幼儿钢琴启蒙

幼儿钢琴启蒙（共6篇）

篇1：幼儿钢琴启蒙

幼儿钢琴启蒙，成人学钢琴培训简介

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行曲目：如梦中的婚礼、致爱丽丝、Kiss the rain、Tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙，手感好，让学生陶醉其中。二．雄厚的师资： 培训中心老师毕业于各大音乐院校（中央（中国）音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„）并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明：学员们只需每天练习1小时，就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。三．上课时间及地点： 周一至周日，早8点30至晚21点。约课（时间学生自定）。海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。四．我们研究出了专门适合成人的教学方法！成人普遍接触钢琴较晚，时间短，多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少，工作比较繁忙，所以学生上课及练琴时间相对较少。1． 坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点，从实践出发，选用不同的教材，解决不同的问题，有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣，使之精力集中，在乐曲中感受和表现各种情感，而感到乐趣无穷。2． 注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律，也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中，教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来，这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时，巩固了技巧。3． 在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先，尽快熟悉键盘：教会学生从基本功开始，熟悉各调的音阶，琶音、和弦，基本简单的和声序进，而且在键盘上所有位置的训练，从而达到熟悉钢琴键盘的目的。4． 教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强，因此要给学生讲明乐曲的曲式结构，找出音乐前后呼应中的规律，便于记忆，从而提高了视奏能力。

[讨论]少儿学习钢琴的好处

我是一名老师，音乐学院硕士研究生毕业，现在在我市的一所高校工作，自小学习音乐的我，对钢琴尤其的偏爱，钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长，现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西，希望能引起大家的共鸣。

就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之

1。儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

2。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

益处：

3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。

4。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

如果做为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；

作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，现代人的生活压力将是越来越大的，弹钢琴还能很好帮你排除压力。

那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢，最早放到四岁以后，不建议过早的学习，有的家长让两三岁的孩子开始学习，心情可以理解，但是效果不好，并且也没有尊重孩子的意见，根据我的经验，四岁是个界限，五岁以上会进步快点，六七岁也很好的。

怎么样才能学好呢？根据我的经历和经验，需要以下三个方面：

1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力，这些就不用我多说了，但是兴趣是从哪里来得呢，一方面是孩子自身的天赋，另一方面是家长的熏陶，还有一个方面是老师的引导。

2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的，那什么是一个好的老师呢，能够传授正确的知识，传递出钢琴的气质，培养孩子的兴趣，严格的要求，和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。

3.家长的配合。家长从各个方面配合，从音乐上去熏陶，精神上鼓励，经济上的支持。

希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨

朱雅芬个人简介朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院

钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”

“放松”的心态不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性，也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路，既有利于学生的学习，也有助于教学计划的有效实施。教学环境的放松

为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华，而是教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够，一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯。每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时，总是站在孩子的一旁，保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容，她总是先讲明原理和规范，在做示范时，也是把每一个必要的分解动作先交代清楚，再做示范，而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明，逐步理解。她在给单个学生讲课时，特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候，也总是变换不同的姿态，如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领，有时在给学生和教师们讲大课的时候，她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间，她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大，每天都给她摆上座位，多次劝她坐下讲课，可她坚决不肯。讲课的时候，她还总是照顾到前后左右的听讲者，不时调整自己的位置，以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。

朱老师注重教态，还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体，又不光鲜招摇。在这次大师班期间，有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣，大家都劝她穿上，她坚决不肯，说：“上课的时候，老师自己不能穿的过份惹眼，这样容易分散学生的注意力，不利于教学。”有老师问：“您认为教师穿衣服应该注意什么？”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇，披金挂银的，也不要太古板、太严肃，没有亲和力。太随便也不好，没有教师的风范。”几天的课听下来，我们切实感到，朱老师不仅课讲得好，讲究教学教法，而且也很讲究“教态”，上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”

