大学选修课影视鉴赏

2024-05-08

大学选修课影视鉴赏（精选6篇）

篇1：大学选修课影视鉴赏

影视文学欣赏复习试题

一、影视的主要镜头与景别

景别可具体划分为大全景、全景、中景、近景、特写、大特写六种。

1、大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。

2、全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。

3、画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面

4、拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。

5、画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。

6、大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊愫片中比较常见。二，影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。

划：又称“划入划出”。它不而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇: 指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。

剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。三，蒙太奇的概念和功能

蒙太奇：可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。

蒙太奇的功能主要有：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。四，世界电影史与流派

世界电影史分为三个阶段：电影的形成期（1895-1927）电影的成熟期（1927-1945）电影的发展期（1945—现在），代表人物有乔治·梅里爱、埃德温·鲍特、格里菲斯等。

主要的流派有：左岸派、印象派、先锋派等五，中国电影史

回顾中国电影一个世纪的发展，不由使我们想起了一些具有全球意义的历史性事件。一百多年前，1895年电影在西方发明。这不仅是世界电影史上具有重大意义的一年，而且也是清朝政府在战败之后把台湾割让给日本的一年。自从1895年以来，世界范围内视觉技术的发展与中国这个正在形成的现代民族国家的国内政治事件的联系日趋紧密。1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演。

接着来到上海的放映人是美国的利卡尔顿，1897年他带来爱迪生公司的电影在茶馆和游乐场所放映.此后直到1949年，中国放映的大多片子为外国电影，放映场所先是在茶馆后是在影戏院。外国影片占据了中国电影市场的90%，居于主导地位。人们不难料想，好莱坞电影是风头十足。

1905年，任景丰在他的北京的照相馆里拍摄了中国最早的电影《定军山》。他拍摄的是著名演员谭鑫培所表演的京剧。郑正秋于1913年拍摄的家庭短剧《难夫难妻》，被认为是最早的中国故事片。

同年，黎民伟与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影《庄子试妻》。它成为最早在国外放映的中国电影。由此可见，中国电影从诞生之初便是跨国资本的产物。

在以后的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。

1949年中华人民共和国建立以后，民族电影变成为国有企业。电影制片厂不再为私人所有。它们经过重新组合之后形成一个新的国家电影工业。整顿调整后形成的一些大制片厂有：长春电影制片厂、上海电影制片厂、北京电影制片厂、八一电影制片厂等，它们都受到文化部和宣传部的监控和领导。国家对于电影的生产与销售拥有绝对的权利。电影常常成为政治宣传与灌输意识形态的工具。国内外影片都受到严格的审查。允许中国观众观看的外国电影主要都来自于社会主义国家。好莱坞电影实际上已从中国消失。

第五代导演在毫不留情的文化批评中，形成了自己独特的风格：一种“自传民族志”.中国的民族电影是民族的自我反观。

1988年，张艺谋的第一部电影《红高粱》在柏林国际电影节上获得了金熊奖。这是中国电影第一次在西方电影节上荣赝大奖，也标志着一个时代的终结与另一个时代的开始。

一般来说，80年代的中国新电影基本上是一种民族电影，其主要内容之一是“文化批评”。电影是那一时期席卷全国的知识话语与批判潮流的重要组成部分。90年代中国电影进入一个新的发展时期，因而要求有新的理论描述。它正在经历着前所未有的国际化过程，并且在全球资本主义所创造的条件下逐渐成为跨国电影。六，中国电视的发展

1、中国第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）在 1958年5月1日开始播出，同年6月15日，即播放了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。2、1958～1966年，仅北京电视台就播放了几十部直播电视剧。

3、“文化大革命”使电视剧的发展陷于停顿。中国唯一一部电视剧：《帝国主义的反修斗争》

4、中国第一部连续剧：《射雕英雄传》（1976年）1976年后，中国电视剧取得长足的进步 5、1980年，中国第一电视剧奖：飞天奖创建 6、1981年播放了中国第一部电视连续剧《敌后十八年》。1985年年产电视剧一千多部，其中有许多上乘之作，如单本剧《新岸》、《新闻启示录》、《走向远方》等，连续剧《武松》、《今夜有暴风雪》、《寻找回来的世界》、《四世同堂》等。

7、中国的电视剧蓬勃发展1980年~1999年

注解：我国第一部电视剧和连续剧是台湾中视在1969年播出的晶晶，而不是一口菜饼子，在1958年到80年前是大陆红色电影的高潮时期，我们和香港一样，是80年后才开始涉足电视剧。

电影与电视的功能

主要有认识、教育和审美功能。正确认识电影的群众性，是正确认识电影的社会功能的前提。电影的认识作用、教育作用和审美作用三者是辩证统一的。作为一种社会意识，电影具有认识价值和教育作用，要用共产主义思想道德和先进的科学文化知识来培养一代新人，这是社会主义电影所肩负的历史使命。电影是一种直观现实，是一种生活观照，但这种现实和观照是通过一幅幅动态画面所构成的银幕形象表现出来的。电影的真和善是与美结合在一起的。电影是一种艺术美，人们通过欣赏来接受它。片面强调电影的教育作用，忽视电影的娱乐作用和审美作用，片面强调电影的思想性，忽视电影的艺术性，本身就是没有群众观点的表现，也是违背艺术规律的。1，电影《夏天协奏曲》

简介：2006年夏天，清苦学生林明宽（张睿家饰）在网络上看到全台湾钢琴大赛第一名的陈文青（林逸欣饰）心生好感。而后阿宽见到了来金门过暑假的小青，机缘巧合，两人相识。那个夏天阿宽和好友沙虫（李嘉文饰）载着小青，游遍了金门风光，在阳光和星空下看见金门的美丽，也一同感受了初恋的酸甜青涩。小青喜欢用手机纪录拍照，一切深刻的画面都纪录在手机里。小青每天练琴的时候，阿宽就在屋外聆听，那是他每天最幸福的时刻。小青跟阿宽过完最美好的暑假，承诺回去后会天天给阿宽E-mail，也承诺明年夏天，会回到他身边！从此每天接收E-mail是阿宽最期待的事，第二年夏天钢琴声果然再次响起，可阿宽却觉得这个小青有所不同。直到有一天阿宽和沙虫经过墓地，看到小青的墓碑，死亡日期竟然是2006年10月18日。原来是回金门养病的小青后来去世了，要求葬在金门，就是为了不让阿宽像夫妻鱼一样逝去，还找双胞胎妹妹小静代替她回E-mail及暑假如夏日精灵般回金门。

开放式结尾，小青去世了，阿宽心中无法忘却小青，双胞胎妹妹小静也喜欢上了阿宽。又一个暑假来了，小静又来到了金门，沙虫也喜欢小静..影评：安静的文艺片，一直是我所钟情的，图的就是戴着耳麦，眼神定格在画面中的那一刻，这一刻，没有战争，没有厮杀，没有血腥，就像电影中所诉，桃花源记的感觉..《夏天协奏曲》——情节不是最煽情，创意不是最新颖，结局也是预料之中，却让我相信，一个夏天的真爱，原来是可以胜过一辈子的等待。2，电影

《密码疑云》

俄罗斯国家安全局女特工达莎（安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克 Anastasiya Zavorotnyuk 饰），受命在恐怖组织首领扎法德的武装基地担当卧底，逐渐获得信任，得知扎法德即将实施一起全球性恐怖计划——犯罪组织已在四个人口密集的国际大都市内秘密安放了四枚遥控核弹，几乎可以破坏整个亚欧大陆。然而扎法德却突然被同伙巴特杀死，并被盗取了引爆密码。达莎又受命联络一位法国银行家路易斯（文森特·佩雷斯 Vincent Perez 饰）一同阻止阴谋。两人在追查的途中，达莎的恐怖分子身份不料引起了美国中情局的注意，跨国追查遇到重重阻碍。然而就在达莎击毙恐怖分子巴特之后，核弹危机竟然仍未解除，事态远比想象中复杂

