长亭送别教学设计

长亭送别教学设计（共9篇）

篇1：长亭送别教学设计

3、体验美感，进行美的享受，能否背诵文中较多的曲词？

4、能否从文中找出几副对联？或者根据思想内容和艺术特色自拟几副对联？

5、用心读王实甫的原著《西厢记》，能否写一篇有见地的读后感？

（设想：作业本着“因人制宜”原则，可以独立完成，亦可以小组完成，给予充分时间，体现开放性，独立性，合作性，注重过程，讲究体验，力求质量。）

附板书设计：

长亭送别（元）王实甫（《西厢记》节选）

主要情节：送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送

感情变化：痛——————恨——————怕——————念

（愁苦，怨恨）（依恋，无奈）（担心，害怕）（眷恋，失意）

崔莺莺：轻功名重爱情叛逆倔强

王国维：“一切景语皆情语也”

景：碧云天黄花地西风紧北雁南飞霜林染醉

交融（烘托气氛诗情画意化用诗词加深意境促人想象）

情：痛（愁苦，怨恨）

篇2：长亭送别教学设计

一：导语的设计

（1）播放李叔同的〈送别〉，营造氛围。

（2）联系柳永的〈雨霖铃〉的下阕和江淹〈别赋〉中的黯然消魂者，唯别离而已。

二：介绍作者及西厢的发展。

三：题解：

指名：将标题扩展成一句话概括（包括时间、地点、人物和事件）（什麽时间，在什麽地点，谁为谁送别，去干什麽。）

四：理清思路：

（1）去长亭的路上

（2）长亭饯别

（3）临别叮咛

（4）分手后的场面

五：具体赏析绝唱的体现。

提问：绝唱表现在哪些方面？

明确：

（1）在刻画双方离别时的痛苦心情和怨恨情绪的方面，的确是典范篇章。主要原因就在于它的情、景描写真正达到交融的高度。

指名：找出情景交融的曲子。

（端正好）（滚绣球）（叨叨令）（一煞）（首尾）等。

具体分析：（端正好）和（滚绣球）（叨叨令）几支曲子在情景方面的不同。

明确：两支曲子都是借途中之景传离别之情。所不同的是前者是因景及情，而后者却是由情及景，在具体的赏析中除了抓住所描写的景外，还要抓住抒发情感的句子。景是萧瑟凄凉的。情离人泪恨相见得迟，怨归去得疾中的恨和怨字。这里需要强调的是，莺莺眼里的枫林红叶是离人的泪血，垂柳长条是拴征马的缰绳，碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中景物，无一不是传情寄恨的标记。

（一煞）以青山疏林，淡烟暮蔼，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。（收尾）以四围山色中，一鞭残照里再次渲染气氛，烘托人物心境。

明确：

（2）调动多种修辞手法表现情感。

松了金钏，减了玉肌夸张；（叨叨令）排比和反复；（快活三）比喻夸张对偶；（朝天子）比喻夸张对偶引用；（耍孩儿）引用夸张；（四煞）夸张

明确：

（3）表现主人公珍重爱情而鄙视功名利禄的思想感情。

但得一个并头莲，煞强如状元及第

此一行得官不得官，疾便回来

蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯两下里

你却休金榜无名誓不归

六：总结：

篇3：长亭送别教学设计

这节课的主体过程是这样的:首先, 执教者介绍《西厢记》以及元代戏剧的基本知识;之后要求学生自读文本, 梳理出基本剧情;最后组织学生概括思想内容, 教师肯定崔莺莺对功名的淡化和对爱情的珍惜。

应该讲, 这样的课流程清晰, 文本的基本内容都“教”给学生了。但是, 它的缺陷也是十分明显:偏向于知识传授, 教师的那只无形的掌控之手依然在起作用, 学生并没有真正融入文本, 发挥其理应起到的作用。十分可惜的是, 对于戏剧教学而言, 当前不少教师就是这样操作的。为此, 笔者结合《长亭送别》谈谈自己的教学方法和思考。

一、多元律动, 研习剧本

不容否认, 作为一部元代戏剧, 学生理解起来是有一定难度的, 但这并不能成为教师单方一元式传授教学的理由。对于语文学习而言, 学生必然会遇到种种困难, 否则, 就不会存在学习的空间和需求。可以说, 当前不少语文教师对学生和教学的研究属于浅尝辄止的。他们也知道学生学习古代戏剧具有一定的难度, 但之后应该出现的破解难题的教学行为, 却被简单地演化为单一的知识灌输。这样的独角戏, 无论教师演得怎样, 主角都异化了。一个没有学生主演、用心演的教学必然是低效、没有活力的, 更称不上是完整意义上的教学。为此, 即如元代戏剧教学, 教者必须立足戏剧文本, 想方设法将学生引上教学的中心舞台, 让他们参演、主演。即使最初的“演出”比较稚嫩, 教师也必须拿出足够的耐心等待, 想出更多的招数给予扶助, 不可再干那些越俎代庖之事。

怎样才能让学生读懂元代戏剧呢?笔者以为多元律动是个较好的选择。首先, 是学生的“自动”。课前, 所有学生可以借助网络资源熟知戏剧知识, 熟读戏剧文本, 对课堂学习内容形成初级准备。然后, 要推进学生的“共动”。孔圣人曰:“三人行, 必有我师焉。”每一个学生的课前学习和已有的知识储备不尽相同, 这就成为学生之间相互学习的契机。课堂教学之时, 教师可以安排学生各抒己见, 谈谈自己对文本的认识以及困惑。例如, 有学生就对崔莺莺母亲要求张生“挣揣一个状元回来”的意图不太理解。质疑之后, 有学生作出回应, 认为这是“官本位”思想在起作用, 有的认为是封建社会的“门当户对”思想在起作用。通过这样的“共动”, 学生之间有了借鉴, 而且催生了深入学习的压力与动力。另外, 还要强化师生之间的“互动”。学生的知识水平自然是有限的, 作为先知者, 教师必然需要融入学习全过程, 随时进行疑难问题的回应。例如, 对于上面学生的疑问, 笔者引导学生从张生的答语“小生托夫人余荫”中探求答案。在这个点拨之后, 学生终于明晰了一个重要原因:崔夫人是有私心的, 她想让张生带着感恩的心, 用一个状元的光环来报恩, 使崔家声名骤增。经过这个多元主体参与、主体之间和谐律动之后, 学生对剧本内容的理解会变得更加全面、准确, 从而为剧本的深度研习奠定基础。

