浣溪沙·春情诗词翻译赏析

2024-04-17

浣溪沙·春情诗词翻译赏析（通用11篇）

篇1：浣溪沙·春情诗词翻译赏析

浣溪沙·春情

宋代：苏轼

道字娇讹苦未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。

彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。

译文

睡梦中柔声细语吐字不清，

莫非是情郎来到她的梦中？

假如不是跟他梦中欢会呀，

为何见她早起时发髻斜倾？

秋千上她象燕子身体轻盈，

红窗内她睡得甜不闻莺声。

那使人困意浓浓的天气呀，

已不知不觉地快要到清明。

注释

“道字”二句：意谓少女说话时咬字不准，还不应在闺房中做多情的*。

朝来句：谓低头沉思不知何故。

趁燕：追上飞燕。这句写荡秋千。

睡重不闻莺：睡得很浓连莺啼声也听不见。清贺裳《皱水轩词签》评以二句云：“苏子瞻有铜琵铁板之机，然其《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，戏窗睡重不闻莺。’如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”

因人天气：指使人困倦的暮春天气。

赏析

这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。

上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。

词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。

这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。

篇2：浣溪沙·春情诗词翻译赏析

宋代：苏轼

桃李溪边驻画轮。鹧鸪声里倒清尊。夕阳虽好近黄昏。

香在衣裳妆在臂，水连芳草月连云。几时归去不*。

译文

桃李溪边停着一辆画轮车。鹧鸪发出“行不得也哥哥”的叫声时，就是倒酒于杯中与情人约会之际。晚照虽然美丽，但它已临近黄昏的时候。

体发香味留在衣裳上，信物套在手臂上。我俩好比那明沏的溪水浸着芳香的草儿，皎洁的月儿伴着那雪白的云儿。多少时候离去才不致痛苦悲伤。

注释

浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。

驻画轮：指停车。画轮：车之美称。

倒清尊：指斟酒。

*：梁·江淹《别赋》：“黯然消魂者，唯别而已。”《诗词曲语词汇释》卷五：“*与凝魂，同为出神之义。”此处形容伤感。

创作背景

此词约作于宋哲宗元祐六年（1091年）四月。东坡自杭还朝，途经扬州，已近黄昏。目睹了“珠帘十里卷香风”的扬州，风彩翩翩，词兴大发，作此词，借以焕发饱经政治风霜的精神青春。

解析

上片，写一对情人约会的幽深情景。在桃李溪边停着一辆“画轮”，车上下来的男子走进了“桃李”林。两人约会的地方竟是如此幽静。鹧鸪唤来女子忙把酒倒向杯中，频频举杯，蜜语阵阵，两人的绵情竟是如此难舍难分。时间过得太快，不觉“黄昏”来临。词人点化运用李商隐《乐游原》中“夕阳无限好，只是近黄昏”句，又描景，又传情。不过，词人词里没有惋惜人生短暂意，有的是饱含情人的依依恋情。词人善于从空间与时间的交错上，景情交融，构建了一幅迷人的春情图。

月洒桃李林，两人如人梦，梦醒已分手，神志近*。在经过大刀剪裁之后，词人把下片之墨直接倾洒在女子内心隐秘的愁情上。曾几几何，信誓旦旦；到如今，信物为征。体发上的香气还留在你的衣裳上，赠给的花巾还留在你的手臂上，愁的是“几时归去不*？”多少时候，不知道，只有归去方能*。这结尾的故意设问句，不仅让语气富有变化，而且将女子的痴情深化一步。

篇3：浣溪沙·春情诗词翻译赏析

关键词：诗词；翻译；形式；表意

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0010-02

诗词是一种语言高度浓缩、形神兼备的艺术，唐诗宋词为中国文学史上的灿烂明珠。自宋以后，诗词发展日益没落，唯有被称为“满清第一词人”的纳兰性德如鹤立鸡群，无人能出其右。纳兰性德尤其擅长悼亡词，不过他的边塞词也不乏豪迈之风，个中掺杂着自身的愁闷，情绪复杂。所以在将这首小令翻译成英文的时候，表意显得尤为重要。由于英汉两种语言在形式与表意上面都存在着巨大的差距，英汉转换就是一件难事，要想将诗词翻译成英文则更是难上加难。许多人在这个工作上做出了极大的努力，宣扬我们的璀璨文化。本文选择了杨宪益、戴乃迭与翁显良先生对纳兰这首如梦令的两个翻译版本，试图从诗词翻译的形合与意合方面着手，对这两个英译本进行试探性分析，看他们如何做到形神具备。