影评：俄罗斯的女特工受伤之后在沙漠里碰到了美国大兵，一直把女特工当成是恐怖分子的美国人决定干掉她。不过当她身后出现俄罗斯的战斗机和武装直升机，美国人的口吻立马变了：“不，我不打算和俄罗斯人战斗，先生。”最后他们只能眼睁睁地看着特工离开，美国人还不忘敬礼……或许这就象征了俄罗斯人思维中他们和美国人的关系，经过冷战之后，现在的俄罗斯有点像电影结尾的那位女特工，能力超群但是伤痕累累，面对美国的时候难免力不从心。但是只要有强大的武装力量做后盾，那么美国人就不敢胡思乱想，甚至还要向他致敬。其实这也是很多国家，尤其是一些正在成长的国家心中的价值观，除了俄罗斯，还有我们自己。如果你随意去任何一个军事论坛，都可以看到类似的想法。只有经济实力是不够的，强大的军事力量才能让人屈服。3，电影《恋爱操作团》

如何对心仪的他或她正确的表达出心中所想，且被成功接受，这是个困扰无数陷入爱情漩涡中男男女女的问题。而“大鼻子情圣恋爱操作团”则专门为应对这个问题而诞生。其创始人邴勋（严泰雄饰）之前经营剧团，相信爱情也可以按照剧本有条不紊的进行。恋爱操作团接到的第一个任务被顺利完成。从打造男主角的形象，到摸清女主角的想法喜好，最终帮助男主角告白成功。一切都在设定的剧本里。紧接着，恋爱操作团迎来的另一位顾客尚勇（崔丹尼尔饰），他心仪的女孩熙中（李敏贞饰）恰巧是邴勋的前女友。于是难题展开，一方是自己的顾客，应该竭尽全力的服务；另一方面，看着自己的前女友和别人愈走愈近，邴勋心里很不是滋味。设定的剧本没有了存在的意义，原来恋爱无法操作……

影评：结局也算出人意料了。故事借用大鼻子情圣，看这版法国电影的时候我还挺揪心的，最后西哈诺抱得美人归我是由衷的高兴。不过男主也说了，那样也太明显了。很多细节跟前阵子的法国片《芳心终结者》挺像的。不过那个是一个男主通过各宗浪漫的手段追到不同的女人，然后让她们意识到现男友的不好，从一段关系里解脱出来。也是团队作战，所以就有很多笑料。还有《全民情敌》是有点像了。总之，韩国电影的优点基本都有了。感情细腻、细节丰富、又有很多笑料，每个演员都很出彩。好片子。4，电影《倾城之泪》

简介

第一滴泪：罹患骨癌的美丽少女给力妹（周冬雨饰）不曾被病魔吓倒，她以乐观的精神感染着医院内每一个病人。在她的感召下，本该阴郁忧伤的医院犹如人间天堂。这天，身患脑癌的富二代游乐（李治廷饰）入住医院，他绝望愤怒的情绪很快就被给力妹及小朋友的笑容所消解，医院成为他们人生最后的快乐驿站；

第二滴泪：培育过无数人才的信义音乐学院面临破产，为了挽救学校，同时了却亡妻的心愿，陈校长决定召集毕业的学生回校召开一场音乐会。曾与同学——现今蜚声国际的小提琴演奏家杨琳（梁咏琪饰）谈过恋爱的丁大可（任贤齐饰）奉命邀请杨琳出席；

第三滴泪：底层小青年陈升（窦骁饰）经过艰苦打拼，终于在事业上有所成就。当他准备迎娶苦恋多年的女友小彩（陈乔恩饰）之时，一场意外突然发生。

影评现在的电影宣传什么都敢说，又是“史上最感人的爱情催泪大戏”，又是纸巾紧俏的。要是只听这些口号而不看影片，你都感觉中国电影已经走出宇宙了。从整体上看，这部影片就是三个学生短片组装起来的失效的“催泪瓦斯”，刻意而又矫情的情感故事在试图引发观众情感共鸣的同时，暴露了叙事乏力这一致命的缺点。

5，电影

《喋血孤城》

简介

1943年，侵华日军为了挽救必然失败的命运，挥军进犯湘西北军事重镇常德。驻守当地的国军第74军57师临危受命，八千代号虎贲的将士在师长余程万（吕良伟饰）带领下，准备与数倍于己的敌人决一死战。

战云密布的前夜，连长冯宝华（袁文康饰）推迟了与未婚妻婉清（安以轩饰）的婚事以全力备战，同日军有国仇家恨的当地苗族青年黄二虎（谢孟伟饰）踊跃参军，敌兵未至，常德军民斗志已燃！然而在日军的优势火力迫压下，德山与河伏先后失守，常德成为一座孤城。余程万下令全师与城共存亡，虎贲将士在毒气与炮火中与日军展开一寸寸土地的争夺。最终57师用覆亡的代价谱写下抗战史中不朽的一页。

影评这真是一部寂寞的影片，不管是片中人，还是院线里，好像萤火在黑暗中，倏忽寂灭。

90分钟，干净利落的节奏，也没有什么豪言壮语，但却还是勾人，因为真实。

彼时的常德，孤城一座，彼时的中国，已经退无可退。

没有人能跟我解释，偌大的影院，为何是这么小的一个厅放映，而且一天只有一场。而那些喜剧片、那些敢死队，别人的故事就那么热闹，场次那么多，颇有夜夜笙歌的味道。

听说全国都如此。那就没什么可抱怨的了。

那么多事情解释不了，就像我们无法明白彼时常德四周的援军为何迟迟不至。就像片里的余成万将军说“友军观望，援军不至”。

他比烟花还寂寞，8000子弟兵剩下不到300，奋力突围之后还被判处死刑，幸有六万常德民众为其签名求情，幸有张恨水的《虎贲万岁》，解放后，悄无声息地去了香港，死在了几个小毛贼枪下。

片里的那个清俊的小连长，可以无牵无挂地死去，不用背负太多地黑暗，不用想太多，只是自觉为民族尽忠，死后还有佳人陪伴。

而真实的版本是，参加过常德保卫战的一个军官，解放后被判反革命罪，大半生的牢狱，家破人亡，出狱后遁入空门，常去当年战友的墓地流连，喃喃自语，无人可解

他比烟花还寂寞。

今年，参拜靖国神社的日本人是十六万，比去年多了一万，不少是青壮年。

今年，悼念南京大屠杀的人是三百人，其中还有一百是从日本飞来的反战人士。

无语，他比烟火还寂寞。

而我们呢，浑浑噩噩，犹是春闺梦里人。6，电影《奇幻人生》

简介他——Harold Crick（威尔·法瑞尔 Will Ferrell 饰）是一个国税局的审计员，每天过着极具规律性的单调生活，一把旁白的声音却打破了这一切——他发现耳边常常响起某个人的说话，她能洞悉自己每日的生活规律，甚至能预测他不久将来的死去，他深深惶恐。

她——Karen Eiffel（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）是一个作家，性格悲观颓唐，从来不让笔下的主角逃过死去命运，正为如何安排主人公死得伟大而烦恼。她不知道，笔下的那个男主角，和现实生活的他完全重合，而男主角死去的剧情，将一一在他身上应验。

然而，当他得知自己的人生被他人设计，但可以死得其所获得生命的价值时，他再也没有惊恐和反抗，而是坦然接受这一切。他的选择让作家开始了新的顿悟，故事也随之峰回路转。

影评

不知道应该如何描述对这电影的喜爱，从片头精准的计数搭配着巧妙的卡通“注释”开始，我就知道这是符合我胃口的。音乐、俏皮的闷不住找乐子的数字们，痴癫的艾玛•汤普生，谨小慎微的法瑞尔，老道的达斯汀，都是我中意很久的了。

生活原本就索然无味，小说家基本的职责就是制造惊喜，读者也许可以循着作家已成签字的笔墨去改造生活，这当然是皆大欢喜。可是无厘头的发现作者与圆形开始共同创造着故事，哈罗德提供最井井有条、毫无新意的素材，也就提供了一万个惊喜登场的空洞。而伊芙，则在这样规整的白板上，狠狠地、卖力的、淘空自己灵魂的花费笔墨打下一个又一个痕迹，让这条笔直的线开始变得曲折有趣、凹凸有致。

