音乐乐理视唱练耳测评

音乐乐理视唱练耳测评（精选6篇）

篇1：音乐乐理视唱练耳测评

四川成都奥尔校区音乐乐理视唱练耳学生

2014年测评题库

乐理部分：

1.你见过钢琴吗？它是世界上，它一共有（）个琴键，其中白键（）个，黑键（）个。

2.举出你所知道的弦乐乐器五种：（）（）（）（）（）。

3.音是由于（）产生，按音振动的规则与否，可以分为（）（）。

4.音乐中节奏代表（）音符代表（）休止符代表（）。

5.和弦中，（）是协和的，（）是不协和的。

6.音程一共有（）种，分别是（），又可以叫做（）。

7.大调式有三种，分别是自然，和声，旋律大调，简单说一下和声大调旋律大调与自然大调的区别?

8.民族调式中七声调式中出现了哪些偏音，写出名称即可。（）（）（）（）。

9.中国的民歌按照音乐的特点可以分为：（）（）（）。

10.调式中的特征音程特征和弦指的是什么？

练耳部分：1.单音，音组：模唱，音名。

2.旋律，和声音程：模唱，音名。

3.分解和弦：模唱，音名。

4.旋律模仿。

视唱部分：

零基础：跟着钢琴唱音阶

有基础：课本3-29,3-28,3-31；4-35,4-32；5-36,5-44

即兴问答：你喜欢音乐的兴趣点是什么？你感觉你对音乐学习的目标是什么？如果有的时候在学习中遇到困难，你有信心克服吗？你会坚持下去吗？这是一个有梦想有理想的时代，特此也希望爱好音乐的你能在你的音乐梦想里自由飞翔。

篇2：音乐乐理视唱练耳测评

编辑：沙漏来源：武汉音乐学院时间:2011-11-30 14:54

一、音乐作品欣赏与介绍

（一）中国

1、歌曲

《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族）、《玛依拉》、《跳月歌》、《天作》（选自民族交响组歌《诗经五首》）、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》（选自《黄河大合唱》）、《怒吼吧！黄河》（选自《黄河大合唱》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情望北京》（影片《创业》插曲）、《我爱你，中国》（影片《海外赤子》插曲）、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》(选自电影《地道战》）、《胡笳吟》（古琴弦歌合唱套曲节选）、《嘎达梅林》、《平水号子》（选自《川江船夫号子》）※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》（江苏）※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》、《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》（选自故事片《红日》）、《大闹天宫》（动画片《大闹天宫》配乐）、《重整河山待后生》、《沁园春·雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动地来》（选自清唱剧《长恨歌》）、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※、《同一首歌》※、《上去高山望平川》※

2、戏曲与曲艺

《老爹爹清晨起前去出首》（选自京剧《打渔杀家》）※、《包龙图打坐在开封府》（选自京剧《铡美案》）※、《祖国的大建设一日千里》（选自豫剧《朝阳沟》）、《满工对唱》（选自黄梅戏《天仙配》）、《甘洒热血写春秋》（选自京剧《智取威虎山》）、《刘大哥讲话理太偏》（选自豫剧《花木兰》）※、《丑末寅初》（京韵大鼓）※、《新木兰辞》（苏州弹词）※、《蝶恋花·答李淑一》（评弹）、《联络员身负着千斤重担》（选自京剧《沙家浜》）、《十八相送》（选自越剧《梁山伯与祝英台》）※、《做人要做这样的人》（选自京剧《红灯记》）、《祖国的好山河寸土不让》（选自京剧《沙家浜》）、《宝玉哭灵》（选自越剧《红楼梦》）、《巧儿我自幼儿许配赵家》（选自评剧《刘巧儿》）、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》（选自歌剧《小二黑结婚》）、《没有眼泪，没有悲伤》（选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》（选自歌剧《江姐》）、《紫藤花》（选自歌剧《伤逝》、《反弹琵琶》（选自舞剧《丝路花雨》）、《快乐的女战士》（选自舞剧《红色娘子军》）、《斗笠舞及军民集体舞》（选自舞剧《红色娘子军》）、《山在虚无缥缈间》（选自清唱剧《长恨歌》）、歌剧《白毛女》※、《黄河大合唱》※