朱老师虽然都那么大的年龄了，但她授课时仍然是吐字清晰、发音准确、声音宏亮，语气和缓而亲切。在给我们上示范课时，她会耐心地听完每个学生的弹奏，然后先肯定表扬孩子的优点，再和蔼地帮助孩子逐一分析存在的问题，并几乎是对每个学生都要亲自进行熟练生动的范奏，在与孩子的交流中，她特别注意语气和用词，力求学生把注意力放在发现自己的问题，改正自己的不足，理解和体会老师所讲的技术要求上，让学生不至于因为到了“大庭广众”之下，又被大专家发现了不足而造成心理紧张。我特别注意了朱老师与学生交流时的用词：“你自己试试看”、“你先想一想，然后再弹”、“请你再想一想”、“请你用耳朵认真地听一听”、“没关系，放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹，不要拘束”。对不同的学生她还经常变换不同的语气，在与学生交流的时候，她时而像小朋友，时而像小伙子，时而像慈祥的奶奶。但是在总结技术要点的时候，她却都要语调平和，一板一眼力求学生听清记牢。朱老师通过语气的变化，不断调整学生的注意力，缓解学生的紧张情绪，让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步（哪怕是微小的进步）朱老师都用欣赏的语气加以热情的鼓励，让人感到真诚而亲切，孩子也很有成就感。这样就给孩子创造了一个轻松愉快的学习氛围。有些孩子本来十分紧张，但上了朱老师的课，一会儿就松弛下来了。朱老师说，只有让学生的紧张心理逐渐消失，才能把注意力放在要掌握的知识上，才会集中精力体会技术要领。这次上观摩课的几个我们海南的学生，陈艺元、张一鸣、张露尹等小朋友都有这样的感受，他们觉得朱奶奶特别亲切。最初都有点紧张，可是听了一会儿朱老师的面授，就逐渐忘了紧张，很快就能找到弹奏中放松的感觉，声音也通畅了。弹奏方法的放松

朱雅芬教授说，“放松自如”能促进学生弹奏方法的正确把握和自如地应用。她多次强调学生初学时不要过分注意手型，不

要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让孩子的手“放心起来，痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法，要点如下：

一、非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。

二、连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。

三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。

四、高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。

另外，练习时要注意听声音。听声音是否自然畅通，是否放松自如。如发现不好时，就要考虑哪里紧了或发生了什么不对，避免只是外形模仿，要注意内在放松，力量通，声音好。技术训练的放松

朱雅芬教授强调只有“放松”状态，才能有效地提高技术训练的效果，逐步形成良好的弹奏技能，使难度大的技术变得比较容易，让“技术”更好地服从“音乐”，为音乐服务。但所谓放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量畅通，但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。

几种不同类型技术的要点：

关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时，慢抬起要一个音一个音快下键，指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确，音质要好。在弹音阶、半音阶时，要使音与音有联系，快速弹奏时要有清楚的走向，放松地用臂力顺着弹。这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉，也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。同音反复

可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快，富有弹性的感觉，体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些，不要过高或过低，重复音要有方向感。保留音

弹奏时注意手臂放松，不论是曲调音或低音，都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。琵音

慢练时胳膊跟着手指，快时胳膊带着手指，动作幅度要小，弹5指时胳膊要使力量通下去。分解和弦

注意掌部放松，腕、胳膊要随着音型移动，弹完每个音放松，不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。手指、手腕、手臂的结合

手腕运用时手指不能懒，弹奏还是要靠手指，心要想音乐线条，音乐走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑，要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的，如“打太极拳”。双音、和弦

注意胳膊放松不僵，往键盘里弹，把力量通下，手指要有“抓键”的感觉，手腕不要太低，便于力量下来，并随着位置的变化而调整，和弦架子要有准备。八度

要利用惯性，掌关节支撑，胳膊放松，力量才能通畅。八度架子要结实，五指要抓住键，立住。手的转动

手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。

朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中，更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件，动作要更协调而简单，不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则，使得音乐更有线条感，声音更通畅、自然。对于这些内容，这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高

教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：

第一．看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。

第二．看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。

第三．注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。

孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。第四．其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。

第五．在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。

第六．把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。如何让孩子科学易懂地学会基本功

钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。

放松和自如是重要的

对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。

不要过分强调手型

有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。

对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。

由非连音开始训练

对于基本功的训练，我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注

意的地方。非连音可以先从容易的手指练。

大拇指和小指的非连音该如何训练

老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。

对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。

连音训练要讲究顺序

在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。

断奏应该注意手法

在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。

以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的

一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。

要教会孩子善于听声音

很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。

少儿学习钢琴的几点思考

一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。

如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：

盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶

冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手

臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站

起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

篇2：幼儿钢琴启蒙

摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。

关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。

教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。

一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：

儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有5、6、7、8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。