Little did he know,他毫不知晓。心里在说，Oh, my god, son of bitch~这不是以前学英语最讨厌的倒装句么？现在却显得那么的曼妙有趣。哈罗德毫不知晓，有人在一笔一划的书写他的人生，决定他的生死，伊芙也毫不知晓，她书写的是真实的人生，并要决定他的生死。上帝的wristwatch拨错了，让哈罗德听见那充满修辞的他本人的人生注解。感叹的是编剧，可以让原本令人纳闷的骑单车的小孩、巴士司机，合乎时宜的出现，又能顺其自然的完成伊芙要哈罗德，这个男主人公死去的结局里。伊芙的所有小说主人公都得死，她对死亡是如此着迷，千方百计的此岸沿着，对前面生活细节冗长、细微但甜美的描述，就是为了让他死去。也许，就是因为她没发现自己对生活的畏惧、对真实的畏惧、以及对无畏的畏惧。无畏的哈罗德在看完“他”的小说之后（伊芙最后描述他死去的章节是草稿）平静的接收着，告诉她应该这样写完，主人公只有这样死去才是一部杰作。然后第二天“以身赴死”。这样才令伊芙发现，写作并非是那么的无关痛痒。没错，你描述他人的人生，别总是说得很轻松。

最终哈罗德没死，不然就不称其为喜剧了，伊芙终于换了一件女人味的衣服，终于有点女人味的开始和人打交道，并且心存感激了。哈罗的成全了伊芙让她变得鲜活，伊芙成全了哈罗德让他still alive，编剧成全了我们的慈悲，这个故事成全了这部影片，故事中的故事成全了这个故事，生活本身是谁成全了谁？

最后一如既往的温馨提示：生活中有这样那样的琐碎，这样那样的关爱，这样那样的缘分会拯救我们的性命，要做就做那种连上帝都不忍心他死去的人。每个演员都那么精准，包括最后那个麻木的医生……如果颁发最佳演员奖，我会颁给那个可爱的、不说话却暗自抱怨着的、用自己的方式顽抗着烦闷的生活的，最后却在紧要关头牺牲自己堵住主人的动脉而救了哈罗德一命的手表，它是那样的有人情味，并且勇敢~~甚至胜过人类，它教唆哈罗德去挣脱规矩的铁链，促成了这一系列美好。

硬要说遗憾，就说最后霍夫曼跳入泳池时的一身赘肉，让我唏嘘扼腕——他真的老了。7，电影

《台北飘雪》

简介

来自青岛的女歌手May（童瑶饰）因不幸失声突然从唱片公司和媒体视线中消失，出走的May在陌生的菁桐小镇遇见了奔忙的青年小莫（陈柏霖饰），小莫为人仗义，将烂醉的May搀扶到旅店，又为其找到了暂居之所，May在小莫朋友的店中找到了一份临时差事，虽然偶尔有人偶尔认出她或是骚扰，但这份工作缓解了May对制作人阿雷（杨佑宁饰）的思念。另一方面，阿雷对May失踪的关注很快被忙碌的工作所吞没。小报记者杰克接受上峰任务，一路追查May的下落，并渐渐接近了避世中的May。小莫与May的情愫在滋长，但是他发现，这次旅行所包含的意义令May难以触及

影评

这部影片与其说是清新文艺的爱情片，我更想用湿润来形容它，春季里，有些干燥的季节，不知道为什么这部电影，总给人一种干旱之后有了雨露滋润的感觉，不仅仅是因为电影里中台北的雨季感染，更是那种感情基调，温暖的，淡淡的，有一种露珠的感觉，透明的不染一尘。8，电影《美丽人生》

意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。影片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖。

人们这样评价这部影片：“一部超越常规的黑色喜剧片”“一副医治战争创伤的最佳良药”“拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然”。在第71届奥斯卡颁奖典礼上，《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

影评

刚看完美丽人生，哭得稀里哗啦。我看电视电影一般不怎么被感动，因为现在充斥荧屏的所谓催人泪下的故事要么是费尽千辛万苦才在一起的男女主人公其中一个身患绝症而亡的韩剧，要么是单亲家长含辛茹苦养大非亲生儿女而其亲生父亲或母亲在孩子长成之后又突然出现产生各种纠葛的逻辑性极差的国产电视剧。前者乏味，后者怪异。印象中只有看妈妈再爱我一次的时候才哭得像这次这么凶。

美丽人生是以二战为背景的。男主人公是个犹太人，所以他在那个时候的命运可想而知。他和小儿子跟所有的犹太人一样，被关进了集中营。他一直告诉儿子他们是在做游戏，只要积够1000分，就可以赢得一辆坦克。天真的小孩子相信父亲的话，一直按照父亲的指示进行着一场生死游戏。而最终，这位伟大的父亲以自己的生命换来了小儿子和妻子的安全。整部电影中，父亲总是一副开心的面孔，用愉快的语调向儿子描述“好玩”的游戏，殊不知屏幕外面的观众早已泣不成声。

篇2：大学选修课影视鉴赏

遗憾的回忆，难忘的美好，真正的完满意大利天才导演托雷纳多“时光三部曲”中，《the legend of 1900》

已经看过，《西西里的美丽传说》由于剧情与内容的原因，我没有很

大的兴趣，而《天堂电影院》，这部被誉为托雷纳多世纪杰作的一部

电影，我却一直没去看。一直把看电影，写文章和读小说当做一回事，所以不敢在浮躁的时候去观看，我惧怕内心的浮躁会玷污某些佳片。

直至影视选修课老师放映这部经典时，我才得以认认真真地去感悟完

它，经典就是经典，再多的夸耀歌功也显得苍白。它如一首优雅的钢

琴曲，你只需慢慢感悟其中的内涵与精髓就行了。电影中有些地方突

出的现实性让人有点喘不过气来，这也是影片成功的地方。记得有位

影评人说过一句话：“电影越现实，就会越让观众沉溺其中，而观众

却越想要挣脱与逃避，久而久之，我们变得惧怕这份即使是来自电影的现实。”恰如电影主人公toto一样，现实中，人类这个主体不可避

免的要经历童年时的天真无邪，青春年少时的刻骨爱情、痛苦挣扎，迟暮之时的成熟寂寞。也正像电影中台词所道：“人生不是电影，人

生比电影复杂多了。”而结局，主人公过着属于他的幸运与不幸的生

活，那份淡然与释怀给影片最恰当的打上了一个着重号。

影片从toto母亲打给他的一个电话开始，而这个电话带来的却

是噩耗：阿尔弗雷多，他生命中最重要的三个人之一，他亦父亦友亦

师的老邻居去世了。这个电话必然而然的勾起了他的回忆，于是，这

些回忆开始像细针一样一针一针地去挑开他内心深处的结，没有血，只有无法言出的痛。直到回到相隔三十年之久的故乡小镇，那跟针才开始变盹…..回忆的线由此展开。

一、回忆

童年：在欢快的曲调中，toto的童年显得如此的无忧无虑，原来，年少的幸福是这么简单，一部刚上映电影，观众观看电影时各种各样的表情就足以满足他的幸福感。这段童年影像也让人回味无穷无，阿尔弗雷多高大的身躯和小toto 的娇小形象上的对比,更增加他们友谊的魅力.其中的好几幕至今还我在脑中播放,阿尔弗雷多将电影慢慢的从室内延伸到室外的场景,考场上小toto帮助阿尔弗雷多、的搞笑场面...将每一幕每一细节拿出来细细考究都让你深思微笑.青春年少：在他未遇见她时，生活显得那么平淡无奇，就如同天空泻下来的月光，温和中夹杂着清冷。而命运的安排如此巧妙，彼此的相逢是车站艾琳娜（女主角）对着他的摄影机镜头的一次回眸，而正是这次回眸，牵动了toto的心。

toto爱上了艾琳娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给toto讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白。公主很受感动，于是对他说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便和你在一起。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也不动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，士兵站起来，离去了！” 这个故事没有结局，阿弗雷尔多也不准

toto询问，他让toto自己去体会…..toto通过自己的努力得到了美丽大方的艾琳娜的好感，可惜好景不长，他们的恋情遭到了艾琳娜父亲的极力发对。

与此同时，“toto”不得不去服兵役，而他们约好的在车站见面送行也因为错过而成为永远的遗恨。

失去了恋情与希望的toto郁郁寡欢，面对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对toto说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事意义之所在。于是，阿尔弗雷多督促toto离开，“不准回头，不准想家，不准写信”