3、器乐

《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、《喜洋洋》、《孔雀东南飞》（古筝协奏曲）、《琵琶行》（琵琶小协奏曲）、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）、《瑶族舞曲》（管弦乐）、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《空山鸟语》）、《顶嘴》、《涛声》（选自组曲《东山魁夷画意》）、《观花山壁画有感》（高胡、钢琴与打击乐）、《蜜蜂过江》（选自交响音诗《纳西一奇》第二乐章）、《嘎达梅林》（交响诗）※、《百年沧桑》（交响诗）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《MongDong》（动画片《悍牛与牧童》配乐）、《春节序曲》※

（二）外国

1、作曲家创作

《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“山神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※

2、世界音乐

《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》

二、音乐知识与常识

（一）中国

京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌

（二）西方

歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※、清唱剧、艺术歌曲

（三）世界

印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐

（四）社会

音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐

（五）外国作品

1、中国作品

《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你留下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》（选自京剧《借东风》）、《听他一番心酸话》（选自越剧《祥林嫂》）、《按龙泉，血泪洒征袍》（选自昆曲《林冲夜奔》）、《长征》（京韵大鼓）、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边寨》※、《洪湖水，浪打浪》（选自歌剧《洪湖赤卫队》）※、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》（选自舞剧《鱼美人》）、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》

2、西方作品

《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波洛涅兹舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一、《斯拉夫舞曲》第二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》

3、世界音乐

《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》

三、思考题

1、学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。

2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。

3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。

4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※

5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。

6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。

7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。

8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。

9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。

10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。

11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。

12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。

13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。

14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。

15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。

16、背唱《欢乐颂》音乐主题。

17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。

18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。

19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。

20、观看中国歌剧的录像。

21、组织观看有关外国歌剧的录像片。

22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。

23、从音色感受和形象领会的角度，将《山神殿》与《苏尔维格之歌》进行比较。

24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。

25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。

26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。

27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。

28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。

29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。

30、运用联想，描述你听赏《MongDong》的感受。

31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？

32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？

33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。

34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。

35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖）自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。

36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来：

蜜蜂过江汪立三

野蜂飞舞穆索尔斯基

天鹅柴可夫斯基

图画展览会里姆斯基-科萨科夫

十一月·雪橇圣·桑

涛声朱践耳

37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。

38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。

39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。

40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？

41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。

42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。

43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找„音乐形象‟的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。

44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。

45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。

46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品?

47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。

48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。

49、结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。

50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※

51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※

52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※

53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。

54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※

55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※

56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※

57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。

58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※

59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。

60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※

61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※

62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。

63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？

64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※

65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※

66、聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。

67、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。

68、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。

69、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。

70、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。

71、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※

72、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有什么关系？※

73、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※

74、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※

75、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。

76、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。

77、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※

78、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※

79、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※

80、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※

81、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“山神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※

82、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※

83、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※

84、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义

85、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※

86、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。

87、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※

88、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※

89、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？

90、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。※

91、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。

92、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。

93、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？

注：其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容。

2012年武汉音乐学院普通本科招生考试《乐理》考试大纲

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:51

A类[作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业(音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐表演（指挥）、音乐学（钢琴调律）方向]：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音；自然和变化的半音、全音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：各种单拍子、复拍子、混合拍子的识别；各种单拍子、复拍子的音值组合法。

4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大小调、和声大小调范围内）；属七和弦、导七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认、构成及调式分析；中华民族五声音阶、七声音阶的辨认、构成及调式分析。

7、各类调式的交替转换及其相互关系分析。

8、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

9、移调与译谱：各种移调方法的移调；简谱、五线谱对译。

B类[音乐表演各方向(指挥、通俗声乐演唱与编导方向除外)]：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子的识别；切分音；弱起小节。

