浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见

浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见（精选8篇）

篇1：浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见

浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见

文/何啸磊四川音乐学院绵阳艺术学院

目录

内容摘要，关键词-------2 1幼儿钢琴教学的重要性---3 2幼儿钢琴课堂教学的要点-3

2.1兴趣培养---------------4

2.2基础训练--------------5

2.3音乐培养---------------6 3小结-------------------6

【内容摘要】音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点来引导幼儿在玩中学，在乐中学是钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿钢琴教学中，教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手，做到分寸适当且环环相扣。最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。钢琴初级学习实际上是对钢琴初级技术的练习，基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，让情感教育贯穿于提高幼儿的想象力、记忆力、增强抽象思维能力的过程中，这对幼儿的全面发展具有十分重要的意义。让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈，兴趣的培养是每位钢琴老师所需要重视的。因此，幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，还要注重情感兴趣的培养做到三者结合。

关键词：幼儿 ；钢琴； 教学； 培养

一 幼儿音乐教育对幼儿教育的重要性

音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点可以引导幼儿在玩中学，在乐中学。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，那就可以学的愉快，学有所得。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特性中去探索，去挖掘。

奥尔夫在1963年说：“音乐教育是人的教育”。促进幼儿发展是幼儿教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。幼儿教育的多种教育内容、各种教育形式都在各尽其能，发挥各自的优势来促进幼儿的发展。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

二 幼儿钢琴课堂教学的要点

钢琴，它以音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富而被人们誉为乐器之王。在人类对音乐艺术的传承中，钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿的音乐教育中，钢琴学习是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿的创造性思

维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。当今，为了提高综合素质，促进智力增长和全面发展，钢琴已经逐渐普及在大多数家庭中。其中，幼儿钢琴占绝大部分。因此，幼儿钢琴教学就成为了一项重要的研究课题。

然而，钢琴学习是一门技术与音乐结合的学科，需要长时间的培养和练习才会有所进步，初级钢琴学习更需花大量时间和精力打好基础，相对来说较为枯燥乏味这就与幼儿活泼好动，喜爱新事物的天性相冲突。因此，在幼儿钢琴教学中，兴趣的培养尤为重要，良好的兴趣引导能使幼儿尽可能多的克服在钢琴练习中的乏味感，如果采用教条式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就将事倍功半。那样的学习容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、爱好钢琴了；此外，钢琴具有表演性和技巧性，训练幼儿的基本技术、培养音乐感觉也是在幼儿钢琴课堂教学中所必须重视的要点。

教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手，做到分寸适当且环环相扣。最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。

1，兴趣培养

在幼儿钢琴教育中，音乐兴趣的培养是一个极其重要而又不断探索的课题。活泼好动和喜爱接触新鲜事物是幼儿的天性。因此，要让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈，对幼儿兴趣的培养是每位钢琴教师必须要重视的。

根据幼儿活泼好动喜爱新事物的这一天性我们可以采取一些适当的教学方法，比如选择比较容易产生兴趣的练习曲目，有利于激发和保持幼儿的快乐情感，让幼儿在愉快的情绪下学习钢琴。正确引导幼儿进行想象，对丰富幼儿的想象力、培养创造性思维有一定的帮助。在学习新曲目之前，教师应先讲解有关音乐的背景，引导幼儿自己去想象，投入到教学当中去。在教学过程中教师还可以有意识的将学生之间进行比较，如进步大小、练习时间长短、技巧的熟练度等，可以激发幼儿的争胜情绪，更可以培养他们勇敢、大胆的性格。对进步大的学生加以表扬，可以激发孩子的自信心。对暂时落后的幼儿加以鼓励和督促，可激发他们的上进心、积极性等个性特征。

通常，幼儿集中注意力的时间平均只有十到十五分钟，年龄稍小的幼儿，集中注意力的时间则更短。教师可以充分利用孩子有意或无意的注意力的交替轮换，采用交换教学的内容的上课形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴时间稍长并已有一定程度、养成一定学习习惯的孩子，上课时间可以略长，以此要求他们约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。

此外，生动形象的语言也能激发幼儿的兴趣，能把幼儿潜在的学习积极性充分调动起来，使他们在愉快地课堂气氛中自觉主动地学习，同时也能让幼儿在语言的带动下进入课堂主题。幼儿年龄小，理解能力较弱，这就决定了教师在使用语言时应当避繁求简，教师在与幼儿交谈时应使用句法结构较为简短，词汇涉及的范围较小的语句。鼓励和支持是幼儿学习和发展的重要前提，孩子虽小，但是他们都有很强的自尊心，所以当幼儿遇到问题不能正确解决，感到灰心与无望时，教师就要帮助幼儿，用积极的语言引导幼儿去探索。教师语言的选择和运用还必须考虑到幼儿现有的接受能力，对不同的幼儿，教师应采用不同的语言表达方式，因人用语，因人施教。

2，基础训练

钢琴初级学习实际上是钢琴技术的练习，基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。在钢琴初级教材中，基本上每首曲目都是针对一个钢琴技术点而编写的。幼儿弹奏的熟练程度就是其是否掌握技术的集体体现。因而，在实际的钢琴教学中，就要求学生在练习中循序渐进，由慢到快的逐渐掌握曲目技术。

手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的触键方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏的基础。例如：培养手指机能的灵活性、独立性。

手指灵巧训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在基础之中。从学习手指独立挥动开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。我们在教学和辅导学生时要注意到这一点，要有意识地把它作为手指灵敏的起点来要求。手指灵巧的第一要素是手指触键和离键这一组动作的敏捷与迅速。我们在这里强调快下键的同时，还要求迅速的离键动作。手指灵巧的第二要素是把每一单个手指敏捷迅速地触键动作连接起来。手指灵敏性训练宜提早进入，穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习中，可以使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速的运用手指。

手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑能力是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。练习时一是要注意在抬起、落键时手指动作尽力保持独立。其次起落动作必须要鲜明。第三要注意放松。第四是在鲜明，独立动作养成习惯后并在取得放松协调的基础上逐步提高手指抬起

时的击键速度。最后是逐步加快速度，提高起落键动作的频率。

通过在实践教学中的不断总结，可以得知。钢琴基础训练普遍存在的一个难题在于，这种训练本身是极为枯燥乏味的，很考验幼儿的毅力。所以，要使幼儿尽量减少在钢琴基础训练中的乏味和对它的排斥性，老师可以适当调整对幼儿弹奏的标准，对某些技术含量低的曲目可以放弃不弹，不需要对教材上的每首曲目都练习，还可以对某些曲目采用浏览性的方式练习（在学生已经掌握曲目技术后，即使还没弹熟，也可以选择不再弹了）。教师适度的把握幼儿弹奏曲目的精简度，能大大减少幼儿对基础技术练习的枯燥感，更能提高学习效率和进度。

3，音乐培养

乐感对于音乐审美实践来说，具有特别重要的意义。因为学生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美，也表现不出美的音乐。而且，音乐感觉的培养能提高幼儿的想象能力和创新意识，这也是绝大部分家长想让自己的孩子学习钢琴的主要原因，即通过学习钢琴激发孩子的思维能力。因此，幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，让情感教育贯穿于提高幼儿的想象力、记忆力、增强抽象思维能力的过程中，这对幼儿的全面发展具有十分重要的意义。

