幼儿教学中钢琴的作用论文

幼儿教学中钢琴的作用论文（通用12篇）

篇1：幼儿教学中钢琴的作用论文

幼儿教学中钢琴的作用论文

一、钢琴能激发幼儿的学习兴趣

新出台的幼儿园教学大纲明确指出，音乐课堂应注重激发幼儿的学习兴趣，因为，兴趣是最好的老师，只有对学习产生了兴趣，才能培养幼儿主动学习的能力，才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究表明，幼儿的兴趣发展处于萌芽状态，其无意注意和形象思维较之有意注意和逻辑思维占主导地位，因此幼儿的兴趣具有可塑性。而在教学中运用钢琴，可以有效地将幼儿的无意注意转化为有意注意，可以为幼儿营造良好的课堂气氛，并有效影响幼儿的情绪，从而可以激发幼儿的学习兴趣。比如在幼儿园音乐歌唱教学中，如果教师在示范歌唱或教幼儿歌唱时重视钢琴伴奏，就可以极大地调动起幼儿学唱的情绪，并能渲染良好的歌唱氛围，同时还能引起幼儿持续的有意注意，从而提高他们学习唱歌兴趣。比如在大班教学《小溪歌》时，教师一弹奏钢琴就可以立马让喧闹的教室变得鸦雀无声，优美的前奏可以有效吸引幼儿的注意力，他们在认真倾听的同时都会跃跃欲试地希望能跟着琴曲一起歌唱。这个时候如果教师用钢琴弹奏一连串的二度音程，同时用琶音伴奏音型，生动形象地描写小溪在山间流淌的环境，让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺流动的画面，幼儿想歌唱的情绪就会更加强烈地被调动起来，教师再适时地示范教唱，孩子们就会兴趣盎然地张嘴歌唱，从而可以起到良好的教学效果。因此，在音乐课上，借助钢琴教学可以有效激发幼儿的学习兴趣。同时，教幼儿学会弹奏钢琴，也会激发他们的学习兴趣。幼儿在练习钢琴的`过程中，会有满足感和成就感，比如当他们会弹一些简单的儿歌，并表演给别人听或看，他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣，由此就会产生浓厚的学习兴趣，从而更加努力地去学习。

二、钢琴能培养幼儿的综合能力

钢琴还能培养幼儿的综合能力，因为在练习钢琴的过程中，可以有效锻炼幼儿的听力、视觉、记忆力、想象力、注意力，以及创造力和控制协调力等，这些都有利于提高幼儿的综合素质。练习钢琴时，幼儿需要全神贯注手脑并用，在练习过程中，他们需要集中注意力，一旦分心就容易弹错琴谱，因此，在练琴的过程中，幼儿需要有较强的自制力。但资料显示，幼儿期的孩子有意注意的时间不会超过十五分钟，超过了这个时间段就会极易产生疲惫感，但是幼儿学习钢琴，通过每日坚持训练可以很好地提高有意注意的时间，从而使其注意力得到有效地集中。同时，练习钢琴还可以帮幼儿树立较强的自信心。通过一段时间的练习后，幼儿的演奏技巧及表演能力会得到相应的提高，当他们通过自身的努力能完整地演奏一首钢琴曲时，内心会有强烈的自豪感和幸福感。如果家长或教师及时给与表扬和奖励，幼儿更会努力练琴，从而增强自己的信心。加上练习钢琴不是一朝一夕的事情，而是需要幼儿有规律的、科学的、持久地训练，在练习中不仅需要集中注意力，而且还需要较强的耐力和毅力，这就要求幼儿在学习钢琴时需要慢慢克服自己和管理自己，因此练琴可以培养幼儿良好的学习习惯，并能帮助他们勇敢地去克服困难。比如练琴过程中，需要熟记一些琴谱，还有需要掌握一些指法技巧等，这些都需要幼儿自己在日常练习中去克服。因此，幼儿学习钢琴的过程，也是他们不断克服各种困难的过程，这就需要幼儿慢慢培养自己的意志力，并克服自己的畏难心理。并且，在练琴过程中，幼儿的想象能力也会得到充分的锻炼。比如幼儿练习的钢琴曲，其谱曲者都会考虑到幼儿的身心特点而创作一些生动想象、通俗易懂的乐曲内容，甚至连钢琴曲的标题都能有效激发幼儿丰富的想象。比如幼儿钢琴曲《火车之歌》，其由8个小节组成，主要是由c、D两种音符构成，幼儿在弹奏时，其一二分音乐与四分音符的交替变化，自然会激发他们想到火车开动时的景象，以及火车鸣着汽笛由慢变快行驶时的场景，从而可以有效激发他们的想象能力。

篇2：幼儿教学中钢琴的作用论文

民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化，也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到洋为中用。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是正宗。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓正宗的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品专场音乐会，更要鼓励教师个人举办中国作品独奏会，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构：还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了民歌加和声的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的可听、可用性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