二、学习钢琴的由来：

从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。

钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫

商

角

变徵

徵

羽

变宫 6

十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。

三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：

1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。

2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。

3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。

4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。

5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。

6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。

7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。

在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。

四、儿童学习钢琴的意义：

1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。

2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。

3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。

钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习，英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。

所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。

参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年

[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年

篇3：谈幼儿钢琴启蒙教学

关键词：幼儿,启蒙教学

启蒙, 即使初学的人得到基本的、入门的知识。启蒙教学就是要教会学生最基本的、入门的知识。钢琴作为有300年历史的西洋乐器, 传入中国也已有近200年的历史。近年来, 随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高, 学习弹钢琴的孩子与日俱增。4-6岁左右年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期, 也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。作为钢琴教育者, 我们如何为孩子打开音乐殿堂的这扇门, 使其成功的迈好走进钢琴世界的第一步, 是很多幼儿钢琴启蒙教育者一直在研究和探索的课题。

一、运用正确的教学语言激发学生求知欲, 建立学生自信心

(一) 教师应学会运用启发性教学语言引导学生

作为教师应该从幼儿的兴趣爱好入手, 寻找他们感性趣、同钢琴有联系的话题来引发他们学习的兴趣。由于孩子们年龄、接受力不等, 讲授时可以灵活一些, 适当取舍。比如, 孩子第一次近距离接触钢琴时, 钢琴的整体琴身要比孩子大好几倍, 这会使孩子产生一些陌生感, 有的甚至会产生恐惧感。这个时候, 教师可以采取一些启发式的语言进行调节, 例如:

教师:“你愿意和钢琴作朋友吧?咱们一起把他的大嘴巴打开好不好?” (师生一起打开琴盖) 。

教师:“你看!他有那么多的白牙齿, 还有……?”

学生:“黑虫牙!”

教师:“这张大嘴巴的白牙齿叫白键。你说说看?”

学生:“白牙齿叫白键。”

教师:“对!那么这些黑牙齿呢?叫……”

学生:“叫黑键。”

老师:“对!一弹这些白键和黑键就会发出高高低低的声音。从左边往右边弹, 声音越来越高;从右边往左边弹, 声音越来越低。白键排队站站站, 黑键是不是也挨着排队呢?”

学生:“不是。黑键或者两个在一起, 或者三个在一起。”

教师:“对!和两个挨在一起的黑键左边帖得最近的白键我们唱do。”学生按着老师说的方法很快地在钢琴上找到了不同高度的do。[1]p8幼儿通过教师的引导和启发学到的知识, 不仅记忆深刻, 而且还会激发学生的求知欲, 把“要我学”变成“我要学”。

(二) 好孩子是夸出来的

大家对这句话一定都不陌生, 但在实际的教学过程中, 很多教师却采用“严师出高徒”的教育方法, 一味的训斥与批评会使幼儿的心理产生恐惧感, 失去自信心。艺术是需要积极表现的, 这种过于严厉的教学方法会大大挫败孩子的表现欲望, 与其说:“怎么回事?复习的功课还有错误!”不如说:“这节课比上次有所进步了, 但如果能把这一点小错误改过来的话就更加完美了。”同一种语义的表达, 后者会让孩子精神上得到鼓舞, 积极纠正错误, 达到事半功倍的效果。

二、规范的教学方法和多样化的教学模式是钢琴启蒙教学的良好开端

(一) 教师应采取规范的、正确的教学方法进行授课

规范的、正确的教学方法应贯穿整个教学过程, 细节的注重和培养会使幼儿在学习过程中显得更加得心应手, 例如:“坐姿”是最简单也是最容易被教师忽视的一个教学环节。实际上, 让孩子从小学会科学的弹奏姿势, 才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声, 提高弹奏的准确性, 并增强与弹奏有关的生理功能的发育。[1]P14