“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。这一方面是因为乐感这一概念在学生进行音乐表现和技能训练时有着重要作用，在对学生进行音乐能力水平的衡量和考评中占有很重要的地位；而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。但是，从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。最重要的是要培养和发展学生的听觉。音乐是听觉的艺术，乐感是听觉的审美心理反应。只有对音乐的聆听，才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动去体验音乐的“味道”，去感悟音乐。在我们的教学实践中，要培养幼儿学生用“听”去独自识别自己弹奏曲子的优劣。当然，教师在课堂中的示范过程也是促进幼儿学生感悟音乐的好方法。

需要注意的是，尽量不要限制幼儿学生的自主思维，给予其充分的想象空间。

三 总结

让幼儿从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。在幼儿的钢琴教育中，一定要针对幼儿年龄，生理、心理的特点，结合幼儿的日常生活,站在幼儿的角度去进行教育,采用适合幼儿心理特点的方法进行教学,使

孩子在学习时能感到愉快而有趣,注意兴趣培养、基础训练和音乐培养三者相结合，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使教师的教学更具有科学性、艺术性。

参考资料：雍敦全《音乐教学法》

樊禾心《钢琴教学论》

篇2：浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见

幼儿钢琴教学之我见

如何让孩子真正喜欢钢琴,坚持不懈的练琴,发自内心的感受到音乐的美,这是作为老师和家长值得深思的问题.

作 者：林丽梅 作者单位：闽东高级技工学校,福建,宁德,35刊 名：黑龙江科技信息英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION年，卷(期)：2009“”(3)分类号：G61关键词：幼儿 钢琴 教学 方法

篇3：钢琴教学之我见

一、培养兴趣, 提高积极性

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。要想指导学生参加各种比赛取得好成绩, 平时必须花功夫训练学生, 要想学生将来弹到一定的程度, 必须先引起学生学习钢琴的兴趣。教育心理学指出, 兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用, 它可以成为学习与工作的巨大动力, 又可激发一个人的创造性才能。所以兴趣在各种活动中显得尤关重要, 学钢琴的学生往往年龄较小, 心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强, 但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣, 久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。所以说兴趣是最好的老师, 同时也需要一定的恒心, 这是不可或缺的。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物, 为了开启小学生学习音乐的兴趣大门, 教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深学生对音乐的兴趣。比如学生喜欢形象思维, 无论教识谱, 还是教演奏, 最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时, 教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式, 将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。小学生多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。有时为了激励学生, 我在课堂上多让这些学生增加表演的机会, 让不会弹琴的学生产生羡慕感, 让弹琴的孩子满足一下小小的“虚荣心”, 让他们有充分展示自己的机会, 调动他们他们更加想学琴的积极性。

二、启发思维, 培养创造性

教育心理学认为, 培养创造性思维能力是发展智力的核心。我觉得孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身, 更重要的是通过学习音乐开发智力, 培养孩子的音乐素养、情操, 通过学习音乐, 可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展, 为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础, 增强孩子的自信心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维, 不仅可以提高儿童对音乐的理解力, 同时对儿童智力的发展十分有益。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想, 启发学生的创造性思维, 丰富学生的想象, 帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏, 让学生充分感受音乐的内涵, 然后让学生根据自己的感受去弹奏, 充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错, 但音乐感、节奏感极差, 使乐曲显得空洞、枯燥、乏味, 没有一丝活力。为了充分发挥学生的创造性思维, 提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感, 作为教师本身也应充分发挥创造性思维, 用一些直观、生动、形象的手段, 充分调动学生的感官, 激发他们的创造性。

三、因材施教, 循序渐进

小学生正处于生理与心理上的发育期, 各年龄段间及同年龄段小学生之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学, 很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个孩子的不同特点, 因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个孩子在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此钢琴教师有必要了解每个孩子的不同特点, 这样才能做到“对症下药”、因势利导。在实际教学中, 老师不只要给学生讲解音乐处理, 还要纠正弹奏动作, 训练他们的各种弹奏技巧。如何提高课堂的教学质量, 高效、系统地进行训练, 让学生完全领会老师意图、清楚自己的弹奏不是每一位钢琴教育者需要思考的重要问题。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定, 同时有计划地指出他们弹奏中的错误, 且用非常温和的语气讲:此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气, 很快就能纠正错误, 有些教师也往往缺乏耐心, 动辄对孩子严加训斥, 甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之, 许多孩子不仅产生了逆反心理, 厌恶学琴, 更有甚者一听要上钢琴课, 就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴吗?对这样的孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣, 让他们轻轻松松地上好每一堂课, 并能轻轻松松地完成布置的练习任务, 增强他们的自信心, 这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

钢琴发展到今天, 其作品瀚如大海, 每个人能弹奏的也只能是苍海一粟。作为钢琴教学者, 没有时间也不可能在每首作品中去纠正学生这样或那样的问题, 唯一能做的就是洞悉演奏规律, 帮助学生分析、明白弹奏技巧, 改善他们的弹奏水平和能力, 引导学生投入到主动、自觉、有目的的学习中去。显而易见, 钢琴入门的学习是十分重要的。当学生们具有扎实的基础技能和对音乐理解能力, 同时明确这一学习目的时, 以后学起来就容易多了, 并且更易激发他们学习钢琴的兴趣。

摘要：音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务, 我认为音乐教育中的器乐教学重在培养审美的情趣、能力, 丰富发展学生文化生活, 提高人的素质。随着人们生活水平的普遍提高, 钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成才, 许多家长不惜重金购买钢琴, 想尽办法聘请钢琴教师, 不辞辛苦, 风雨无阻地带孩子上课, 从而在社会上兴起了“钢琴热”。

篇4：浅谈改进钢琴基础课教学之我见

关键词: 改进钢琴教学 突出师范性 因材施教 改革教学模式 加强基本功 提高音乐表现能力 即兴伴奏 多种教学形式

培养合格、实用的中小学音乐教师，是高师院校音乐系科同仁们追求的目标。目前我们培养的毕业生中有相当一部分不能够很好地适应工作需要。钢琴演奏能力较差，即兴伴奏不能手到即来，这是最明显的弱项，因为我们在教学实践中没有充分发挥钢琴课在音乐教学中的“基石”作用。这门课是培养学生的专业技能和音乐修养，培养理论联系实际的音乐师资人才的重要途径。上好钢琴基础课对提高我们的整体教学水平，有着极其重要的作用。那么，如何改进教学呢？

一、突出师范性，增强责任感

钢琴教学课程的任务，在于使学生掌握必要的弹奏技能、提高音乐表达能力以及为歌曲编配伴奏的能力。我们培养的是适应中小学音乐教学和参与社会音乐活动的需要的中小学音乐教师，而不是培养专业演奏人员。由此，我们的教学要重视能力的培养，突出师范性，而不要好高鹜远，盲目地向艺术院校看齐。

作为教师，我们不能因为学生入学程度的参差（有的甚至从未学过钢琴），生理条件各异而采取顺其发展、放任自流，或按部就班、不求进取的消极态度。钢琴教师要在帮助学生明确学习目的的同时，根据大学生理解力较强、也有一定的乐理基础的特点，把一些弹奏方法、基本要领、指法规律等加以归纳，引导他们充分发挥用脑指挥手的作用，往往可以得到事半功倍的效果。