一、纳兰其人与边塞词

近年来，“满洲第一大词人”纳兰性德以他独特的人格魅力与词风的清新隽永赢得了广泛的青睐，吸引了大众研究的目光。王国维《人间词话》更推崇他为“北宋以来，一人而已”。关于纳兰与他所写词的研究此起彼伏，风起云涌，形成了前所未有的“纳兰热”。除此之外，小说、电视剧中也不乏出现了这位满清贵公子的身影，足以显见纳兰容若略显神秘的一生对大众无以抗拒的吸引力。

纳兰性德，字容若，满族正黄旗人。其外祖父为英亲王阿济格，战功卓著，名贵一时。父亲明珠胆识过人，是清朝康熙前期著名的权相，权倾一时。容若自己也深得康熙帝眷爱，但可惜英年早逝，不然前途如何光明也未为可知。难能可贵的是，容若出生贵胄，但却从无骄矜倨傲，不尚奢华。

纳兰的词作中，论其成就，当属他的爱情词，悼亡之作又为其中翘楚，这与他的坎坷情路经历不无关系。

纳兰的边塞词则更多展现了黄河草莽、秋水冬山，以情衬物，以景托情，有情有景，情景交融，创造一种幽旷、郁结的深远词风。纵观其词，苍凉盖过慷慨，抒怨多于豪迈，自有一番别有情致的艺术感染力。

由于身为康熙的随身侍卫，他常常伴君出行塞外，既无满人一统江山之骄矜，又无征夫戍卒含泪泣血的哀叹，有的只是伤情叹景的泣叹，依稀可见这位翩翩公子的细腻情感。纳兰性德的边塞词，娓娓道来，言之亲切，正因其亲身经历，绝非闭门造车，为词生情。为情作词，依情摹景，正是纳兰性德作品具有深切感染力的关键所在。

二、对《如梦令·万帐穹庐人醉》的解读

如梦令为词牌名，相传为后唐庄宗自制曲，其中有“如梦，如梦，残月落花烟重”句，因改此名。李清照、苏轼等人都作过这个词牌的诗词，其中以婉约派的李清照《如梦令常记溪亭日暮》和《如梦令昨夜雨疏风骤》最为脍炙人口。

纳兰容若一介贵公子，边塞词却并非无病呻吟，矫揉造作，而正正是触景生情，有感而发。这首词作于康熙二十一年（1682）初春，容若扈从康熙帝出山海关巡游。皇帝出巡，声势浩大，开篇“万丈”一词气势磅礴，出言豪迈。然而马大勇（2011）认为，词末“‘还睡’三句，竟如小儿女语。虽为实写思乡之情，毕竟头重脚轻，全篇不称。”其实词中景象也可以想象，周遭的环境越是繁华热闹，则更能凸显容若内心的万般愁闷与无聊。星影飘摇，容若内心孤寂，却不能得返爱人身边，即使梦境中欲归竟被狼河汹涌波涛所阻隔。忧闷之余，只能趁酒余欲睡，却辗转反侧，难以入眠，众人皆睡我独醒，思愁凭添，词人落寞萧然的心境，跃然于纸上。

三、译文赏析

1.原文与两种英译本

《如梦令·万帐穹庐人醉》

纳兰性德·

万帐穹庐人醉，

星影摇摇欲坠。

归梦隔狼河，

又被河声搅碎。

还睡，

解道醒来无味。

To the Tune of Ru Meng Ling

Nalan Xingde

The vast encampment is locked in drunken slumber.

The stars whirl and whirl， as if to crash to earth.

