| 获得军训先进个人 获得校优秀学生干部两次，获得校优秀团员 篇7：服装设计与制作专业个人简历
姓 名： 应届毕生求职网
年 龄： 23
国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚
民 族： 汉族
户口所在： 韶关
目前所在： 广州
◆ 求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 动漫/游戏/手机， 绘画，平面设计师
工作年限： 0 职 称：无职称
求职类型： 全职 可到职日期： 随时
月薪要求： 2000--3500 希望工作地区： 广州
◆ 工作经历
韶关丸仁电子有限公司 起止年月：2011-07 ～ 2011-08
公司性质： 中外合资 所属行业：通信/电信/网络设备
担任职位： 电测
工作描述： 负责硬件导线测试
离职原因： 上课
◆ 教育背景
毕业院校： 广州大学华软软件学院
最高学历： 本科
获得学位： 文学学士
毕业日期： 2013-06
所学专业： 动画动漫设计与制作
◆ 语言能力
外语： 英语 良好
粤语水平： 一般
国语水平： 精通
◆ 工作能力及其他专长
本人熟练掌握Photoshop, Painter,Sai, CorelDraw,Flash,3DMax,MAYA等软件。
◆ 个人自传
本人动漫设计与制作专业，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据需要进行设计制作。熟练掌握多种电脑制作软件，能够有效率地完成工作，为人温和上进，忠诚老实，进取心强、工作认真负责、积极主动、工作卖力，讲究方法;有很强的组织能力和团队协作精神，具有较强的`适应能力。在未来的工作中，我将以充沛的精力，刻苦钻研的精神来努力工作，稳定地提高自己的工作能力，与企业同步发展。
◆ 联系方式
篇8：服装设计与制作专业个人简历2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 明确了动漫产业的发展的指导思想、基本思路和发展目标。接着又发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中再次提出, 大幅度提高国产动漫产品的数量和质量, 实施民族动漫振兴工程。在政策的扶持和鼓励之下, 动漫教育、培训也如雨后春笋, 呈现出一片勃勃生机的景象。2011年, 随着党的十七届六中全会提出文化强国的国家战略, 动漫产业被提到了前所未有的高度。回顾2011, 中国动漫产业发生了巨大变革, 从资本与产业融合到精品不断涌现再到运营模式的百花齐放, 动漫产业正绽放新的光芒。 2. 我国动漫产业人才的需求 动漫产业是以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式, 因此动漫产业有着巨大的市场。许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。 中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一, 在二千家省市电视台中, 就有四个专业动画频道、二百多个动画栏日。据估计, 我国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出, 动画片的发展空间十分巨大, 动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是, 国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右, 而动漫从业者还不到1万人, 其中数字动画的人才缺口就超过15万, 可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。 3. 中职学校动漫专业人才培养现状普遍存在问题 中职教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求, 许多中职学校纷纷建立了相关的学科和专业, 力求培养相应的人才。但总的来说, 我国中职学校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题。主要表现在以下几个方面。 3.1 师资力量不足。 动漫专业在我国是一个新型专业, 本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个中职学校对动漫专业师资的需求。而大多数中职学校为了迎合市场的需求和追求学校利益最大化, 动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师, 大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。 3.2 课程设置不够合理。 从动漫专业的课程设置来看, 偏重动画技术的课程, 特别是电脑软件, 忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主, 开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、MAYA、AE等。而现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致, 如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术, 忽视了艺术创意的培养。 3.3 实践场所与专业设备不够完善。 