二，现实

中年：

toto在阿尔弗雷多去世后迅速赶回故乡参加他的葬礼，而回家这段也是影片的高潮所在，真正让观众体会到了这世间三种情感的伟大：

亲情(牵挂): toto回家时老母亲的一举一动都显得那么的细腻。在多多敲门的那一刻，母亲第一反应就是多多回来了，然而镜头并没有放在她下楼的场景，却是十分巧妙地通过毛线的拉长表达出一个三十年未见儿子的母亲急切与激动心情。

而他们那段对话也让我感动良久

Toto：有件事，我一直想说其实我很害怕回来。这么多年了，我应该更坚强，更放得开，但事实上，我发现我只是回到了原点仿佛没有离开过。然而，当我环顾四周，我不认识任何人。而你，妈妈我离弃了你。我什么都没解释就跑了。

妈妈：你不用向我解释，我也不需要你的解释。我一直相信你是对的，你何必耿耿于怀呢？你走是对的，你达成了心愿。当我打电话给你，总是不同的女人来接，但我从来没有听到其他任何她们真的爱你的声音，我都知道，有时真想看到你安定下来，有心爱的人，但是你是属于罗马，这里太阴沉了。忘了她吧，多多。

友情（愧疚）：toto亲自回到故乡来参加阿尔弗雷多的葬礼已足以证明他们之间情的浓烈。这种情或许已经超越了界限。阿尔弗雷多早已把toto当成自己的儿子，而toto也只有在阿尔弗雷多死后才能体会到当年他狠心送自己离开故乡时说的那些话：不准回头，不准想家，不准写信。这种绝情，却包含了阿尔弗雷多在生之年永远的心酸。参加葬礼的老妇人口中深情流露一句话：‘他真的，真的很爱你’，足以表达所有。

爱情（难舍难割）：那些往事，那些错过，那些想恋，即使是三十年之久，即使是人生长度的三分之一，依然不能扯断。看的是短版的，结局toto最后也未能再见到艾琳娜，曾经沧海难为水，或许相爱不一定就要在一起，彼此的思恋，牵挂，祝福，通过千千万万的介质传递，或许在某次梦境中，他们又会回到一起，在田野中，在天堂电影院内，在广场上，无所顾忌地热吻。这使我想起了那个士兵的故事，虽然最后有缺憾，但这种缺憾，让人觉得完美。有些东西不是去拥有，而是懂得珍惜。关于离开：我觉得，toto离开故乡是对的，虽然他失去了很多

很多，但至少他没有成为下一个阿尔弗雷多，年复一年的呆在小小的放映室内，过着没有新意的生活。他与艾莲娜的爱情，成为了牺牲品，这种牺牲的值与不值，多多自己很清楚。正如一个网友的评论所道：“《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。”沉默良久，我想，《天堂电影院》使我们感动的还有那三份至真情感，以及那些自己无法选择却不得不一直走下去的人生道路。

天堂电影院伴随一生巨响倒塌了，但是toto的现实与记忆并不会因它的倒塌而倒塌…...张伟

篇3：大学选修课影视鉴赏

1. 当前大学生素质培养现状

当代大学生大部分表现出来的是积极向上、健康乐观的理想信念。但是, 随着市场经济全球化的变化发展, 我们也越来越多地发现, 大学生理想信念中仍然存在各种问题, 他们喜欢张扬个性, 但过于以自我为中心;懂得礼貌、公德, 但缺乏感恩心理;注重平等, 但缺乏责任感;主动使用现代媒介但容易失控;愿意去广泛学习, 但不够专一和深入;对国家时事政治、国家走向十分关心, 但容易被网络文化思潮和价值观念冲击, 导致政治信仰迷茫;自尊心强, 成才愿望强烈, 但艰苦奋斗精神淡化, 团结协作观念较差, 心理素质欠佳。针对出现的这些问题, 作为教育工作者的我们不能回避, 应当足够的重视。“少年兴则国兴, 少年强则国强”。因为大学生是十分宝贵的人才资源, 是民族的希望, 是祖国的未来。加强和改进大学生素质教育, 把他们培养成中国特色社会主义事业的建设者和接班人, 对于全面实施科教兴国和人才强国战略, 确保我国在激烈的国际竞争中始终立于不败之地, 确保实现全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的宏伟目标, 确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人, 具有重大而深远的战略意义。而理想信念正是大学生素质的关键要素。

当前一些大学生的影视鉴赏状况令人堪忧。可以发现, 他们业余时间观看的影片大多是言情、武侠等影视片, 艺术价值较低。伴随着当前经济全球化进程的日益深入, 各种文化思潮和价值观冲击着大学生的思想, 某些腐朽落后的生活方式也侵蚀着大学生的心灵, 相当一部分大学生不同程度的存在着政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲等问题。

2. 影视鉴赏在素质教育中的作用

影视鉴赏作为一种新颖的教学形式, 具有其独特优势, 学生乐在欣赏艺术的同时, 灵魂也收到教育、洗涤和引导。

2.1 影视鉴赏对大学生理想、信念教育的引导作用

苏格拉底曾说:世界上最快乐的事, 莫过于为理想而奋斗。理想信念对人生历程起着导向的作用, 指引人生的奋斗目标;理想信念提供人生的前进动力, 激励人们向着既定目标奋斗前进;理想信念提高人生的精神境界, 它一方面使人的精神生活的各个方面统一起来, 另一方面又引导着人们不断地追求更高的人生目标。理想信念出现问题将会导致大学生人格素质的片面性, 会影响大学生较长一段时间的生活甚至会影响一生。我们传统的理想信念教育往往采用简单刻板的信息传输方式, 无法给学生新鲜感、吸引力、认同感和多姿多彩的逼真生活体验, 与大学生的心理发展状态不相符合, 甚至相互克制, 也就导致理想信念教育出现教学瓶颈。通过观赏影视作品后, 把唯有共产党才能救中国、唯有共产党才能发展中国、必须把个人理想和社会理想统一等本来应该是抽象的政治理念, 通过影视的引导, 化有形为无形, 真正起到潜移默化、润物无声的作用。

2.2 影视鉴赏对大学生爱国主义教育的激发作用

大学生的爱国意识及爱国主义情感面临着经济全球化、市场经济体制以及信息化带来的挑战和冲击。随着经济全球化进程的加快, , 大学生关注全球和人类整体利益已经远远超过了对本国、本民族利益的关注, 民族责任意识弱化、爱国主义情感渐渐远去, 随着互联网的高速发展, 西方文化通过网络霸权倾销, 使思想观念、价值取向尚未成熟的大学生对本国文化政治的认同程度面临下降的危险。甚至有部分学生在聊天室BBS上随意发表过激政治言论。一部奥运主题影片――《筑梦2008》, 影片主线为整个鸟巢的修建过程, 记录了北京奥运会的筹办历程。影片还从不同角度展现了奥运会对普通人命运的改变, 其中四组人物的故事:拆迁户高大妈一家、体操运动员江钰源等、特警以及鸟巢修建工人。影片真实再现历史, 通过一个个真实的故事, 从而激起学生们深切的民族自豪感、社会使命感.一部爱国主义电影――《东京审判》。“我不是一个复仇主义者, 但是, 忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸”, “如果你们在今天被宣布无罪释放获得自由, 你们还会不会对以前在中国犯下的滔天罪行而津津乐道, 还会不会继续回到那片土地上烧杀抢掠”, “是”, 从而激起学生们对祖国高度责任感, 民族忧患意识, 这样的教育方式自然远胜过任何概念文化教育。