幼儿具有超强的模仿能力, 因此, 教师正确的示范演奏能够让学生快速、准确地接收到新知识的信息, 并能熟练的掌握和运用。通过听觉和感官的记忆, 儿童对音乐感觉、乐曲层次、力度变化以及作品整体性的把握都会得到提高。但是要提醒教师们注意的是, 示范演奏和模仿教学只是教学的初始阶段, 培养学生独立完成作品的能力, 使学生形成自己的演奏风格是我们教学最终要达到的目的。

(二) 教学模式多样化

我们现在多采用的是一对一的教学模式, 教师了解每个学生的进度、特点, 但学生与学生之间、家长与家长之间、家长与学生之间的这种交流机会较少, 作为教师应该多给学生提供展示的平台, 例如:为减少当众弹奏时出现的紧张情绪, 可以采取会课的方式让学生们交流近期所学的课程;举办学生和家长的研讨会, 让学生与学生之间交流学琴的心得, 家长与家长沟通培养孩子练琴的好方法等等;还可以以比赛的形式去激发学生的学习热情, 提高竞争意识。

三、家长的配合与辅导是幼儿钢琴启蒙阶段不可忽视的重要环节

教师不但要教好学生, 还要指导家长默契的配合和合理地辅导。幼儿启蒙阶段的教学就像孩子学走路、学说话一样, 父母是他们不可缺少的辅导老师, 父母的一言一行都会时刻影响孩子的心理发展。孩子初学时, 好习惯的养成是离不开家长的督促和指导的。同时, 家长还是教师与学生之间沟通的桥梁, 有了家长的帮助, 教师才能更好的发挥因材施教的教学理念和方法。

(一) 信任至上

有很多孩子虽然学习钢琴的时间不长, 但是却换了很多的老师, 虽然有诸多原因, 但主要还是家长急于求成的心理导致信任程度的降低。要知道, 即便是很有天赋的孩子, 也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下过高、过远的目标, 家长提出不切合实际的要求, 结果会适得其反。所以, 相信并配合教师, 按部就班地安排教学进度是启蒙教学中不容忽视的关键问题。作为教师, 在家长出现各种疑问的时候, 要及时地与家长沟通, 及时消除疑虑带来的不好影响。

(二) 辅助指导

家长的辅助指导是幼儿启蒙阶段不可获缺的一项环节, 是培养孩子自主练琴的过度阶段。正确的辅助指导, 不仅可以使孩子避免重复性的错误, 还可以加快学琴的进度。但也切忌完全的包办代替, 没有家长的陪同就不会练琴, 就是长期过度依赖家长所导致。

一把钥匙开一把锁, 钢琴教师都必须对每位学生进行分析, 根据他们不同的特点、年龄、性格和在不同时期出现的不同问题, 因材施教、扬长避短。在教学中千万要避免千篇一律, 没有一种方法是可以通用在教学过程中去解决一切问题的, 要因人而异, 有针对性地加以解决, 只有一把钥匙开一把锁, 才能达到最佳的教学效果。

参考文献

篇4：幼儿钢琴启蒙初探

[关键词]幼儿钢琴教育；启蒙；探索

法国文豪雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把：数字、文字和音乐。”由此可见，音乐在幼儿早期教育中起到的作用已经被广泛认同并加以合理利用。但是，对于年幼的孩子来说，面对艰辛的练习过程，是否能坚持呢？如何学好呢？

一、兴趣的培养是学好钢琴的前提

学习钢琴需要有一定的毅力，而兴趣则是学习的动力。在所有促进幼儿学习钢琴的因素中，兴趣是居于第一位的，也是最持久的，那么如何培养兴趣就显得尤为重要。

1.多听音乐，提高欣赏水平

一个好的音乐环境对孩子来说是非常重要的。音乐的学习可以是随时存在的。在家中，家长可以常放些幼儿感兴趣的音乐。孩子有意无意间接受了音乐的熏陶，这种潜移默化的影响使幼儿在心理上产生了学琴的兴趣。多带孩子欣赏音乐会或者钢琴演奏会，让孩子亲身感受音乐的氛围，有助于激发幼儿的学习兴趣。