中职学校一般都是根据企业的需要定向培养人才, 这个理念早已深入人心。但是在实际的情况中, 能够为学生提供实践场所的中职学校非常少, 很多毕业的学生都没有机会到动漫企业实习, 学生无法了解整个工作流程, 无法掌握真正实用的技能, 在最后阶段失去锻炼和提高的机会, 最终导致社会竞争力较弱。甚至还有一些中职学校无法提供完整的专业教学设备, 如高配置要求的电脑、手绘板等, 让教师和学生在平时的教学过程中无法顺利完成教学任务, 因为都是靠教师和学生自己提供有限的设备, 这样无疑是让生活条件不大好的学生增加学习压力。 4. 探讨动漫设计与制作专业建设改革 面对我国中职动漫专业人才培养的现状存在的不足, 我试谈一下我对动漫专业改革的一些设想: 4.1 加强动漫设计与制作专业师资改革, 提高专业教师待遇, 重视培养专业教师技能, 稳定教师队伍。我个人认为本专业在教育行业待遇相对于企业来说相对低下以及学校无法提供专业发展平台, 让许多从动漫院校毕业的年轻大学生不愿意走进学校工作, 甚至让一些已经在学校参加工作的教师还走向企业, 造成人才的流失, 师资队伍不稳定已成为本专业教师缺乏的重要原因之一。所以我认为要加强师资改革, 必须提高专业教师待遇, 重视教师培训, 还可高薪外聘动漫企业中资历比较丰富的从业者或业务骨干加入到教师队伍当中。 4.2 加强动漫设计与制作专业课程体系改革。课程体系建设的重点就是要打破传统的课程体系, 构建符合中职教育特点, 培养企业需要的高素质实用型高技能专门人才的新课程体系。根据行业发展要求, 改革现有的课程体系, 优化课程结构, 加强以动画制作流程为导向的专业课程改革。努力提高课程体系建设水平, 着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。 2010年06月, 我到长沙参加了国家人力资源与社会保障局组织的技工院校师资教材教法培训班学习回来后, 我校的动漫设计与制作专业体系进行了一些改革:如一年级的学生加强基础课程学习, 开展的课有动漫平面构成、动漫色彩构成、素描、动画速写、视听语言、角色设计PS、FLASH、MAYA、AE等课程;二年级的学生进入专业训练状态, 开展的课程有字体设计、版面设计、连环画、场景设计动画技法以及各软件课程的动画片段制作等;三年级的学生强化专业训练, 开展的课程有插画、雕塑、摄影以及各软件之间相互配合完成各个短片等。以上的改革使我校动漫设计与制作专业的发展推向高峰, 接下我们将继续探讨改革路线, 使我们的专业办得更好。 4.3 鼓励动漫设计与制作专业学生多参加各种比赛, 让学生多点接触社会, 了解行情, 激发学生学习动机。2010年, 我指导的学生黄嘉怡、杨紫明制作的动画作品《危险就在身边—请安全使用煤气》荣获第七届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖;2011年指导的学生那个郑松冰、全超制作的动画作品《荣与辱的故事》荣获第八届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖。这无疑在学生当中起到了表率作用, 就在第九届的比赛当中就有11个学生作品上交参赛, 希望届时也能取到好成绩, 赛出能力, 赛出我们学校的实力, 无形中还为我校的招生工作起到了积极的作用。 4.4 加强动漫设计与制作专业校企合作。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台, 学校则为企业解决技术和创意的支持, 并优先考虑人才的供给。在一定程度上可以防止动漫专业毕业生与企业需求之间出现“货不对板”的问题, 也可以让学校了解企业需要什么样的人才, 也让企业知道高校能培养出什么样的人才, 这样就可以使学校做到有针对性的培养, 不仅促进了学生就业问题的解决, 还可以解决教学设备不完善的问题, 4.5 培养动漫设计与制作专业学生的团队协作能力。我们知道, 几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的, 仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此, 具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我们在教学过程中, 要有意识地培养学生之间的团队协作能力。 4.6 教会动漫设计与制作专业学生学习, 培养学生自学能力。“未来的文盲不再是不识字的人, 而是没有学会学习的人。”新的教学观告诉我们, 教学是为了教会学生学会学习, 需要放手让学生去自学, 学生才能有所发现、有所领悟, 才会在课堂中有所表现、有所探索从而培养自学能力。 5. 结论: 本文以分析我国动漫发展现状, 动漫产业人才需求以及中职学校动漫专业人才培养普遍存在问题从加强师资队伍建设、加强课程体系改革、鼓励学生参加各种社会性比赛、培养团队写作能力以及培养学生自学能力六大点来探讨动漫设计与制作专业的改革, 为动漫产业培养中坚力量。 摘要：动漫产业已经被国际社会公认是21世纪知识经济的核心。近年来, 我国动漫产业发展较快, 一批动漫企业崭露头角, 但也要看到, 我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距, 与动漫产业发达的国家差距更大。动漫产业是极具发展前景的新兴产业, 人才匮乏问题如今已成为制约动漫产业发展的瓶颈, 本文以分析我国动漫产业发展现状、动漫产业人才的需求以及中职学校动漫专业存在的问题, 就如何才能在中职学校里培养出将来动漫产业的中坚力量来探讨本专业的改革。 