篇3：幼儿教学中钢琴的作用论文

1. 有助于增强学生对钢琴学习的兴趣

音乐首先是民族的,然后才是世界的,每一首音乐作品中都渗透着创作者的历史文化背景、民族情怀、价值观、人生观等文化因素。与其他艺术形式相比,钢琴音乐是一种比较抽象的艺术,让我国的孩子去学习这些钢琴曲目,不仅存在着钢琴技巧学习上的难度,还存在着理解钢琴曲里所包含的文化思想,把握作品的内容精髓和主题内涵上的困难。由于对钢琴内容及思想无法真正理解,学生们只能机械地弹奏和背诵,这会让他们感到钢琴学习枯燥难懂,毫无兴趣可言。中国钢琴音乐是在我国传统民族音乐肥沃的土地上发展的。从我国几千年积累沉淀的中国文化中发展孕育起来的中国钢琴曲目无论是创作取材还是思想内涵方面都具有其他国家难以企及的丰富性和广泛性。如《牧童短笛》描写我国农家优美的田园风光, 《十面埋伏》描写古代金戈铁马的血腥战场,这些民族作品比国外钢琴曲更具有亲和力,更容易激发学生学习的欲望。

2. 有助于丰富钢琴演奏技法

尽管中国钢琴音乐是在西方基础上发展而来,但是两者在律制、调式结构、音阶、和声等方面具有较大的不同。我国钢琴作品大多是在传统民族音乐的基础上改编而来,而由于我国传统民乐主要是通过琴弦的抹动来弹奏出滑音或连奏,实现音强的变化; 而钢琴是一种键盘乐器,因而创作者在改变民族音乐的过程中,为了更好地还原蕴藏其中的神韵与特色,在弹奏时必然要在弹奏手法和技巧方面有所创新和突破。因而我国钢琴音乐在弹奏技术和表现手法上比西方国家更为丰富和灵活。如中国钢琴曲《牧童短笛》是由我国传统民乐改编而来,在表现笛声时,则要求钢琴弹奏时指尖触键简洁干脆,手腕平稳,而在表现鼓声自慢而快,自快而慢的同音重复弹奏时,则应该用放松的手腕灵活颤动的奏法,弹出音色清脆的鼓点来。在对民族音乐的改编中,为了突出原曲的民族特色与神韵,就需要演奏者有更加高超的演奏技巧和细腻的指法,通过对中国钢琴音乐作品的练习,钢琴演奏可以借鉴传统民族乐器演奏中的抚、摸、推、拉、挑、按、揉等多种方法。

3. 有助于培养学生的民族意识和爱国情感

中国文化与西方文化具有较大的不同,外国钢琴作品中所表达的始终是西方人所信奉的思想观念与文化情怀,肖邦的钢琴曲之所以不朽,不仅在于其中表现出的精湛技艺,还在于其中所蕴含的高尚深厚的思想与情感; 但是我们同样应该明白,我们和肖邦处于不同的国家与民族,我们对他的民族情感体会得再深刻,也难以有真正的情感体会。只有根植于中国土壤上的钢琴作品,才能真切表达我们的民族情感和文化情怀。尤其是在全球文明化的浪潮中,西方文化以势不可挡的力量冲击着中国的文化话语权,在这种时候利用钢琴曲对学生进行爱国教育和素质教育就相当重要。我国钢琴作品中,有相当丰富的爱国教育和历史文化教育素材,如王建中以革命战争歌曲为内容改编的《山丹丹开花红艳艳》《翻身道情》,描绘了抗战胜利的喜悦等。学生们通过练习和演奏这些钢琴作品,体味其中的意象和情感,有利于增强学生的文化意识和民族意识,并将这种意识熔铸于日常行为与生活中。

总之,我们应重视中国钢琴作品的学习,使这一源自欧洲的艺术品种真正在中国这块土地上生根、开花、结果,这既是我们学习和发展钢琴技巧的需要,也是我们践行素质教育的需要。

摘要：在如今这个兼容并包的多元化世界,钢琴教学不仅应该有西方音乐的位置,也应该有中国钢琴作品的位置,一味追求西方音乐只能让我国钢琴教学道路越走越窄。本文试图探讨中国钢琴作品在钢琴教学中的作用,以此加强其地位。

