水墨探索教学案例分析

2024-04-17

水墨探索教学案例分析（通用6篇）

篇1：水墨探索教学案例分析

小学创意水墨画教学新探索

罗芳小学

王建

所谓创意水墨画，就是有别于传统意义上国画中的水墨画，而是在表现方法、内容和形式上改变传统固有的模式。就小学生来说，就是要结合小学生生理和心理的特点，能顺畅地运用水墨画来表现形象和表达情感。这就是我所理解的小学创意水墨画的基本概念。长期以来，在小学国画教学中，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔为主要的教学模式。一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。

一、扩展创作内容的空间，贴近学生的认知特点。

传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

如《金鱼》一课，首先是让学生观看金鱼的图片或让学生讲述一些有关金鱼的故事等，在学生了解了有关金鱼的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析金鱼的生活习性，或者讲述金鱼有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。

传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。

美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，内容也是常规的花鸟、山水等。此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。所以，在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。

二、训练多种表现形式，激发表现情感，提高学生的兴趣。

传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。

我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。

三、多渠道，培养创新意识。

教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。工具材料的更新，使学生产生新奇。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。

四、用“玩”来训练绘画的表现技法

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。

我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

五、名画名家的鉴赏，丰富学生的知识。

中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。

总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

篇2：水墨探索教学案例分析

承扬古典精髓，突破传统范式，激发儿童想象

摘要：儿童水墨画取自于中国传统绘画艺术宝库，又不属于传统中国画的范畴，仍应归属于儿童画的一种，只是借用中国画的工具、材料和一些技法的儿童画。儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与水墨画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。对水墨画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些水墨画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。

关键字：儿童

水墨画教学

想象力

游戏

一、引言

水墨画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。它是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式之一。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。课标要求小学生能够在广泛的文化情景中认识美术，要求老师能很好的引导学生参与文化的传承和交流。所以关注和体现国画教育的人文性，我们的任务不再是为了培养专门的国画人才为目标了，而是适应素质教育的需要，使学生了解我国悠久灿烂的传统文化，培养民族自尊心自信心，理解中国画的基本造型特点，掌握基本的表现方法为目的。而指导儿童学习水墨画，主要是以提高儿童的学画兴趣，从中掌握一些能够接受，容易表达的作画方法。让他们借助毛笔和水墨的功能来表达最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧，才能提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下扎实的基础。经过几年的教学摸索，儿童水墨画教学要重点关注一个问题那就是“传统与现代”。在我的水墨画教学中，注意儿童“观察——体验——发现——想象——创造”的心理发展过程，尊重儿童让儿童自由自在地表现自己的愿望。先掌握中国画基本的程式化表现法，然后再发挥孩子的主观能动性，创作出儿童化的水墨画作品。

二、实践策略

水墨画是中国传统文化的精华它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习水墨画既有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的一个重要途径。水墨画教学它深受传统文化根深蒂固的影响，所以在我的水墨画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式，就能使儿童的想象力活起来。

（一）游戏激趣，点燃想象

喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。

1．玩墨游戏

儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主，以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的，所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨创造

图（1）

美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感图（2）观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

2．溅墨游戏

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人

图（3）

一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

3．泼墨游戏

简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得

水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另图（4）

外水墨画有着它独特的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘

图（5）画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

4．印墨游戏

传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

5．接龙游戏

图（6）

绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童

自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识图（7）

以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图（7）图（8），既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能

（二）贴近生活，放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿图（8）

够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水墨画的了解很容易产生厌烦。这图（9）

图（11）时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁

画，而李思训几月足不出户”的图（10）

故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动

起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花”（图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

（三）变换工具，自由想象

儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强图（12）

图（13）14）调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸

上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果）、拓印法、水拓印、拼贴法、、冲水、冲色、吹墨（图14）等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘（用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料）这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。