关键词：动漫专业发展现状,人才需求,存在问题,改革,探讨 参考文献 [1].国务院办公厅.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.2006. [2]中华人民共和国中央人民政府国家.“十一五”时期文化发展规划纲要.2006. [3]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社, 2004. [4]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].成都:四川大学出版社, 2006. [5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报, 2009, (3) . [6]洗进.动漫设计与制作[M].中国水利水电出版社, 2007. 篇9：个人名片设计与制作名称：个人名片设计与制作 教学时数：8课时 二、课例背景介绍 《图形图像处理》是计算机平面设计专业的一门专业课程，通过课程中8个项目的学习，培养学生简单的设计能力与专业的图形图像处理能力。“个人名片设计与制作”是《图形图像处理》课程中的第二个学习项目，在学习本项目之前，学生已经学习了新年贺卡创意设计与制作，熟悉了PS的基本操作技能。 课例遵循“资讯、计划、决策、实施、检查、评估”项目开发的六大步骤展开，能使学生了解项目开发的基本流程，从而使学生意识到信息搜集、计划制订、方案决策的重要性，在项目开发具体实施中掌握使用PS中的钢笔工具，形状工具绘制路径、调整路径；熟练掌握油漆桶前景色、背景色填充，渐变色填充；掌握选区、路径的相互转换、画笔设置方法，使用画笔描边路径技巧；掌握笔刷、字体的下载、加载及使用，为学生后继项目的学习与专业技能的掌握打下了扎实的基础。 课例项目源于学校的“信赖”图文工作室，该工作室是江苏省惠山中等专业学校电信工程系计算机教研组成立的对外服务窗口。工作室成立三年以来，日常为学校师生提供文档资料的排版与打印、证件照的拍摄与照片处理等业务，并为周边企业提供了专业的服务，如为无锡阅海网络公司设计制作了企业员工的名片，为凯越商贸公司制作了产品推广的宣传海报，为无锡蓝天电子公司制作了多媒体宣传片等等。将工作室承接的业务有选择地引入课堂，并进行项目二次开发，使班级中的每一位学生都参与项目的学习与开发。 课例的授课地点为理实一体化教室（机房），共有计算机50台，计算机硬件配置为：CPU：Pentium双核1.6GHZ以上；内存：2G以上；硬盘：160G以上；显卡：独立显卡；安装专业软件：PhotoshopCS3。 三、学习目标设定 1.知识目标： 了解名片制作的市场要求、制作标准，熟悉名片的制作方法与流程。 能根据不同客户所属行业及个人的个性需求，注重名片的创意和布局设计，绘制出风格相符的名片设计草图。 掌握钢笔工具，形状工具绘制路径，调整路径；熟练掌握油漆桶前景色、背景色、渐变色填充；掌握选区、路径的相互转换；掌握画笔设置方法，会使用画笔描边路径技巧；掌握笔刷、字体的下载、加载及使用。 2.技能目标 鼓励自主探究学习，从个人名片设计草图到用PS实现的过程中，能对钢笔、形状等工具灵活运用。 倡导行动学习法，“做中学，学中做”，能对名片设计中的色彩运用与构图布局，结合创意规范制作。 3.情感目标： 了解名片的作用、分类、使用场合，以及名片的使用礼仪与交友礼仪。 密切关注学生职业生涯规划，培养有理想、有抱负的现代职校生。 通过工学结合的项目学习与实践，提高学生就业信心与职业素养。 四、学习任务描述 1.资讯： 学校的“信赖工作室”接到一单名片设计与制作的业务，客户是本校05级刚参加工作的毕业生，现在腾讯公司温州分公司任销售主管，基于业务推广的需要，委托工作室帮他设计制作一张个人名片。客户要求名片具有个人风格的同时有利于业务的开拓，色彩简单不单调，布局合理不呆板。为使学生了解不同风格名片的设计与制作，我们让学生结合职业生涯规划，同学之间交叉制作名片，通过项目最终的评估与展示，选拔出优秀学生参加工作室的项目开发。 2.计划 根据学生的职业生涯规划，确定自己理想的就业行业与职位，确定名片的基本要素及个性风格，交互（交叉）设计学生个人名片。学生本人既是需求者又是名片设计与制作者（A同学为B同学设计制作名片；B同学为C同学设计制作名片）。学生在项目任务书中填写名片制作的具体计划，确定需要解决的问题与实施时间。 3.决策 根据名片的职业定位及个性风格，选择同类型的名片风格进行分组，建立工作小组（4~6人），推选一名学生为小组负责人，小组学习形式便于中期的合作学习和优秀作品的选拔。学生经过客户需求分析制定出2～3个设计方案供客户选择，客户确定最终实现方案。 4.实施 根据客户确定的名片草图，分步制作电子名片，监督、协调项目的进度。教师负责讲解路径绘制技巧、笔刷、形状工具等的使用方法，并且负责项目过程中的指导工作，为学生提供技术支持。 5.检查 制作中期，以小组为单位，根据草图与名片的吻合度、完成率、创意设计、技术难度等方面进行自主检查、组内交流、教师督查、客户验收等不同的检查方式，发现方案设计与技术实现方面的问题，进行修改与完善，直到同学（客户）满意为止。最终选拔出1~2人的优秀作品代表小组参加后期的展示会。通过检查，学生不但能提高自主检查能力，而且在小组中学会合作，有岗位意识及竞争意识，也能为最后的“个人名片评估、展示会”提供有质量的作品。 6.评估 制作中期以学生自评、互评为主，根据评价与客户反馈意见进行再修改再学习，制作终期组织小组评价和“个人名片评价展示会”，组建评委组（由图文工作室负责人、客户代表、指导教师、学生代表等组成）进行多元化评价，以选拔优秀学生加入图文工作室为目的，尝试行业主导的评价方式，体现作品的市场价值，进一步激发学生的学习动力。 