二、多维切入, 融入剧情

好作品从来是耐读的, 从不同角度解读往往会有不同的意蕴。对于戏剧而言, 也需要寻求多维切入, 就《长亭送别》而言, 笔者就尝试着引导学生从不同角度鉴赏。

从人物形象的赏析切入, 可以从红娘入手。相对于主角而言, 配角是次要的, 但对于剧情而言, 配角又具有不可或缺的作用。在剧中, 红娘撮合了张生与莺莺的婚姻, 这是对剧情推进所起的作用。同时, 红娘又起到了剧情解码的作用。例如, 红娘问莺莺“姐姐今日怎么不打扮”, 侧面揭示出莺莺内心的忧愁;她劝莺莺“姐姐不曾吃早饭, 饮一口儿汤水”, 补充出莺莺为张生即将离去而茶饭不思的情状;再如她提醒莺莺“夫人去好一会, 姐姐, 咱家去”, 形象地刻画出莺莺久久不愿回家的送别场景。

从剧本主题的理解切入, 可以重点研习崔莺莺对爱情的态度。在剧本“二煞”中, 莺莺集中表达了自己的爱情主张。在她的眼中, 功名不是爱情的砝码, 毕竟她与张生的结合并没受到其穷书生地位的影响。但功名是崔夫人需要的, 也是张生的自觉追求。为此, 这个送别就注定具有了悲愁的意味。莺莺担心自己的爱人取不了功名不敢回家, 又担心他像其他负心汉一样背弃爱的盟约。从这个角度分析, 崔莺莺是个难得而孤弱的纯真、唯美爱情倡导者与践行者, 在那个年代, 这无疑具有极大的进步意义, 而这也正是整部《西厢记》的过人之处。

从这两个角度切入之后, 学生的好奇心顿生, 因为他们的课前预习大多着眼于主人公形象的分析和单纯的送别主题理解。从整个课堂氛围来看, 学生对人物的鉴赏和主题的理解兴趣浓厚, 参与积极, 讨论激烈。笔者以为, 具备了这样的课堂生态, 教学的目标达成就有了希望, 教学的效果就有了保障。

三、多向探求, 体悟剧意

学习只有进行时, 没有完成时。可是在现实教学中, 不少教师和学生满足于课堂基本任务的完成, 这是极具局限性的教学观。有效的课堂教学应该具有无限的张力, 能够引发学生后续的学习活动。

在这方面, 教师可以借鉴项目学习的做法, 在课文教学结束之时, 布置一个学习项目, 让学生自主探求问题解答的路径, 多方寻求网络、视频等资源的帮助, 最终形成项目学习的成果。例如, 可引导学生比较张生、崔莺莺的爱情与梁山伯、祝英台的爱情, 体悟他们对自由恋爱的追求, 对比一个圆满、一个悲剧的结局, 深思造成两种不同命运的因素。经过这样的过程, 学生不仅深入把握了剧情, 还掌握了研读剧本的全新路径, 实现由“知”到“能”的跃升, 这岂不是大收获?作为叙事性较强的剧本, 《长亭送别》运用的描写手法众多。教师可以把戏剧人物形象的刻画手法作为学习内容, 要求学生回味、赏鉴这些手法;甚至可以要求模仿这些技法, 写出一篇文学性记叙文, 写成之后再组织学生互评、互鉴。另外, 教师还可以以“送别”为主题, 组织学生搜寻具有类似主题的诗文。经过一段时间的阅读, 再组织学生探究同一主题的不同文本呈现出的不同情感类型、不同表达手法, 从而达到既深入体悟剧意, 又拓展阅读的效益。

戏剧是一种特殊的文学样式, 对于执教者而言, 需要运用有别于其它文学样式的教法, 让学生能真正融入戏剧的情境;对于学生而言, 需要在充分自习的基础上, 善于分享自己的学习成果, 在与同学、老师的律动中, 把握剧情、体悟剧意。

参考文献

[1]陈杰.以写带读教《西厢》—《长亭送别》课堂实录[J].中小学教学研究, 2008, (8) .

[2]张丽, 李季.试论《西厢记》几个主要人物形象的现代性特征[J].北方文学 (下) , 2010, (2) .

篇4：长亭送别教学设计

许多教师在教学《长亭送别》时，为了梳理文章内容，一般都会设计这样一个问题：文章写长亭送别，可以分几个层次？答案为：三个层次：赶赴长亭；长亭饯别；长亭分别。有的还分四个层次，加上临别叮嘱。这样梳理，将人物活动顺序按照时间线索理清。如苏教版必修五教学参考书，对本文的内容分析是如此论述的：赶赴长亭，写的是赶赴长亭路上的场景，集中表现莺莺因离别而愁苦的心绪；长亭饯别，写的是在长亭别宴上的场景，突出刻画了崔张二人分别时痛苦无奈的心情；长亭分别，写的是莺莺对张生的嘱咐和分手后的场景。这种划分，未尝不可，但较繁琐，而且有的参考书还存在说法不一的情况，易致争论，造成教学的混乱。如果拈出恨与忧，既能理清层次，简化程序，又能深入人物情感内部，理解文章的深刻内蕴。

文章开头，老夫人、莺莺、张生、长老、红娘一行赶赴分别地点长亭，为张生送行。面对即将开始的分别，莺莺心绪愁闷：“准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？”然而这并不是她内心情感的全部，她反复抒发的是“恨”“怨”这样的情绪，“恨相见得迟，怨归去的急”，“此恨谁知”。一个“恨”字，道出了她隐匿心中的万种心绪。分别在即，她多么希望车子、马儿行得慢些，好延缓些分别的时刻，让她和张生多待一会儿，书写的是她对张生的依依惜别之情，这是恨的第一层要义。