Dreams of return blocked and crashed by the Bailang River.

Sleep on！ Sleep on！

To wake would be too doleful and too drear.

（杨宪益、戴乃迭译）

Better Sleep

Nalan Xingde

Silence settles over this wilderness of tents. Many a cup have I drained.

Ah！ the stars are flickering， perilously reeling.

I am off， headed for home. But that Wolf River bars my way.

It howls—my dream is shattered！

Sleep， better go back to sleep， for the waking hours are dreary.

（翁显良译）

2.译文赏析

杨宪益、戴乃迭（以下简称杨译）采用音译的方式，将词牌名如梦令翻译为To the Tune of Ru Meng Ling，采取音译的方式，虽然意义没有得到很好地传递，但其形式比较符合一个词牌名；翁显良所译（以下简称翁译）Better Sleep用词少、简洁，比较符合原文的用词量与节奏，但是却未能翻译出“令”字的含义，会让读者产生误解，认为Better Sleep是这首词的题目。

关于词中地名狼河的翻译，杨译本为Bailang River，这是经过对地名的考证，也是采用音译的方法。翁译本则为Wolf River。类比长江黄河的译法，Yangtze River和Yellow River，二者只不过译法不同，但是译本都是可取的。

开篇“万帐穹庐人醉”，气势恢宏，边塞词的豪迈气概一览无余。“万帐”是虚指，两个英译本都没有用具体的数字直译，而分别用“vast”和“wilderness”表意。杨译“The vast encampment is locked in drunken slumber.”用被动语态来译第一句话，虽然意义也能传达出来，但词的气势却在很大程度上被削弱了，稍显不足。翁译“Silence settles over this wilderness of tents. Many a cup have I drained.”用silence作主语，为读者描绘了一幅旷野夜深的图画，第二个分句的倒装语序加强了语气，在表达纳兰的豪气上显得比杨译本略高一筹。

词中第二句话--“归梦隔狼河，又被河声搅碎。”纳兰容若描写了自己酒醉入梦，梦里归家，却遇狼河阻隔，梦碎狼河边，醒来之后倍觉孤寂，凄冷。杨译“Dreams of return blocked and crashed by the Bailang River.”仍旧用被动语态，再现纳兰容若的原词情境。翁译“I am off， headed for home. But that Wolf River bars my way. It howls—my dream is shattered！”一共用了三个句子。前两句完整地描绘了归家路途被狼河阻断的无奈，第三句“It howls”河声咆哮，波涛汹涌，破折号后的“my dream is shattered！”引出之前的一切原是梦境，可惜途中遇狼河，梦已碎，心不能静，再也无法入眠的凄寂说与谁人知。

词末的“还睡，还睡，解道醒来无味。”表现了梦醒后，开篇的气势已经荡然无存，剩下如同喃喃自语，更显众人皆睡我独醒的无奈与寂寥。杨译“还睡，还睡”为“sleep on！ Sleep on！”两个单词对应两个汉字词量对等、节奏明快，但是却与原词透露出来的无奈的气息不太相符合，给读者一种过于欢快的感觉。翁译“sleep， better go back to sleep，”与杨译本刚好相反，颇有散文形散而神不散的意味，形式上与原词的“还睡，还睡，”相差甚远，但是用一种淡淡的语气表达了无奈醒来，百无聊赖，不如睡去的心情。最后一句“for the waking hours are dreary.”与之前的sleep互成因果，逻辑关系清晰地表达出来，符合英语这种语言更重形合的特点。

四、结语

总的来说，杨宪益、戴乃迭的译本如梦令采取了直译的方法，将原词完整呈现，在词语组合的形式上面，有着与汉语诗词、小令相似的结构，更加契合纳兰原词。相比而言，翁显良先生的译本则更加有画面感，与纳兰容若作词的心境更加吻合，汉语重在表意，尤其是词语非常简练的诗词更是如此，只字片言之间，包含情意无限，因此对意境表达更胜一筹。因此，在做诗词的对外翻译时，尽可能地通过形式来表达意义，在二者不可兼得的时候，意义的传达比固守诗词的形式显得尤为重要。

参考文献：

[1]马大勇编著. 纳兰性德. 北京：中华书局，2010.3：215-216.