4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦以及大小

七、小

七、减小

七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。

7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

8、移调与译谱：使用调号在相同的谱表之间移调；简谱、五线谱对译。

C类（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导方向）：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子（包括2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/

8、5/4拍子）的识别；切分音；弱起小节。

4、音程：自然音程原位、转位的识别与构成；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦以及大小

七、小

七、减小

七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。

7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号装饰音和术语。

武汉音乐学院2012年普通本科招生考试《视唱练耳》考试大

纲

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:49

A类：[作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）]

（一）笔试听写

1、旋律音程

八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

2、和声音程

八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

3、和弦听写

各种三和弦原（转）位、四种七和弦原（转）位。

4、旋律听写（三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然、和声、旋律大小调或中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。

5、听写二声部旋律短句（三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然、和声、旋律大小调、中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。

6、四部和声听写（音高或和弦标记，三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然大调、和声小调。

7、节奏改错（16小节以内）

（二）笔试（视唱练耳方向听写）

1、四音组

四个八度内，自由十二音，大谱表。

2、和音

各种单、复音程，各种三和弦、七和弦原转位（密集、开放排列），自由十二音，大谱表。

3、节奏短句听写

2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8小节长度。

4、单声部旋律

四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

5、二声部旋律

四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

6、四声部和弦连接

自然大调与和声小调，各种调内进行，8小节，写出音位并进行和声标记。

（三）面试（视唱Ⅰ，仅限视唱练耳方向）

视唱Ⅰ分值是100分，为视唱练耳方向的主科考试科目，作曲系其它专业方向不参加此项考试。

1、单声部旋律

（1）三个升降号各调式，可包含高低音谱号转换，要求按表情、速度、力度等标注演唱；

（2）在“1（1）”的基础上可包含变化音及近关系转调。

2、二声部旋律

三个升降号各调式，和声性或复调性片段。在钢琴上弹奏1个声部，唱另一个声部并划出指挥图示。

3、带钢琴伴奏的多声部弹唱

两个升降号各调式，考生视唱旋律声部，并弹奏伴奏谱。

（四）面试[含作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业方向的视唱；视唱练耳方向视唱Ⅱ]

录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业考1、3、4小题；作曲考2、3、4小题；

指挥和视唱练耳专业考2、3、4、5小题。要求按表情、速度、力度等标注演唱。

1、一个升降号各调式12～16小节单声部旋律，含经过式、辅助式变化音；

2、两个升降号各调式16小节左右单声部旋律，含经过式、辅助式、换音式等变化音；

3、名曲主题单声部视唱。8-16小节，大致标准为：三个升降号以内各调式，可含各类变化音，可含高低音谱号转换。

4、节奏，8～12小节左右，含基本划分、附点、三连音、切分、休止符等节奏型，2/

4、3/

4、4/

4、2/

2、3/

8、6/8拍子。

5、二声部旋律，8～12小节，和声性或复调性，两个升降号各调式，含经过式、辅助式变化音。

B类：[演唱（美声和民族声乐）、中国乐器（含民族打击乐器）演奏、西洋管弦（打击）乐器演奏、键盘乐器演奏、通俗乐器演奏与编导、钢琴演奏与编导]

（一）视唱部分（自选固定调或首调）

1、单声部旋律视唱：两升两降调号范围内的自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式、含经过式、辅助式、换音式临时变化音

2、节奏短句：

（1）2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子；

（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（含连续切分）等。

（二）听写部分

1、单音：八度之内（含变化音）

2、和声音程听辨（要求写出音高或名称）：八度之内的各种自然音程（含变化音）

3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内的各种自然音程（含变化音）

4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：大小三和弦（原位和转位），增、减三和弦（原位），四种七和弦（原位）