张生之所以要赴京赶考，与她分离，背后的因素是她的母亲。老夫人虽然答应了莺莺与张生的婚事，但考虑到张生是个白衣，她的家庭是相国之家，门第悬殊太大，张生与莺莺不太般配，因而她要求张生进京赶考，考上状元回来再与莺莺成亲。而莺莺对功名利禄不太在意，她看重的是和张生的情意，老夫人逼迫鸳鸯一时分，她自然对母亲不满，便有怨恨之情，这便是“年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第”这支曲子所表达的意思。因而，一个“恨”字表达了莺莺独特的内心感受。

宴席结束，张生就要上路，除了恨之外，莺莺的内心被忧愁占据。莺莺的忧愁包含三个方面的成分。

一是对张生远赴京城一路上餐饮住宿有无保障的担忧：“到京师服水土，趁程途节饮食，顺时节保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟。鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。”保重身体，早睡晚起，这些唱词抒发的是莺莺对张生的缱绻柔情，刻画了莺莺内心的细腻多情。

二是对未来的担忧。崔莺莺对张生得不得功名并不在意，她忧虑的是张生一旦功名到手，会有负于她：“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”书生负心，停妻再娶的例子不胜枚举，宋元时期的戏曲作品对此类问题多有表现，真实地反映了当时的社会现状。张生才华横溢，此次进京赶考胜算极大，莺莺不担心张生会考不中，她担心的是张生发迹变泰后变心负心。

三是延续前文，表达莺莺满腔的不舍之情，如“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。这些担忧，立体全面地表现了莺莺的内心世界，将离愁别绪的内涵更进一步地表达出来。

苏教版必修五第二单元的单元总序里有这样一段话：为什么我们被这些饱含真情实感的篇章深深打动？因为它们使本来抽象的感情变得生动具体，因为这些感情无论在内容上还是在表达上都是独特的，具有个性的。这段序言揭示了本单元所选篇章在表情达意上的独特性，《长亭送别》叙述情人间分别的场景，体现了莺莺情感的生动具体，具有独特性和个性之美。

当然，从莺莺情感最具个性的恨与忧入手，可以有效解决文本内容梳理的难题，但这仅是教学的第一层面。《长亭送别》这篇文章还有一个教学重点，那就是体会情景交融的艺术表达技巧，莺莺的这些离愁别绪是如何打动人心、富有个性的。那就要对文中的曲子进行分析，通过分析意象的特点与富有表现力的字词，来深入理解莺莺的情感世界与作者的词章之美。

选文部分一共有十八支曲子，真正体现情景交融的艺术特征的共有三四支，如【端正好】：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”不光通过富有情感特点的意象，碧云、黄花、西风、北雁、霜林，凄惨萧瑟，景中含情，富有画意，还运用具有表现力的“染”和“醉”，传达出莺莺凄迷伤感的内心。这些都是课堂上需要着力分析的关键点。

【端正好】的情景交融固然是本篇的艺术特点之一，此段曲辞也十分优美。因为是杂剧样式，文本中的其他几支曲子的曲辞，也富有艺术魅力。许多论者提到元杂剧的曲辞语言生动活泼，和诗词语言的含蓄蕴藉大不一样。王国维在《宋元戏曲史》中说道：“古代文学之形容事物也，率用古语，其用俗语者绝无。又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，故辄以许多俗语或以自然之声音形容之。此自古文学上所未有也。”

选文中【叨叨令】【朝天子】之类曲子，语言直白浅近，直抒胸臆，也是绝佳的语言，这种语言在表现人物性格、摹画景物方面并不逊于文雅含蓄的语言。如【叨叨令】连续数个长句：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿揾泪做重重迭迭的泪。兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥。久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶地寄。”再加上“熬熬煎煎”“娇娇滴滴”“昏昏沉沉”等叠词的运用，一唱三叹，回环往复，情感浓郁，将莺莺的烦闷之情刻画得淋漓尽致。具有此种特点的曲子也是教学中不可忽略之处。如若含混处置，学生必然会对这些曲子的艺术魅力领会不深。

以上数点，教师在教学中还需灵活处理，视学情教情而定，不能机械割裂。总的原则是以分析恨与忧为总纲，穿插剖析曲辞中人物之情和语言之妙。

篇5：长亭送别教学设计

教学目标

1、了解元曲的相关知识，了解作者王实甫和《西厢记》在文学史上的地位。

2、理解文章主题，把握文章在表现冲突，人物塑造，语言运用等方面的杰出成就。

3、了解中国戏曲在意境创造的特征。

4、把握主人公崔莺莺的心理情感。教学重难点

1、感受中国戏曲的“美”

2、分析人物，把握人物的心理。课时设计 2课时

第一课时

一、导入

别离是一曲永恒的歌，离情是话不完的题。古诗文中的离情是丰富的，有如“天下谁人不识君”的豪迈，亦如“执手相看泪眼”的伤情，亦有“青山横北郭，白水绕东城”的留恋不舍，亦有“风萧萧兮易水寒”的悲壮。今天我们一起学习的是相爱之人的离别《长亭送别》。（板书 元曲·长亭送别）

二、相关知识

1、元曲

不同于戏曲。元曲分为元杂剧和散曲。元杂剧即是现在我们说的戏曲，而散曲则是更注重抒情的一种文学样式，例如马致远的《天净沙 秋思》。

2、元杂剧的形式特点 a.四折一楔子 b.一折一宫调一韵到底

c.北曲风格（与南戏及后来兴起的传奇有很大的差异）d.一人主唱

e.以旦角、末角为主的角色系统

3、作者及作品

王实甫，名德信，字实甫，大都人。著有杂剧十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种，各传有曲文一折。《西厢记》