[2]谭载喜. 西方翻译简史[M]. 北京：商务出版社，1991.

[3]刘姝虹. 从德莱顿的“诗歌翻译三分法”看英译马致远的《天净沙·秋思》. 文学界·语言研究. 2011.

[4]许渊冲. 翻译的艺术. 北京：五洲传播出版社，2006.

[5]杜颖. 从许渊冲先生“三美”原则看诗歌翻译——《水调歌头》两译本的对比研究.

篇4：《折桂令·春情》翻译赏析

此曲写得真挚自然，纯乎天籁。题目为春情，写的是少女的恋情。首三句说少女害了相思病，不能自拔，感情波澜起伏。三、四、五句写少女相思的病状，用浮云、飞絮、游丝比喻她病得魂不守舍，恍惚迷离，十分贴切。六、七句写病因，游子一去，徒然留下一缕余音，彼此没法相见，只有望穿秋水地盼望。最后两句点出相思病最难捱的时刻，灯半昏，月半明，夜已阑。半明半暗的.光景，最能勾起相思之苦。这意境与李清照《声声慢》词所写“乍暖还寒时侯，最难相息”相近。此曲押韵有其特色，开头处连用“思”字三次，结尾处连用“时”字四次。连环重叠，写法大胆而自然，颇得本色之趣。徐再思擅长写相思之情，他另有一曲《清江引·相思》说：“相思有如少债的，每日相催逼”，也写得真率坦诚，不假辞藻而墨花四照，与这首[折桂令]异曲同工。所以，《坚瓠壬集》卷三说这两曲“得其相思三昧”。

个人资料：

徐再思(生卒年不详)，字德可，号甜斋(有的资料中其号为“甜齐”)，浙江嘉兴人，元代著名散曲作家，生平事迹不详。曾任嘉兴路吏。因喜食甘饴，故号甜斋。生卒年不详，与贯云石为同时代人，今存所作散曲小令100余首。作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。后人任讷又将二人散曲合为一编，世称《酸甜乐府》，收有他的小令103首。

篇5：折桂令·春情原文、翻译及赏析

折桂令·春情原文、翻译及赏析1

《折桂令·春情》

平生不会相思，才会相思，便害相思。

身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

空一缕余香在此，盼千金游子何之。

证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。

《折桂令·春情》译文

我从出生到现在都不知道什么是相思，才刚刚懂了什么是相思，却深受着相思的折磨。

身体像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝。

空剩下一丝余香留在此，殷勤盼望的情侣又到哪里去了呢?

相思的痛苦什么时候最猛烈呢?是灯光半昏半暗时，月亮半明半亮时。

《折桂令·春情》注释

身似浮云：形容身体虚弱，走路晕晕乎乎，摇摇晃晃，像飘浮的云一样。

余香：指情人留下的定情物。

盼千金游子何之：殷勤盼望的情侣到哪里去了。何之：往哪里去了。

千金：喻珍贵。千金游子：远去的情人是富家子弟。

证候：即症候，疾病，此处指相思的痛苦。

《折桂令·春情》简析

此曲写得真挚自然，纯乎天籁。题目为春情，写的是少女的恋情。首三句说少女害了相思病，不能自拔，感情波澜起伏。三、四、五句写少女相思的病状，用浮云、飞絮、游丝比喻她病得魂不守舍，恍惚迷离，十分贴切。六、七句写病因，游子一去，徒然留下一缕余音，彼此没法相见，只有望穿秋水地盼望。最后两句点出相思病最难捱的时刻，灯半昏，月半明，夜已阑。半明半暗的光景，最能勾起相思之苦。这意境与李清照《声声慢》词所写“乍暖还寒时候，最难将息。”相近。此曲押韵有其特色，开头处连用“思”字三次，结尾处连用“时”字四次。连环重叠，写法大胆而自然，颇得本色之趣。徐再思擅长写相思之情，他另有一曲《清江引·相思》说：“相思有如少债的，每日相催逼”，也写得真率坦诚，不假辞藻而墨花四照，与这首(折桂令)异曲同工。所以，《坚瓠壬集》卷三说这两曲“得其相思三昧”。

