效活动。教学活动应当针对音乐学科本身的特点，围绕音乐展开，能让学生关注音乐。

我听过一节高中的《贝多芬第九交响曲》。老师为了在课堂中能让学生“动”起来，就让高中生做律动：一边唱《欢乐颂》主题，一边跺脚加捻指，协调能力不好的学生只关注自己的手脚免得使自己乱了套。高中生的“动”和“静”不体现在体态上，音乐中的教学活动要有效。我在《鼓乐铿锵》一课中就安排了学生参与打击乐合奏的活动，但如何做更为有效呢?鼓，是要让学生尝试打的，怎么打?打什么?在这一课中有一首《滚核桃》就是利用鼓的各种演奏技法和音色表现生活场景，那么鼓的各种音色就是要学生关注的重点。我将“体验鼓的音色”活动分成两步：第一次体验是在看《滚核桃》演奏之前，让学生尝试“你能想到几种鼓的演奏方法和音色?”学生思维很活跃，这个体验对他们有挑战性：第二次体验是在看了《滚核桃》演奏之后，模仿你所记得的演奏方式，学生也很积极地主动体验。通过两次对鼓的演奏体验，学生对鼓的演奏技法有了深刻的印象，尤其是第二次。

所以，活动的设计一定要有效，什么才是有效呢?就是能解决某个实际音乐问题的活动，可以是让我们进一步理解音乐的活动，也可以是让我们记住音乐某些特征的活动。

知识与概念的讲解不要与音乐脱节

美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到，指导学生知识要直指音乐本身。仍旧以《音乐鉴赏》教材为例，民歌《刨洋芋》中提到了“合头换尾”和“换头合尾”两个知识，我发现等学生自己唱熟旋律之后得出结论远比我直接告诉他们更有效。同样“鱼咬尾”知识，也是要学生在熟悉音乐《沂蒙山小调》和《孟姜女》之后分析得出的结论。

新课程将知识与技能列为三维目标之一，专家和许多一线教师都呼吁知识的重要性。这些知识是学生将来独立学习音乐的基础，但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样，要把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。比如。清唱剧与歌剧的概念认知，可以在看完两种艺术表演之后让学生先总结，之后对照正确的概念描述，那么这样概念的获得必定是生动、清晰和深刻的。

巧用“比较”关注音乐

比较，是引导学生关注音乐非常好的方法。通过比较各种音乐形式要素在作品巾的变化，可以帮助学生更好地感受音乐，也可以培养学生分析和评价音乐的能力。

利用“比较”的方法可以帮助学生轻松认识音乐的本质，这样的例子非常多。如内蒙古民歌的“长调”和“短调”的认知也可以通过“比较”来获得。

作为一名音乐教师，可千万不能忘了我们授课的内容、目标，不要背离音乐的本体。“关注音乐”不是一句空话，而是要渗透在我们日常教学的每一个环节中。

作者：许　菲