（四）、创设新评价，丰富想象

教学评价就是为儿童提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏对比和总结，提高学生自信心和保持对水墨画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并欣赏他们成功的喜悦。听儿童心中的语言，了解儿童在每一个作品中所要表达的体验，不能随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样？”等不注重儿童情绪体验的词或句子。评判一幅少儿国画作品优劣的标准应该首先应看有没有童真童趣而不是笔墨技巧。儿童思维意识所表现的真实性和趣味性，反映的应该是儿童的生活观和世界观。这样的作品如按“六法”要求也同样是“气韵生动”的。以生活题材练习代替机械的技法学习，以儿童感兴趣的题材入画让学生自由表现。在遇到问题的时候老师再适时指导，可以使他们充分的表现出自己的内心世界。教师对儿童作品的肯定会使儿童感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心的去作。

总之，儿童的国画童稚味浓厚彩墨效果强烈，与其它工具如勾线填色相比更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其他形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强（都有好处。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从儿童抓起。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。

参考文献：

1．杜卫、陈鹰主编《儿童美育概论》，华中理工大学出版社1995年版。2．李如密著《教学艺术论》，山东教育出版社1995年版。

篇3：水墨画的教学实践与探索

一、提高对水墨画学习的兴趣

儿童都爱游戏,也只有游戏才能快速、有效地让儿童亲近水墨画,从而对水墨画产生兴趣。而游戏的形式又要多变,单一的游戏难免只符合部分儿童的口味,多种游戏形式可以最大程度上照顾到所有学生兴趣。让学生熟练掌握笔墨技巧的同时,也培养其创新意识。

(1)牵根线条去散步。线条是水墨画中最重要的元素,所以,我首先会让学生来做线条游戏。不用跟学生特别强调水墨线条与平时铅笔画出的线条的不同之处,只是简单地使用毛笔作画,让学生画出各种线条,例如直线、曲线、点状的虚线等。也可以画一些简单的图形,例如树叶、笑脸、小船、山丘等。在这个过程中,学生自然而然地锻炼了对笔墨的控制能力。当然,这个线条游戏只是一个前奏。时间一长,学生掌握了其中的技巧,使用毛笔画出简单的图形已经不能满足好奇宝宝的求知欲,这个时候就需要激发学生的创造意识。

(2)泼出墨色找创意。泼墨游戏的主要特点就是随意性,与儿童爱涂画、且不爱修改的特性相适应。儿童喜欢随意地泼洒,本是无意识的。这个时候,教师可以引导学生进行联想,在看似无意义的图像上进行添画。就好像马良的神笔落在了学生的纸上,山川河流、飞禽走兽、花草树木等等,都精彩地出现在画面上。对儿童来说,这会产生很大的成就感和新奇感,而这种感觉又会大大激发学生学习水墨画的兴趣。

(3)和着乐曲来画画。低年级儿童的心理特征表明,情境的设立会对教学效果产生非常大的影响。选择一段音乐播放给学生欣赏,让儿童跟着或悠扬、或欢快、或雄壮的乐曲自由发挥自己的想象。点、线、面等元素都可以被使用,尽情地发挥自己的想象力。教师可以指导学生适当地整理画面,再进行点评。这时你会发现,学生的画面拥有成人无法绘制的童趣。

在游戏中学习,其效果一定比简单地让学生临摹范画好得多。轻松的绘画游戏就像春雨一样,润物细无声,让水墨画教学取得良好的教学效果。

二、丰富水墨画的内容选择

(1)贴近生活更自然。低年级儿童的绘画技巧虽然是稚嫩的,他们的表现能力也不太成熟,但是,孩子们十分迫切地想用画笔展示他们内心瑰丽神奇的世界。在传统水墨画教学中,所画的内容大多都是高山流水、香草美人,因为成人会通过这些内容聊以表达某种情感或传达一种精神。但是,低年级的儿童无法领会其中的玄妙,他们往往是画皮画不到骨,教学效果也是事倍功半。我们可以反其道行之,布置绘画内容为贴近生活的事物。例如操场上欢乐的小朋友、美丽的校园一角、我的爷爷、我家的小盆栽等等。这样的教学内容都是低年级小朋友所熟悉的,画起来也将会得心应手。画的同时,教师适当指点学生注意笔墨的使用技巧,提高学生的综合绘画能力。