2.钢琴教师恰当的语言表达

教师的语言对于幼儿的影响至关重要。教师与学生需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于幼儿的大脑思维发展受阶段发育影响，他们对语言理解比较困难。因此，教师的语言表达能力就成为与幼儿相互沟通的关键。教师授课时，应尽量使用儿童语言，即用简单的儿童能听懂的语言表达教学内容和目标，从而达到传授知识的目的。

3.家长积极创造氛围，合理安排练琴时间

在学琴的过程中，幼儿是主体，教师是载体，家长是综合体。家长的理解能力和分辨能力较强，课上记录老师的要求，以便在课下练琴时能把重点提醒给孩子，正确监督孩子练琴，及时向老师反映孩子的练琴情况和存在的问题。在家中要给孩子创造一个良好的环境和练琴氛围。以便孩子集中精力，增强练琴效率。家长还要合理地为孩子安排练琴时间。每次练琴要有明确具体的目标。

二、规范的教学是学好钢琴的基础

钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好基础，如果地基不结实，或者打歪了，楼是建不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会坍塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展。所以，规范的教学在学生的启蒙阶段尤为重要。

1.正确的坐姿

幼儿初学钢琴，要获得最佳的演奏状态，正确的坐姿是至关重要的。首先要自然而端正地坐在钢琴前，重心稳定，背部及腰部挺直，屁股只能坐到凳子的三分之一处，双腿自然弯曲，整个身体处于积极而松弛的状态。幼儿坐在琴凳上，一般双脚都不能够到达地面，这时就要在脚下放一个小凳子。凳子的高度要适宜，同时要注意身体不要过分靠近琴键。

2.正确的弹奏

（1）手在键盘上的位置和形状。正确的手形是学习钢琴最基本也是最重要的一环，要随时都能让五个手指正确的放置于琴键上，并且保持手腕手臂的自然平稳。首先把手自然而轻松的握拳，然后慢慢的伸张，形成半圆形。使五个手指自然的置于五个琴键上。这时拇指稍微弯曲，第二关节与琴键构成30度，其余四指自然放松，第一关节略为凸出。手腕不可高过掌关节，手臂处于自然、放松的状态。

（2）手指触键法。把手放在钢琴上，这时手指自然下垂，接触琴键。手指触键的部位应该是指尖，而不是指肚。拇指要注意不要用整个手指全部压在键盘上，而是用手指侧面的前端去触键。小指触键时，手背要保持平衡，用指尖触键，支撑住手型。

（3）手指的运动。要使手指结实有力，灵活自如就必须使每个手指都具有很强的独立性。要做到这一点就要经常进行五指的运动练习。手指从掌关节处抬起，手腕和前臂保持稳定和放松，手指抬起的时候要保持与下键相似的姿势。要注意的是手指的运动是在掌关节处进行的，而不是手腕或者手臂。

（4）手腕的作用与练习。要想让五个指头能灵活而富有弹性的在键盘上弹奏，手腕能否保持自然、放松、平稳而不紧张是先决条件。初学钢琴的幼儿，往往集中于手指的练习而忽略了手腕运动。使手腕紧张，力量不能通畅的传递到指尖。正确的手腕状态应该是柔软放松且有弹性。

三、音乐感的培养是学习钢琴的灵魂

音乐感的内容是极为复杂的，这些内容之间既互相联系又缺一不可。在孩子学琴的初级阶段，对孩子音乐表现力的培养重在让她们听清自己的弹奏，并用已经掌握的技巧尝试表现音乐形象，这能提升她们的内心听觉。而具备内心听觉则是学琴的孩子在感知音乐，表达音乐。

赋予表现力的音乐能煽起人类情感无坚不摧的力量。不断鼓励学生在演奏中把握节奏，控制声音，分清层次，保证作品演绎的完整性，音乐表现力的体现才能赋予作品生命和灵魂。因此，音乐感知能力，音乐表现力和技巧的培养训练在教学之初就应该放在同等重要的地位。