2.3 影视鉴赏对大学生道德观教育的渗透作用

由于目前中国正由传统社会向现代社会过渡同时计划经济向市场经济转型, 因此在这种非常时期, 社会道德在新旧两个体系中进行着相互交替, 转换, 碰撞。这样一个过程带来的结果就是特定的时期和范围内的道德缺失问题对大学生的人生观价值观都有着有潜移默化的影响, 中国新的“迷失的一代”对传统的中华民族传承千年的道德思想以及基本的以诚待人, 勤俭节约, 自尊自爱等为人处世的原则抱有一定的怀疑态度。如果让我们从心理学的角度进行分析, 那我们就会发现人类是一种善于模仿的动物。而在我们的日常生活中最容易接触到的让我们进行模仿的途径就是影视作品。一部优秀影视作品的创作虽源于生活而高于生活, 其主要内容及中心思想都是对人性进行深层次的探索和正面道德品质进行宣扬。在优秀影视作品的渗透作用之下, 大学生能够直观的对很多社会现象有了正确的是非判断, 从而更进一步的渐渐重新树立起符合具有中国特色的社会主义的道德评判标准。

2.4 影视鉴赏对大学生法制观教育的警示作用

当然, 由于社会的转型过程中各种思潮良莠不齐加之监管力度的不足以及法制教育意识在一些层面的缺失, 直接导致了在某些影视作品中频繁出现反映社会上的违法乱纪、歪风邪气等不和谐的现象。这些作品或多或少的影响着学生, 让他们对创建法制社会产生了怀疑, 也让他们对他们理解法律的公正性, 严肃性起到了负面的作用。今年来大学生的违法犯罪活动相对于几年前有了较大幅度的增加与这些不良的影视作品息息相关。大力推广和宣传优秀影视作品十分必要。让大学生能够从中理解作为一个社会人离不开法律的约束, 体会到懂法守法的重要性。正所谓“魔高一尺道高一丈”, 影视作品中能让大学生深刻的感受到在我们这样一个法治社会中正义最终也必定将战胜一切恶势力。

3. 影视鉴赏课教学设想

结合当前社会发展的要求以及教育制度的特点, 以普通高校影视鉴赏课重要作用和大学生综合素质存在问题的分析为基础, 对我校影视鉴赏课的开展进行提出以下几点设想。

3.1 影视鉴赏课程内容设计

大学一年级开学初设置“笑迎新生活, 欢快的青春节拍”系列青春励志影片如:《士兵突击》, 《奋斗》, 《我的青春谁做主》等等。学期中穿插设置“珍爱生命, 拒绝不良诱惑”系列影片欣赏, 如:影片《被告山杠爷》, 其中反映了一个偏远山区人民法律意识淡薄的故事, 影片把现实生活中人们法律知识缺乏、法律意识淡漠、把法律与道德浑然一体等借用银屏再现了出来。利用这部看似平淡无奇的影片, 并适当地加以相关理论知识对学生进行点拨, 必然能让学生感觉到法律距离现实生活并不遥远, 使法制观教育与实际生活联结为一体;必然能引起学生对法与道德关系的深层思考, 增强社会主义法制观念;必然能提高大学生运用所学基本原理、基本知识去分析、解决问题的能力, 从而解决了成长成才过程中遇到的实际问题, 最终能够自觉维护法律尊严, 符合建设社会主义法治国家对大学生法律素质的要求。配合社会责任道德修养课设置“应尽的义务, 受益的权利”系列的影片, 如:具有道德教育渗透作用的影片, 《小花》、《紫日》、《离开雷锋的日子》、《暖春》、《张思德》, 甚或《阿甘正传》、《大长今》、《肖申克的救赎》、《勇敢的心》、《黑暗中的舞者》、《喜剧之王》、《巴伦》等等。另外设置“爱国主义文化教育”系列影片如:《非诚勿扰哈弗校训》《东京审判》《筑梦2008》和时事政治系列:班级为单位组织读书读报比赛, 系内开展时事政治问答比赛。

3.2 影视鉴赏课教学考核方法的设计

影视鉴赏这个名词的定义就是人们在观看影视作品的过程中不仅仅只是对其中的人物性格, 故事情节, 历史背景等表象因素单纯的进行了解, 接受, 体味, 同时也需要对这部影视作品进行更深层次的理性的鉴识, 分析它所想表达的中心思想和核心内容, 充分理解作者想要让观众得到的潜在信息。做到这两点, 我们才认为我们完成了对一部影视作品的鉴赏。在这样的定义之下, 我们对影视鉴赏课的最终教育目的是帮助学生对课堂中播放的影视作品完成鉴赏, 分析这两个步骤。传统的操作为“先讲后看”“先看后讲”或者“边讲边看”几种模式, 。另外考核方式:学习成绩由平时表现、期末考查、课堂演讲三个部分成绩综合评定。平时训练占分数构成的40%;期末考查成绩占分数构成的60%;课堂演讲为附加分。考查形式以学期末上交论文。

3.3 影视鉴赏课教学观念的更新与提高

新中国改革开放后, 美国好莱坞大片的不断被引入中国市场, 这直接导致了中国的年轻一代十分热衷甚至是推崇美国的许多流行文化元素。从大的方面来说很多美国电影中鼓吹的个人英雄主义, 自由主义以及以个人为中心的思想意识, 从小的方面来说街头文化, 嘻哈说唱等行为表现都在大学生中非常流行。作为一名大学影视鉴赏教育工作者不能仅仅对这样的想象采取不闻不问, 听之任之的态度。我们应该引导学生好好探究美国商业电影之所以能占据大部分市场的原因的同时更应该引导学生能正确的区别这些电影作品中的精华与糟粕, 即不能一味的全盘否定美国大片, 但也需要理性的来对这些影片进行分析。

4. 结语

影视作品就如同一把双刃剑, 其积极的作用在于提高大学生素质、促进大学生全面发展方面而其消极的作用也在于会让大学生丧失对事物的基本是非判断力。影视艺术是一种非常特殊的商品, 它具有广泛而又深远的影响力。而正因为它是商品的特性, 又导致了在商业利益驱动下, 某些影视作品中大量出现血腥暴力色情的镜头, 而又有些影视作品有意无意的将堕落腐化的不健康思想传达给观众, 而这些观众中青少年学生占据了大半部分。因此, 高校必须加强对影视鉴赏课程的建设, 影视教育工作者必须具有高度的社会责任感, 在教学活动中充分发挥影视鉴赏在大学生素质教育中的优势与作用, 对大学生的影视鉴赏活动加以积极的引导, 使大学生不断提高审美修养和审美鉴赏能力, 不断提升自身的思想境界, 自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀, 从优秀的影视作品中汲取营养、获得启迪、受到教育。

摘要：在多年单一的书面应试教育体制影响下, 当代大学生综合素质表现不容乐观。本文就当前大学生素质培养方面存在的主要问题, 从影视鉴赏对大学生理想、信念教育的引导作用, 对爱国主义教育的激发作用, 对道德观教育的渗透作用, 对法制观教育的警示作用等方面, 结合时代发展和社会进步的要求以及教育改革新观念、新特点, 对我校影视鉴赏课的开展提出了自己的看法。

关键词：影视鉴赏,素质教育,作用,教学设想

参考文献

[1]蔡东东.当代英美电影鉴赏[M].北京:外文出版社, 2000.

[2]于松.论大学生素质教育[J].贵州民族学院学报 (哲学社会科学版) , 2005, (3) :137-139

[3]王苑儒.普通高等院校影视选修课教学改革研究[D].北京:中央民族大学, 2005:37-38.