(2)五颜六色来添彩。一幅由墨与色相融合的水墨作品,能够使儿童产生更大的创作激情。南朝齐谢赫的《古画评录》中所举“六法”为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。我们可以借鉴其中的一法:随类赋彩。在画面中颜色主题突出的部分,可以直接用颜色绘制。例如,花朵可以用朱砂和胭脂、叶子就用石绿、樱桃可以用大红。水墨画具有单纯性、象征性、自然性。我们不需要要求学生在这里遵循西方的色彩理论,这样可以让画面具有中国画独有的艺术特色和韵味,更能较好地体现儿童率性、稚嫩的年龄特点。

三、临摹与写生相结合

在水墨画教学中,许多老师会让学生临摹教师的范画,在临摹的过程中注重培养学生多观察、勤思考的好习惯。如教学生画“葫芦”时,先引导学生观察葫芦的外形、颜色,让学生寻找葫芦的细节。为了拓展学生视野,还可以通过多媒体课件欣赏相关图片,丰富学生的视觉经验。

但是,长期停留在临摹的阶段,会使学生无法对事物产生自己的理解和感受,也会扼杀学生的创造能力和创新意识。所以,写生教学是非常关键的环节,教师一定要重视。我们要尊重儿童的眼睛,尊重他们的写生成果。儿童写生的观察方法是自由的,是跳跃的,不必拘泥于二维或是三维的空间,更不能对学生独特的视角加以苛责。教师可以适当进行引导和鼓励,让学生把所看所想用笔墨来表现。这样的作品,才是真实的、可爱的、动人的。

篇4：幼儿水墨画教学的实践与探索

一、幼儿水墨画教学的意义

1.幼儿水墨画教学的价值。《上海市学前教育纲要》明确指出：“初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”。就美术教育而言，它的多元性包含了让幼儿接触不同的绘画艺术，如水彩画、水粉画、油画、水墨画等，在欣赏了解的过程中发现生活中的美，展开想象创造的翅膀。

中国的水墨画蕴含着丰富的民族艺术语言，展现着“诗画一律”之美，通过开展幼儿水墨画的教学，能让幼儿在笔墨游戏中接触和感受传统艺术的精髓，从小培养幼儿对国画艺术的兴趣和爱好，既丰富幼儿的情感体验和审美体验，又为国画这一传统文化艺术的继承和发展奠定良好的基础。

2.幼儿水墨画教学的挑战。在教育过程中，我发现幼儿对中国本民族的文化认识是不足的，特别是对中国水墨画这一文化瑰宝更是了解甚少。许多幼儿在外学画，大多涉及水粉画、油画、蜡笔画，却没有水墨画。对中国文房四宝的认识中，个别幼儿能认识毛笔，但对砚、墨、宣纸就无人知晓了。再看我们的课程中有欣赏米罗、梵高、鲁车、马蒂斯等名家的画，很少有涉及中国画画家的作品。

然而，传统水墨画讲究墨色的运用及线条的表现，初学水墨画者必先经过练习、临摹，才能运用自如。枯燥乏味的练习并不符合幼儿的年龄特点，幼儿对墨色运用与临摹感到困难，线条皴法的控制掌握不好，常常难以成功地完成作品。况且水墨画的色彩又不如西画艳丽活泼，对于处在色彩敏感期的孩子来说，缺乏一定的学习兴趣。

3.幼儿水墨画教学的可行性。如此具有挑战的中国水墨画教学能否在幼儿园顺利开展呢？

首先，水墨画通过水和笔墨的变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术境界，和幼儿的思维发展相符合，容易被幼儿接受理解。其次，水墨画的构图，不受时空限制和焦点透视的束缚,与幼儿的作画特点非常相似。再次，水与墨随机渗透,自由变化的游戏性与幼儿自由自在的天性相符合,这也是有利于幼儿学习水墨画的地方。第四，虽然幼儿的笔墨稚嫩，但已经形成了物象，通过教师的指导，幼儿能很快表现物象，享受成功的喜悦，这一初现将会激发幼儿的学习欲望，为今后学习水墨画打下了基础。最后，水墨画在运笔、用墨、用色等技法上有很多特殊的要求，对于习惯于油画棒画画幼儿改用毛笔作画也是一种挑战，更能激发幼儿作画的兴趣。这些都为在幼儿园开展水墨画教学提供了可行性。

二、幼儿水墨画教学的实践与探索

在水墨画教学中如何正确取舍，使之既符合幼儿的年龄特点，激发幼儿的创造潜能，又能体现时代的精神呢？我作了以下尝试：

1.游戏化的水墨画教学。把枯燥的笔墨知识融于有趣的游戏中，将笔墨教学赋予游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界。