篇4：钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

关键词：钢琴伴奏  舞蹈教学  作用

钢琴伴奏作为重要的一种表演形式，随着时代的发展，已经被作为一个独立的学科，并且很多艺术高校将钢琴伴奏归为专业必修课的一门。作为演奏艺术的组成部分，钢琴伴奏相关的学问甚多，它本身不仅具备钢琴演奏的基本特征，同时也有区别于钢琴演奏的独特理论体系。通过钢琴伴奏可以让教师更好的对学生的音乐感进行培养，使得学生的舞蹈动作更加凸显节奏感，让学生能够在理解音乐的基础上规范舞蹈动作，把握音乐要传达的内涵和情感，更好地进行舞蹈创作。本文主要围绕舞蹈教学过程中引入钢琴伴奏的主要作用展开论述，以期对相关领域的研究人员提供借鉴。

一、使学生的音乐感得到培养

舞蹈创作在很大程度上会受到音乐的影响，音乐能为舞蹈创作提供灵感，而舞者在跳舞的过程中同样会受到音乐的影响。因此，在舞蹈教学过程中，乐感的培养是非常重要的教学环节。任何类型的舞蹈均离不开节奏与节拍，舞蹈动作必须同音乐节奏与节拍想契合在能够让观众感受到和谐之美。钢琴在乐器中拥有乐器之王的称号，在各个领域中钢琴的应用都是十分广泛的。在舞蹈教学过程中，钢琴是芭蕾、古典舞以及民间舞的重要伴奏乐器，具有旋律多样、音色优美、速度可控以及节奏平稳等优势，使用钢琴为舞蹈伴奏能够让学生更加轻松的把握音乐的节奏、呼吸以及乐句，让学生更加深刻地理解音乐、体验美，使学生能够在把握音乐的基础上提升表演水平和创作能力，把舞蹈和音乐更和谐的展现给观众。

二、使学生的舞蹈动作更加规范

对于舞蹈来说，其本身的动作以及情节等都无法脱离音乐独自存在。音乐作为能够直接打动人心的艺术形式，能够使舞蹈的整体吸引力大大提升。优美的音乐能够让舞者创作出更加优美的舞蹈，让舞者的情绪被激发出来，充分调动舞者的创作灵感。钢琴伴奏能够指导学生的舞蹈动作，学生可以跟随着钢琴伴奏的节拍和旋律进行节奏的控制，调整自身的动作姿态，使得动作同音乐效果基本一致。钢琴教师在伴奏时应注重调整音乐气息、节奏、速度以及节奏等，要能够根据不同舞蹈动作的特征进行调试，追求节拍与节奏的相互融合来表现作品主题，让学生的舞蹈动作更加规范，激发学生创作的热情。

三、使学生的韵律感与节奏感有所增强

在舞蹈训练中，学生的韵律感与节奏感的训练是非常重要的课程。舞蹈是通过人的肢体动作来表现人物内心的情感，舞蹈动作的幅度大小、力度轻重等都能通过音乐伴奏展现出来传达丰富的情感。在教学过程中，把握韵律感与节奏感对于学生来说是非常困难的一件事，钢琴伴奏则能够让学生对优美的韵律有所领悟，使学生可以在舞蹈时跟随钢琴伴奏的节拍，释放出内心的情感，更加富有韵律感的展现舞蹈动作。

四、使学生的情感被激发出来

钢琴的声音本身就富有丰富的感情色彩，学生在钢琴伴奏的带领下很容易受到感染，快速进入意境，使得肢体语言以及创作灵感被调动起来。教师在使用钢琴伴奏的时候，应该注重音乐情感的渗透和表达，根据不同舞蹈动作具有的不同特征，演奏出相适合的钢琴伴奏乐，引导学生更好地领悟音乐中包含的情感。

五、使学生更好地将舞蹈动作同音乐融合起来

在舞蹈教学过程中，因为学生之间本身存在差异性，教师要引导他们根据钢琴的伴奏创作舞蹈动作，让学生通过对钢琴伴奏的领悟把握节奏、旋律以及节拍，更好地激发学生舞蹈创作的情绪，通过钢琴节奏的抑扬顿挫和轻重缓急能够帮助学生把握舞蹈动作的节奏和节拍，使得舞蹈动作更加具有感染力和形象感，更好的进行舞蹈作品的表现和诠释。

六、使课堂氛围更加活跃

作为一门艺术，舞蹈要求演绎着具备活力和激情。而钢琴本身拥有较强的表现力，通过不同旋律的曲调能够调动舞者本身的情绪，通过钢琴伴奏能够使得舞蹈课堂的气氛变得更加活跃，减少传统课堂的乏味感，使学生能够保持学习的热情和积极性，提升舞蹈课堂的教学质量和教学效果。

七、结语

从一定意义上来说，钢琴是一门听觉上的艺术，而舞蹈是一门视觉上的艺术，二者看似不同但是却不能割裂，在舞蹈教学课堂上使用钢琴伴奏不仅能够培养学生的音乐感、使学生的舞蹈动作更加规范、节奏感和韵律感增强、释放舞者的情感同时还能够使得课堂气氛更加活跃。推动钢琴和舞蹈的融合能够使得舞蹈艺术更具时代感和生命力。本文主要对钢琴伴奏在舞蹈教学过程中的作用展开论述，希望对舞蹈教师以及舞蹈学生有所帮助。

参考文献：

[1]姜玲玲，张续.浅析钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2014，（23）.