篇4：大学选修课影视鉴赏

【关键词】影视经典大学娱乐致死人文精神艺术性

随着信息时代的来临。人们一天可以接触到的知识量和信息量，也许大过以往单一的纸板文字阅读时代一年的总和。每天铺天盖地地涌入每个人眼前灌入每个人耳中的信息，确实给我们带来了一些好处，然而，在享受信息带给我们的便捷的同时，如果不能抵御住五花八门的垃圾信息带来的种种诱惑，从海量的信息中汲取自己真正最需要的东西，我们将一无所获、无所适从。因此。学会对有效知识的筛选利用和无效信息的剔除放弃，已经成为人们学习、工作和事业获得成功的法宝。

每个人的精力和时间都是有限的，面对浩如烟海的知识和信息，我们必须学会选择，而经典永远是最好的选择。今天，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大。因此。笔者认为有必要像重视文学鉴赏一样重视影视鉴赏。

一、让影视经典进入大学语文课堂

影视经典与文学经典有许多相同之处，它们都全然没有生硬的面孔，而是以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人，对大学生人文精神和美好人格的培养有潜移默化的促进作用。

在一些发达国家，以电影、电视为主的视听作品，在中学阶段就直接进入了语文教学的课堂，并且规定了具体的教学目标。例如，法国《中学语文科阅读教学目标》规定：“学习电影、电视和其它视听作品：在系统的文学作品学习中，提高学生的文化修养。”日本《中学语文科阅读教学目标》规定：“(初中生)能辨认戏剧和电影中的是非善恶，能从广播、电影、电视节目单中选择和鉴赏有价值的节目……(高中生)能鉴赏和批评戏剧、电影和广播节目。”从这两段引文，我们就可以看出法日两国语文教学对影视等视听作品的重视程度。法国把视听作品和文学作品相提并论，对视听作品的学习与对文学作品的学习一道成为提高学生文化修养f当然包括人文精神)的必由之路。日本则在初中阶段就要求学生，从众多的视听作品中，选择有价值的作品，并且能够分辨影视、戏剧中的是非善恶；在高中阶段进一步提出“能鉴赏和批评戏剧、电影和广播节目”的要求。

他山之石，可以攻玉。影视经典到大学阶段才进入语文教学的视野已经有点晚。但是由于我国中小学应试教育的体制和现状一时还难以彻底改变，影视教育根本无法在基础教育阶段全面展开，对影视经典的鉴赏只有到高等教育阶段来弥补和加强。其一，大学生的升学压力明显小于中小学生：其二，大学的每一个教室几乎都有多媒体设施，电脑、音响、投影仪等等一应俱全，非常便于视听教学：其三，大学语文主要任务不再是教授大学生语文基础知识，而是通过文学的熏陶，培养大学生的人文精神。这些都是让影视经典进入大学课堂的有利条件。

大学不仅具备开展影视教育的有利条件，在某种程度上，影视教育已经成为大学人文教育的重要组成部分，甚至是必然的选择。首先，现在的大学生比以往更加拒绝一本正经的说教。单一的文字阅读以及粉笔、黑板外加教师一张口的教学方式。越来越难以激发他们的学习兴趣，满足他们的求知欲。其次，文字作为人类语言和思想的符号系统。毕竟具有抽象性和概括性的特点。书面语言有时确实不如活动的音像那般形象直观生动逼真，以音像、多媒体技术为媒介的视听语言，正好以其形象性直观性弥补书面语言的不足之处。最后，由于现代人越来越倦于书面阅读，视听“阅读”的时间和次数，实际上已经远远地超过了书面阅读。因此，指导大学生“阅读”影视经典和阅读文学经典一样，已经成为大学人文教育必然的选择。

二、选择影视经典的标准

何谓经典，只有人文性与艺术性高度统一的作品，才称之为经典，影视经典也不例外。无论媒体宣传多么天花乱坠，无论场面多么宏大耗资多么巨大阵容多么强大，无论导演多么著名女主角多么漂亮男主角多么英俊，我们选择经典的标准始终是——作品的人文性和艺术性。接下来，笔者想和大家共赏两部名片，进一步表明自己的观点。

我们首先来看《辛德勒的名单》。该片一举获得第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖。第六十六届奥斯卡奖评委会是这样评价它的：“它深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并且具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度……”

影片的主人公辛德勒起初也只是一个贪图享乐、惟利是图的商人，但是随着剧情的发展，他人性中善良美好的一面被唤醒并不断升华，最后，他散尽万贯家财，冒着生命危险。从纳粹的枪口下拯救了1100名犹太人的生命。心存感激的犹太幸存者。用仅存的一颗金牙，为辛德勒打了一枚戒指，戒指刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文：“救一条生命等于拯救全世界。”犹太人自古以来就一直认为，没有什么能与拯救世界相比，拯救世界不是拯救抽象的人类，而是尽可能具体地对待每一条生命，拯救一个个活生生的人。

影片以黑白摄影为主调的纪实手法运用得相当成功，不仅突出了历史的真实感和厚重感，同时象征犹太人的黑暗时代。正是因为黑暗的笼罩，贯串影片的一点红色烛光和小女孩红色的身影才突显出深刻的宗教寓意，强调个体生命的脆弱和宝贵的同时，推动着情节向前发展，促使辛德勒人性善良美好的一面不断得到升华。因为与长时间的灰暗色调的反差，当犹太人获得新生走出地平线时，银幕上突然出现的彩色画面。才会带给观众那般强烈的视觉冲击力，产生震撼灵魂的艺术效果。

斯皮尔伯格谈到这部他引以为豪的影片时说：“对于我来说这是一次全新的体验，这次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心。突然间。我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。”拍电影，导演首先要感动自己，才能感动观众。正如写小说，作家首先要让自己感动，才能感动读者。看完《辛德勒的名单》，许多观众不知不觉间已是泪流满面。

我们再来看一部同是二战题材的影片，意大利人罗布托·贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》。它完全不同于以往任何一部二战题材的影片，它是一部处处带着眼泪的喜剧，一部超现实主义的经典。它以一种超越常规的角度，通过一个从来没有人注意的侧面，来重新面对和诠释那段历史。

影片为什么要以喜剧的手法来描述那段不堪回首的岁月?笔者认为罗布托·贝尼尼的良苦用心是为了让观众不再沉浸在浅层的感动和人生的悲哀中，为了表现更深层更乐观的思想。纳粹试图通过集中营来毁灭犹太种族，也毁灭他们的人性，但人类灵魂深处毕竟有超越死亡的情感和品质。一个普通的犹太人，基多，为了不让幼小的儿子面对人生悲剧，以超乎寻常的意志力控制自己，说服儿子，也说服自己，这个集中营只是人生一个荒谬的游戏，他一直小心翼翼而又竭尽全力地呵护着儿子纯洁幼小的心灵，这个伟大而可爱的父亲最终成功了。即使在集中营里，基多也始终是笑声不断，因为他坚信：人生的痛苦是暂时的，美丽的人生才是永远的。

《美丽人生》没有像《辛德勒的名单》那样着重写纳粹的残忍。而是突出受害者的勇敢，通过小人物也能做到的事情来教育观众。但是，它获得的荣誉甚至超过了《辛德勒的名单》，成为世界电影史上获奖最多的电影之一。第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖：一九九八年戛纳电影节评委会大奖：一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖：一九九九年英国电影学院最佳外语片、最佳原创剧本奖这些具有国际声誉的大奖接踵而至，很能说明问题，独特的艺术创新和深厚的人文关怀，永远是最能吸引人心和打动人心的东西。

三、拒绝“娱乐致死”

今天，电视和网络几乎成了人类接受知识和信息的主要媒介，我们花在电视和网络上的时间远远地超出了以前花在阅读上的时间。合上书本看电视，关了电视上网去，已经成为人们日常生活的一种时尚、一种习惯。笔者却认为，如果不主动加以节制，这将养成一种可怕的惰性，我们将逐渐丧失独立和思考分辨是非的能力。