在第一次和毛笔接触时，我和幼儿玩跳芭蕾舞的游戏，手中的毛笔是芭蕾舞演员，用脚尖走路是中锋，站在地面上走是顺锋和逆锋，幼儿在和老师比赛跳芭蕾的游戏中掌握了运笔的方法。

水墨画很讲究线条，我就和幼儿用毛笔画线条走迷宫，提高兴趣，以后用线条画画就会逐渐得心应手。

在游戏中我不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让幼儿在玩的过程中领悟到水墨画的技巧。

2.生动的水墨画教学语言。在教学中我用故事、儿歌来辅助示范外，还把花卉树木、蔬果动物化作不同的符号，进行符号之间的组合，迅速形成物象，让幼儿体验成功的喜悦。

例如在水墨画《一群小鸡》的教学过程中，用“两个小鸡蛋做好朋友，碰在一起”的指导语言，幼儿很快掌握了这个方法，随意的两个组合画出了神态各异的小鸡。

《林中小屋》中：“树婆婆、树公公弯腰点头问声好”，就将树干画好了，小屋又运用了几何图形的结合。

《淘气的小猴子》中猴子的脸，正面猴子用画8、侧面的猴子画个6，猴子的身体是大C和小C。运用这些符号幼儿就很快掌握了画猴子的方法。

3.动静交替的水墨画教学形式。孩子是活泼好动的，长时间地坐着学画，不利于幼儿专注学画。针对幼儿的年龄特点，采取了走动画画的方法，我将墨色放置在教室四周，幼儿根据自己的需求走动取墨色，在来来回回中增加了学习水墨画的乐趣。

4.适宜的水墨画欣赏教材。对于水墨画教学中的欣赏，除了选择一些名家作品，我还根据教学内容循序渐进地让孩子们欣赏老师和小朋友的作品。

在我选择的名家作品中往往以传统的黑白水墨为主，如齐白石的《墨虾图》、徐悲鸿的《奔马图》，让幼儿从中感受墨的深浅变化和画面中的气势。在老师的作品中我选择色彩比较强烈的作品，引发幼儿对墨、色结合的兴趣。而选择幼儿的作品则是为拉近幼儿和水墨画之间的距离。

除此以外欣赏一些具有中国特色的工艺品，也能让幼儿对中国特有的图案花纹有所了解，加深对中国文化的印象。

三、水墨画教学中的创新

传统水墨画的学习过程以技法练习为主，作为幼儿教师，只有改变传统的水墨画教学方式，寻求活泼有趣的方法，才能有效激发幼儿学习水墨画的兴趣。

1.有趣的水墨色游戏。在传统的水墨画中，墨分五色：焦、浓、重、淡、青，将墨当色使用。教学中我们经常会运用水墨游戏让幼儿来感知墨色的变化。实际操作中，我发现幼儿满足于对工具的摆弄，对水墨之间墨色变化的感知则处于被动感知阶段。而如果在过程中添加一些色彩，幼儿的兴趣性立刻爆发。根据幼儿的发展特点，我在原有的水墨游戏的基础上设计了水墨色的游戏，从“不用笔的画”到“水墨万花筒”再到“刷刷画画”：整个游戏分成三个部分，层层推进，形成一个系列。在操作过程中让幼儿观察墨在水中会怎样？水彩颜料滴进水中又会有哪些变化？再滴几滴油，又有什么变化？水、墨、色三者之间的关系？