[2]李焱.浅谈舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐生活，2015，（08）.

[3]胡毓芳名.浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与应具备的专业素养[J].现代营销（学苑版），2012，（12）.

[4]侯可心.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用及具体要求[J].音乐时空，2013，（15）.

篇5：幼儿教学中钢琴的作用论文

摘要：在大学的舞蹈教学中，舞蹈与音乐是相辅相成的关系，钢琴伴奏具有良好的辅助作用，帮助培养学生的音乐节奏感及对音乐的一种内在感知力，从而成功帮助学校提高舞蹈的专业水平。本文将简要阐述有关大学舞蹈教学中钢琴伴奏的作用，仅供参考。

关键词：大学舞蹈教学；钢琴伴奏；作用分析

一、引言

钢琴伴奏与舞蹈教学是密不可分的，钢琴伴奏已经成为了舞蹈教学中的一个重要的教学工具，而舞蹈教学对于钢琴伴奏又存在着一定的要求。为了使得钢琴伴奏在舞蹈教学中实现有效价值，需要舞蹈教师明确自身的教师职责所在，将钢琴伴奏与舞蹈教学的关系认识清楚，并能够科学处理钢琴伴奏在舞蹈教学中出现的各种问题，促进学生能够在钢琴伴奏下提高舞蹈的表达能力及提高自身的舞蹈素养，令钢琴伴奏成为舞蹈教学中不可或缺的关键因素，完美融合教学之中。

二、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义

俗语有云“有歌必有舞”，说明了舞蹈与音乐是同时存在的，只有音乐与舞蹈相互融合才能达到一种完美的艺术境界。通过钢琴伴奏的辅助作用，增加了舞蹈氛围的浓厚度，舞蹈学习者能够有效的将音乐情感通过艺术动作表达出来，用各种优美灵活的舞姿呈现在观众面前。此外，钢琴伴奏对于舞蹈还有一个强烈的衬托作用，能够令各种舞蹈形象更加生动形象化，使得舞蹈具有更加丰富的表现形式，更能打动观众的心灵深处，给观众带来一种心灵震慑感。舞蹈教师通过钢琴伴奏融入教学活动中，能够有效地提高舞蹈教学课堂效率，帮助学生提升对于音乐的乐感及掌握各种基本舞蹈技巧，从而大幅度地增加了许多音乐知识。对于舞蹈学习者来说，在学习舞蹈的过程中，能够借助钢琴伴奏很好地将自己的情感带入舞蹈情境中，提升自己对舞蹈的感悟能力及提高增加的舞蹈技能水平[1]。因此，舞蹈教学中的钢琴伴奏能够给学生和教师都带来良好的收益，是提高教学质量的一种高效的手段。

三、舞蹈教学中钢琴伴奏的具体作用

（一）有助于培养学生的节奏感

节奏感，顾名思义是人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一[2]，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。钢琴教师在弹奏时，应当能够弹奏出音乐的内在节奏感使得学生在舞蹈教学中能够产生一种内在的心理情感，辅助舞蹈动作。

在芭蕾舞的足尖训练中，通常是选用《四小天鹅》作为钢琴伴奏，它是芭蕾足尖舞的顶级作曲，具有明快的节奏，轻快活跃的音符给人一种幽默诙谐的音乐感受，学生在练习芭蕾足尖舞时，听到这个音乐便能自觉地立起足尖，在愉快的气氛中完成舞蹈训练。芭蕾舞练习中的钢琴伴奏是一种明快，活跃的音符跳动，与芭蕾舞基训教学相一致，并能够完美的融合，产生较高的艺术效果。

（二）有助于提高学生的音乐素养

在实际的舞蹈教学中，钢琴伴奏是同时存在的[3]。音乐是通过旋律来表达一种美的艺术，能够反映人类现实生活情感的一种艺术，并给人无限的遐想空间。钢琴音乐具有音色优美动听和声织体饱满及丰富的旋律，学生每日都沉浸在钢琴音乐的海洋中，渐渐地对音乐产生了情有独钟的喜爱，并能够达到一定的音乐审美标准，从而能够追求较为深入的音乐内涵。学生通过对钢琴音乐的感性认知，逐渐升华为对舞蹈艺术的表现形式及表现技巧做深入性的探究。从此能够了解钢琴伴奏对于培养学生舞蹈艺术素养的一种特殊且重要的作用。