六、教学情境创设 在项目实施前，师生主要从图文工作室相关业务了解、熟悉项目开发流程、课堂项目开发、撰写项目教案方面作准备；并制定项目任务书（过程记录）、客户需求单、客户评估与信息反馈表、项目自评表、项目综合评价表等材料；学生通过网络搜索了解常用名片的类型与应用场合、名片制作行业标准，并熟悉PS的基本操作界面、基本工具（魔术棒、油漆桶、移动等工具及图层、图片合成概念及技术）。 七、教学资源准备 本课例总体需要8课时,按“资讯、计划、决策、实施、检查、评估”等指导行动的思维过程展开,符合工作过程系统化设计的指导思想与项目式教学的实施步骤。其中资讯、计划用1课时完成；决策用1课时完成；实施用4课时完成；评估、展示用2课时完成。 教师课前准备各类纸质名片及名片设计标准、项目任务书（过程记录）、客户需求单、客户评估与信息反馈表、项目自评表、项目综合评价表等材料，引导学生浏览PS学习论坛、名片欣赏及学习网站、图片、文字素材库等网络信息资源，为学生自主学习与创新探究学习提供平台与保障。 学校提供便于开展小组学习的理实一体化教室（机房），开通互联网，并配备展示用投影仪、数码相机、数码摄像机等设备。 八、教学过程实施 1．项目导入 以工作室完成的实际名片业务为例，师生共同分析名片的类型、组成要素、制作标准及实现途径。 按名片用途，名片可分为商业名片、公用名片、个人名片三类。个人名片：朋友间交流感情，结识新朋友所使用的名片。 个人名片的主要特点为：名片不使用标志，名片设计个性化、可自由发挥，常印有个人照片、爱好、头衔和职业，使用名片纸张据个人喜好，名片中含有私人家庭信息，主要用于朋友交往。一般个人名片通常不需要设计公司标志，但是名片的主体图案也应与个人的职业身份、个性相符。 名片制作标准（参考） 名片标准尺寸：制作完稿出血后尺寸为92×56mm，四边各出血1mm，裁切后净尺寸为90×54mm。所有颜色均需使用CMYK印刷用色，不得使用RGB或其他色盘标示色。图片分辨率必须达到300dpi以上，这样才能保证印出来图片保持清晰。 2.项目实施 任务一、客户需求分析 学生分为2组：自主创业组4人一组，企业就业组6人一组。组内学生与学生（客户）交流，填写客户需求单、项目任务书。 任务二、设计名片草图 学生手绘设计草图，教师对草图进行点评，提出修改建议。学生根据同学（客户）反馈意见和教师的修改建议，完成并确定手绘草图。 任务三、制作个人名片 （1）制作主体图案 教师工作室完成的实际名片业务为例，演示绘制主体图案的方法，学生按设计草图绘制主体图案 【技巧点拨】 钢笔工具绘制路径，结合路径选择工具、添加锚点工具调整路径线条，可以使路径线条更平滑更精确定位。 手绘基础好的，可以结合画笔手绘。较难的图较复杂效果，可以用抠图代替，但是鼓励练习用路径绘图。 （2）文案设计与制作 教师统一演示指导个人信息的输入、文字信息合理布局、字体格式设定等，学生根据草图完成个人名片文案部分设计。 【技巧点拨】 学生对于字体格式设置有特殊要求，可以自主到网站下载字体→将下载的字体复制到C:WINDOWSFONTS中加载→重新启动PS使用 （3）后期润饰 教师讲解并演示色彩、布局调整、装饰性图案添加的设置注意事项，学生利用笔刷完成装饰性图案，并调整色彩布局等。 任务四、个人名片评价展示 （1）学生自评，填写项目自评表，完成项目任务书。 （2）小组互评，填写综合评价表，并推选优秀作品展示。 （3）优秀作品展示、评价，教师对演讲仪表、演讲技巧、演讲内容（创意、色彩、布局、技术应用等）作简要指导。要求学生书写演讲提纲，准备演讲内容并演讲。 （4）作品点评，教师选择1-2个优秀作品和存在问题的作品进行点评，重点关注名片设计的创意、风格与个性、技术含量等。 （5）评委组根据“综合评价表”进行评分，评选出3名优秀名片设计人员，并推荐进入学校图文工作室。 九、教学评价设计 教学评价内容综合化设计，项目由小组成员通过角色扮演合作完成，如组长扮演项目经理，学生作为客户提出需求，而组员根据各自特点，发挥自身优势，独立完成项目任务。在完成任务的过程中，成员间的交流，合作、探索、创新变得尤为重要。因此，在教学评价时我们设计了综合评价表，该表注重的不再是评估简单的知识与技能，而是一个团队的合作成果与合作过程中的综合表现，以便适应人才发展全面化的要求，尊重人才选用以“德”为先的原则。 教学评价方式多样化设计，通过学生自评、互评、教师点评、客户评估与反馈、评委会投票等方式在学生完成项目作品过程中对项目任务书、项目成果发布、项目展示演讲等方面进行评价，再进行各项评分的整合，体现了教学过程的评价。 教学评价标准行业化设计，在名片制作之前，要求学生经网络查询各大名片制作公司的制作标准，并邀请行业专家指导学校图文工作室的工作开展，参与了客户评估与信息反馈表的制定。 十、教学后记 项目实施从学生交互（交叉）设计自己的名片着手，通过角色的扮演，结合职业生涯规划，学生确定了理想中的蛋糕店店长、饰品店店长、公司经理等职位。由于是为同学的将来设计制作名片，学生学习的主动性积极性能够被充分地调动起来。设计制作同学的“将来名片”而非直接指定制作图文工作室的项目任务，这样可以使名片涉及很多行业、很多职位，学生可以主动去了解各行各业的名片风格，也更能激发学生学习兴趣与动力。 项目特别设计了“绘制名片草图“环节，主要让学生意识到围绕客户需求开展工作的重要性，按照设计的手绘稿制作电子名片，难度系数提高。因为在实现过程中从理想的手绘效果到电子稿的完全实现，会产生许多意想不到的困难，学生会感到现有技术的匮乏，为了完成任务，他（她）们会利用一切学习资源排除一个个困难，努力完成任务，从而实现自身的主动学习、个别学习。 