2.毛笔、刷子齐上阵。在传统的水墨画中，毛笔是主要的绘画工具，讲究运笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋、勾、皴、擦、点、染多种技法表现事物的气韵神态。特别在人物、动物的造型上，对勾线的要求尤为突出，手腕需要灵活轻松。而由于幼儿生理发展的特殊性，在作画过程中往往由于控制不好毛笔，而不能达到作品的要求，经常因为失败而气馁。根据幼儿身心发展的特点，我在教学中添加底纹笔的运用，和毛笔合作，通过毛笔和小刷子（底纹笔）的交替使用，降低轮廓勾线的难度，又保持了中国水墨画的韵味。在内容的选择上，将传统国画中较为抽象的意境简化成儿童喜闻乐见的形式，同时糅合国外表现主义画法，从造型的构建、画面的布局、色彩的表达等方面激发孩子的绘画天赋，在水墨这一媒介的运用中，有意识添加中国画中的写意意识。在《中国娃娃》、《民间游戏》的两个活动中，我将复杂的人物画进行简化，引导幼儿用毛笔勾画人物的头部和细小的部分（手掌、鞋子等），对于比较难画的人物动态则用小刷子（底纹笔）进行：一、二画出一个瘦子来；一二三四画出一个大胖子。一笔画大手臂、一笔画小手臂；一笔画大腿、一笔画小腿。在简短的儿歌中，幼儿很快地掌握了画人的方法。

3.中西结合的绘画方式。张大千借鉴了西方抽象表现主义的某些手法，创出了泼彩的画法。国画大师们在传承和发扬了中国民族绘画技术的同时，将西方美术的表现形式与艺术观念融入了中国画中，创新了现代中国画，使传统的中国画焕发了新的生机。我们也应该让幼儿在接触学习中国传统绘画的基础上，尝试运用不同的绘画方式。在水墨画的教学中，我将西方绘画的一些方法，如：喷洒法、拓印法、湿染法等融入进幼儿的活动中，设计成一个个水墨画游戏，在游戏中引导幼儿发挥想象，进行创造。

幼儿水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。而是给幼儿提供了自由自主的作画空间、创作的机会，充分挖掘了幼儿的潜力，使幼儿尽情的抒发对艺术的感受。让幼儿在探索发现、大胆尝试中，表现出惊人的创作想象力，在对水墨画的探索和表现中幼儿进一步感受到了中国的传统文化。

篇5：水墨画教学案例

王淼江苏省南京市北京东路小学

一、教学背景

“水墨情趣”是苏教版《美术》第三册的课例，对于刚刚接触水墨画的二年级学生，我采用游戏的方式进行教学，激发学生的学习兴趣，同时还要将游戏变为有意义的美术学习。因此，我借助甲骨文字，将其引入水墨画教学中，让水墨画教学充满中国传统文化气息。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨问，它是目前为止我国发现的最古老的文字。甲骨文字具有象形特点，自行生动有趣，内涵丰富。所谓象形文字就是“像实物之形”，每个字都是一个图像符号。运用在美术教学时甲骨文字经过构思都可以扩展为一幅与字的含义有关联的画面，还可以运用几个甲骨文字自编一个小故事，那就更加趣味十足，孩子们可以大胆地运用水墨韵味表达自己的故事，拉近了古老文字与孩子之间的距离，从而充分的理解和感悟传统文化。

二、教学目标

1.了解和感受甲骨文的艺术特色及其文化背景，培养学生对中国传统艺术的热爱之情。

2.培养学生自主探究的学习能力，尝试用水墨的方式表现生动的甲骨文，感受水墨的韵味。

3.运用水墨方式大胆表达自己的情感和创意。

三、教学重点、难点

教学重点：在创作体验的过程中感受甲骨文的内涵与水墨韵味。教学难点：对甲骨文特点的认识和理解。

四、教学对象

二年级学生

五、教学准备

教师准备：教学课件、范画学生准备：水墨画工具（毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、调

色盘、水杯、报纸等。）

六、教学过程

（一）欣赏评述

1.展示神秘礼物，认识甲骨文。（导语）今天老师给你们带来一件神秘的礼物（出示图片），这时动物的骨头和乌龟的甲壳，他们的历史可久远了。再让我们看看龟甲兽骨上有些什么（放大龟甲的局部）？这些像符号又像画的线条究竟是什么呢？这时我们祖先发明的一种文字，它是刻在龟甲和兽骨上的，因此叫甲骨文。甲骨文是现今为止发现的中国最古老的文字，它的历史文化价值非常之高，堪称“国宝”。（揭题）

2.了解有趣的甲骨文，表演甲骨文中有关“人”的文字。例如“人”字如一个侧立的人形，教师用形体表现侧立的人，使学生深刻感受甲骨文的字形特点。再让学生表演甲骨文字的动态，分析理解所列甲骨文字。如“立”字为人立在地平线上；“艺”字为人手持树苗做栽树状；“步”字为人奔跑状，下面有一足，强调奔跑的速度，“大”字为人正面站立状，表现人的高达伟岸；“舞”字为人手持牛尾做舞蹈状。