二、改革教学模式

多年来，我们一直遵循音乐院校的教学模式，即以基本练习、练习曲、复调曲、大型与小型乐曲四条线安排教学。而根据高师性质，我们应重在扎实的基本功，适量的练习曲、乐曲、复调曲，自如地编配伴奏及自弹自唱三条线配合的方式安排教学。具体如下：

1．严把入门关，练好基本功。学生初学钢琴，弹奏姿势和方法一定要正确。教师一定要多做示范性的讲解，对一些有一定基础的学生，要善于发现问题、纠正毛病，要反复强调基本功练习的重要性。基本练习中的音节、琶音、三度、六度、八度、和弦等，就好比构成钢琴曲的一个个零件，只有把零件都准备得符合标准，对钢琴曲的弹奏才能游刃有余。如手臂的正确使用可使大和弦、八度的音响辉煌，反之弹出的将是噪音一片。教师要善于针对性地选择各种基本练习、练习曲或乐曲让学生在实践中掌握基本方法。

2．在巩固基本功的基础上，注意提高学生的音乐表现能力。音阶、琶音、八度、震音等，要进行24个大小调的移调练习；要简谱、线谱同时走，为下一步编配伴奏做好准备。根据学生程度不同，适当加入精弹和浏览的奏鸣曲、乐曲、复调作品。精弹的作品要求质量，每学期最少弹一首，它主要训练学生对大型作品的音乐组织能力。在读谱方面分析得细致些，让学生在充分了解曲目的弹奏要求、作品风格、意境的情况下，用“脑指挥手”将作品表达出来。浏览的作品要课题集中，形象鲜明，题材形式多样，风格情趣各异，以中外作品中中小型乐曲为主。对浏览的“量”和“質”的要求，可因人而异，以此可起到提高学习兴趣和视奏能力，挖掘学生潜能的作用。

3．在教学过程中要引导学生注意各门专业课之间的横向联系。启发学生把自已学过的音乐理论知识联系在一起。如乐曲创作的时代背景、曲式结构、乐曲内容、风格、适用于乐曲的技巧选择等，在尽快掌握钢琴弹奏基本技能的同时，掌握钢琴音乐表现手段，提高演奏水平和艺术修养。

4．重点培养编配伴奏及自唱能力。编配伴奏不能作为钢琴个别教学的附加内容，而应作为一个重点来抓。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时，就要适时地加入自弹自唱及伴奏音型的练习和和弦连接的练习、移调的练习（用首调练习24个大小调音阶、琶音、主三和弦原位及转位），为即兴伴奏作准备。

在学生回课时，应让学生仔细听辩一些典型的练习曲中的和声进行与转换，感受和声效果，让学生在课下分析乐谱中和声与旋律的关系，提高对和声的认识和运用。引导学生准确把握歌曲或乐曲的调式、调性、体裁风格和情感，为选择适当的和声、伴奏织体等提供依据。要大量浏览声乐作品的伴奏谱例，吸取营养；大量编配简谱歌曲（做到简、线谱都熟悉），掌握各种风格的伴奏音型。提倡创造性思维，达到功能与内容的较好统一。

三、重视“一对多”的教学形式

目前，我们的钢琴课主要采用“一对一”的教学形式，这有利于因材施教。此外我们还可根据具体针对性地采用“多对一”、“一对多”等形式进行教学。

1.“多对一”教学形式主要针对个别专业差的学生进行。通常先由该生的主讲教师提出问题，然后教研室共同讨论，统一意见，制定出最佳教学方案，上课时由该生的主讲教师执行。这种方法的好处是，通过讨论，集思广益，可以指定出最佳的教学方案，有利于提高教学效果；同时，教师之间通过讨论也增进了相互了解，学到了别人的长处，有助于提高教学技能。不利的一面是，这种教学形式需要全体教研室成员共同参与，涉及人员多，时间不易统一，难以坚持经常，一般只适宜一些特定的教学内容中使用，实际教学中运用较少。

2.“一对多”教学形式指一名教师对两名以上的学生授课。随着我国高等教育的发展，招生规模的扩大，“一对多”的教学形式有利于缓解音乐师资相对短缺的矛盾，钢琴小组课和即兴伴奏大课已更多的为人们所接受。这种教学方式要求，在上集体课前，教师要认真备课。课堂上对要点和难点都要做认真的讲解，把整堂课安排的有条不紊，引导和控制好学生的注意力。同时，要努力将多种方法引入教学，如口述法、示范法、协作法、问答法、手势法、对比法、说明法、讨论法（讨论前要引导，讨论后一定要做总结，才能收到预期效果）等。在集体课的氛围中，大家容易处于积极状态，注意力集中，有利于学生感知、理解音乐和学习内容。这种集体课形式便于学生互相观摩，取长补短，培养自查能力，加强心理素质训练，提高当众演奏能力。而且集体课的目的性强，计划性强，在选曲上，教师可以给一些学有余力的学生增加其他内容，但主要是向广度（接触多种风格名曲）、深度（使弹奏技能和音乐表达力趋向全面和完善）迈进。

四、加强其它形式的钢琴教学

钢琴四手联弹和双钢琴演奏、钢琴为声乐或其它乐器伴奏，这些不同于以往传统教学的授课形式，大大提高了学生的学习兴趣和学习效果，使学生增加了如何与他人合作的意识，同时也增加了很多上台演出的机会和形式，另外教师之间、学生之间相互观摩与学习这种教学形式，有利于相互切磋，取长补短，共同提高。

以上就是我在改进钢琴基础课方面的一些粗浅认识和实践，有不妥之处还望同仁们予以指正为盼。

参考文献：

[1]赵晓生：《钢琴演奏之道》 世界图书出版社

篇5：浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见

摘要：随着社会不断的变化，舞蹈专业学生学习钢琴课程已经不仅仅是提升他们的音乐兴趣那么简单，他们学习钢琴对于他们在舞蹈课堂训练、培养音乐综合素养、拓展就业机会等等方面都有不可估量的作用。那么作为教育教学单位又应该怎么去帮助他们呢？

关键词：舞蹈专业 钢琴教育 教学改革

钢琴演奏是训练演奏者手、眼、心、意与手动作密切协调配合的过程，要求手弹、眼看、意动，用感觉去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈有着异曲同工之处。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时，针对普通高校舞蹈专业的培养目标、教学目的、课程设置等情况，舞蹈专业钢琴课内容的改革势在必行。

一、舞蹈学基础钢琴教育课程内容的改革

根据普通高校舞蹈专业培养目标、教学目的、课程设置等情况，许多普通高校舞蹈专业增加了钢琴集体课课程。但是大多采取与音乐专业钢琴教育相同的教学模式，并没有更多的从舞蹈专业特点出发，这样并没有达到开设钢琴课的理想目的，所以舞蹈专业钢琴课内容的改革是势在必行的。

（一）首先要求明确舞蹈专业钢琴教学目的。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学有所区别，而不能仅仅只是仿照音乐学的教学模式。就会出现教学内容不明确、教师在课堂上的教学理念不明确等一系列的教学问题。应根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划这一学期的教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。

（二）在明确了教学目标后应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确立具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为重要课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应地进行改革。比如：有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。