从手绘草图转换为电子名片，通过草图与电子名片的对比展示，更有说服力，也符合该行业的操作规范，即客户提要求，制作中根据客户满意度和意见修改到客户满意为止，也避免PS学习过程中的随意性。（随意的图案文字拼凑，任何学生都能完成，不能实现分层次教学。） 在整个的教学过程中，发现大部分同学能克服层层困难，将手绘图纸不折不扣地转变为电子名片，技能上精益求精，从组织能力、沟通能力到操作技能，都得到很大的提升。但是一小部分同学还是表现出不适应，不能发挥自己学习的主动性，只能掌握基本的操作技能，如钢笔工具、笔刷工具、文字工具等的使用，但是不能很好地综合使用，因此制作出的名片不能令同学（客户）满意，沟通能力、设计能力也有待加强训练。希望在后期的项目式教学中，在一遍遍的项目流程强化训练过程中，每一位学生都有进步与提高。 （作者单位：江苏省惠山中等专业学校） 专家点评奚军： “课例”即课堂教学案例，它是案例的一种特殊形式。专业课项目课程课例是介于整个课程和某一课时之间的小型化教学项目的系统、立体、全景式的教学设计。本课例的教学设计充分体现职业学校专业技能课程的性质，即立足实践，本着“做中教、做中学”的教学理念，让学生亲身体验、亲历情境，达到全员参与、全程参与。课例采取小组合作学习的教学策略，改善学生的学习方式，使教学方式多变、学习方式多样，培养学生自主探究的能力。 《图形图像处理》课程标准要求培养学生掌握图像处理技术的基本概念和术语，掌握图像处理的基本操作方法和技巧，使学生达到学以致用与拓展知识面的目的，初步形成一定的图像处理综合操作技术素养，为进一步学习网页、电子出版物制作，打下良好的基础。本课例恰当展示了与学生职业生涯密切相关的产品的创作过程，在合作、学习、交流、展示中，使学生了解掌握产品的制作标准、方法，掌握PS软件中钢笔工具、形状工具、油漆桶工具灵活运用的技巧，训练学生的表达与沟通能力。对课程标准的理解准确到位，教学过程中选择的教学方法与手段能起到提高学生技术素养的作用。 本课例最突出的特点在于三处：一是情境导学，二是做学结合，三是评价多元。具体来说，第一点体现在课例的教学项目来源于学校工作室的真实案例——毕业生名片设计。这是一个导引项目，定位于“我教——你学”，主要用于教师教学示范和学生技术体验，是“边学边做”的教学过程；二是结合学生职业生涯规划，设计自己的个人名片。这是一个训练项目，定位于“你做——我导”，主要用于训练学生操作能力，以学生自己动手做为主，教师的作用是解决学生在做的过程中出现的问题。第二点体现在教学过程的设计与实施中，教学过程按照“项目驱动、任务分解、案例教学”的思路组织设计。以工作过程为主线，按照完成一个实际项目完整的流程组织教学过程，整个流程包括资讯、计划、决策、实施、检查、评估六大步骤，帮助学生认识问题，促使学生提出问题，引导学生解决问题，锻炼学生学习、思考、组织、分解、完成任务的能力。第三点体现在不但有学生的自评、互评和教师点评，而且与学校工学结合的工作室人员招聘评价结合。课例中作品展示评价环节的设计，为学生创造了勇于挑战自我、展示自我的机会，提供了锻炼社会能力（沟通交流和团队精神）的平台。 （作者单位：江苏省无锡市教育研究中心职社研究室） 文摘 工作过程导向下中职课程改革模式探析 所谓以工作过程为导向，主要包括三个相互联系的层面：第一，教学内容以工作过程知识为核心；第二，教学方式以情景教学为典型；第三，教学环境以真实职业环境为代表。根据以工作过程为导向的含义、特征和优势，在总结以往认识、经验和问题的基础上，研究者着重从五个方面探索中职课改的实践模式。 首先，要找准基本点，让课改服务于培养目标。其次，找准着眼点，确定课改的工作任务。在千头万绪的中职课改工作中，要将着眼点放在“一定、二转、三设”上。即“确定工作任务，转换学习领域，设计好教学情境”。第三，找准关注点，让课改适应主体需求。把课程改革放在就业背景下来考察，放在校企深层合作的视角下来考察，放在社会加快发展的大环境下来考察，关注学生，关注课程，关注教材，不断有新的视点、新的方式和新的机制。第四，找准整合点，让课改贴近教学实际。第五，找准支撑点，让课改拥有切实保障。实践表明，与课程系统相适应的实训基地、校企融合和师资团队是中职课改的三大支撑点，也是中职课改的关键点。 篇10：动漫设计和制作专业简历
户口所在： 湖南 国 籍： 中国
求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 动画/3D设计：动画师
工作年限： 0 职 称：
求职类型： 实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1500-- 希望工作地区： 广州,,
工作经历
深圳华强长沙分公司 起止年月：2008-07 ～ 2008-08
公司性质： 所属行业：
担任职位： 原动画培训.实习
工作描述： 在该公司进行了为期一个月的Harmanoy动画制作软件培训
培训经考核通过后参与了大型动画片《海螺弯》的制作
离职原因： 开学
教育背景
毕业院校： 湖南软件职业学院
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 2009-07
专 业 一： 动漫设计与制作 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
2008-07 2008-08 深圳华强长沙分公司 动漫 - -
语言能力
外语： 英语 良好 粤语水平： 较差
其它外语能力：
国语水平： 优秀
工作能力及其他专长
有一定的`绘画基础
了解基本的运动规律
能熟练操作PS Flash Illustrator ...