【设计意图】通过游戏表演拉近了甲骨文字与学生的距离，让学生了解早期文字的形成方法和特点，使学生更加亲近这一古老的文字。

3.感受甲骨文字的永恒魅力。（教师语）通过欣赏这些甲骨文，我们了解了汉字的演变的历史，我们的祖先多么聪明啊！这些文字象征着中国的古代文明，在今天它仍然熠熠生辉。（出示北京奥运会体育图标）你说说奥运图标中那些地方受到了甲骨文字的启发？这些代表着中国文明的古代文字吸引了外国友人的目光，让他们赞叹不已，我们作为中国人，要好好掌握它的精髓，并把我们古老的文明传承下去！

【设计意图】2008年奥运会体育图标，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形易趣和现代图形的简化特征，使北京奥运会体育图标显现出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了行与意的和谐统一。通过出示2008年奥运会体育图标，让学生感受到古老文字的永恒魅力，增强了对民族优秀传统文化的热爱之情。

（二）认知感受

1.了解感受甲骨文字的象形特点，“象形”就是象实物之形，每个甲骨文字都是一副有趣的图画。（例字：牛、羊、象、鹿、马、鱼、龟）2.欣赏《甲骨文动画》，学生边看边记录其中的甲骨文。

【设计意图】通过认识更多的甲骨文字，为后面的创作积累一定的视觉形象，体验甲骨文字的象形之美。

（三）探究表现

以象形文字为表现对象，进行水墨画的探索表现。

1.首先了解有韵味的水墨线条。（教师演示）用笔尖蘸墨，轻松在宣纸上游走，时快，时慢，时直，时曲，时转，时翻。让学生看看毛笔留下的痕迹，并与学生一起归纳出了粗、细、浓、淡、枯、湿等线条变化。水墨的点和线富有韵味，充满变化。教师再让学生细致观察这么丰富的变化是如何产生的，告诉学生如何掌握笔尖蘸墨的要领，了解中锋用笔线条细，侧锋用笔线条粗，以及毛笔水分多和少的区别。

2.学生进行水墨体验。鼓励学生大胆表现水墨线条，感受其中的韵味。画每根线条都带着情绪去表现，让笔下的水墨线条富有（粗细、干湿、浓淡等）变化，这样的有水墨线条才有韵味。（学生尝试画出水墨的边框）

【设计意图】相对于临摹式的学习而言，自主与探究的方式更注重、尊重学生的主体性，强调发现的能力和自我参与的过程，学生在教室的引导下，通过不断的观察、比较、分析、讨论和交流，进行大胆的尝试和体验，并在尝试和体验的过程中去理解、发现水墨画的特点和魅力。

3.教师示范演示。将甲骨文书写在水墨框中间，笔尖蘸墨，大胆落笔，突出文字的形象特点，如写"牛”字，牛角部分用浓重的墨一笔写成，要写的又大又长，毛柔软的质感。其他每个甲骨文字都可以加上自己的理解，运用富于变化的墨色表现它的情趣和韵味。4.创作水墨韵味的甲骨文字。墨非黑，因为墨里有天地。墨里的世界，包含了文化、精神和生命。吧墨画活了，便黑的有韵味。

【设计意图】这是教学的一个重点，采取边于学生交流，边进行示范的方式进行。水墨画教学中必要的现场示范是非常有意义的，关键是示范必须是开放性的，照顾到学生的思考和感受，尽可能把学生遇到的问题通过笔墨演示出来，同时把表现的基本技法、关键点、难点、过程等展示清楚，使所有的学生在表现上有一个基本的掌握与运用，然后鼓励有创作的表现，这能提升学习效果和自信。