（三）有助于营造良好的艺术氛围

舞蹈教学课堂应该是充满活跃气氛的一种艺术课堂[4]。将钢琴伴奏融入课堂教学中能够充分调动学生的积极性，并且释放学生内心的一种舞蹈激情，将内心情感完全付诸于各种舞蹈动作，能够促进舞蹈动作的表现力。钢琴伴奏的音乐是丰富多样的，时而激昂、时而古典、时而静谧如流水，学生能够在不同的音乐气氛中，调整自身的情绪情感，更好的融进舞蹈教学中，形成一种轻松愉悦的教学氛围，有助于师生的交流，提高教学效率。

学习傣族舞蹈时，学生能够在舒缓灵动的钢琴伴奏音乐中，完美的呈现孔雀的舞蹈动作，模仿孔雀漫步森林，饮泉戏水、飞跑下山等动作。能够跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。钢琴伴奏恰好能够对学生的情绪起到一定的平缓作用，有利于营造良好的课堂氛围。

四、结语

《乐记》有云：“乐为舞之心，舞为乐之容。”[5]其意思是说音乐与舞蹈的相互关系，音乐乃舞蹈的核心所在，舞蹈则是音乐的外在表现形式。在舞蹈教学中的钢琴伴奏，一般都是起到艺术指导的工作，教师应该利用细腻的钢琴音乐把学生带入适合的舞蹈情境之中，用音乐的方式陶冶学生的舞蹈情操，从而提高学生的音乐素养，实现舞蹈艺术的超越，融进艺术境界。

【参考文献】

篇6：幼儿教学中钢琴的作用论文

【摘要】

随着教育体制改革的不断深入，学校也积极探索创新教学模式和教学方法的途径，不断提升教学质量和效率，以适应当前社会对人才的需求。新媒体的出现和发展，促进了学校教学理念的革新，尤其是在钢琴教学过程中，大大提升了教学质量与效率，为钢琴教学模式的转变注入了新活力。钢琴教学就是要教师和学生之间有积极互动，激发学生学习的积极性和创造性，不断提升学习效率，促进其尽快掌握钢琴演奏技巧。本文通过分析新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，探索其实践策略。

【关键词】

篇7：幼儿钢琴教学中的教育心理学问题

钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开 始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦， 风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿 钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。

一、培养幼儿音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐 也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出， 兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个 人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责 任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的`指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结 果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为 了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如 幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前 最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁 带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。 经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以 上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着 成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可

篇8：幼儿教学中钢琴的作用论文

一、提升民族音乐知识和兴趣

虽然钢琴起源于欧洲, 但在绝大多数国家和民族都有自己特色鲜明的钢琴艺术文化。我国钢琴作品的创作就是钢琴音乐民族化的体现。钢琴作品在中国是一扇通向民族音乐艺术的大门, 我国的钢琴作品恰当的将民间音乐和民俗歌谣进行改换, 使之焕发着钢琴艺术气息。部分崭新作品也是以民族的五声调式为根本, 并赋予大量的演奏技法, 和我国民间乐曲艺术相融合, 使其显现出独特的文化气息。高等院校的钢琴教学内容, 大致分为乐曲、练习曲和基本功三个版块。虽然表面是进行最基础的练习, 但是每首乐曲背后都有着扎实的理论基础。中国的钢琴曲目是建立在中国传统文化的音乐之上的, 通过演奏这些作品不仅可以起到传播的作用, 让大家体会到民族音乐文化的充裕宽厚, 提高民族音乐知识, 还可以对中国的民族音乐的内涵有更好的认知。例如民族调式型和地域性节奏型在作品中的运用等, 使得学生的民族音乐文化知识更加多彩。伴随着更进一步的研究, 学生对民族音乐的情感意识也转变为理性感知, 对民族音乐的了解和认知也更加深入, 以后不论从事哪种钢琴相关职业, 都会不由自主的为民族音乐艺术打下坚实的根基并继承此类文化。

二、提升钢琴的演奏技巧多方位发展

西方是钢琴的萌芽地区, 关于钢琴的训练方法非常完善, 特别是对于初学者, 有着简单易懂的学习方法, 由此可见, 西方国家是极其注重钢琴的练习曲的。然而, 扎实的基础还是远远不够的, 西方的作品虽然非常出色, 但是中西方各方面都存在着很大的差异, 那么我国演奏家是否符合西方的曲目风格呢?就目前而言, 对于西方国家的肖邦、莫扎特等人, 他们的作品都是一个时代的代表, 具有非常强的时代色彩, 突出了当时的风土人情, 但是那都已经是经典了, 不需要再去完善了, 最重要的是要学会欣赏我国的曲目, 不要总觉得我们的创作不如西方国家的。我国钢琴在最初的发展阶段是以模仿为主, 借鉴为辅的方式进行创作的, 通过这种方式, 我国又结合了民族音乐文化, 从而创作出了属于我们自己特色的演奏曲目。我们中华儿女都有同一个母亲, 生活在同一片土地上, 接受着同样的教育, 所以不论是在民族的风格、审美, 还是生理的机能、文化的教育都是相同的, 这些都有利于中国创作自己的音乐作品, 提升演奏的修养, 加强演奏者的能力。与此同时, 我们若是一味地练习西方的钢琴曲目, 缺乏对于中国的钢琴作品的了解, 没有相对应的练习, 导致演奏者在演奏时, 音乐缺乏特色, 而且也会缺乏情感的表达, 所以这也不是健全的表演技术。因此, 全方位提升钢琴素养, 加强演奏的技巧使我国钢琴演奏的首要任务。