（三）舞蹈学基础钢琴课程教材内容的改革。就现在的舞蹈专业钢琴教学基本上采用了音乐教育方向的教材，基本上都是以技巧讲授为主，几乎没有一本适合舞蹈专业学生的钢琴集体课程教材。舞蹈专业学生与音乐学专业的学生对于钢琴学习还是有一些区别，教材应注重舞蹈音乐作品和钢琴作品相结合，进一步加强学生的感官体验，增强对课堂训练音乐的理解能力以及提高对钢琴技巧的把握。这里就需要多方位多视角地整合钢琴基础课程的教学内容。可以在舞蹈基训课堂音乐中选取优秀的、合乎钢琴教学规律的乐曲加入钢琴教材中去，使舞蹈学生节奏感和韵律感得以提升，加强舞蹈学生对钢琴音乐作品的理解，帮助他们提升对舞蹈音乐的理解能力，使他们在学习钢琴的同时对于舞蹈训练课堂中的钢琴音乐有了一个直观的感受，以更好的完成舞蹈训练课程的学习。

二、舞蹈学基础钢琴教育课程考察体系的实践改革

基于对舞蹈专业人才培养的标准，建立开放式评价体系，以及时进行教学改革研究与实践及相应的教学对策。在钢琴教学方法上交替运用齐奏、轮奏、独奏等方式，精弹与泛弹运用到课堂上，让学生在实践中发现问题，从而很快解决问题，强化钢琴集体课的群体效应。这样就使钢琴课逐渐从单一技能训练转向了综合能力的培养，以此达到提高学生的学习效率与质量的目的，真正成为提高人才素质的一门教学课程。相对于音乐学基础钢琴课程的考核来说，舞蹈学的基础钢琴相对更应该重视在音乐与舞蹈相联系的实际应用上。现在出现的问题是考试曲目选择范围单一，考试方式简单，这些都不能有效地检测学生真实水平，而且也没有真正的能让学生学以致用。

现今的普通高校舞蹈专业一定要根据社会教育的不同需求，不断更新调整教学内容，使舞蹈专业钢琴教学具有科学性、系统性、针对性和实用性。院校在致力于培养学生舞蹈专业技能的同时，更应重视学生音乐综合素质的培养以适应社会对人才高层次的需求，也应该充分认识到基础钢琴教学对培养舞蹈学生的专业技能和艺术修养、音乐表现力等方面的重要促进作用，这样才能使舞蹈专业的钢琴教学不再是单纯的培养钢琴弹奏技能，而在于培养舞蹈学生音乐的综合能力、拓宽舞蹈学生的艺术知识面、提高舞蹈学生的音乐理论知识水平和艺术实践水平，为他们今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础。

参考文献：

篇6：幼儿对外汉语教学之我见

泰国达府智民学校附属培民幼儿园支教中国教师：苏秀梅

*内容提要：

面对一群肤色各异的年幼孩子，要想取得较好的汉语教学效果，首先要让他们乐学，如何让孩子们乐学？老师要从教学准备，教学设计，教学评价，教学改革等各方面下功夫，以达到我们的汉语教学目标。

*关键词：

教学准备

课堂教学

团结合作

敬业乐学

二零零三年一月，新编《幼儿汉语》教材正式向海外发行。这一套由北京华文学院院长彭俊博士主编参编的华语教材，为海外幼儿学习华语，开辟了一个美好的春天。踏着春风的脚步，许多国内幼儿教师，被国侨办派往世界各地，开始播洒汉语学习的种子。我也是在这个春天里，于二零零八年五月，受中国侨办的派遣，乘上了飞往泰国曼谷的飞机，来到泰国达府美速的智民学校附属培民幼儿园，开始汉语教学的辛勤耕耘。

在繁忙的支教任务之余，我不断的总结，反思，开始了幼儿对外汉语教学的探索与研究，并且用自己的拙笔，记录下自己支教工作中的点滴心得与收获。

美速位于边境地区，在培民幼儿园里，我面对的是一群肤色各异的娃娃，有不少黑眼睛黄皮肤的华裔宝宝，也有泰国本土的孩子，有金发碧眼的西洋宝贝，也有黑色卷发，弯弯睫毛的伊斯兰妞妞，间或还有缅甸的少数葛良民族的孩子们，他们操着不同语种的稚嫩的“童话”，汇聚在这个大家庭里，年龄都在三岁到六岁左右，拥有一个共同的特点：活泼好动，聪明可爱。要想让这帮刚才学会说母语的孩子们，迈出学习第二语言——汉语的第一步，无论是从教育目标的确定，教学内容的选择，还是教学活动的组织实施，都要适合他们的实际情况。鉴于此，我着手以“乐字当头－准为原则－用为目的”，开展实施我的教学工作。

一、亲其师，信其道，学其言，乐其好

兴趣是源泉，快乐是根本。外派支教老师，以自己的人格魅力，以自己的才艺能力，彰显中国教师的教学风格，吸引学生的注意力。古人云：“亲其师，信其道。”我说：“亲其师，信其道，才能学其言，乐其好”。喜欢一个老师可以把枯燥的学习，变得其乐无穷。当你走进校园，立刻有一堆孩子跑过来，亲切地用中文向你问好，还有的孩子会拉着你的手，一直跟到办公室，帮你整理教具，然后像小尾巴一样，跟在你后面，很自豪地跟你走过她或他的教室，在全班同学的羡慕的目光中，跟你一起认真的学习新的中文单词.练习新的中文短句，学唱新的中文歌曲，学读新的中文诗词……这种融洽的师生关系，将为我们的中文教学提供良好的契机。如果你能唱能跳，能写会画，幽默风趣，那么就请你尽情展示你的个人风采，孩子们喜欢多才多艺的你，当然不会反感你来给他们教学汉语了。学起汉语来，劲头十足，或许还乐意跟你学一些中国舞蹈，中国剪纸，中国书法……你会因此带出一批小小“中国迷”呢！

二、多方整理教学资源，精心准备教学资料

1、教材资源是根本。在我们的教材里，有各种现成的教学资料，辛勤的编者们费了好多的心血，收集，整理，修订，为一线的教师们进行课堂教学做了大量的准备工作。我们首先应该充分利用这一宝贵的资源，开辟一方汉语教学的天空。

2、网络资源是补充。因为世界各国的情况不同，我们的新教材设计和我们面对的学生的实际情况仍然会有一些微小的差距，对于一些不能适合情况的教材，我们可以做一些细微的调整，其实并不影响大局，但是会让我们面对的学生学有所用。举例来说：

泰国的北部，我们所处的边境地区，和我们中国有些许不同的两处：首先是季节的不同，中国有四季，这里没有，我们在学习完了四季之后，要适当结合当地的气候特点，补充一下雨季、旱季、；另举一例：水果店一类，泰国的水果有的是我们中国教材里所没有的，比如释迦摩尼果；也有的水果比如山楂、大枣，是泰国美速的孩子没有见过面的，所以，我在教学的实际操作中，教授的时候，从网上下载了比较多的介绍此类水果的资料，让孩子们更加形象化，具体化的了解它。所以说，网络资源不可忽视。它是我们教材资源的强有力的补充。

3、教具学具资源，直接服务于课堂教学。如果有直观现成教具，对于我们一线老师来说是比较方便的，在不具备这种条件的时候，我们自制的实用教具学具，不论是写的，画的，网上下载的，实物的，图片的，自己录制的音乐，自己拍摄的DV……都包括在我们的教学资源里。