《折桂令·春情》创作背景

徐再思在故国沦陷后，开始追寻古代隐士的足迹，寻找自我解脱的良方。从一开始的执著追求到最后回归自我，隐居江南。这处处是春、宜酒宜诗的江南风光让作者作者陶醉其间。并以清新柔婉的笔峰抒写下此曲。

《折桂令·春情》赏析

这是一首闺妇思夫之作。题目为“春情”显然是写男女的爱慕之意，而全曲描写一位年轻女子的相思之情，读来侧恻动人。全曲分为四个层次：首三句说少女陷入了不能自拔的相思之病;次三句极表少女处于相思中的病态心理与神情举止;后二句则点出少女害相思病的原因;最后宕开一笔，以既形象又含蓄的笔墨逗露出少女心巾所思。全曲一气流走，平易简朴而不失风韵，自然夭成而曲折尽致，极尽相思之状。

“平生不会相思”三句，说明这位少女尚是初恋。情窦初开，才解相思，正切合“春情”的题目。因为是初次尝到爱情的琼浆，所似一旦不见情人，那相思之倩便无比深刻和真诚。有人说爱情是苦味的，“才会相思，便害相思”，已道出此中三昧。这三句一气贯注，明白如话，然其中感情的波澜已显然可见。于是下面三句便只体地去形容这位患了相思病的少女的种种神情与心态。

“身似浮云”三句，是漂亮的鼎足对。“身似浮云”表现了少妇坐卧不宁的心态;“心如飞絮”表现了少妇的魂不守舍;“气若游丝”表现了少妇因思念而恹恹欲病的形态。作者通过对少妇身、心、气的描写，将少妇“便害相思”的情态表现得淋漓尽致。短短几句，就足见女主人公的相思之苦、恋情之深。

“空一缕余香在此”，乃是作者的比喻之词，形容少女孤凄的处境。著一“空”字，便曲尽她空房独守，寂寞冷落的情怀;“一缕余香”四字，若即若离，似实似虚，暗喻少女的情思飘忽不定而绵绵不绝。至“盼千金游子何之”一句才点破了她愁思的真正原因，原来她心之所系，魂牵梦萦的是一位出游在外的高贵男子，少女日夜思念盼望着他。这句与上句对仗成文，不仅词句相偶，而且意思也对应，一说少女而一说游子，一在此而一在彼，然而由于对偶的工巧与意思的连贯，丝毫不觉得人工的雕凿之痕，足可见作者驾驭语言的娴熟。

最后四句是一问一答，作为全篇的一个补笔。“证候”是医家用语，犹言病状，因为上文言少女得了相思病，故北处以“证候”指她的.多愁善感，入骨相思，也与上文“害”字与“气若游丝”诸句给合。作者设问：什么时候是少女相思最苦的时刻?便是夜阑灯昏，月色朦胧之时。这本是情侣们成双作对，欢爱情浓的时刻，然万对于茕然一生独一身的她来说，忧愁与烦恼却爬上了眉尖心头。不可排遣的相思!

这首曲子语言上的一个特色便是首三句都押了同一个“思”字，末四句则同抑了一个“时”字，不忌重复，信手写去，却有一种出自天籁的真味。这正是曲子不同于诗词的地方，曲不忌俗，也不忌犯，而贵在明白率真，得天然之趣，一也就是曲家所谓的“本色”。

折桂令·春情原文、翻译及赏析2

折桂令·春情

朝代：元代

作者：徐再思

原文：

平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕余香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。