篇5：《幼儿钢琴启蒙教程》特点论文

[关键词]谢耿 《幼儿钢琴启蒙教程》 教学理念

一、谢耿编著《幼儿钢琴启蒙教程》的教学理念

《幼儿钢琴启蒙教材》是一本令人耳目一新的幼儿钢琴入门教材，分为上下两册，全册的教学理念对象是锁定在（3—6周岁）初步接触钢琴的学习的幼儿，《幼儿钢琴启蒙教程》这本教材的编写理念具体体现在：以适应儿童的发展为准则，包括智力、心理、生理等方面，并开发儿童的音乐兴趣，培养儿童对音乐的感受力、表现力、想象力，同时，此理念也是《幼儿钢琴启蒙教程》涵义的具体体现——提倡一种开阔的立体教学思路，反映了当代多元化钢琴教育的总趋势，即把学习钢琴的基本技巧、基本理论、基础知识和启发幼儿想象力，开拓其创造力，培养全面的音乐能力结合起来，全方位、综合地进行教育，为提高幼儿内在素质，进一步学习音乐打下坚实的基础。基于这样的教学思想，《教程》始终坚持技术性、知识性、趣味性三位一体为中心，专门精心设计了一系列饶有趣味的教学内容，帮助和强化幼儿学习音乐，掌握钢琴技巧。

二、《幼儿钢琴启蒙教程》编著特色

1。教程中儿童启蒙教材不同风格的体现

《幼儿钢琴启蒙教程》的曲目选择，是根据符合我国幼儿钢琴学习的特点，并以寓于兴趣为准则来选择，曲目涉及广泛，如：不同国家、风格及地域的中外著名曲目，可以说曲目编写不受不同国家的限制，这样可以使幼儿在启蒙阶段接受不同音乐感的培养。在《幼儿钢琴启蒙教程》中，上册共有81首曲目，其中3首来自外国曲目改编，10首来自中国歌曲改编；下册共有76首曲目，其中15首来自外国曲目改编，8首来自中国歌曲改编，由于上册主要以认识键盘、数值五线谱、基础节拍地学习，所以在上册的编排中，选自中外曲目较少，而下册则主要以接触不同调性、音乐为目的，所以在中外曲目选择中加大了比重。在编选这些曲目时，谢耿先生对中国曲目的编选可以说是用心颇多，他在适用了一些具有传统和现代作曲手法的中外小曲后，着重的精选了一批反映我国不同地区、不同风格、儿童易于接受的民歌、童谣。例如：“湖南花鼓调”、“青海花儿”、“兰花花”、“吹起芦笙跳起舞”、“大田栽秧”、“小白菜”、“陕北风光多么美”、“藏族姐姐献哈达”等，旨在幼儿刚开始学琴的启蒙阶段，就植根在民族音乐的肥沃土壤里，受到我们丰富多彩的民族音调熏陶和感染，必然会对我们伟大祖国和美妙的民族音乐产生无限热爱之情，在潜移默化的爱国主义教育中，极其自然地树立起幼儿的民族自豪意识。

2。教程中反映儿童生活，贴切儿童趣味的特点

这也是《幼儿钢琴启蒙教程》的一大特色，是谢耿先生经过多年的教学经验的积累与科学教学方法吸收的表现。谢耿先生专门根据《幼儿钢琴启蒙教程》的需要、巧妙结合教学要求与技术训练而创作的作品。其实谢耿先生早在五十年代，谢耿先生就创作了一些有影响的钢琴作品，《霓裳羽衣曲》是其中最具有代表性的一首大型钢琴曲，（由人民音乐出版社出版），在《幼儿钢琴启蒙教程》中，谢耿先生也将这首曲目改编成简易版本，适合幼儿弹奏，谢耿先生正是凭着这种教学与创作的双重能力，使《幼儿钢琴启蒙教程》的整体风格和教学思想得以完美的统一，保证了此教材的完整性、系统性和连续性，根据教程中儿童趣味的具体体现，本人归纳了以下两点：