4、同行资深老师的教学设计资源，是我们准备教学资料时不可缺少的参考。从教学目标，教学内容，教学设计等的安排，都可以成为我们优秀的借鉴。取其所长，避其所短，加上自己的创意与自己的教学风格，使每一次教学活动都新颖有趣，确保我们的每一次教学活动可以百变常新，事半功倍。

三、灵活多变的课堂教学艺术，吸引活泼好动的孩子。

<一>是课堂导入艺术

对于刚才开始接触汉语的海外幼儿来说，一堂汉语课的开始，往往对他们是否愿意参与整堂课的学习活动起着至关重要的作用。一个好的开始，会让学生精神饱满，兴趣盎然，把学生的积极性调动起来，参与到整节课的教学活动中来。

1、歌曲古诗儿歌：上课伊始，老师和孩子们一起投入地唱一首中文歌，朗诵一首唐诗，一支儿歌……在轻松的氛围中，孩子们很快进入了中文学习的环境里，一节充满诗情画意的汉语课就顺利开始了。

2、舞蹈游戏：如果要进行一节练习课的开课，舞蹈游戏开课是一个不错的选择。上课伊始，我把孩子分成若干小组，进行《丢手绢（换成要复习的字卡或者图卡）》舞蹈游戏、《小手拍拍》指物说名舞蹈游戏……在欢快的舞蹈游戏中，孩子们没有丝毫的厌倦，快快乐乐地把学习过的汉语单词进行了强化训练，达到了我们的教学目的。

3、实物演示：在学习蔬菜、日常用品等单元的时候，我到了学校的食堂灶具间，在工人们的帮助下，找到了孩子们最喜欢吃的蔬菜，带到课堂上，还借助了他们的部分灶具，当时，孩子们惊奇地睁着天真的眼睛，以为老师要举办什么厨艺大展，结果，各类蔬菜的名字在不经意间被孩子们记住了，还跟着老师学会了如何切出萝卜花，如何调出蔬菜沙拉，那种溢于言表的喜悦与兴奋，让作为他们老师的我也感到这节课的欢乐与实用。

4、简笔画，图片，头饰：如果现有教学资料里有配套的图片，可以帮助我们直接进入激趣导课的环节。有的时候，老师也可以做一些头饰，在学习动物单元的时候，就可以让孩子们戴着头饰，进入课堂，如果真的教学准备时间比较紧张，来不及做更精致的教具，老师可以用惟妙惟肖的简笔画，勾勒出学习的内容，情境，让孩子们有身临其境的感觉，学习起汉语来就顺理成章了好多。

5、简单对话：有的时候，要进行短语的学习，开课时，就要创设一种对话的情境，如果想学习天气，那么就可以从季节、日期等的对话引出导入，在一种轻松的聊天式的氛围中，调动学生开口说中文的积极性，还可以通过回顾以往的句型，强化新授句型的教学。

6、课件展示：如果我们的教室里有现代化的教学设备，可以用大屏幕展示老师制作的课件，那更是一个不错的主意。动画形式的导入，更容易吸引孩子们的眼球，但是由于海外华校幼儿园的硬件水平参差不齐，所以只能是充分利用，实在不具备条件，还是要依靠老师不同寻常的双手，去创造和课件类似的效果来开课。

7、奖品魔包：幼儿园的小朋友，其实总归还是幼儿，天性使然，有现成的激励机制，才能有明显的竞争动力。我便适时的充当一次魔术师，带着我的魔法棒，拎着我的魔法包。进入课堂时，先模仿着大师的口吻，学着大师的样子，把魔法棒一挥，把魔法包里的“魔豆”（其实有的时候是水果棒棒糖，或者巧克力，或者老师精心剪出的小红花，小星星，还有的时候是孩子们喜欢的小玩具……总之是孩子们想得到的东西）稍微一露，马上包好，示意如果谁在课堂上的表现突出，就会得到魔法师的礼物作为奖品。这一方法，吊足了孩子们的胃口，好像钓鱼时候的鱼饵，老师借着这些饵，有条不紊地组织一节新授课，会轻松好多。

<二>是课堂新授艺术

无论我们的新课导入有多么花里胡哨，都是为了我们的复习或者练习。如果是一节新授课，最后的目的还是要进入新知识的学习。对外汉语教学，新授是最重要的环节。在汉语语音新授课的教学中，重中之重是范读――正音。这个环节，要求只有一个字：准。不让一个掉队，把错误扼杀在萌芽状态。

因为幼儿的生理和心理可塑性很大，学习语音比成年人更有优势，但是一旦出现语音“化石化”的偏误，将来很难纠正。为此，我们要千方百计想办法让孩子们从一开始就把汉语的语音发得标准。因为泰语和汉语的发音特点不同，所以我们要在异中求同，比如在泰语里，有“四”的发音叫“sei”，我们在教学“丝瓜”的“丝”的发音时，就可以从中找到其发音的位置，然后顺利地进行“丝瓜”的发音教学。（曾经有专家说过，我们的汉语教学要尽量可能的运用纯正汉语，不可以与其母语混为一谈，但是在正音的环节中，我不知道这算不算是一点小技巧呢？有待专家指正。）

接下来的就是要挨个进行发音矫正了。全班四十个左右的孩子，至少要有一半以上把学到的新的词语或者短语发音展示给大家听一听。老师要注意观察孩子发音的口形，及时纠正。如果全班出现三到五个同样错误的发音，那么就说明这是一个难点，接下来，老师要想办法突破它。

无论是个别辅导还是集体纠正，都要达到一个目标：准。这是铁定的标准，任何时候，任何地方都不可小视。汉语教学的正宗与否，功力就在于此了。如果这个时候有半点马虎，就会教出一些不中不洋，南腔北调的杂味汉语，不如不教。所以，此一新授环节基本是汉语教学的精华所在，我们每位对外汉语老师都要以最高的标准来对待他。不论是教学汉语发音还是汉字书写，异曲同工，一个“准”字了得！

<三>是课堂调节艺术

目前泰国的幼儿园课堂时间设置基本同中国国内的安排，每30分钟一次教学活动。30分钟，对于我们国内幼儿园的孩子来说，可以通过和老师的自然交流，通过老师精心的课堂设计，熟练的课堂调控，进行得快乐有序。但是对于国外初学汉语的同龄孩子来说，30分钟也是不短的时间了。在我们进行了新授知识以后，孩子们或多或少的会出现一些倦怠情绪。此时，可能在二十分钟左右。如何再充分发挥剩下的十分钟时间，把新授的知识进行当堂巩固强化，还要老师进行进一步的精心调节。如果放上一段轻松的音乐，带着孩子们做几节中国幼儿体操，也可以叫做“课中操”，又或者可以给孩子们捏个可爱的橡皮泥玩具，还可以用纸折出架小飞机，用剪刀裁出美丽的剪纸图案……不仅可以以让孩子们的身体得到放松，还可以让他们的大脑也得到休息，虽然此时不需要语言，但是新授的知识能否得到强化，就在于这片刻的休整了。音乐结束，我们又可以回到教学活动中，这个就是下一步，练习环节了。

<四>是课堂练习艺术

新授环节结束后的课中小憩，为我们指导学生进行课堂巩固练习提供了良好的精神状态。但是，如果我们一味地枯燥进行机械的练习，仍然会事倍功半。聪明能干的老师会想办法把枯燥的练习变得充满乐趣。