我国的钢琴作品主要是以传统的民间乐曲为基础进行创作的。多种方式的弹奏技巧, 多元化的表现手法可以更加完美的诠释出原来作品的精华。键盘乐器就包括钢琴, 所以这就与传统乐器的要求有很大的区别, 传统的乐器主要通过琴弦的拨动进行演奏, 而钢琴则对于演奏技巧和手法的要求也是极高的。比如说《夕阳箫鼓》这首钢琴曲, 在弹奏的过程中需要模仿不同的民族的乐器, 对于手法的要求是极其高的, 手指的力度、方向、速度、部位只要有一点点不同, 那么弹出来的声音就会不同, 所以弹奏的技巧也会显得尤为关键。再说《十面埋伏》这首曲子, 重在突出琵琶的轮指长音部分, 弹奏的力度要坚定, 并且左右手的配合要严谨, 右手主要以高音为主, 要求弹奏的要有气势, 左手需要弹奏平缓且稳定的低音, 主要是突显右手弹奏的庄严的感觉。最后说《牧童短笛》, 这首钢琴曲有鼓声的模仿, 时快时慢的弹奏, 尤其是这部分属于同音重奏, 需要手腕放松、灵活的演奏, 使鼓点显得清脆。还有就是笛声的模仿, 弹奏时要求干脆、平稳、利落。又比如古筝、古琴的泛音模仿, 这时需要的仅仅是手指的肉垫这一部分, 弹奏时更需要放轻力度。在练习中国的钢琴曲目的过程中, 结合了传统的演奏手法与民族乐的演奏方法, 为钢琴音乐提供了创新的方向, 增加了演奏方式。

三、培养民族的情感, 提高民族意识

在练习中国的钢琴曲目过程中, 使学生深入了解中国文化, 提升文化素养, 培养民族的情感, 建立爱国的意识, 将中华文化发扬光大, 同时也是我国文化教育的首要目标。熟练弹奏技巧, 学习理论知识不是我国的钢琴教育核心理念, 而我国更注重的则是传承民族文化。国外的教育材料不能全部用到我们的教学中, 否则会导致我们无法树立民族的价值观、人生观。钢琴是从西方国家引进来的, 导致许多人对钢琴有了错误的认识, 觉得想要学好钢琴就只能通过练习西方国家的曲目。然而事实却是与此相反的, 很多经典的作品都是以自己国家的历史文化为基础, 突出民族文化的魅力。就比如说李斯特演奏的《匈牙利狂想曲》, 凸显的是当地的人文文化;贝多芬通过钢琴协奏曲表达了民族的精神与意志;一曲《波罗乃兹》, 一曲《玛祖卡》都是以民族舞曲为基础, 但是却深刻的表达了肖邦痛恨入侵者, 热爱祖国的情怀等, 这些作品都有着浓浓的民族风味, 他们能够立足于世界, 为什么我们的音乐不可以呢?民族是构成世界的基本元素, 只有当我们完全的感悟到世界与民族之间的联系, 才会促进未来的社会发展。我国的经典钢琴作品主要来源于民族乐所提供的灵感, 不但体现了我国每一个时代的历程, 而且反应了各个民族的风土人情, 表现了我国山河的秀丽, 弘扬了革命情感歌曲。学习我国的经典作品, 可以了解我国的人文修养以及传统文化, 有助于领悟音乐中的精华所在, 而且我们教学的终极目标就是通过演奏向所有人表达我国音乐所带来的内涵与美好, 提升民族意识, 培养爱国情怀, 加强我国人民的优秀意识, 使我国音乐走向国际化舞台。

四、结束语

中国钢琴教育的核心是勤劳苦干、互教互学的风尚, 在目前拥有的优异广袤的进步空间里, 中国钢琴的作曲、教学和演艺等杰出人才的栽培必将迎来质的突进。如果中国钢琴教育能持之以恒的弘扬和传承这一优良精神, 那么我国的钢琴艺术文化必将会有稳固的成长和鼎盛时代。

参考文献

[1]刘阳阳.音乐教育专业学生音乐素养现状分析[J].网友世界, 2012 (11) .

[2]朱光.浅谈开展对外交流在管乐教学中的重要作用[J].网友世界, 2012 (23) .