熟悉AE Premiere
详细个人自传
篇11：广告设计专业酷炫简历制作陈 1988-1-1 男 有 已婚 2个 139*********** *****@163.com CorelDraw 个人评价 本人从学校毕业以来，1998年11月-2004年3月在江苏新世纪机车科技有限公司从事广告设计和市场营销策划工作，曾多次组织策划公司大型销售会议和市场活动。由我参与设计和推广的公司商标荣获中国驰名商标。2004年4月-至今在无锡恒嘉裕房地产开发投资有限公司担任公司总经理助理和营销部部长，帮助公司成功开发“世纪嘉城”商品房开发和负责销售工作，我公司的发展作出很大贡献。 Phot osho p pagemarker freehand CorelDraw Flas PrinDre ter am Weaash ver ash 篇12：新闻采编与制作专业简历
姓名：邹xx
性别：女
出生年月：1987年2月
身高：166cm
籍贯：湖北省 居住地：黄冈市
民族：汉
求职类型：应届毕业生
求职状态 ： 目前正在找工作
毕业院校：新乡师范高等专科学校
专业：新闻采编与制作
毕业时间 ： 6月
教育程度 ： 大专
电子邮箱 ： comzou@qq.com
教育背景
毕业学校： 新乡师范高等专科学校
城 市 ： 新乡市
开始时间： 9月
结束时间： 206月
专业类别：
新闻传播学类(新闻传播/广告)
教育程度： 大专
专业名称： 新闻采编与制作
专业描述：
1·在校期间课程有：电视新闻采编，播音与节目主持，广告文案写作，报纸编辑学,新闻评论学，中外新闻事业史，广告学，现代汉语口语训练，新闻学概论，广播电视概论，中外新闻史，传播学，新闻采访与写作2·对播音、配音有浓厚的兴趣，在假期进入本县电视台实习，培养了播音配音，编辑新闻的能力及敏锐的洞察力
实习经历
公司名称： 蕲春县金禾米业有限公司
职位名称：文秘
实习时间：7月-209月
工作地点：黄冈市蕲春县
工作职责：文件起草，撰写发言稿，收发文件，打印文件，进行会议记录，会议资料整理
公司名称： 蕲春县广播电视中心
职位名称： 实习记者
所在部门： 新闻记者编辑部
工作时间： 7月 - 209月
工作地点： 黄冈市
工作职责：(业绩) 采访新闻，撰写新闻稿，电视节目采编
公司名称： 鹤壁市市园林处(实习)
公司性质： 政府机关/非营利机构
职位名称： 文秘
工作时间： 年10月 - 2008年12月
工作地点： 鹤壁市
工作职责：(业绩) 文件起草，撰写发言稿，收发文件，打印文件，进行会议记录，会议资料整理
自我评价：
1.有独立工作能力， 精通WPS Office Personal操作，熟悉Photoshop、Premiere、PageMaker等三维软件的运用，擅长播音、配音，具有较强的新闻敏感性，有较扎实的新闻采、写、编、评基本知识和熟练的编辑制作技能。
2.有较强的与人协作的能力，有一定的心理承受能力和环境适应能力，敢于面对挫折，善于挑战自我
3.热情随和，活波开朗，具有进取精神和团队精神，有较强的.动手能力。良好协调沟通能力，适应力强，反应快、积极、灵活，爱创新!提高自己，适应工作的需要。所以我希望找一份与自身知识结构相关的工作，如文秘,文员,助理可以有更大的空间来证明自己，发展自己!
4.具有一定的社会交往能力，具有优秀的组织和协调能力。
在学习中，我注重理论与实践的结合，己具备了相当的实践操作能力。
篇13：服装设计与制作专业个人简历一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学 首先就教师引导启迪来说,教书育人、传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题,不是机械的死搬硬套的“形而上学”;是启迪学生举一反非常有针对性、非常有效的教学形态。 在讲述世界著名时装品牌时,笔者从国外的时装杂志和专业图书中精选了大量精美的图片,利用数码相机拍摄存档后,再从中挑选了该品牌在不同时期的代表性的作品,配以简单的文字说明后制作成幻灯片在课堂上放映,给学生带来直观的审美享受和视觉冲击。此外,笔者收录了大量国内外有关时尚、服饰的视频片段,如介绍女性衣着搭配的台湾电视节目《女人我最大》、美国时装设计师的电视真人秀节目《Project Runway(天桥骄子)》,这类介绍片段也让学生们体会到从事艺术创作时的艰辛与创作完成时的喜悦,而节目中资深时装评论家们的点评,能让学生了解服饰评判的标准,有利于提升他们的审美品味。 “讲述、讲解、示范都是以教师为中心的教学行为;启发、启示、激发、引导则是以学生为主体的师生互动行为。”(夏纪梅2006),笔者就曾要求选课学生以小组为单位,对他们感兴趣的某一特定服装品牌的发展史、该品牌主要设计师以及近三年的产品风格定位进行调研,以Power Point或是电子杂志等图文并茂的形式在课堂上进行宣讲和展示交流。结果显示这一形式很好地提高了学生们对时尚的观察和理解力,学生们不但分享了各自的研究成果,教师的点评也让他们充满了成就感。最让学生们感兴趣的还有课堂上随机请出几位学生作为服装模特,对他们的着装进行点评。还有让学生们充当服装设计师,替自己设计时装,老师要求画出服装效果图,既锻炼了他们的绘画和设计的的技巧和能力,也培养了他们对时尚的良好感觉。学生们在轻松愉快的课堂氛围中潜移默化地提升了衣着品位。灵活多样的教学形式让学生能够最大程度地参与到课堂教学活动中来。 四、教学效果的评估 本课程结束时,笔者本着实事求是的精神,再一次对学生三,应用自如,培养学生的“创作能力、创新能力、审美能力”的需要。托马斯·阿奎那曾说过:“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体”,“偶性是实体的偶性,没有离开实体可以独立存在的偶性。”[2]托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学树立正确的理念无疑具体较强的指导性,如我们在教学基础课中常常运用到“红、黄、蓝”三原色,“正方形,锥形、圆形”,如果由立体转换成平面,它就由长方形、扁方形、锥形组成,任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括,同时都有相应的偶性。不管是形或是体,它拥有属性,同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生,学生在学习中就会充满创新的活力。 