信息时代，影视被人们更多地当作一种娱乐，而不是一种艺术。面对充斥荧屏的情色、暴力和偏见，面对那些所谓的“视觉的盛宴”里津津乐道的奢华无比的伪生活、粉饰太平的伪历史和无病呻吟的伪纯情，尤其是面对某些利欲熏心的编导，为迎合某些观众的低级趣味，在影视中反复宣扬的那种只图自己开心不顾他人死活的极端个人主义。我们要学会拒绝，用自己的良知去衡量和判断。

尼尔·波兹曼说：“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐致死的物种。”这种说法尽管有些危言耸听，但是在某种程度上，波兹曼的预言不是离我们越来越近了吗?当代社会，所有文化似乎都成了快餐，任何经典都可以被戏说、歪曲、篡改和简化。面对金钱、美女、权力、名声等等太多的诱惑，现代人也变得越来越急功近利，一些人甚至不择手段唯利是图：勤劳、勇敢、诚信、善良，有时甚至是一点点起码的同情心和内心的一丝感动，这一切都离我们越来越远。

我们中的大多数，幸好是大多数还不是全部，不再阅读经典。更谈不上创造新的经典，文学的哲学的史学的影视的所有人文科学的精华，充其量读读前言后记和一些短小的评论。我们中的大多数也越来越不关心政治，越来越谈不上什么信仰，越来越耐不住寂寞，越来越不愿意沉思，那怕是想想自己灵魂深处到底需要什么。这样继续发展下去，人类将会怎样?趁我们还没有完全丧失独立思考的能力，我们无可奈何地发现。如果再不紧急刹车，人类将不再拥有崇高的思想和美好的情感，尽管人类拥有先进的自然科学与技术和丰富的物质财富，然而因为人文精神的缺失，人类真的将如波兹曼所言，成为“一个娱乐致死的物种”。

篇5：重庆大学音乐鉴赏选修课论文

20113789 马全扬材料学院材料成型及控制工程2班

音乐之美

社会在大跨步地向前迈进，音乐在社会中扮演着越来越无可替代的角色！我们不难从中发现音乐之美！

音乐之美，价值之美，美哉！

从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。环境音乐,有的人也称为背景音乐、氛围音乐。有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。

中国的环境音乐起步较晚，在改革开放之后，逐渐被介绍到国内。近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。

环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。

音乐之美，民族之美，美哉！

民间歌曲，这一人类最本质的音乐之声，从缅邈的远古响起，穿越时间的长河，数千年来跌宕不绝，奔腾不息。作为这一厚重历史文化的受惠者，我们一直为拥有一座如此丰富的旋律宝库而骄傲。尤其从文化学的角度认知我们民族音乐拥有与这种文化相辅承的音乐形态，其中的语言和结构的“语法”规律体现着特有的文化积淀。中华文化的思想精神内化在这样一种旋律形态中，独有的文化性格、外显为一种乐音模式的结构形态，我们常会从一首短短的、结构简单的民间歌曲体味出的咂摩不尽的韵味，不由的惊叹，前人怎么能赋予简单的旋律如此丰厚的审美容量！

篇6：选修课：影视欣赏教案

第一课时：世界电影发展史（上）

一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895）

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。

19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。

二、[电影艺术发展的初期阶段]（1896－1912）

（一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。

（二）、百代时期

当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。

（三）、好莱坞初具规模

好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。

第二课时世界电影发展史（下）

三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）

从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。他们在世界电影史上占有极重要的地位。

大卫·格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片《陶丽历险记》。在1915年和1916年导演了两部世界电影史上标志性的影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，白人组织三K党来对付黑人的所谓残暴行为这样一部有严重种族主义倾向的影片。《党同伐异》最后虽然以失败告终，但影片大胆独特的构思，形式上刻意求新，摄影技巧上的成就，画面的剪辑，节奏的掌握，以及宏伟的群众场面，都极大地受到各国艺术家的高度赞扬。

美国的查尔斯·卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。1912年，美国电影喜剧大师麦克·赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在《谋生》中演主角琼尼，但并不成功。1914年，卓别林还导演了他的第一部影片《在酒馆里被捕》，又自编自导了《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》，开始赢得大量观众。

1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。20年代有《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》等；30年代有《城市之光》、《摩登时代》等；40年代有《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。使悲喜交集达到高度的融合。

他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。

四、【电影艺术走向成熟】（1927－1945）

先锋派电影运动：在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。主张（1）反对叙事；（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。有声电影的兴起：无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。

1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧《唐璜》，获得成功，但它是声画分离的。第二年拍摄了《爵士歌王》，反响空前。真正的片上发声的有声影片《纽约夜景》直到1929年才试制出来。

彩色影片的问世：1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片《浮华世界》运用了彩色。彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。

五、【多头并进的曲折发展时期】（1946－1959）

1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退

原因：（1）政治上的“非美调查”。

（2）电视的兴起。

（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。

2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。

3、意大利“新现实主义电影”运动。

4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。

5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。

六、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960－今）

1、法国“新浪潮”电影。

2、巴西“新电影”。

3、捷克斯洛伐克的新电影运动。

4、“德国青年电影”。

5、西方“政治电影运动”

第三课时观赏张艺谋电影《有话好好说》（上集）

第四课时观赏张艺谋电影《有话好好说》（下集）

布置作业：写一相关评论。角度自选，比如导演的风格；演员的表演；你最感动或最引起你的兴趣的镜头或场面，为什么？等等

第五课时：张艺谋电影《有话好好说》相关资料

一、关于电影

导演：张艺谋

时间：1996年

主演：主演：姜文/李保田/瞿颖

片长：94分钟

国家：中国

二、剧情解读

青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红。不幸的是，安红正与某娱乐公司的老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅，大打出手。混乱之中，小帅抢过行人张秋生的背包，当武器抡打，将包内电脑砸的粉碎„„最终小帅仍被打伤，他发誓要报复刘德龙。从此，张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间。小帅为报复刘德龙寻找机会。张秋生由此成为这一计划的诱饵，张对此却浑然不知。于是，故事由此转向小帅和张秋生之间的故事„„

三、关于导演

张艺谋1951年出生，陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。《有话好好说》是张艺谋第一部涉足城市题材的影片，这部片子公映后遭到不少诟病，普遍认为小品化，但小品化更厉害的还有后来的《幸福时光》。其实无论《有话好好说》，还是《幸福时光》，张艺谋都想在一个狭窄的空间里施展和表现技术。这种对技术的偏好影响了影片深层的挖掘。但作为导演，《有话好好说》是张艺谋对新的社会领域的试探。

担任摄影的影片：

1984年《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；

1985年《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；1986年香港第五届电影“金像奖”十大话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；

1986年《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖；

担任演员的影片：

1988年男主角《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖；

1990年男主角《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙电影展“科幻电影技术奖”；第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖；

担任导演的影片：

1987年《红高粱》

获广电部“政府奖”；第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖；比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一；民主德国电影家协会“奖”提名奖；古巴发行电影评奖十部最佳故事片奖；

1989年《代号美州豹》

获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）；

1990年《菊豆》

获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯．布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”；获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；

1991年《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本最佳外语电影第一名大奖；英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；

1992年《秋菊打官司》

首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部“政府奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届香港电影“金像奖”十大华语片之一；

1994年《活着》获法国戛纳第四十七届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”十大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖；

1995年《摇啊摇！摇到外婆桥》

法国戛纳第四十八届国际电影节最佳技术大奖；全美影评人协会最佳外语片大奖；美国影评人协会最佳外语片大奖、自由论点大奖；洛杉矶影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；美国电影“奥斯卡奖”最佳摄影提名（吕乐）；美国纽约《电影杂志》评选1995世界十佳影片第一名；美国《电影杂志》评选1995全世界十部最佳电影第一名；