元代贾仲明在《凌波仙》称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。” 清代金圣叹评论“《西厢记》不同小可，乃是天地妙文。”

三、梳理情节

问：如果你是导演，将这一折戏拍出来，可以拍成几个镜头？ 3个。以人物划分 镜头一：小姐、红娘 镜头二：多人

镜头三：小姐、张生 4个。以场景 镜头一：去往长亭途中

镜头二：长亭送别（多人、二人）镜头三：伤离别

从人物角度看，我们看到的是个性鲜明、气场不同的、栩栩如生的人物形象，同时从人物关系中看到的是人物之间的矛盾冲突。

从场景角度看，我们领略到的是曲词的优美，意境的感人、传情。

四、练

课后思考：请从不同的角度对作品进行赏析，并将思考结果整理出。

第二课时

一、导入

上节课我们把握了文章情节，了解了相关的戏曲知识，现在我们共同来探究文本，进一步感悟戏曲之美。

二、展示、交流

5分钟时间自己阅读文本。

5分钟时间整理补充自己的思考成果。

人物角度 需把握人物个性，找准矛盾冲突。

场景角度 选取典型的场景描写，对所描绘意境进行分析。崔莺莺 “泪”——怨妇形象

“怨”一方面是埋怨 埋怨母亲让有情人分离，怨人们更多遵循的是封建礼制，追求的是名利，连最爱的张生都是“金榜无名誓不归”。另一方面是担心，担心张生“停妻再娶妻”。张生 “忠”——忠于爱情

相国夫人 “气场强大”——维护礼制 和尚 识时务 红娘 疼惜小姐

补充拓展：练习所学《雷雨》把握剧中人物关系及矛盾冲突

【端正好】碧蓝的天空飘着白云，黄色的菊花飘落满地，西风紧，北方的大雁向南飞，谁把经霜的枫叶染得这样红？一定是离人带血的泪。化用了范仲淹《苏幕遮》的诗句。

云、花、西风、雁、霜林用一系列的深秋意象，既说明了时节，又营造了凄凉的离别氛围。

碧、黄、红色彩鲜明的对比，让人们在美丽的秋景中愈发的感受到了离人的伤情。暮秋时节在这样美丽而伤感的季节和自己心爱的人分别，愈美丽愈悲伤，一种凄楚已经从情境中溢出。

【滚绣球】“恨不倩疏林挂住斜晖”不舍 拟人手法

“迍迍”“快快”叠词运用

“松了金钏” 知道分离后极度的痛苦，让人迅速消瘦 夸张 【脱布衫】“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷” 凉 乱 寒 败 迷乱

心凄凉的，迷乱的，无希望的，无线的惆怅、凄凉 【四边静】“杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西” 道出了离别的场景，更写出了劳燕分飞的痛苦。【一煞】“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”

“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶” 内心的不快，离别的不舍

无声、有声相互映衬，别离后的凄楚

【收尾】“四围山色中，一鞭残照里”传递出一种压抑、无奈、凄凉之意。

三、小结

1、人物个性鲜明

2、矛盾冲突设计巧妙

3、意境创造手法绝妙

4、曲词优美，意蕴丰富

运用典故，化用诗句，成语，修辞手法（夸张、拟人、排比、叠词）

四、主题

篇6：长亭送别教学反思

“爱情是永恒的主题，离别是古老的门槛”，《长亭送别》就是一出关于爱情、关于离别的戏曲。它缠绵悱恻，撩人心弦，又哀愁凄美，催人泪下。能给人如此大的冲击，我觉得其间“情景交融”这种手法的巧用功不可没。因此，我这堂课的定位就是解读文本中以哀景写哀情的经典之处。

《长亭送别》这篇美文中“情景交融”之处很多，我抓住课题中“送”、“别”二字将目光聚焦到【端正好】和【一煞】、【收尾】处，以此将全文“情景交融”教学重点设为“送时之景”与“别时之境”两大板块。第一板块教学，以教师渲染为主，做成一个可供学生模仿改诗的部分;第二板块以学生活动为主，构建一个能让学生自由发挥、尽情展露的T台。而贯穿两大板块的一根红线就是莺莺的感情。

然而纵观整堂课，发现很多时候，自己为了作足一个情感的向导，把舞台让给学生还是太少了。有人曾打了个有趣的比喻，说：“教学生就像吃山核挑，到底是剥好了给他们吃呢;还是买‘手剥的’;抑或是干脆给他们一把锤子，让他们自己敲、自己剥?”我想我是给他们买了一包“手剥山核桃”。期待哪一天我的学生能拿着我交给他们的独门小锤子，敲剥得轻松，咀嚼着有味，进课堂和出课堂之间多些微妙的变化。……

篇7：长亭送别 教案教学设计

14.长亭送别

教学目标

1. 理解剧情结构，体会表现人物心理的方法，理解张生和莺莺的爱情故事的社会意义.

2. 鉴赏情景交融的艺术境界和富于文采的戏曲语言。

学习重点、难点

1.学习课文情景交融的写法;体会细致入微的心理描写。

2.理解莺莺这一人物形象;学习富于文采的曲词。

教学时数

2课时

教学过程

第1课时

一、导入新课

《红楼梦》第二十三回西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心：

这里林黛玉见宝玉去了，又听见众姊妹也不在房，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角上，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转。林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢。只是林黛玉素习不大喜看戏文，便不留心，只管往前走。偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。又侧耳时，只听唱道：“则为你如花美眷，似水流年……”林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道“你在幽闺自怜”等句，益发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句，再又有词中有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。

二、简介王实甫及其创作：

王实甫，中国元代杂剧作家。大都(今北京市)人。生卒年与生平事迹不详。他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间，这正是元杂剧的鼎盛时期。王实甫早年曾经为官，仕途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的友谊场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优有密切交往的不得志的落拓文人。晚年弃官归隐，过吟风弄月、纵游园林的生活。他所编撰杂剧13种，只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世。其中最著名的《西厢记》共五本二十一折，是他的代表作，在元明两代就为人推重，被称为杂剧之冠。明初贾仲明说他“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”可见他在当时剧坛的地位和影响。在文字风格上，他倾向华美绮丽，被誉为“花间美人”(明，朱权《太和正音谱》)。他与关汉卿的“本色派”不同，被推为“文采派”的代表人物。