5、节奏听写（可使用2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，4-8小节长度）

6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式，可使用2/

4、3/

4、4/

4、6/8拍子（两升两降调号以内，含两升两降调号）。

C类：（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导）

（一）视唱部分（自选固定调或首调）

1、单声部旋律视唱：两升两降调号内的自然、和声大小调或中国汉族五声调式，可含经过式、辅助式临时变化音。

2、节奏短句：

（1）2/

4、3/

4、4/4拍子；

（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（不含连续切分）、休止符等。

（二）听写部分

1、单音：八度之内（可含变化音）

2、和声音程听辨：八度之内所有自然音程（可含变化音）

3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内各种自然音程（可含变化音）

4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：原位大三和弦、小三和弦、减三和弦、大小七和弦

5、节奏听写（可使用2/

4、3/

4、3/8拍子，4-8小节长度）

6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然大小调、和声小调、中国汉族五声调式，可使用2/

4、3/

篇3：音乐乐理视唱练耳测评

一、乐理与视唱练耳教学方法研究的必要性

随着课程改革的深入实施, 以往简单理论灌输式的教学方式已经满足不了学生的学习需求, 也不利于学生音乐能力水平的大幅度提高。也就是说, 在新课程改革理念的指导下, 我们要改变以往学生被动接受的教学方法, 要选择多种、有效的方法来重新调动学生学习的积极性, 提高乐理与视唱练耳课堂的教学质量。那么, 为什么要对教学方法进行研究呢?

(一) 旧的教学方法欠缺活力

根据上文我们可知, “讲述式”教学法是课堂唯一的一种教学方式, 导致课堂比较沉闷, 学生享受不到学习的乐趣, 也不能积极地参与到课堂活动之中, 严重不利于高效课堂的实现。所以, “改变”就成为主旋律, 这也是为什么要进行教学方法方面研究的决定性因素之一。

(二) 以往的教学方法与课改理念相悖

一直以来, 我们所采用的灌输式、一言堂的教学方式坚持贯彻落实的是“以师为本”的教学理念与现在课改所提倡的“以生为本”“以学生的发展为中心”的教学方法是不一致的, 也不利于学生健全地发展。所以, 在新课程改革下, 教师要转变教学思想, 要重新将多种教学方法应用到乐理与视唱练耳教学中, 以确保学生在精彩的音乐课堂中获得良好的发展。

综上可以看出, 转变乐理与视唱练耳课堂的教学方法就成为影响课改理念、影响高效课堂顺利实现的关键因素, 所以, 在研究教学方法之前, 我们首先要明确的就是为什么要转变教学方法以及转变方法的重要性, 这样才能为新的教学方法的高效应用做好前提和保障工作, 进而为高效课堂的顺利实现做好基础性工作。

二、如何在乐理与视唱练耳中选择有效教学法

(一) 小组教学法的应用

小组教学法是课改下所倡导的一种新的教学方式, 也是凸显学生课堂主体性, 加强生生交流的一种有效课堂教学方法。所以, 在乐理与视唱练耳教学中, 我们首先要在全面了解学生的基础上对学生进行分组, 以确保学生在交流、在互相学习中掌握基本的音乐知识, 同时, 也为高效音乐课堂的顺利实现做好保障工作。

例如, 在教学“音的强弱”时, 为了提高学生的学习效率, 也为了加强生生之间的交流, 在本节课的教学时, 我选择了“小组教学法”, 组织学生以小组为单位自主对“节拍、节奏、拍子与拍号的种类、节奏的特殊划分”等相关的知识进行交流、自主学习, 同时引导学生自主选择歌曲进行分析和划分, 这样的自主学习过程不仅能够强化学生对相关知识的认识, 提高学生的学习效率, 而且对锻炼学生的自主学习能力也有着密切的联系。

(二) 接替唱教法的应用

接替唱教学法是指让学生一个接一个地唱, 是视唱、练耳教学中的有效教学方式之一, 也是凸显学生课堂主体性的重要方面。所以, 在新课程改革下, 教师要充分发挥学生的主动性, 要鼓励学生在接替唱中重新找到学习的乐趣, 同时也为学生音乐学习能力的提高以及视听能力的提高做好保障工作。