个人获奖情况：

1995年获加拿大蒙特利尔国际电影节全世界十大杰出导演之一；

1995年获美国克罗拉多国际电影节杰出成就奖；

1995年获美国夏威夷国际电影节终生成就奖；

1996年被美国《娱乐周刊》选为当代世界二十位十大导演之一；

其他：

1998年：执导歌剧《图兰朵》

2001年：执导芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

1994《活着》

1996《有话好好说》

1999《我的父亲母亲》

2000《幸福时光》

2002《英雄》

2003《十面埋伏》

四、关于演员

李保田1946年出生，江苏徐州人，1960年参加工作，在徐州柳子剧团学演丑角。1978年考入中央戏剧学院导演干部进修班，1981年毕业留校工作。出演过《闯江湖》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《菊豆》、《有话好好说》、《中国人》、《离婚了，就别来找我》多部影视剧。凭电影《人鬼情》获第8届“金鸡奖”最佳男配角奖；电视《葛掌柜》获第8届“飞天奖”最佳男主角奖；电影《过年》获第4届东京国际电影节“评委特别奖”；《凤凰琴》获华表奖最佳男演员奖、第14届中国电影“金鸡奖”最佳男主角奖、第17届《大众电影》百花奖最佳男演员奖等。

瞿颖1971年出生于湖南长沙，职业：演员、歌手、主持人、模特。1986年毕业于湖南省艺术学校话剧科，1991年获美国超级模特大赛中国选区暨中国地第二界十佳模特大赛亚军，1992年赢得首届中华模特大赛季军。1997年签约ＢＭＧ，出版过个人音乐专辑《别冲动》、《孔雀》。演出过的主要电影有：《站直了别趴下》、《爱情傻瓜》、《有话好好说》、《五行战士》、《春天的狂想》、《爱情命运号》等。

五、影片评论交流

影片一出来被称为“非主流娱乐片”，但实际上是蛮主流的。就连张艺谋自己也不否认，影片有奥利弗·斯通《天生杀人狂》和王家卫《堕落天使》的痕迹。晃得人眼晕的移动摄影和逆光里的广角镜头，试图用凌乱和荒诞来解释城市的现代性，而人物之间的关系则充满了“理性和非理性的冲突”。在拍摄风格上，导演试图用晃动的镜头将城市的不安和内心的冲动凸显出来，但被王朔毫不客气的指出“那是一种瞎晃”。亦有人提出影片对中国知识分子的形象进行了新的创造。但不管如何，该片还是遭到众多的批评，被认为是张艺谋模仿失败的一部作品。

《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧。影片节奏很快，两个当事人的行为和心理动机很单纯，结果却推向了荒诞不经的景地。影片采用了一种动感十足的摄影手法，从镜头里看上去摇摇晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那种偷拍式的纪实，看上去有点小品的模式。城市的边缘人底层青年在处理感情和事情时的非理性方式，和知识分子处理事情的烦琐的理性方式，形成喜剧上的冲突效果，而这种冲突又转变为一种相互影响的地位互换，从而引发了荒诞的结局。

个性评论

《有话好好说》：那些狂笑的细节

开头，广角镜拍摄的姜文和瞿颖的两张变形的面孔，随着躁动的城市节奏晃来晃去，影片有个不怀好意的近景，晃了晃瞿颖扭动的臀部，让我也会意地笑了下。

3分半钟，影片第一个狂笑的高潮由导演亲自带来。张艺谋演的破烂王这一段，装疯卖傻，扮猪吃虎，极尽搞笑之能事，颇得无厘头之神韵。曾记得当初在大学影院看这一段时简直要笑破肚皮，他一共3分钟的出场时间，憨憨的陕西话，掀起全场笑声不断，到最后一个骑车逃走的镜头，那午夜狂奔的劲头，简直绝了，100块钱到手，收来的破脸盆也不要了，简直是笑破人肠！记得那次从学校影院回来时，男生宿舍是一片“安红，我想你！”的张氏吼叫声，鬼哭狼嚎直刺人心！呜呼！此句台词，已成经典！

接下来一个我不熟知的演员（杜旭东？）表演的那段大嗓门喊话简直就是周星星影片的翻版，一声“警察来了”，众小贩作鸟兽散，表演之夸张，让我想到：要是老谋子和周星驰合作一部电影，会不会更令人期待？大嗓门小贩和姜文那段“睡不睡觉”的台词，绕来绕去，当大舌头碰上了一根筋，安红没法不出来！都快被逼疯了，我也快笑疯了！

12分钟，赵本山在安红和赵小帅正准备缠绵时不合时宜地出场，我KAO！I服了本山大叔！还是小品一贯的风格，但是比任何一部小品更为搞笑！我从来不知道高林生的《牵挂你的人是我》能被本山大叔念得像个小品台词，姜文和赵本山的对手戏，当一根筋碰上了偏执狂，结果小帅好事泡汤！

一段小帅被殴之戏稍稍放慢了一些搞笑的节奏，接着姜文和李保田一段关于“电脑摔坏了找谁赔”的辩论，再次掀起狂笑高潮！试录一段小帅妙论：“这电脑抡哪儿了？抡电线杆上了？找电线杆子赔去！„„是我抢的包？我为什么抢包？是有人打我，我才抢包？你该找打我的人赔去！是不是这个理？”简直是雄辩大师，这次虽然是第二次看了，还是被小帅的口才深深折服！

接下来狂笑或至少是大笑的细节还有不少:如26分钟道貌岸然的葛优警察出场，对姜文语重心长地教育了一回，严肃地讲着笑话；34分钟，李保田在小帅和安红二度准备缠绵的时候再次大煞风景地出场，于是小帅精心培育的气氛被破坏地荡然无存，小帅这叫一个气啊，观众这叫一个笑啊！

还有李保田关于“菜刀算凶器，板砖不算凶器”的妙论，结果却带来了小帅“双保险，先是板砖，再菜刀”的回应，堪称最出人意料的对白设计。然后，在李掀起的一阵混乱中，我意外地发现了劝架的人群中竟然有尤勇（有一句台词），还有傅彪也夹在人群中露了一下脸。看到如今牛翻天的傅大在1997年时只露了一回脸，真有点看射雕里的星哥的味道，也是一个乐子。

经过上述铺垫，67分钟，影片终于掀起了又一个疯狂搞笑高潮，姜文在搞定李保田后，得意地从楼梯上摇晃着下来，和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。欢乐的气氛溢满影片，由于第二次看我已知道最后小帅的刀没有砍到刘德龙的手上，所以我尽情享受这难得的姜文原唱，据说在日前的上海《寻枪》新闻发布会上，还有记者要求姜文唱这首《十八姑娘一朵花》，被后者礼貌地回绝了，看来这首爆笑情歌还是有不少人惦记着。76分钟，欢乐的气氛终于上升到顶点，顶上的音箱如一块板砖不偏不倚地砸在刘德龙的头上，这一刻，我简直要笑破肚皮，老谋子，你，你，你，真是个幽默大师啊！而房间里的卡拉OK里刚好放出了《心情不错》的歌曲，虽然刻意的痕迹重了些，不过此一刻我几乎都能看到老谋子那秦俑般的脸上的褶子笑开了花！估计他拍这部电影时也笑得不行了！

在这之后，影片基本就没再掀起更大的狂笑高潮，最后还来了一个颇具人文色彩的结尾。不过笑声已经足够了，之前我从来没有感觉到看一个大陆导演的电影也能得到这么多笑声。张艺谋的电影，我几乎每部都佩服，但几乎没有想看第二遍的。但这部《有话好好说》是个例外。于是第二次看《有话好好说》，我不想在大学时代那样写什么高深的影片分析，我更愿把它作为一部搞笑大作来看，然后记录下那些狂笑的细节，在文字中一一地回味。

第六课时：电影基础知识

一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：

1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：

１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。

２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（*** 98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

五、电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

第七课时：电影对人类生活的影响

一、电影对现实生活的影响：

１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、电影评论的作用：

１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度

（一）、思想评论：

１．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了 *** 的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于 *** 思想的界定中认识到，影片反映了 *** 作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了 *** 思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了 *** 与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）、美学评论（样式、风格、审美特性等）

１．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

３．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2.电影结构评论。《复合交融巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。

3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美棗谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情棗＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9.电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对 **、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

第八课时：影评写作要求

一、紧扣“电影”与“评论”

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙棲身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们„„都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”

13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。

14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。

15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影„„

评论角度