《西厢记》是王实甫在董解元《西厢记诸宫调》的基础上创作出来的，是整个元代杂剧中最优秀的剧目之一。它批判了婚姻爱情中的封建门阀观念，对张生和莺莺的爱情作了热烈的歌颂;塑造了张生、莺莺、红娘、老夫人等典型形象;它改变了元杂剧一本四折的传统格式，而创造性地运用了五本联套的格式;它情节曲折，波澜迭起，悬念丛生，引人人胜;心理描写细致深刻，曲折人微;它的曲词华美，具有诗的意境。因此几百年来传演不衰，影响深远。

《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》，共五本二十一折。第一本写崔张爱情的发生;第二本写崔张爱情趋向成熟，老夫人违约赖婚;第三本写崔、张、红三人之间的误会;第四本写莺莺和张生最后获得了自由的爱情;第五本写崔张的最后团圆

《长亭送别》选自《西厢记》第四本第三折，标题是后加的。此折写张生与莺莺私合后，老夫人逼迫他进京赶考，莺莺在长亭给张生饯行，通过词采缤纷、情景交融、流畅圆美的一支支曲辞，倾吐出她的痛苦、怨恨、满腔希望和缠绵不已的复杂心情，成为《西厢记》中最为脍炙人口的一折

三、整体感知课文

1.结合注释、积累词语恨不倩疏林挂住斜晖：使，日光

马儿边(zhūnzhūn)的行：行动迟缓的样子

靥(yè)儿：古代妇女贴在额两边的花饰。

jj(xīxī)惶惶：即凄惶，惊慌不安的样子。

推整素罗衣：假装，素色的绸衣。

谂(shěn)知：深切体会，深知。

煞强如：远胜过。

举案齐眉：《后汉书梁鸿传》：“(鸿)为赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。”案，有脚托盘。后因以“举案齐眉”称夫妇相敬。

望夫石：据《太平广记》载，武昌阳新县北山上有望夫石，状如人立。相传有贞妇因丈夫从役，于此立望其夫，化而为石，因而得名。我国多处有望夫石及类似传说。

玉醅(pēi)：美酒。

蜗角虚名：微不足道的空名。《庄子则阳》：“有国于蜗之左角者，曰蛮氏;国于蜗之右角者，曰触氏。争地而战，伏尸百万。”

蝇头微利：微不足道的小利。班固《难庄篇》：言世人争利，如蝇追逐肉汁，所沾无多。

辆起车儿：套起车子。

登科录：科举考试后，录取的姓名录。

赓(gēng)：续，酬和。

红泪：王嘉《拾遗记》载，薛灵芸选入宫时，别父母，以玉壶承泪壶映出红色。及至京师，壶中泪凝如血。后人遂称女子眼泪为红泪。

2、了解剧情《长亭送别》为第三本第四折，这一折戏因系老夫人以“相国门第不招白衣女婿”为由，硬逼张生赴京赶考，得中状元后才得与莺莺完婚之故，恩爱情人的分手才显得特别缠绵感人。戏由四个紧密衔接的场面组成：(一)、赴亭惜别(赴亭途中);(二)、长亭饯别;(三)、残照话别(临别叮嘱);(四)、别后目送。四个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。

3.结构如图：

四、分析形象1。莺莺的感情经历了怎样的起伏变化，从中看出她是怎样的一个人?

去长亭路上，莺莺舍不得张生离去，但又无可奈何，因此表现出依依不舍的留恋与痛苦之情。在“黄叶纷飞”的长亭上，张生愁眉苦脸地呆坐着，“他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。”只是低着头，长吁气。此情此景，使莺莺更加心碎。她想到“今日别离”的烦恼与痛苦，心中充满了无限的怨愁。她认为“妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。”她从心里诅咒这科举功名，门第观念，“拆鸳鸯在两下里”，反映了莺莺内心的不满情绪。老夫人与长老走后，莺莺与张生话别，表现出她的痛苦与担忧。莺莺之所以痛苦，是因为这不仅仅是暂时的离别，很可能标志着他们的永诀。因为张生此去有两种可能：一是考中状元，而考中状元张生是否能回来又有两种可能：一是张生仍忠于对她的爱情，回来完婚;二是抛弃了她，另选高门。另一种可能是考不中，考不中也有两种可能。一是张生无脸回来;二是厚着脸皮回来，而老夫人早有言在先：“得官呵，来见我;驳落呵，休来见我!”即使回来，老夫人也不会承认这门婚姻的。张生此去，真是凶多吉少了。所以莺莺要求张生“此一行得官不得官，疾早便回来。”“你休忧‘文齐福不齐’，我则怕你‘停妻再娶妻。’休要‘一春鱼雁无消息’!我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”从中可看出她对张生的感情之深，渴望与他早日团聚，并不看重他是否中状元，做高官，表现了她珍重爱情而鄙视功名利禄的思想感情。

2.感受莺莺之形象美

莺莺是一名敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情钟情的女子。本折一方面描写了莺莺依依不舍的痛苦之情，另一方面也表现了莺莺重情轻利的思想。她为离别而悲啼愁苦，痛极之际，竟埋怨张生忘旧情而轻远别。莺莺既倾诉着内心的万种离愁、无限幽思，又流露出怕被遗弃的痛苦心理。在莺莺看来，状元及第并不值得羡慕，最重要的是夫妻并蒂相守。而事实上张生应试是被逼的，他们的分离乃是封建势力的压迫所致。因此莺莺发出了对封建势力的怨恨。莺莺还进一步把怨愤指向那可恶的名利思想。“蜗角虚名，蝇头微利”世俗的名利观念造成了青年男女的爱情悲剧，而莺莺却对这种虚名微利表示了极大的蔑视与痛恨，这就把莺莺的思想感情由一般的离别之苦推到一个更高的水平。

五、归纳主题：

张生和莺莺的恋爱故事不再停留在“才子佳人”的模式上，也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。他们否定了封建社会传统的联姻方式，始终追求真知的感情，爱情已被置于功名之上，从而使《西厢记》具有鲜明、深刻的反封建主题。表达了反对封建礼教、封建婚姻制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主的抗争。

了解西厢故事的演进，体会哪些地方表现了莺莺珍重爱情而鄙视功名利禄的思想感情?