篇9：幼儿教学中钢琴的作用论文

关键词：大学舞蹈教学；钢琴伴奏；作用分析

一、引言

钢琴伴奏与舞蹈教学是密不可分的，钢琴伴奏已经成为了舞蹈教学中的一个重要的教学工具，而舞蹈教学对于钢琴伴奏又存在着一定的要求。为了使得钢琴伴奏在舞蹈教学中实现有效价值，需要舞蹈教师明确自身的教师职责所在，将钢琴伴奏与舞蹈教学的关系认识清楚，并能够科学处理钢琴伴奏在舞蹈教学中出现的各种问题，促进学生能够在钢琴伴奏下提高舞蹈的表达能力及提高自身的舞蹈素养，令钢琴伴奏成为舞蹈教学中不可或缺的关键因素，完美融合教学之中。

二、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义

俗语有云“有歌必有舞”，说明了舞蹈与音乐是同时存在的，只有音乐与舞蹈相互融合才能达到一种完美的艺术境界。通过钢琴伴奏的辅助作用，增加了舞蹈氛围的浓厚度，舞蹈学习者能够有效的将音乐情感通过艺术动作表达出来，用各种优美灵活的舞姿呈现在观众面前。此外，钢琴伴奏对于舞蹈还有一个强烈的衬托作用，能够令各种舞蹈形象更加生动形象化，使得舞蹈具有更加丰富的表现形式，更能打动观众的心灵深处，给观众带来一种心灵震慑感。舞蹈教师通过钢琴伴奏融入教学活动中，能够有效地提高舞蹈教学课堂效率，帮助学生提升对于音乐的乐感及掌握各种基本舞蹈技巧，从而大幅度地增加了许多音乐知识。对于舞蹈学习者来说，在学习舞蹈的过程中，能够借助钢琴伴奏很好地将自己的情感带入舞蹈情境中，提升自己对舞蹈的感悟能力及提高增加的舞蹈技能水平[1]。因此，舞蹈教学中的钢琴伴奏能够给学生和教师都带来良好的收益，是提高教学质量的一种高效的手段。

三、舞蹈教学中钢琴伴奏的具体作用

（一）有助于培养学生的节奏感

节奏感，顾名思义是人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一[2]，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。钢琴教师在弹奏时，应当能够弹奏出音乐的内在节奏感使得学生在舞蹈教学中能够产生一种内在的心理情感，辅助舞蹈动作。

在芭蕾舞的足尖训练中，通常是选用《四小天鹅》作为钢琴伴奏，它是芭蕾足尖舞的顶级作曲，具有明快的节奏，轻快活跃的音符给人一种幽默诙谐的音乐感受，学生在练习芭蕾足尖舞时，听到这个音乐便能自觉地立起足尖，在愉快的气氛中完成舞蹈训练。芭蕾舞练习中的钢琴伴奏是一种明快，活跃的音符跳动，与芭蕾舞基训教学相一致，并能够完美的融合，产生较高的艺术效果。

（二）有助于提高学生的音乐素养

在实际的舞蹈教学中，钢琴伴奏是同时存在的[3]。音乐是通过旋律来表达一种美的艺术，能够反映人类现实生活情感的一种艺术，并给人无限的遐想空间。钢琴音乐具有音色优美动听和声织体饱满及丰富的旋律，学生每日都沉浸在钢琴音乐的海洋中，渐渐地对音乐产生了情有独钟的喜爱，并能够达到一定的音乐审美标准，从而能够追求较为深入的音乐内涵。学生通过对钢琴音乐的感性认知，逐渐升华为对舞蹈艺术的表现形式及表现技巧做深入性的探究。从此能够了解钢琴伴奏对于培养学生舞蹈艺术素养的一种特殊且重要的作用。

（三）有助于营造良好的艺术氛围

舞蹈教学课堂应该是充满活跃气氛的一种艺术课堂[4]。将钢琴伴奏融入课堂教学中能够充分调动学生的积极性，并且释放学生内心的一种舞蹈激情，将内心情感完全付诸于各种舞蹈动作，能够促进舞蹈动作的表现力。钢琴伴奏的音乐是丰富多样的，时而激昂、时而古典、时而静谧如流水，学生能够在不同的音乐气氛中，调整自身的情绪情感，更好的融进舞蹈教学中，形成一种轻松愉悦的教学氛围，有助于师生的交流，提高教学效率。

学习傣族舞蹈时，学生能够在舒缓灵动的钢琴伴奏音乐中，完美的呈现孔雀的舞蹈动作，模仿孔雀漫步森林，饮泉戏水、飞跑下山等动作。能够跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。钢琴伴奏恰好能够对学生的情绪起到一定的平缓作用，有利于营造良好的课堂氛围。

四、结语

《乐记》有云：“乐为舞之心，舞为乐之容。”[5]其意思是说音乐与舞蹈的相互关系，音乐乃舞蹈的核心所在，舞蹈则是音乐的外在表现形式。在舞蹈教学中的钢琴伴奏，一般都是起到艺术指导的工作，教师应该利用细腻的钢琴音乐把学生带入适合的舞蹈情境之中，用音乐的方式陶冶学生的舞蹈情操，从而提高学生的音乐素养，实现舞蹈艺术的超越，融进艺术境界。

【参考文献】

[1]苏妙音.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].大舞台，2010（02）：158-160.