1、最有效的练习方法——游戏。

我曾经学习参考过北京语言大学出版社周健老师主编的《汉语课堂教学技巧与游戏》现推荐两例，与同行老师共勉：

一是动作类游戏：比如“作对”游戏，适合于练习反义词。老师说大（同时用手做大的动作），学生说小（同时用手作小的动作）……；比如“我说你画”，适合于练习孩子们绘画能力所能及的实物发音，水果、动物等单词。老师说苹果，孩子们画苹果……

另外还有猜测类游戏：老师把新授的单词或者短语做的卡片藏起来，加上魔幻音乐的伴奏，把这些卡片慢慢展示出来一角，让孩子们猜一下是什么，怎么说？强烈的好奇心使孩子们百说不厌，练习的效果也就在这不厌中得到了强化。

当然，其他还有调查类游戏，表演类游戏，记忆类游戏，都是各位老师们精心设计并在实践中运用得游刃有余的。每位老师都可以创造出属于自己和孩子们独特的游戏方法，不必千篇一律，但是其结果都是：游戏，使练习充满乐趣，使新授知识得到巩固和强化，课堂教学目标达成度让我们师生皆大欢喜。

2、最能调动积极性的练习方法——比赛，在游戏的基础上，如果我们把孩子们分成男女小组，或者按照行列分成若干小组，在黑板上标出组别名称，开展新授知识练习比赛，孩子在小集体主义精神的鼓舞下，个个都争先恐后，展示自己的学习成果，无论是上面游戏中的说的，还是画的，猜的，还是演的，记忆的还是调查的，都会把自己在新授环节中获得的知识积累必露无疑地汇报给大家。当然，老师在比赛之后，要给予适当的奖励表示，否则会抹杀孩子们继续比赛的兴趣。

3、最轻松的练习方法——儿歌套改

在学习了一些中文儿歌之后，我们的练习也可以由此改编一下，融入课堂新授的知识。然后合着原来儿歌的拍子，换成新的儿歌歌词，孩子们如果能自己编创，效果更好。比如在学习了“五官”以后，我们用上《小手拍拍》的旋律，添上五官的歌词就成了一首新的儿歌：小手拍拍，小手拍拍，手指伸出来，手指伸出来，“眼睛”在哪里？ “眼睛”在这里！用手指出来，用手指出来。

如此一来，孩子们不但得到了音乐的熏陶，还能在歌词的篡改中复习新授知识，有时候，读着自己创编的新儿歌，他们会更起劲。练习也就在这种轻松惬意中得到了解决。

<五>是课堂评价艺术

天下的孩子都是一样的。我一直这么认为。无论在世界的哪个角落，聪明的孩子们还有一个共性：在鼓励中进步，在激励中成长！汉语教学的课堂，不能缺少的是鼓励，激励，这是我们的课堂评价机制的重要手段。一节没有鼓励激励的汉语教学活动，对于幼儿园的孩子们来说，就像一盘没有沙拉酱的水果盘。索然无味。虽然给孩子鼓励激励不是我们的目的，但是其作用却不可低估。老师一句鼓励的话，一个拇指，一个微笑，一次轻轻的抚摸，对于初学汉语的孩子是莫大的鼓舞。老师对比赛优秀者的一点奖励，老师魔法包里的神奇奖品，对于异国的孩子来说是奇珍异宝，他们学习汉语的热情就是在这一点点的激励中，得到最大限度的调动。无论是汉语学习中的优秀良好还是学困生，我们都要恰到好处的运用这一教学法宝，让孩子从中找到自信，找到胜利的方向。

四、与本土老师沟通交流，团结合作事半功倍

当我们来到异国他乡支教时，除了严于律己，还要学会团结合作。很少有主人烦自己请来的客人。我们的支教老师大多是由异国校长经过再三考虑，才确定选聘出国的。所以当我们进入一个全新的教学环境时，我们也要怀着一颗真诚的心与本土老师进行沟通交流，即使语言暂时不通，但是心诚则灵。特别是幼儿汉语教学，课堂纪律的组织在刚才开始时，得益于孩子们的本土老师的协助。一个真情的拥抱，一件带着中国特色的小礼物，一次真诚的握手，都能成为中外老师沟通的桥梁，桥梁畅通了，对我们开展幼儿汉语教学，有百益而无一弊。

以我本身为例，只身在泰国美速培民幼儿园执教中文。刚才开始，英语是我和老师交流的唯一工具。上到园长，下到幼儿园的工人，我一向以诚相待。尽自己力所能及，做好份内份外的工作。一个谦虚，敬业，善良，可亲的中国老师，没有哪个泰国本土老师不喜欢。所以，时间虽然不长，在我们的共同努力下，建立了真挚的友谊。在工作中，遇到什么需要的教具，能帮忙准备的就帮忙准备，实在没有的，业务园长会尽快的去购买，几乎是有求必应。在生活中，中国北方的老师受不了这里的辣椒和东洋贡，后勤园长会让工人们专门做一道中国菜，算是开小灶吧。如此种种，是我们支教老师用自己的辛勤和真诚，赢得了泰国本土本校老师和领导的真诚的心。不少幼儿执教老师，向往中国的舞蹈和音乐，我利用业余时间，组织了一个八人小组，和这些美丽的泰国老师一起翩翩起舞，中国舞蹈使我们的友谊加深了一步。我的泰国朋友也越来越多。随之而来的是，幼儿汉语教学工作开展得更加顺利。我的中文课堂上，有不少泰国老师在跟着一起学汉语，有的甚至在课外还和学生一起复习学过的内容。在本土老师的带动下，孩子们的中文学习成果也初见霓端。

五、提升自身综合素质，辅助教育教学工作

俗话说，书到用时方恨少。其实不然，我感觉，不但是书到用时方恨少。作为外派汉语教师，我们的中国教师整体综合能力是到用时方恨少。在支教工作中，我感觉老师的英语交流能力、支教国本土语言的感知能力，中华民族文化艺术展现能力，都需要不断的学习提高。所以，业余时间，我们要加强自己的英语学习，以备不时之需，还要主动涉猎一些支教国本土语言，以达到知己知彼，百教百胜。还有就是自己的爱好特长，特别是有中国特色的舞蹈，器乐，书法，国画，剪纸，京剧，……找到自己擅长的一类，做一下实质性的练习和提高，这样，不但提升了自己的综合素质，还能有效地辅助我们的对外汉语教育教学工作，一举双得，何乐不为？

六、成果展示脍炙人口，真正功夫用在平时

当我们的支教工作到了一定阶段以后，就会不断的涌现出可喜的汉语教学成果。不管是悦耳的中文歌声，还是动人的唐诗诵读，不管是流利的简单对话，还是美妙的中国舞蹈，都是我们支教老师的心血结晶。表面上看起来，简单得不能再简单，但是对于四五岁的泰国孩子来说，“台上五分钟，台下一年功”总不为过。其实，孩子们的成绩，正是我们支教老师平时努力工作的结果。试想，如果在平时的汉语教学中，没有这些真正功夫的积累，没有兢兢业业的付出，没有手把手的教导，没有循循善诱的一字一句地指导，怎能有这般可喜的成绩？？所以，作为支教老师，乐业的前面，还要再加上敬业，才能成功地完成我们的汉语教学任务。