《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》(又名《会真记》)。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。可是元稹却诬莺莺为“不妖其身，必妖于人”的“妖孽”，而把张生对莺莺的始乱终弃说成是“善补过者”。这就未免颠倒黑白，文过饰非。

苏轼曾在诗词里多次引用《莺莺传》的材料。秦观、毛滂都写过莺莺故事〔调笑转踏〕词。宋、金对峙时期，南戏里出现《张珙西厢记》，没有流传。董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越出了《莺莺传》的窠臼，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。

《董西厢》从根本上改变了元稹《莺莺传》的思想倾向，把莺莺受张生引诱失身的悲剧故事改变为莺莺和张生为争取自愿结合的婚姻、共同向封建家长斗争、终于取得胜利的喜剧。这一改变，赋予崔、张故事以新的主题思想，使它具有明显的反抗封建礼教的精神。董解元把轻薄文人张生改变为用情专一的青年;把深受封建礼教压抑的莺莺塑造成为能够冲破封建礼教束缚的少女;加上对正面人物如红娘、法聪、白马将军和反面人物如郑恒、孙飞虎、老夫人等的刻画，初步完成了从《莺莺传》到《西厢记》的改造。

第2课时

一、，鉴赏艺术境界

王实甫的戏曲语言具有情景交融的艺术境界而又富于文采。这在《长亭送别》一折中尤为突出。

以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。

【端正好】一曲，前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋。“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，而且是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。夕阳古道，原来还有窃窃私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地!听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。

【一煞】与【端正好】两相辉映，并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜阳”互相照应;【收尾】以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境;此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。

二、鉴赏修辞方法和表达效果

1.运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。

全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”’夸张地表现感情折磨下的身心交瘁;“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步;“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至;“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”是夸张、比喻和对比，以厌酒表现愁苦至极。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。

品赏【端正好】【叨叨令】【快活三】【朝天子】等曲的`修辞方法及表达效果。

如【叨叨令】一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。

2.融古代诗词与民间口语为一体。

作者善于把典雅凝练的古代诗词与通俗流畅的民间口语融为一体，从而形成清丽华

美的特点。作品融入了不少古代诗词的语句，其特有的语义、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。例如，【端正好】中的“碧云天，黄花地”，化用范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”语句，并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围;【朝天子】中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情;【耍孩儿】中“未饮心先醉”，化用柳永《诉衷情近》词中“未饮心如醉”之句，一字之易，更加夸张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。

作品还融入了大量运用民间口语，吸收了不少的方言词和俗语，而且善于将民间口语加工为富于文采的文学语言。例如【滚绣球】一曲的语汇、语句都具有民间口语的风格，可以说是口语的韵律化，通俗自然、生动活泼而又富于文采。

三、体会曲词的艺术美

(1)意美。从戏剧内容看，意美就是准确、生动、形象地表现性格。意美也可以延伸为意态美，意美还可以拓展为意境之美，“状难状之景，达难达之情”。“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”等句表面上写倚楼观景，实际上大有深意。

(2)形美。形与意实为表里，相互依存。从戏剧形式看，曲文中方块字的排列，组合有其独特的魅力，对称的是整齐的美，不对称的是参差的美。不要把排比、对仗、骈四俪六之类看成纯粹形式主义的劳什子，那是汉字独具的建筑美。又因为舞台上的曲文有赖于听觉的鉴赏，所以形美更包括声韵格律的音乐美。古典曲文十分讲究句式、节奏、平仄、四声、押韵、衬字等等。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”等句形声兼备，谓为形美。

(3)神美。内容与形式的高度统一，使曲文达到一个全新的境界，那是曲文的最高品位。神美的神，可释为神韵。神美往往只能意会不可言传，古往今来词家甚少得之。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉?总是离人泪!”

四、课堂练习

(夫人、长老上，云)今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席;我和长老先行，不见张生、小姐来到。(旦、末、红同上)(旦云)今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵!“悲欢聚散一怀酒，南北东西万里程。”

【正宫】【端正好】碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。

【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉o难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿逸的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知?

(红云)姐姐今日怎么不打扮?(旦云)你哪知我的心里啊!

【叨叨令】见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都韫作重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我jj隍惶的寄。

(做到见夫人科)(夫人云)张生和长老坐，小姐这壁坐，红娘将酒来。张生，你向前来，是自家亲眷，不要回避。俺今日将莺莺与你，到京师休辱末了俺孩儿，挣揣一个状元回来者。(末云)小生托夫人余荫，凭着胸中之才，视官如拾芥耳。(洁云)夫人主见不差，张生不是落后的人。(把酒了，坐)(旦长吁科)【脱布衫】下西风黄叶纷飞，染寒烟蓑草萋迷。酒席上斜签坐着坐的，蹙愁眉死临侵地。【小梁州】我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知;猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。

【幺篇】虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼!意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。

1.【端正好】一曲中创设了哪些意象?作用是什么了

意象有：

作用是：(不超过16字)

2.【端正好】一曲中哪一个字沟通了情与景的联系，使景与情化而为一无法分开?

这个字是()

3.曲中“听得道一声‘去也’，松了金钏”，“遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”在写法上有什么特点?作用是什么?

特点：

作用：(不超过20宇)

4【叨叨令】一曲在语言运用上有什么特点?分别说说它们的作用?