（四）情趣创作

1.用几个甲骨文字，编写有趣的小故事。

甲骨文故事画一《回家》：一个人（古代的男子称：夫）跨上一匹骏马，马儿飞快的奔跑，尾巴和鬃毛在风中飘动，他穿过草地和树林，小鸟给他唱歌...他正急着回家呢！

（故事中所用的甲骨文字:马、夫、草、林、鸟）

甲骨文字故事画二《打鱼》：太阳刚刚从山那边升起，一个渔夫就出海打渔了，他的小舟在波浪中飘摇，鱼儿真多呀，渔夫今天可以收获很多鱼了。

故事中所用甲骨文字：（夫、网、鱼、日、舟、水）

甲骨文故事画三《母爱》：一头大象妈妈带小象来到小河边，河水哗哗的流淌着，河水真清呀！象妈妈吸足了河水朝小象喷洒过去,小象高兴的洗起澡来！

（故事中所用甲骨文字：象、水、山、日）

2.学生创作，教师个别指导。尊重和鼓励孩子们用自己认识的甲骨文字进行故事画创作，大大表现水墨的特有韵味。

【设计意图】适当的技巧传授和演示是必要的，它使孩子顺利实现自由的表达。情趣创作的环节是借甲骨文字表达孩子们自己的故事，让古老的文字充满童趣。

(五）评价展示

可以创设一个有趣的评价活动，组织学生展示各自的作品，讲述自己的甲骨文故事，并重点从用笔用墨、水墨的艺术效果等方面展开，如“你最喜欢谁的水墨故事，谁的水墨画有非常特别的效果，它是怎样表现出来的？” 【设计意图】教师尊重孩子的同时也要求教师善于运用多元的评价方式，发现并捕捉每个孩子闪光点加以引导，肯定特色，珍爱鲜活的水墨趣味，努力激发学生学习水墨的兴趣和信心。这一环节也培养了学生的语言表达能力。

七、结束语

长期以来，中国水墨画的普及教育偏重“师承”和激发传授，忽视中国画深厚的文化底蕴和精神内涵，如芥子园花圃上的梅兰竹菊、齐白石的虾、徐悲鸿的马、吴昌硕的花鸟······我们画来画去也就是那个样子，似乎不可能超越这些大师，孩子因单调机械的重复，导致兴趣缺失而远离水墨画，让人叹息。

本课的教学设计就是试图用一种新的水墨理念来传达和表现，通过整合优秀的文化资源，引领孩子在自由探究式的学习活动中拓展希思维，在游戏中感受传统文化的魅力，体验水墨的独特韵味，提升儿童的审美品质和自由创作的能力。水墨画在小学美术教学中应当是十分吸引孩子的，关键看老师怎样引导和利用可能的资源去引导。我国古老而优秀的传统文化都是水墨画的表现题材，用水墨表现悠久的传统文化无疑会赋予二者更加丰富的艺术内涵和审美价值。

作者简介：

篇6：水墨探索

课题：第二单元奇妙的水墨世界第二课水墨探索学习领域：造型·表现

一、教材分析

本课教学内容主要分为两个部分: 现当代水墨作品的欣赏和“水拓法”“撞粉法”两种新技法的介绍。新世纪的中国水墨艺术呈现的是一个开放的、自由对话的空间，在教学过程中，老师应引导学生了解当下中国绘画多元化的格局，使学生了解到这一格局的存在对于民族传统文化的继承和发展是必要的。同时，“艺术不仅只是表现美，而是一面时代的镜子”，老师应启发学生注意关注当下社会文化问题，用人文主义的情怀初步探索艺术与人的关系。

另外，现当代水墨艺术涉及到综合材料、符号语言、哲学观念等多个领域，是一个既前卫又比较难理解的内容，基于初中学生有限的认知水平，教师应充分利用作品图片欣赏，提示学生重点赏析画家所用的新材料和新技法表现出的的独特画面效果，创作表现时，老师可与学生一起以游戏活动的形式进行实践探索，从而降低难度，让学生在极大的乐趣中参与水墨表现活动。

教学目标

知识与能力：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，学习用泼墨的方法表现画面意境。

过程与方法：学生通过泼墨画的练习，感受泼墨技法中的笔墨情趣。情感态度与价值观：从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。作业要求

1．基本要求：尝试水拓法和撞粉法的运用效果。2．较高要求：较好地运用水拓法和撞粉法进行水墨创作，表达自己的情感。3．个性探究：大胆尝试其他材料和技法进行水墨创作。

二、教学活动过程 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。