最后，我想说：真心实意换得诚心诚意，诚心诚意换来满园芬芳！让我们撒下一粒汉语教学的种子，将来收获汉语学习的万木春天。

*参考文献：

篇7：幼儿园美术教学之我见

内容摘要：

幼儿园美术教育活动是促进幼儿身心全面发展的的一种活动形式，在该活动中，幼儿情感得到了体验，身心的到了愉悦，能力得到了发展。幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大內容。关键词：

幼儿园美术 教育

发展

提到美术，很多人就想到了画幅画，再深一些就是素描或写生等，其实幼儿园美术教学不是纯粹教孩子画一幅画，它包括绘画、手工、美术欣赏三大內容，它是运用多种手法帮助进行创作的综合活动，通过多种操作活动，幼儿情感得到了体验，身心的到了愉悦，能力得到了发展，整个活动过程是一种轻松、愉快、享受的过程，它讲究的是让幼儿在饶有兴趣的情况下，在玩和游戏中获得情感、能力和知识上的体验。经过小中大班三年的美术教学摸索，我有了一些以下的感受，和大家一起探讨：

一、当前幼儿美术教育的现状

1.从幼儿美术教育的地位上看，众多的家长已从思想上重视了美术教育，不再把美术当附属科目来看，已把它同孩子的素质教育联系在一起。幼儿园也把美术课提到了同语言、计算等传统学科一样的地位上来，并进行了多种教学形式的挖掘。

2．从幼儿园美术教育形式上看，学校和教师已充分认识到幼儿园美术教育已不是单纯的绘 画，它包括绘画、手工、美术欣赏三大內容。它强调的是幼儿审美感受能力的培养和审美 情趣的提高，并认识到美术教育在幼儿教育中的重要性。

3.家长对美术教育的认识有所提高，但部分家长对幼儿美术教育的内容仍有一定的片面理解，错误地认为幼儿美术就是绘画，评价的标准任然以像与不像来衡量。其他就是玩。绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，都是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。它的表现手法虽然是众多家长比较认同和易于理解的，但仍有许多家长认为：绘画就是美工，其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。但对于绘画，有些家长的理解也有些片面，过分强调幼儿美术的技能技巧，觉得孩子画的不像、不圆、不方、不正，这实际上没有从孩子的身心特点出发，对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，由于得不到认可，孩子有时产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。班上有一孩子，美术活动时，绘画技巧上稍差点，但并未影响他的活动表现，泥工、撕纸等都都很棒，可家长却认为他画的不像，而对他的美术教育全盘否定，使得这个孩子一上绘画课就叫肚子痛，我用了很长一段时间才打消了孩子的顾虑。

泥工对孩子有种天然的亲和力，喜欢玩泥土是孩子的天性，橡皮泥是泥土的良好替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。可家长认为这只是玩。

幼儿也喜欢进行动手动脑的撕纸、折纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动，对此，部分家长对此持否定或冷淡的态度。教师要帮助幼儿家长改变现象，利用多种形式帮助家长转变观念和不科学的认识，充分认识到少儿学美术，技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手段，幼儿美术活动重要的是引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界，是要结合幼儿园的美术活动给予相应的指导和帮助，以培养孩子学会运用多种美术活动表现事物的能力。

二、在美术教学活动前的准备

1.教师自身美术素养的提高：注重自身的“像”„„ 2.培养幼儿对美术的兴趣：陶行知先生曾说过：“学生有了兴味就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”孔子也说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”总之，我们要善于找到了幼儿学习美术的兴趣，兴趣、美感、技能是美术教学的三大重点。

三、在美术教学活动中的具体要求 1.对教师实际操作中的要求：（1）范画的严谨，要求突出主题，画面画满（2）材料的选择（3）色彩的要求(4)勾线的技巧（5）绘画的基本元素：造型、构图、涂色灵活渗透给孩子。2.对孩子的要求（1）欣赏（2)临摹（3）幼儿想像自由画（4）选材是幼儿熟悉的、印象深刻的、来源于生活。

（1）小班的孩子从欣赏入手，通过引导幼儿对自己和他人美术作品欣赏，对美的事物的欣赏，使幼儿从中获得美的体验和感受。其中美术欣赏可以说是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，是艺术教育的重要内容之一。

欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，它对提高幼儿审美能力和艺术素养具有十分重要作用。在对孩子进行美术教育的过程，还要注意孩子的审美能力，审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，幼儿审美素质教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分，它对幼儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。如果幼儿能掌握美术欣赏的基本方法，那么就能更快提高幼儿审美水平和欣赏能力。从而开阔艺术视野陶冶情操，树立正确的审美观。进行简单的绘画尝试，在图色上要求，如：均匀，不超出范围。绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，都是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。中班美术简单的蜡笔色彩画成为活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“树宝宝”活动时，通过游戏“树宝宝在哪里？”，让幼儿在室外寻找树，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。大班的孩子(三)大班美术教学的组织领导

1、绘画教学

1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围

2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能

3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做

4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能

5)传授给幼儿图案装饰的技能

6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感

2、手工教学

1)泥工教学

2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具

3、美术欣赏

三、不要以成人的眼光看待孩子的美术作品用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。

最典型地表现在我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟教师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”“好好的纸不画画，折折撕撕干啥？”„„，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果，轻过程的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失却了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。

幼儿的一些作品，在成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。比如画“水果树”，成人的理解是长满菜果或梨子的树，而孩子则会把它想象为结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。因此，家长在评价孩子作品时，不能用近大远小、遮盖等透视原理去要求。对孩子美术作品评价的标准就是构思新颖、富有想象力；色彩鲜艳、搭配自然；充满童趣，作画大胆，画面丰满富有个性。

篇8：成人钢琴课基础教学之我见

关键词：钢琴练习,成年人,弹奏方法

近年来，随着我国人民物质生活不断提高，作为人们追求生活的表现之一，愈来愈多的人对钢琴这门艺术产生浓厚的兴趣。在追赶“钢琴热”的人群中，不但学习钢琴的儿童逐年成倍增加，很多成年人也加入学习钢琴的队伍中来。然而，对于儿童和成年人的钢琴教育方法却是截然不同的。成年人理解能力较强，有一定的学习自觉性和自制力，有克服困难的毅力，这是积极的一面。但是由于成人学生年龄偏大、灵巧性较差、动作僵硬，音乐基础不足，使其不能自如的弹奏钢琴。有些有基础的成人学生，也因其不规范的训练而需要花费相当多的时间和精力去纠正演奏中毛病。因此，如何使成年人在较短的时间内，既能学会各种钢琴技巧的弹奏方法，又能较完整地表现音乐，这是值得我们钢琴教师共同探讨的。

一、基本功练习

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等。这些内容每天都要练习，要持之以恒。在练习时，音色既要有颗粒性，音乐又要有连贯性，每个音之间都应有一定的倾向性。通过基本功的练习，把手指、手腕和手臂的运动配合好，从中找到自己所需要的方法。