答：特点和作用是

答案

篇8：简析《长亭送别》的艺术魅力

在这折戏里, 并没有跌宕曲折的戏剧情节, 它那动人心魄的艺术魅力来自何处?在课堂教学中我引导学生从以下层面做了一些探究:

第一, 对人物心灵的深刻探索和真实描写。

作为相国小姐的崔莺莺, 环境的约束, 封建礼教的教养, 对她有着非常深刻的影响。她的青春觉醒, 在行动上经历了不断追求和动摇的曲折过程。她既是情不自禁地向爱情走去, 又竭力控制自己的感情, 在行动上表现出来的就是反复“假动作”。崔莺莺在爱情中的“假动作”, (1) 说明社会环境、封建势力对她有巨大压力; (2) 说明崔莺莺追求婚姻自主与所受的封建教养之间存在着激烈的斗争; (3) 说明莺莺也背着封建社会女子的因袭重担。

莺莺在送别张生的时候, 那种依恋、痛苦、怨恨、忧虑是与她那美好爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱是相互倾慕的产物, 丝毫没有掺杂进去世俗的考虑和利害的打算, 在她看来“但得一个并头莲, 煞强似状元及第”。她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情, 而不是封建的家势的利益。

第二, 作者深厚的语言功力。

文学是语言的艺术。王实甫的语言艺术, 一直为古人、今人所称赞, 朱权在《太和正音谱》中说:“王实甫之词如花间美人, 铺叙委婉, 深得骚人之趣。”郭沫若也曾说:“《西厢记》不但是杂剧中的杰作, 也是一部好诗”, 一语道破了《西厢记》的语言真谛。可以说它既是诗的语言, 又是剧的语言, 是文学性与戏剧性的高度统一。就诗的语言而论, 辞藻优美, 典雅凝练, 含蓄蕴藉, 多用比兴、象征手法;就曲的语言而言, 富有动作性、形象性、性格化, 通俗明快, 自然灵活, 淋漓酣畅, 多为直接描写或直陈胸臆。它既保持了元曲的本色特征, 又融汇了诗词的凝练风格, 在境界风格的本质特征上将诗、曲统一起来。

王实甫很善长提炼城市平民, 主要是以勾栏为中心的各种人物的口语, 古今并取, 雅俗共储, 使华美与通俗和谐统一起来, 形成自己独特的, 既典雅秀丽、含蓄悠长, 又质朴自然、活泼晓畅的雅俗共赏的语言新风格。主要表现在:

1、王实甫善于化用唐诗、宋词中的语言, 出以新意, 拓宽意境, 给人以新鲜之感。如北宋范仲淹的“碧云天, 黄叶地”是咏秋名句。王实甫将“叶”字换成“花”字, 成了千古名句。我们说这旷远之境, 萧瑟悲凉之感大致同于范词;所不同的是意境创新了。王曲写的是一组蒙太奇式的辽阔萧瑟令人黯然神伤的动态意境;不仅如此, 还增加了一对恋人离别之情, 化物境为情境, 物境同心境融而为一。

2、我们说“愁”是极难把握, 极难触摸到的一种情绪, 但在一些“大家”笔下, 往往用比喻来形容, 使审美意象物化形态具有可感性特点, 将抽象的感情化为具体可供欣赏的对象, 却饶有新意, 各具特色。王实甫把“愁”从马背上移到车子上, 云:“遍人间烦恼填胸臆, 量这些大小车儿如何载得起。”像这样具体可感的形象的出现, 会使人“有音乐感的耳朵, 能感受形式美的眼睛”, 感觉到人物心灵上难以承受的重压。

3、我们说诗词尚雅, 曲语尚俗。这“曲语尚俗”实际包含有两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化, 不要像诗词那样过于浓缩, 过于雕琢;另一方面允许甚至提倡方言俗语入曲。这就使元曲在文学情态上与诗词有了明显区别, 更生动活泼, 更生活化一些。在这折戏里, 王实甫善于化用前代名作中的优美成句, 也善长提炼现实生活中的白描隽语, 这两副笔墨交替使用, 得心应手, 达到了炉火纯青的地步。

4、借助夸张、对比, 刻画人物心理。夸张、对比, 几乎满篇全是。[滚绣球]“听得一声‘去也’, 松了金钏;遥望见十里长亭, 减了玉肌。”[幺篇]“昨宵今日, 清减了小腰围。”离别的折磨, 竟使莺莺消瘦得这么快!虽属极度夸张, 但人物的心态却展露无遗。[四煞]“泪添九曲黄河溢, 恨压三峰华岳低。”[收尾]“遍人间烦恼填胸臆, 量这些大小车儿如何载得起!”这是极写莺莺泪水之多, 愁苦之重, 用的则是比喻夸张手法。

篇9：长亭送别教学设计

《长亭送别》是王实甫《西厢记》第四本第三折的节选，是全剧最精彩的部分之一。但是人们往往津津乐道于崔莺莺与张生的凄美送别，认为对红娘的描写主要集中于《拷红》剧本中，而忘却了她这个配角的重大意义。

事实上，在这一折中，红娘更多地行使着自己奴婢的职责，服侍小姐进食，把酒。纵观整个剧本，红娘也只是讲了三句话：“姐姐今日怎么不打扮？”“姐姐不曾吃早饭，饮一口儿汤水。”“夫人去好一会，姐姐，咱家去！”但就是这三句话却透露出丰厚的信息，值得考究。

一是表露出红娘是个关心小姐的侍女。事实上，全剧开篇之时，作者就借助老妇人之口道明了红娘的身份，“又有个小妮子，是自幼伏侍孩儿的，唤作红娘。”自幼与崔莺莺一起生活，这两人的感情可谓情同手足，红娘私下也常称崔莺莺为姐姐。“姐姐今日怎么不打扮”表明红娘细腻地发现了小姐起居上的变化，她今天竟然没有“对镜贴花黄”，梳妆打扮。“姐姐不曾吃早饭，饮一口儿汤水。”则透露出红娘在担心小姐挨饿，希望小姐进食。所以，从这两句中可看出红娘绝对是真心关心崔莺莺生活起居的细心、尽职的侍女。但是，如果仅仅这样，红娘的形象意义就偏狭了。