译文及注释：

作者：佚名

译文

生下来以后还不会相思，才会相思，便害了相思。

身像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝。

空剩下一丝余香留在此，心上人却已不知道在哪里去留？

相思病症候的到来，最猛烈的时候是什么时候？是灯光半昏半暗时，是月亮半明半亮的时候。

注释

①身似浮云：形容身体虚弱，走路晕晕乎乎，摇摇晃晃，像飘浮的云一样。

②余香：指情人留下的定情物。

③盼千金游子何之：殷勤盼望的情侣到哪里去了。何之，往哪里去了。千金：喻珍贵。千金游子：远去的情人是富家子弟。

④证候：即症候，疾病，此处指相思的痛苦。

参考资料：

1、王震远等．元曲鉴赏辞典：上海辞书出版社，1998：908-909．

赏析：

作者：佚名

题目为“春情”显然是写男女的爱慕之意，而全曲描写一位年轻女子的相思之情，读来侧恻动人。“平生不会相思”三句，说明这位少女尚是初恋。情窦初开，才解相思，正切合“春情”的题目。因为是初次尝到爱情的琼浆，所似一旦不见情人，那相思之倩便无比深刻和真诚。有人说爱情是苦味的，“才会相思，便害相思”，已道出此中三昧。这三句一气贯注，明白如话，然其中感情的波澜已显然可见。于是下面三句便只体地去形容这位患了相思病的少女的种种神情与心态。作者连用了三个比喻；“身似浮云”，状其坐卧不女游移不定的样子；“心如飞絮”，言其心烦意乱，神志恍惚的心理；“气若游丝”则刻画她相思成疾，气微力弱。少女的痴情与相思的诚笃就通过这三个句子被形象地表现出来了。“空一缕余香在此”，乃是作者的比喻之词，形容少女孤凄的处境。著一“空”字，便曲尽她空房独守，寂寞冷落的情怀；“一缕余香”四字，若即若离，似实似虚，暗喻少女的情思飘忽不定而绵绵不绝。至“盼千金游子何之”一句才点破了她愁思的真正原因，原来她心之所系，魂牵梦萦的是一位出游在外的高贵男子，少女日夜思念盼望着他。这句与上句对仗成文，不仅词句相偶，而且意思也对应，一说少女而一说游子，一在此而一在彼，然而由于对偶的工巧与意思的连贯，丝毫不觉得人工的雕凿之痕，足可见作者驾驭语言的娴熟。最后四句是一问一答，作为全篇的一个补笔。“证候”是医家用语，犹言病状，因为上文言少女得了相思病，故北处以“证候”指她的多愁善感，入骨相思，也与上文“害”字与“气若游丝”诸句给合。作者设问：什么时候是少女相思最苦的时刻？便是夜阑灯昏，月色朦胧之时。这本是情侣们成双作对，欢爱情浓的时刻，然万对于茕然一生独一身的她来说，忧愁与烦恼却爬上了眉尖心头。不可排遣的相思！

这首曲子的脉络很清晰，全曲分为四个层次：首三句说少女陷入了不能自拔的相思之病；次三句极表少女处于相思中的病态心理与神情举止；后二句则点出少女害相思病的原因；最后宕开一笔，以既形象又含蓄的笔墨逗露出少女心巾所思。全曲一气流走，平易简朴而不失风韵，自然夭成而曲折尽致，极尽相思之状。

篇6：浣溪沙·春情诗词翻译赏析

【原文】

一自多才间阔，几时盼得成合?今日个猛见他门前过，待唤着怕人瞧科。我这里高唱当时水调歌，要识得声音是我。

【译文】

自从与他多日分别，日夜盼望相会的日期。今日猛然间见他从门前走过，想召唤他又怕被别人发现。我故意高声唱过去给他唱过的水调歌，他会听得出来唱歌的是我。

【赏析一】

“多才”是对所爱的人的称呼，“几时”两字见得思念之殷切。“猛见他”的“猛”字，反映出从离别相思到相见的意外惊喜。

但情郎并未瞧见她，惊喜之余又感到不足和不安。由此直逼出第五句：“待唤着怕人瞧科。”想奔出去喊住他，又怕别人看见，这时候她非常着急。最后两句是作品的高潮：“我这里高唱当时水调歌，要识得声音是我。”姑娘急中生智，高声唱起旧日的情歌，她想、凭着熟悉的声音，情郎一定会回过头来找她。结果到底如何，留给读者去想象。姑娘的机智、热情、大胆、纯真，都在这放声歌唱的瞬间得到酣畅的表现。