在基本功的练习中，也要随时保持清醒的头脑。最初要解决的是手指的独立性。自己要感觉到大拇指的灵活，四指是否有力，与三指是否粘在一起。掌关节是否活络将起决定性的作用。同时还要注意手指第一、第二关节的固定，它们与掌关节形成半圆形，切忌成凹形。之间的感觉灵敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本练习来加以训练。至于力度的训练，不能局限于五个手指的运用，要充分利用手腕、臂、肩。要弹好八度或宽厚度的和弦，除了需要运用手指、手掌的力度和速度外，还需要借用大臂的力量，如同敲击铜锣时所用的动作和速度。要解决这些看似平常的问题，才能在短时间有明显的恢复和提高。

1. 重量弹奏法

让成人学生在弹奏时手臂自然放松，让力量不受阻碍地通过肩、大臂、肘部、小臂、手腕、直到指尖，自然地落在琴键上并且站“稳”。掌关节，指关节必须支撑好，坚实有力，只有这样，声音才能集中。为了使声音更响亮，有厚度、有立体感、能产生共鸣，还要正确运用大臂、小臂、手、手指，使其密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉，应注意的是，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。让学生反复体会和练习，强调手指要能承受手臂传下来的重量。

2. 手指的独立性

训练学生会用指掌关节主动弹下去。在手指的运动中掌关节的作用是十分重要的，它是使手指能够快速、均匀弹奏的关键环节，因此要掌握关节在弹奏中始终处于积极、灵活、放松的状态。对于成人学生来说，高抬指的练习时训练手指有效的手段，它可以使手指得到充分的运动，使之变的灵活、有力。在进行高抬指的练习时，手指抬高后，下键时要快速、有力而且触键后手指一定要马上放松，然后在为下一个音做准备，同时手腕要松弛，不要紧张、僵硬，否则就达不到训练的目的，反而会养成不正确的弹奏习惯。

3. 手腕的重要性

要想让五个手指能灵活而富有弹性地在琴键上弹奏，手腕能否保持自然、放松、平稳而不紧张僵硬是先决条件，而要想在钢琴上奏出流畅华丽、优美如歌或是气势宏伟的音乐，手腕与手指的协调、配合更是不可缺少的。同时手腕的运动对手指的触键，演奏时的状态以及音色和力度的变化都起着极为重要的作用。成人学生可采下面的练习来体会手腕的运动与放松：手臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，用拇指触键弹出第一个音。在手指弹出音之后，手腕继续下沉，直到最低位置，这时要特别注意手腕的放松与自然，并要使整只手保持正确的手型。然后在徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此以此练完五个音。弹奏时要注意声音饱满、明亮。

4. 大指放松

大指与其它四指不同，是想左右水平方向自然运动。另外，大指还担负着整个手掌“转弯”的艰巨任务，使大指不能放松会造成紧张。因此大指触键时用力，完毕即放松;其它手指弹奏时，大指应处于“放松待命”的状态。

二、练习的合理性

1. 运用分解练习的原则，最大程度的减少枯燥的技术练习并以最快的速度到达音乐的完美境界。

分解练习的要点是：化整为零，将所做的事情划分为小的、易于驾驶的部分。首先是分割练习时段本身，一种可行的计划是，留出一部分时间练习音阶和练习曲热身，另一部分时间练习每首作品，至少留五到十分钟进行新材料的视奏练习。这种视奏练习也可以直接在热身之后，但应该总是包括其中，因为它是练习技巧和音乐发展的最重要的部分之一。下一步，将每个练习的作品分割成段落，一边在每天的练习中有成效的解决。在开始练习之前，“通读”全部作品的方法应该被大力推荐，这样可以获得一中最初的整体感。之后更细致的工作室细心地熟悉音符、节奏、句法和指法等，而且直到乐曲的结尾部分全部被消化为止，要避免大块地通读。

2. 要避免的还有下意识地重复演奏错误的东西，只有这样一次次的练习它们才有可能被改正。

分析式的练习在这种情况下较有成效，由一系列的问题剖析出错的“缘由”。一旦问题的答案确定，问题的解决时间要节省好多。

3. 保持清醒的头脑

练琴时发现问题和解决问题的过程，要保持清醒的头脑，但自己疲惫时只能毫无表情地一遍遍的重复，这种连寝室不可取得，让头脑间隔休息，再练会有新鲜感。

三、听觉的重要性

绘画是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐靠听觉欣赏，音乐技巧的高低正误也靠听觉辨别。因此，加强听觉训练是钢琴教学的一项基本训练。

1. 要有意识的培养成年学生“用耳朵练琴”的习惯。要让他们的耳朵充分发挥作用、成为练琴时的“老师”。要让学生明白，只有自己学会了“用耳朵练琴”，才能极大地提高练琴效率和练琴质量。长期坚持，学生听觉的敏锐度就可以提高，会用耳朵去“检查监督”自己弹奏的每个音符。

2. 要训练学生用听觉辨别音色。音乐中的音色犹如绘画中的色彩。曾经有过这样的比喻：键盘如调色板，手指如画笔，耳朵如眼睛。钢琴音乐的图画靠手指通过键盘由音乐表现出来，用耳朵去鉴别欣赏。音乐的内涵和层次是极为丰富的。它既可以表现情绪的差异，如抒情、欢快、阴郁、悲伤……又可以表现色彩的不同，如歌唱的、器乐的、浑厚的……这就要靠听觉把各种各样感受到的音色加以储存。然后练琴时琢磨用什么方法，什么部位的力量，什么力度、速度更好的把需要的音色表现出来。我们可以从典型作品入手，分析、讲解、示范各个部分，使学生在头脑中呈现出清晰的音乐轮廓。经过一段时间的反复训练，学生的音乐表现能力将会大大的加强，即使在弹奏一首新的乐曲时，也会明显有较强的“表现”意识。

3. 还要训练学生用耳朵辨别具体的层次和高、中、低声部的能力;体会怎样用手指突出旋律，控制中声部和伴奏声部……这样长期积累，在表现音色与展示技艺之间就会自然地建立起“桥梁”，“音乐记忆库”也会日益丰富，从而逐步掌握多种弹奏手段变化音色来表现不同情绪和不同风格的作品。

四、不断学习，培养处理音乐的能力

许多有一定钢琴程度的成人学生，只注重技术方面的训练，而忽略了音乐作品的表现与音乐风格的处理。音乐弹奏得平淡无味，这样便使音乐失去了魅力与意义。因此掌握基本音乐理论知识，了解音乐发展的历史，学习音乐美学，使成人学生从理性上去感受音乐。

1. 分析和理解钢琴作品

成功地弹奏一个作品，把它的内容完美的变现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的相关资料和创作意图。音乐作品往往是作曲家的内心世界的再现，只有很好的理解和掌握作品所要表达的内涵，才能弹奏出音乐的生命力和感染力。

2. 正确掌握节奏、速度

音乐的节奏就像人的脉搏跳动一样，是很重要的因素之一。因此，节奏必须准确能更好的体现不同作曲家的风格特征。培养成人学生在演奏时有准确的速度和严格的节奏是一条基本的要求。有的学生再容易弹奏的段落上速度就会加快，在难度较大的段落时不自觉的会放慢速度，这种不严谨的态度会使作品没有整体感。

3. 旋律的演奏

旋律是音乐中最富于表现的部分，要弹好旋律首先要认真的读谱，找出旋律的走向，形态。要表现出好的旋律，首先一定要理解，多听，多练，体会作曲家的创作意图。每一句旋律都要有恰到好处的呼吸，使得旋律像说话一样，要根据作者的创作意图来定。