例如, 在教学“一个升号的大小调及五声调式”时, 为了提高学生的课堂参与度, 也为了提高学生的视唱和练耳能力, 也为了凸显学生的课堂主体性, 在教学时, 我选择了“接替唱”教学法, 组织学生以“欢乐颂”为例进行一个接一个的练习, 如:

引导学生每个人视唱一节, 这样的过程不仅能够锻炼学生的视唱能力, 而且对培养学生的能力水平, 对提高学生的学习效率也起着非常重要的作用。所以, 在乐理与视唱练耳环节, 我们要相信学生, 要有意识地给学生搭建自主“唱”的平台, 一来能够锻炼学生的视唱能力, 提高学生的学习效率;二来能够提高学生的注意力, 让学生时刻关注曲谱, 对提高学生的课堂参与度、确保高效课堂顺利实现也有着密切的联系。

(三) 分层教学法的应用

分层教学法是因材施教的有效方法之一, 也是确保每个学生都能从自己原有基础上获得不同程度提高的重要方法之一。所以, 我们要做的第一步就是对学生做出正确的分层, 让每个学生都能找到属于自己的平台, 同时也能帮助学生正确地认识自己。因此, 我们可以根据学生的实际情况将学生分成A、B、C三个层次, 目的就是要让每个阶段的学生都能掌握相关的音乐基础知识, 提高学生的音乐素养, 同时也确保学生在高效的课堂中获得良好的发展。

例如, 在教学“五声调式的音阶特点”时, 为了确保每个学生都能积极地参与到音乐课堂活动之中, 也为了帮助学生掌握五声调式的相关知识, 在本节课的教学时, 我选择了分层教学法, 首先, 将学生分成了A、B、C三个层次, 对于A层优等生来说, 我选择的是自主学习模式, 目的就是让学生结合之前所学的知识, 对五声调式的特点、骨干音、音级标记等相关知识进行自主学习, 并进行自主练习。对于B层中等生来说, 我选择的是小组学习法, 目的就是让学生在互相交流中掌握五声调式的相关知识, 进而大幅度地提高学生的学习效率。对于C层的学困生来说, 我们选择的是讲授式教学法, 目的就是要确保学困生轻松地掌握知识, 提高音乐学习能力。可见, 这样的分层教学不仅能够确保每位学生都能积极地参与到课堂活动之中, 成为音乐课堂的主体, 而且也能促使每个学生都能找到学习的乐趣。

当然, 除了上述的三种教学方法之外, 我们还可以将“变唱名法”“微课教学法”“记谱法”等教学方法应用到乐理与视唱练耳教学之中, 以确保学生在多种教学活动中掌握基本的音乐知识, 同时也为学生健全地发展做好保障工作。

综上所述, 改变音乐课堂教学方法, 有效地将多种教学活动应用到乐理与视唱练耳教学中, 以展现课程的价值, 培养学生的音乐素养。总之, 在新课程改革下, 教师要做好教学方法的研究工作, 要确保每种教学方法的价值最大化, 同时也为学生长久的学习兴趣做好保障工作。

摘要：众所周知, 乐理与视唱练耳是音乐专业中理论与实践结合, 技术性很强的学科, 也是提升学生音乐素养的重要方面, 更是为学生以后的音乐实践、专业学习打基础的重要方面。但是, 一直困扰着广大音乐教师的是缺乏行之有效的教学方法来调动学生的学习兴趣, 提高学生的学习积极性, 导致很多学生打不下坚实的基础, 严重不利于高效音乐课堂的顺利实现, 也不利于学生音乐素养的形成。所以, 在新课程改革下, 教师要从思想上认识到课堂教学方法的研究对乐理与视唱练耳教学产生的影响以及如何将多种教学方法在实际教学中的应用以及需要注意的问题等方面进行了研究和论述, 以确保高效乐理与视唱练耳课堂顺利实现。