【赏析二】

这是一首风趣的情歌，由女子口吻道出，把怀春少女与心上人离隔多日而骤然相见的情景生动传神地勾勒出来，塑造了一个活泼纯真、热情聪慧的民间女子形象。

篇7：晏殊《浣溪沙》赏析

晏殊（991—1055）字同叔，抚州临川（今江西省抚州市）人。他少年得志，官至中书门下平章事（宰相），一生仕途顺利，享尽富贵。著有《珠玉词》，是北宋婉约派著名词人之一。王灼《碧鸡漫志》说：“晏元献工长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。”此评语较准确地概括了晏殊词的风格特色。

《浣溪沙》是晏殊的代表作之一，词为双调，各三句，共四十二字。作者在伤春怀人的表层意象中，道出了其对宇宙、对人生、对周而复始永恒回归的世间万物的深刻体会和认识，蕴含着强烈的时间意识和生命意识。作品既有景，又有情，更富含哲理。

“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”起句为我们描绘了一幅主人公斟满美酒，举杯唱饮的情景。此二句句式错综复叠，语调轻快流利，颇富闲雅雍容之气度。然而，在一样的清歌美酒，不变的亭台楼阁的表层意象下，分明有一种难以逆转的变化，有一种淡淡的消逝之感。接下来的“夕阳西下几时回”一句，使作品的主旨有了进一步地呈现。作者借助“夕阳”这个古典文学中常见的意象，抒发了丰富而细腻的情感。其中，有对美好景物的流连，有对时光流逝的惆怅，更有一种惜春叹老之情。联系刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”及李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”等句，我们不难看出，词人借助“夕阳”的意象，所感所触已扩展到了整个人生，富含耐人寻味的哲思。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这首词的出名和这一句工巧而浑成、流利而含蓄的对句有很大的关系，而这一句的出名，又和其丰富的理性意蕴密不可分。作为宰相的晏殊，虽然少年得志，一生仕途顺利，享尽富贵，但优裕闲逸的生活加上多愁善感的个性，使他常常反思和体悟人生。他常抒发“细算浮生千万绪，长于春梦几多时”（《木兰花》）、“可奈光阴似水声，迢迢去未停”（《破阵子》）这类忧思，因而景中有情、情中有思是其词作的显著特征。花落、燕归本来是很常见的自然景象，但作者一与“无可奈何”和“似曾相识”联系起来，其内涵就变得宽泛多了。谢桃坊《宋词概论》认为此是“借花落春归而寓悼亡”，虽然有待于进一步确证，但词人通过伤春惜时之意暗抒怀人之情却有一定的道理。试想：去年人在，听歌饮酒，何等欢愉？今日景象如旧，人却杳然，怎能不黯然销魂，触目伤神？“花落去”可以是指芳春的匆匆归去，但又何尝不是惋惜美好生活的消逝？“燕归来”固然可看作燕子寻觅旧巢的实际景象，但又可以理解为故地陈迹所引起的依稀之感。此两句借物传意，融情于景，情中含思，思之甚广！花落燕归之中，寄蕴着花落事已去，燕归人未归的深沉慨叹。其实，人生的盛衰沉浮，生死聚散，不也如同花开花落？抚昔怀旧，前尘往事，岂非如梦如幻？飘逝无回，去者何其无情；残踪剩影，朦胧仿佛，遗存者又令人感慨万分！虽含愁思，但哀而不伤，感情基调雍容和缓。试比较“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）、“惜春长怕花开早，何况落红无数”（辛弃疾《摸鱼儿》）、“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（秦观《浣溪沙》）等宋词婉约派名句，顿觉此作语言风格雅致，更具富贵气象，更有解脱之气度。借平常之景而抒不尽之意，感慨遥深，风流蕴藉，以景而立，以情而胜，以理而深。