二是表露出红娘是个懂得风情的女伴。正如李白在《代别情人》诗中所言：“我悦子容艳，子倾我文章。”张生、崔莺莺的恋爱是典型的才子佳人之爱，身为莺莺的贴身丫鬟，红娘也是懂得这种唯美爱情的。在《西厢记》第四本第二折中，红娘就有个真情表白：“秀才是文章魁首，姐姐是仕女班头；一个通彻三教九流，一个晓尽描鸾刺绣。”对于他们的真爱，红娘是逐渐被感化的。原初，她是领受家里最高统治者老夫人之命侍候小姐，但同时也是小姐行踪的监视者、管制者。但是在小姐遇到真爱、老妇人出尔反尔的违背婚约之后，红娘变成了这场真爱的使者、牵线人和助推者。当红娘惊奇地说出：“姐姐今日怎么不打扮？”莺莺的反应是“你那知我的心里呵？”表面看，这真是红娘不识小姐愁情别绪，但细加分析，会有大收获。作为贴身丫鬟，红娘不可能不在每日小姐起身之时为其梳妆打扮，因为这是她的份内工作。因此，不可能在送别筵席之上才发现这个变化。细心的读者应该能发现旦、末、红这三个角色是一起登上舞台的，王实甫的这一安排是别有匠心的。正是在红娘的这一句话之后，莺莺才自然地道出与张生离别之前自己的悲愁情状“有甚么心情花儿、厣儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡”，更是抒发出浓浓、深厚的苦闷之情“兀的不闷杀人也么哥！兀的不闷杀人也么哥！”所以从这个角度讲，红娘是在给张生一个重大提醒，小姐对他的爱是真的、纯的、深的、苦的，为了这次不可阻挡的离别，小姐是愁情满怀、昏昏欲绝，希望张生好好珍惜这份情谊，不忘莺莺这位俏佳人。

再来分析红娘的另一句话“姐姐不曾吃早饭，饮一口儿汤水。”听闻红娘之语，莺莺叹道：“甚么汤水咽得下！”在她的眼里，酒白泠泠似水，恰似自己的相思之泪。眼前的饭食难以下咽，因为“恨塞满愁肠胃”。再次因为红娘的助推，小姐的恨与愁自然而浓浓地展现在张生面前。更为重要的是引出了莺莺的悖反封建传统的功名观，科举只是“蜗角 虚名，蝇头微利”，因为功名而将鸳鸯拆散在两下里，更不可取，但愿张生抛弃功名，而与己长相厮守。可见，因为红娘的这一句巧妙的提醒，引出了小姐的心思表白，引出了小姐对张生的期盼和嘱咐。应该讲，红娘是个善解人意、颇懂风情的好女伴。

三是表露出红娘是个难忘本职的奴婢。在元代，有这么一种说法，“名编户籍，素本齐民，谓之良；店户、倡优、官私奴婢，谓之贱。”可见，在当时，红娘是属于最卑贱的阶层。虽然她以这种身份帮助崔莺莺与张生有情人终成眷属，显示出其果敢的一面，但她终究没忘自己卑贱的地位。因为这种地位，她只有以服从老夫人的命令为天职，要不然又会遭受杖责。于是，当老夫人辆起车儿先回去之时的交代“小姐随后和红娘来”就成了红娘必须遵守的命令。因此，她才提醒：“夫人去好一会，姐姐，咱家去！”任凭小姐和张生在“四围山色中，一鞭残照里”，一个发出“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”的感慨，一个“泪随流水急，愁逐野云飞”。这里，红娘充当了封建正统势力的传言人和维护者的角色。这是红娘的局限性，但不是她的过错，我们更不能因之而对其口诛笔伐，因为这是她这个身份人物的必然命运。当然这也透露出一个现实：当时社会，封建势力的力量还是强大的。果敢的红娘屈服于此，漠视功名、追求真爱的张生、崔莺莺也屈服于此。于是，《长亭送别》的悲情氛围营造出来，它也因之成为《西厢记》的经典出幕。不可忽视的是，在红娘身上也能透析出作者的局限性。敢于在这个小人物身上融入果敢甚至是泼辣的性格特点，这是作者对封建权威的公然挑战，也是《西厢记》的积极、伟大之处。但是，在以老夫人为代表的封建统治势力的压制下，红娘屈从了，作者也屈从了，老夫人胜利了，封建统治势力胜利了。张生取得了功名，成为状元，实现了与莺莺的圆满结合。作者也在向人们昭示一个道理：服从封建统治阶级的管理，在封建法则内恋爱、生存、求取功名。

可见，在《长亭送别》中，对红娘的描写语言寥寥，但每一处都是经过作者匠心独运的，深度分析这个配角收获多多。同时，对红娘的分析，也给小说、戏剧教学带来启示：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

小说、戏剧教学往往关注主人公，而忽略次要人物或配角的作用。实际上，如果说作品是个整体的话，任何一个人物都是不可或缺的，都有其独特的作用。在教学中，教师要善于引导学生从不同角度研习作品主题，分析人物形象。事实上，命题专家也注意到了教学中的偏颇。例如2008年江苏高考语文卷现代文阅读文本《侯银匠》，最后一道题问：“小说题为‘侯银匠，但写侯菊的文字多，请结合全文探究作者这样安排的理由。”很明显，侯银匠是主角，侯菊是配角，但她有其独特的任务和功用。为此，日常教学中要关注和探究配角的作用。例如《祝福》里柳妈的作用，《阿Q正传》里吴妈的作用，《一滴眼泪换一滴水》里看客们的作用，《雷雨》中蘩漪的作用……这就要求教师引导学生培养求异思维，不仅研习主人公形象，也从不同的配角层面出发，分析人物形象和作品的创作主旨。

要言之，配角也是个角色，不可或缺，也很重要，善待之，深研之。