关键词：中职音乐,乐理与视唱练耳,教学方法,必要性,应用

参考文献

篇4：音乐乐理视唱练耳测评

[关键词]奥尔夫教学法；乐理与视唱；音乐教育

[中图分类号]G140-014 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）02-0076-02

奥尔夫音乐教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一，以其科学、先进的教育理念和丰富多彩的教学形式受到世界音乐教育界的高度肯定和赞扬，故而在世界各国得以广泛流传。20世纪80年代初，奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄、李坦妮等为代表的音乐教育专家介绍引入到我国，对我国音乐教育的改革和发展产生了巨大的推动作用。

一、奥尔夫音乐教育思想概述

卡尔·奥尔夫（1895～1982），德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家，是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫的音乐教育理念是建立在“原本性”这一基本理念下的，对于“原本性”，奥尔夫这样解释：“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、简单质朴且能为每个人学会和体验的音乐。” ①原本性的音乐教育理念主要体现于以下几个方面： 第一，综合性。奥尔夫认为音乐需要通过综合的形式去开发和发掘。他认为：“音乐出于动作，动作出于音乐。”奥尔夫教育理念中的音乐，绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种综合性的艺术行为。

第二，参与性。奥尔夫指出：“原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间的。” ②它不同于传统的音乐表演与欣赏，而是由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程。

第三，即兴性。奥尔夫曾说过：“一切都是幻想……所有的音乐教学应当从‘游戏入手，而通过即兴达到它的目的和成功。” ③奥尔夫把即兴性创作作为其音乐教育的重要手段，通过趣味性的即兴练习，达到开发和训练学习者想象力及感受力的教学目的。

第四，人本性。奥尔夫说过：“音乐始自人自身，教学也应当如此。” ④奥尔夫在其音乐教学中始终强调“从自己的内心出发”，正是这种心灵的培养，也就是审美意识的培养，才最终能够完成人的教育与培养。

第五，本土性。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫体系在建立之初，卡尔·奥尔夫亦是以他家乡的童谣、谚语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言（以方言为主）、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学，并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做，但奥尔夫体系重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，它鼓励人们依照本国的文化，将他们的本民族音乐融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

二、普通高校乐理与视唱教学的性质

《乐理与视唱》是普通高等院校音乐及舞蹈专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程包括视唱、练耳和乐理这三个教学内容，传授有关音乐基础理论和识谱、听音与视唱的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

现代音乐教育教学中，乐理、视唱和练耳在教学实践中的联系越发密切，理论与实践的结合构成了更加科学的教学框架，音乐基础理论的课程内容为视唱和练耳奠定了良好的理论基础，而视唱与练耳则更全面地实践了乐理的理论框架，还为进一步的音乐审美做出关键的引导及训练。关于视唱练耳的性质和特征，奥斯特洛夫斯基是这样界定的：“视唱练耳的性质本身，和其他的专业课程一样，它具有一系列的特点：视唱练耳习题的完成要求表现出音乐性，‘表演的意志和坚毅性，同样也要求具有一定的情感。不言而喻，按照乐谱有表情的演唱艺术作品的范例，会使这一课程接近于表演课（演唱多声部音乐作品时，则更加明显）。” ⑤随着现代音乐教育对人文内涵的不但挖掘和追求，乐理与视唱课程必将融入更多先进的理念与方法。

三、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱教学相结合面临的困难

（一）对奥尔夫教学体系的认识存在误区

由于奥尔夫教学体系目前被广泛应用于幼儿教育阶段，所以大多数高校音乐教师在没有认真分析和研究的情况下，先入为主的认为奥尔夫教学体系不适用于普通高校的音乐教学，所以排斥对其的引进和应用。