[2]向杨.探讨钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2015（23）：112+133.

[3]文静.浅析舞蹈教学中钢琴伴奏的作用和重要性[J].艺术品鉴，2015（03）：244.

[4]侯可心.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用及具体要求[J].音乐时空，2013（15）：96.

篇10：幼儿教学中钢琴的作用论文

从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编精心整理的钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用论文1

【关键词】即兴伴奏；钢琴教学；中小学音乐；作用；教学方法

钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。

一、营造良好的教学氛围

中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。

二、帮助学生把握音准、节拍和节奏

一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。

三、帮助学生把握情绪

中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型；在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。

又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。

四、提升各类音乐教学形式和文化活动的效果

音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。

舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。

学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。

总结

很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。

【参考文献】

[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[J].陕西教育（高教）,2016（11）

[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[J].北方音乐,2017（01）

[3]刘亚伟.试论钢琴即兴伴奏的音型与应用[J].通俗歌曲,2015（11）

钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用论文2

钢琴即兴伴奏是伴奏者在掌握充分的乐理知识和演奏技能以后形成的一种特殊的综合能力。教师是否具备这种能力直接影响了音乐课的质量，通过在音乐的教学活动中开展钢琴即兴伴奏，不但能帮助中小学生在音乐上提升兴趣，更能促进音乐教育的发展。

一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用

1、钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用

中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。

2、钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用

除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的.课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。

3、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用

在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。

4、钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用

随着新课程的改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。

5、钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂

通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。

二、实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中应用的方法

1、提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视

我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。

2、完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计

说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。

3、提高音乐教师的个人能力，强化师资力量

篇11：幼儿教学中钢琴的作用论文

今天和大家谈谈关于幼儿教学中要不要加手指练习的部分，有的老师持相反态度认为幼儿手指太软相关手指之间还没有形成良好的互动，加太多繁而复杂的手指练习无疑会加重孩子们练习的负担而且会让孩子们在练习的时候感到枯燥，有的老师虽然在执行但是往往效果不尽人意，一般的老师会用成人的哈农或者现在市面上流行用的孩子们的哈农，但是对于幼儿的手型和手指来说好像又太难了，他们不能很好的完成甚至在第一课的时候就败下阵来。那么到底我们要怎么做才能帮助3－5岁的孩子来练习手指呢？3－5岁的孩子手型容易下塌，手指容易瘪指，无疑加入适合他们的手指练习是很必要的。

首先，可以用我们通常用的方法来单指练习，那就是让小手先支撑好手型，一个一个手指做落提的动作左右手各一

次。

其次，可以设计简单的手指走向比如设计4/4拍子用手指的顺序号码为（123－）（234－）等，来做连奏或者做断奏，最好两个方法同事对比来做让孩子们知道这两种方法的不同。

篇12：幼儿教学中钢琴的作用论文

浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。关键词：钢琴伴奏；实际应用；声乐教学；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目录

引言..................................................................................................................................................3

一、声乐艺术指导的诞生背景.......................................................................................................3 1.1声乐艺术指导的定义.........................................................................................................3 1.2声乐艺术指导的地位和作用.............................................................................................4 1.3声乐艺术指导的诞生背景.................................................................................................5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状.......................................................................................6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状.....................................................................................6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状.....................................................................................6

三、声乐艺术指导的内容...............................................................................................................7 3.1随堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3艺术指导.............................................................................................................................8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合...........................................................................................8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高声乐教学水平.................................................................................................9 5.2拥有强大的艺术指导性。.................................................................................................9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性...............................................................................................10

六、结语.........................................................................................................................................10 参考文献.........................................................................................................................................11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状

1.声乐艺术指导人才缺乏。

目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。

2.声乐艺术指导水平低

我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状

大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。

三、声乐艺术指导的内容

艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学中更是占据着重要地位。

长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。

3.1随堂伴奏

随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。

3.2教授助手

有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。3.3艺术指导

艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。

四、声乐主课教师与艺术指导的配合

部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：

1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。

3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

5.1有利于提高声乐教学水平

一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。

5.2拥有强大的艺术指导性。

声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。

5.3钢琴伴奏有很强的引导性

在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态；其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。

六、结语

声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。

通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。

参考文献

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