“小园香径独徘徊”，落英缤纷，残红满径，孤身只影，踌躇徘徊。思时光之迫促，叹生命之有限。一个既优雅睿智又多愁善感的抒情主人公形象鲜明地呈现在了读者面前。既无“桃花乱落如红雨”(李贺《将进酒》)的奇幻张扬，也无“片片蝶衣轻，点点猩红小”（刘克庄《卜算子》）的精细描摹。以“香径”反衬“落花”，以“小园”照应“燕归”，含蓄凝练，韵味悠长。无香艳之语，不见雕琢之迹，却自然媚婉，笔姿摇曳，情韵动人。

（王海兰甘肃省渭源县第一中学 748200）

篇8：《摊破浣溪沙》诗词赏析

作为伤感之词，这首词写得十分哀伤，自怜自伤太甚。纳兰自己也说“人到情多情转薄，而今真个不多情。”这首词抒写是离情，但纳兰声声感慨真是多情不似无情，只有品尝过情爱之苦的人，才能做出如此深的体会。

在这首词上，纳兰做了一些词语上的技术处理，开篇那句“一霎灯前醉不醒”仿佛是一组动静交替的画面，做到了情景交融，相互映衬。这句起篇，令整首词有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。

写道离愁的诗词有许多，但这首离愁的词因为是纳兰写的，便与其他的词有了很大的不同。纳兰是一个天生内心纤细的人，他看待任何事物都要比别人更加敏感，更加透彻。离愁在纳兰的眼中比别人的更加沉重，仿佛天地万物同悲的味道。

在纳兰的离别词中，“淡月淡云窗外雨”，云和月在雨夜淡淡的，看上去朦朦胧胧似乎要落泪的样子。这真是将离愁写到了极致，而前一句“恨如春梦畏分明”也分明说道，这份悲愁，无可替代。

唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”纳兰在这首词中，将一个“畏”字与前人的诗句中相替换，更使得词意显得矛盾哀愁。在这首词中，纳兰采用了许多表现手法，丰富的表现手法令这首词读起来不乏趣味，虽然写道离愁，但也有着明快的色彩。

不愿面对现实，便要入梦逃避，但又无法安然地睡去，似梦非梦之中，离愁之意犹如窗外细雨，淅淅沥沥，连绵不断。而最后整首词的结语“一声声”，“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”，使得词的整体风格更显得冷清生动，孤寂格外分明。

词中的每个字眼，都好似敲打在心坎上，难怪王国维称赞纳兰，纳兰既突出“离情”之“苦”，又写出夜里相思之恨。这首离别之词，写得十分精妙贴切。句句都写出了离人之恨。虽然纳兰总是化用前人诗句，但在词中所描述的心情和心境已经有了很大的改变。

纳兰仿佛是一位能工巧匠，将词意拿捏得恰到好处、巧夺天工，丝毫让人看不出有着前人的影子。从作词上来看，纳兰尽力完美地展现了他的情感，让其展露在世人面前，虽然凌乱，但却始终哀伤顽艳。

在一首《摊破浣溪沙》中，纳兰同样写到了“人到情多情转薄，而今真个不多情”。极为平淡的一句话，却被用在了两首词中。想来纳兰是对这句话感悟极深的.。无情不似多情苦，纳兰体会到了内心深处。

篇9：李璟《摊破浣溪沙》诗词赏析

李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。

摊破浣溪沙

纳兰性德

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。

词牌知识：

摊破浣溪沙，词牌名。又名“添字浣溪沙”。实为“浣溪沙”之别体，不过多三字两结句，移其韵于结句而已，因有“添字”“摊破”之名。双调，四十八字，上片四句三平韵，下片四句两平韵。此调五代和凝词称“山花子”，“山花子”本唐教坊曲名。近代在敦煌发现的《山花子》调虽字数与和凝词相同，但为仄韵，所以不能认为是一个词体。

★ 李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》

★ 摊破浣溪沙诗歌阅读附答案

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★ 酒摊阅读答案

★ 浣溪沙苏轼

★ 浣溪沙李清照

★ 浣溪沙诗人欧阳修

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