（1）教程中善用儿童化言语进行教学

在教育心理学中，音乐想象根据所接触事物内容的新颖程度分为再造想象和创造想象两类，其中再造想象就是对幼儿进行儿童化言语的理论依据。再造想象，是根据音乐表现者对音乐的描述，有意识的让音乐内容在人脑种形成相对应的音乐形象过程，这就是音乐再造想象。例如：在此教材中，把半圆形的手型比喻成蒙古包，手背是屋顶，手指是支撑蒙古包的架子，屋顶是圆的，所以手背的关节要突起，架子要立稳，手指更要支撑好等形象的比喻方式，可以吸引孩子的注意力，同时令他们对学习记忆深刻，那么，手型自然也就容易摆到位了。所以，该教材对幼儿进行讲解时，运用再造想象理论与幼儿语言相结合，将所学知识完全理解、接受，这也是该教材将再造想象理论具体化的表现。

（2）根据幼儿生活情趣，为钢琴曲编写相符的歌词，使幼儿理解曲目涵义

《幼儿钢琴启蒙教程》除去钢琴入门准备阶段的课程，其余阶段上、下两册共168课程，其中只有10首练习曲，其余课程则由形象生动、形象鲜明的乐曲组成。匈牙利钢琴教育家柯达伊强调“不先唱歌就开始学乐器的儿童一生中注定没有音乐。”唱歌中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪，特性都会使儿童获得音乐的感受和感觉。莫扎特说过，“在钢琴教学过程中，唱是非常重要的一个环节，也是提高儿童练琴兴趣的一个重要途径。例如：上册第43课“在那樱花开放的地方”，课程将歌曲配以与音乐相符的歌词，在学习弹奏曲目前，让幼儿将曲目当歌曲唱熟，然后再来学习如何弹奏，这样幼儿弹奏时不会有陌生感，会感到亲切，那么自然会在弹奏时，将所唱的感觉投入到曲目中，同时也将所学的技能与情感相结合。所以，在某一情况来说，当幼儿的钢琴技术与情感不能充分结合时，可以自行配以与曲目相符的歌词，激发儿童自身的协调能力，对幼儿学习音乐兴趣的培养有很大的帮助。

3。曲目结构依据幼儿生理及心理特征，编排适合幼儿循序渐进的学习

《幼儿钢琴教程》中的“教程”应理解为：钢琴教学的进程，其目的应使学习内容具有系统性、目的性和科学性，既符合钢琴的特点，也符合演奏者的生理、心理特点，既要有技巧性和技术性，也应有知识性和趣味性，同时具有民族性，所以，教材结构内容的布局对于在实践钢琴教学中，是扮演着决定性的重要角色。

参考文献：

[1]邵义强。世界钢琴教育与钢琴教本[M]。全音乐谱出版社，1997。01。

[2]林崇德。教育心理学。人民教育出版，1990—2000。

[3]刘耀中。心理学。科学技术出版社，1999。

[4]刘沛。美国音乐教育概况[M]。上海教育出版社，1998。09。

[5]詹艺虹，詹艺军。探讨新世纪儿童钢琴启蒙教学[J]。2005。5。

篇6：幼儿钢琴启蒙

十八集小学 杨丽丽

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题

十八集小学杨丽丽

我们都知道学习钢琴是越早越有利，因为手的幅度，手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些，趁年幼，手指的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以对于幼儿来说，兴趣的培养则显得更为重要。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪，随后对音乐也就会变得麻木不仁，只是手指的机械运动而已。怎样让孩子积极地坚持弹下去成为他钢琴学习中最大的问题和必须给予解决的问题。

一、幼儿音乐兴趣的培养

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。例如：在教孩子弹音程、和弦时，孩子的手小而没什么力气，需要孩子先感受触键的方法和形式。我们可以先从孩子喜爱的糖果或者吃的东西出发，教师通过孩子抓东西的感觉出发，让孩子来体会多指弹奏的方法。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点，所以在课堂上应该多以表扬为主。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意儿童创造性思维的启发

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。在幼儿刚接触钢琴时，都是左右手相互交替的弹奏的，教师可以从孩子生活中的游戏、游戏器材的方向出发慢慢的引导。比如，把孩子一左一右的双手交替弹奏比喻成孩子玩的翘翘板，这样孩子就可以根据自己的思维进行创造性的弹奏。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发

创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

年幼儿童较难控制自己，不易进步，而且不会识谱就更难了。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。

四、建立良好的师生感情，让孩子能长久的坚持下去。

孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此，作为把孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情，要培养好这种感情教师的表情就很重要.教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上，天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。