其次,在同学互动上,学生由于年龄、身份、范围的限制,自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围,是几乎形影不离,他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者,自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有基础好的给基础差的作业修改几下,第二类进行了一次问卷式不署名意见调查。学生们大都接受和肯定了任课老师所作出的努力,如有学生评价道:“服饰文化可是一门艺术与时尚相结合的艺术教育课,在这一门课中,本人学到很多有关服饰的话题,了解到顶尖设计师的名家之作,进一步体会到服饰的高贵与端庄之美。而且老师的授课方式较为轻松多样,让人在心情愉悦的状态下可以更好地理解服饰艺术的内涵。”还有学生建议:“服饰作为一种文化应该在大学生这一群体中大加普及宣传。”更有学生提到:“上课形式多样,能很好地吸引学生的兴趣,能从视频、幻灯片等形式中,更丰富地了解服饰的知识,布置作业的形式既有图文并茂的论文,也有自我服装设计的绘画,使学生不局限于固定的形式,更有针对性。” 尽管学生的反馈意见多为正面积极的,教师仍应该注意以下几个方面:教学素材尽管庞杂多样,但要注意保持教学内容内在的逻辑严谨性,避免使课程过于通俗、肤浅,以保证教学内容具有一定的学术性和理论深度。在教学形式上,一方面要以学生为中心,另一方面又要保持教师的引导作用。只有控制好二者的微妙平衡,才能保证“服饰文化选修课”的有效实施和顺利开展。 参考文献: [1]夏纪梅,冯芃芃.现代外语教学理念与行动[M].北京:高等教育出版社,2006. [2]郭元祥,伍香平.综合实践活动课程的理念[M].北京:高等教育出版社,2003. [3]石中英.教育哲学导论[M].北京:北京师范大学出版社,2002. [4]黄忠敬.知识·权力·控制———基础教育课程文化研究[M].上海:复旦大学出版社,2003. 帮助理解,第三类以优秀作业引发兴趣,第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖,又使其他同学得到启发,顿开茅塞,豁然开朗,共同协作创造出好作品。 最后在独立思考方面,个性是艺术追求的最高目标,通过教师的引导和启迪,同学互动作用,在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔,构思更加巧妙,甚至可以达到教师难以预想的效果。教师就要趁热打铁,因材施教,花时间指导学生在构图、着色、制作上狠下功夫,使作品进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体 墨子对学生的教育,非常注重学以致用,他主张:“士虽有学,而行为本焉。”[3]“广告设计与制作”专业,本来就是实用性专业,因此不要因作业量化,考试规则的限制,而流于过场,浮于形式。我认为只有把“作业、考试、作品”三位结合为一体,才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招,台下十年操”,广告设计的基础课就离不了“素描、色彩”,论功夫,三年五载的零星课时就能达到“为方以矩,以圆以规,直以绳,正以悬,平以水”的墨子要求,是十分困难的,远不能适应高科技的迅速发展和商品经济市场竞争需要。 墨子本人就是一位技艺高超的木匠,在现代科学高速发展的社会里,我们现在可以像他那样要求学生,但不能把它作为教条,去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题,然后以间接经验、直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度,把握了总规律、普遍性和特殊性,又有抽象的思维设计理念,那么这个作业才是实在的作业,同样考试才有意义,更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础,素描表现形式较多,但一般归纳为全因素传统素描。当今发展以“创意性素描”为主,不管哪种形式,哪种类别,只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值。“创新”应从素描教学开始,就要打破由单个练起,不规定表现形式,只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解,拓宽眼界就行,写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定,使学生无拘无束地表现。 如此比较起来,过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度,而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际,相关课程得不到直接联系,使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中,阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体 着意、随意、创意三意既相互区别又相互联系,同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处,但这“三意”是专指“创作、创新”的相互联系,而“作品”是创作的结果,“作业、考试”主要是按规定的范围、固定的数量要求完成任务的形式。 “着意”:柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉,回忆美的理念过程,“第一步,从某一个美的形体开始,由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步,了解这一个形体美或那一个形体美,与其它一切形体美是相互贯通的,在许多个别美的形体之中见到共同的形式美,由此获得形体美的概念”[4]。着意是在设计、制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全,陷入片面性或误入歧途。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能,用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁,能充分激发学生的想象力,突破时间和空间限制的自由驰骋,以大范围、多角度、深层次,然后将其进行比较、选择、改进与完善,最终得出最佳的创意方案。 “随意”:古时有句话“艺高胆大”,而当今并不一定是基本功过硬了才能随意,应该是一边创作一边练功,双管齐下。作为广告设计,创新不再是从限制中表现自己,它不受程法约束自己,可以“随意”设计多幅小构图,找寻创作灵感,找寻表现手段的感觉,为创作、创新提供最好的题材而准备。 “创意”:创意是创作作品的最高形式,也就是说作品有创意,即是创新。作品中的创意过程跟随意有同一道理,特别是初级阶段不受定势作用的束缚,破除头脑中的条条框框,包括那些很权威的规则、规律、定理法则,常识之类的东西,进行无序思考,充分发挥想象力,“疑常规思维之所不疑,想常规思维之所不想,求常规思维之未求”,求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神,又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物,认识事物,与此同时,还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少,甚至凭空想象,以至达到“得意忘形”状况,然后从各个角度去观看、选择最佳组合形式,是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。 综上所述:在“广告设计与制作”专业教学中,教师引导启迪、同学互动、独立思考;作业、考试、作品;素描、构成、电脑设计;着意、随意、创意几个环节必须环环相扣,层层推出,才能达到创新的目的。要用温暖、关爱、热情去关照学生的创作激情,坚持因材施教,循循善诱;以学生为主体,把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”,物化到产品对象中去,使课堂教学“创新意识”得到充分发挥和进一步提升。 参考文献 [1]弗朗西斯·培根.王佐良译.随笔[M].北京:中国社会科学出版社,1993. [2][意大利]托马斯·阿奎那著.马清槐译.阿奎那政治著作选[M].北京:商务印书馆,1982. [3]李小龙.墨子——中华经典藏书[M].北京:中华书局,2007.3. 篇14：服装设计与制作专业个人简历关键词 模型设计与制作 教学内容 教学方法 教学手段 模型设计与制作是三本院校环境艺术设计专业教学中的一门重要课程。它兼顾着教学与实践的双重任务，主要培养学生对于模型设计的整体策划能力和实际动手能力。如何结合三本院校的人才培养目标，以能力培养为导向，对学生进行实践能力的培养，引导学生进行模型设计的创新，对环境艺术设计综合实践教学具有重大意义。 1 模型设计与制作课程改革现状 目前国内大部分院校的环境艺术设计专业及近似专业如园林设计、景观设计等专业基本都有部分与建筑模型设计相关的课程，但总体上课时不多。在我校则把该门课程定位为专业选修课，作为拓展学生能力的一门课程，鉴于课程的性质问题，学校没有投入大量资金组建模型实训室，对其实践教学体系的问题研究则更少。在以往的教学过程中，有些教师往往侧重于模型制作本身，让学生直接搜集些效果图，然后将效果图以模型的形式制作出来，这样的教学模式具有一定的片面性，很难从设计到制作的整个过程来培养学生的设计观念。另外由于模型实验室设备的问题，使得学生的很多想法无法在模型中很好的表达出来。因此，针对目前三本院校中环境艺术设计专业模型设计与制作这门课程存在的这些问题，必须进行教学改革。 2 模型设计与制作教学实践与探索 2.1 改进传统的教学思维 国内的模型设计与制作课程长期以来存在着重制作过程轻设计环节的状况。这个问题在环境艺术设计教育中表现得更为明显，如在现有的环境艺术设计、景观设计教学中，虽然认同模型推进设计的思路，但往往在教学过程中不是设计阶段忽略了模型的制作，就是模型制作仅仅用于设计成果的表达，没有真正起到相互促进的作用。而在国外设计教育中，会较早地对模型课程加以重视，灌输给设计转化为模型，通过模型的初步制作发现问题再更好地优化设计这样的一个观念。在欧美等许多国家的艺术设计课程中，都非常重视模型的运用，模型甚至就像草图一样作为学生与教师进行沟通交流的一种不可或缺的工具，发挥着重要作用。因此，需要改变重制作过程轻设计环节的状况，注重对模型设计环节的引导。 2.2 加强模型实训室的建设，考虑成立模型设计工作室 针对我校模型实训室设备不足的问题，引入了模型制作的先进设备，如激光雕刻机、切割机等。同时可在实训室的一角建立模型设计材料展柜，展示各种单体模型材料以及优秀学生的模型设计作品。通过先进工艺设备的引进，学生的模型制作能力有所提高。在接下来的课程教学中，考虑成立模型工作室的形式，可在外适当接一些实际的模型工程，让学生多参与到实际的项目中来。 2.3 加强环境艺术设计模型向环境艺术设计专业课程的渗透 加强环境艺术设计模型向环境艺术设计专业的渗透，将模型设计与制作课程与我校专业基础课程，如工程制图、环境艺术手绘效果图表现、公共环境设计、环境小品设计、植物配置设计等课程的结合，训练学生的空间想象能力，促进专业基础课程的运用。通过专业设计课程与模型设计与制作课程的结合，推进设计的进程并深化设计，然后再通过设计指导模型的制作，模型制作反过来优化设计的过程来更好地发挥这门课程的作用。由于目前国内模型设计与制作这门课程课时设置比较短，针对此现状，通过结合学生在前期的专业课程中做好的设计方案，将方案深化并制作出设计模型，这样一方面解决了学生在短期内无法设计出优秀的作品的问题，另一方面激发了学生的兴趣，同时也可以通过将学生的设计转化为模型的过程中，再一次去进行深入思考而达到了优化设计的目的。 2.4 对模型制作过程进行优化，增加“纸模”环节 由于模型制作材料的专业性，建筑模型课程的制作费用比较高。一方面结合近几年的教学经验，在模型制作过程中，增加了“纸模”制作环节，即在最终制作出模型实物之前，要将设计以实际模型制作比例先用硬纸或卡纸制作纸质模型，通过对纸质模型的修改及优化，最终确定了纸质模型后，再利用模型专用材料制作出实体模型。在增加了纸模环节后，学生改变了以往浪费模型专用材料的问题，成本大大降低。同时可以对学生进行分组制作，组员之间再进行分工合作，不仅能减轻学生的经济负担的同时，也能起到培养学生的团队合作能力。 3 结语 上一篇：电子商务网站设计方案下一篇：阴影
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