奥尔夫教学体系传入我国已有20多年，目前的传播和应用途径基本是高校及专业机构开设课程培训和民间办学、社会教育两种。虽然奥尔夫教学体系在我国的发展前景令人乐观，但绝大多数情况下，对于奥尔夫体系的教授与学习，都存在完全照搬、现学现卖等弊端，这种缺乏创新和发展的教学思维本身就违背了奥尔夫所倡导的开放与融合，使其在我国的发展呈现出一种过于单一、缺乏深度的趋势。

（二）教育观念上的差异

教育观念决定着教育的发展方向。由于历史因素和受传统文化的影响，教师本位教育观在我国当前的高等教育教学中依然根深蒂固，占据主流。而奥尔夫所倡导的人本主义教育观与之恰恰相反。现有的教育体系及教学方法对奥尔夫理念的发展和应用形成巨大的阻力。

（三）教材和师资的欠缺

目前，我国普通高校乐理与视唱教材大部分都是根据专业音乐院校教材所编订，教授内容均以西方音乐文化为主，几乎没有采用奥尔夫教学理念的系统性教材，而市面上可见的奥尔夫教材基本被使用于幼儿或儿童教育，除过奥尔夫自编的《学校音乐教材》四、五册中包含部分适合成人的内容外，其他几乎未见。我国有着悠久的历史和文化沉淀，更有众多的民族艺术资源，而奥尔夫所一直强调的本土化发展思路却并未很好地落实于教材内容编订方面，怎样编写真正适用于国内普通高校的高水平教材，是我们研究奥尔夫教学体系的重要环节。

师资是教学最重要的保障，奥尔夫教学体系因为其开放性和综合性决定了对教师素质的高要求，如果普通高校教师水平低下，便无法理解和运用奥尔夫教学思维，更难以达到教学目的。而当前从事高校音乐教学的老师在专业宽度和广度方面普遍欠缺，综合素质难以胜任奥尔夫教学体系的要求，并且没有经过奥尔夫专业培训的教师很难完成教学任务。

四、奥尔夫教学理念与高校乐理、视唱结合对策分析

（一）正确认识奥尔夫教育体系

对于奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱相结合所面对的困难，作为教育工作者，应当本着实事求是的态度和科学发展的观念，认真研究和分析奥尔夫教学体系，利用其先进的教学理念，因地制宜的开展教学活动，推动普通高校音乐教育事业的发展。事实上，奥尔夫教学体系的研究者与清华大学合作，于2002年在清华大学开办了《综合艺术素质活动与创造》课程，该课程的受教者对其艺术修养及综合素质方面的提高均给予了较高的评价，虽然此模式还有待进一步实践和完善，但已经从一个侧面反映出奥尔夫教学体系与高等教育相融合的可行性。

（二）转变教育观念

教育观决定着教育的发展思路和方向，而更先进的教育观则对整个教育体系的建立和完善有着根本性的指导作用。而高等院校的教育工作者更应该利用其相对开放的教学环境，积极转变教育心态，从单纯的讲授角色转变为更加和谐的教学互动参与者，树立和坚定以学生为中心的先进教育观，坚持“以人为本”的教育理念，倡导平等的、民主的、个性化的教学思维，才能建立起培养适应新时代的高素质、综合性人才的教学体系。

（三）编写高水平教材和加强师资的培养

教材是课程建设的核心，同时也是提高教学质量的保证，高等院校在教材的选用方面有着较强的自主性，我们应当在遵循教学指导纲要的前提下，合理修改和制订教学计划及方法。奥尔夫教学法更多的是强调一种教学思路和理念，并不能依赖其完成所有教学问题，各地区及学校教师应当在掌握奥尔夫思维的前提下，因地制宜，根据当地音乐文化特色和学生生理、心理特点，以奥尔夫《学校音乐教材》四、五册作为参考，设计和创编最为适合本校学生的音乐教材。由此发展，随着奥尔夫教学体系进一步深入高校教学，将可以组织更多专家和学者，制定和编写更为合理和普及的奥尔夫音乐教材。

奥尔夫教学体系是一种综合的教学体系，它要求从事高校乐理与视唱课程教学的教师掌握更多的学科专业知识和更为综合的文化艺术修养，不但需要学有所长和学有所专，更需要广博的知识和精湛的教学水平。为此，就必须加大教师的培训力度，与从事奥尔夫研究和实践的专业音乐院校和机构建立长远的合作关系，制定长期的培训体制。

五、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱课程相结合的意义

奥尔夫教学法所倡导的原本性音乐理念非常适合与普通高校的乐理与视唱课程相结合，尤其是奥尔夫开放的本土化思维，对各地区普通高校研究和推广当地音乐文化能够起到积极的作用。奥尔夫教学法深入浅出、轻松愉快的参与性教学设计思维，能够使原本枯燥的理论与技能课堂变得有趣活泼，从而激发学生的学习积极性，提高教学效率。其教育理念中的即兴性和综合性，则对拓展学生思维、提高审美能力和加强综合艺术修养方面有着显著地教学效果。另一方面，奥尔夫教学体系对教师综合能力的高要求也能够促使高校教师能力和水平的均衡发展，这对整个高校师资队伍的建设都有着积极促进作用。总之，奥尔夫教学理念在普通高校乐理与视唱课程中的合理运用和进一步延伸扩展，对我国音乐教育事业的改革和发展都有着深远的借鉴意义。

[注 释]

①②〔德〕奥尔夫著、廖乃雄译：《“学校教育”——回顾与展望》，人民文学出版社1963年版。

③Karl Orff：Karl Orff's confession，Melos，1965年第32期。

④〔德〕奥尔夫：《关于儿童及业余者进行音乐教育的想法》，《音乐》，1932年第6期，第669页。

篇5：音乐乐理视唱练耳测评

练耳与乐理机考题型示例

1．倾听播放的两个单音(音分差为12-24)，选择正确的答案。（）

A．两个音一样高

B．第二个音偏高

C．第二个音偏低 2．在播放的音组中选择出最高音（）。

最高音是：A．第1个

B．第3个

C．第6个

D．第9个 3．在播放的两个音组里找出差异。（）

A．两组完全相同

B．有一处不同

C．有两处不同

D．有三处不同

例：

4．根据参照音，辨别随后的和声音程中是否包含该音？（）

A．含该音

B．不含该音 5．辨别下列4组和弦是否相同。（）

A．均不相同

B．第一与第二相同

D．第二与第四相同 C．第一与第三相同

例：

6．在下面两条相同的旋律中，第二次最后一个音的长短有无变化？（）

A．没有变化

B．最后一个音比较长

C．最后一个音比较短

例：

7．在下面两个相同音高的音中，第二个音的强弱有无变化？（）

A．没有变化

B．第二个音比较强

C．第二个音比较弱 8．请问下面音乐片段的主旋律是由什么乐器演奏的？（）

A．长笛

B．小号

C．单簧管

D．双簧管 9．下面播放的音乐是几拍子？（）

A．二拍子

B．三拍子

10．下面播放两段相同的旋律，辨别它们的速度有无变化？（）

A．没有变化

B．第二遍比较快

C．第二遍比较慢

11．下面播放的两段音乐中，第二段有什么变化？（）

A．音高变化

B．节奏变化

C．速度变化

D．力度变化

12．请选择播放音组的音。（）

A．

B．

C．

D．

E．

F．

Ｇ． Ｈ． Ｉ． Ｊ． Ｋ．

L．

13．请选择播放的音阶。（）

A．自然大调音阶

B．和声大调音阶

C．和声小调音阶

D．自然小调音阶 14．请选择播放和声音程的音。（）

A．

B．

C．

D．

E．

F．

Ｇ． Ｈ． Ｉ． Ｊ． Ｋ． L．

15．在播放的两条节奏里找出差异。（）

A．没有变化

B．一处不同

C．两处不同

D．三处不同 16．请选择播放和弦的音。（）

A．

B．

C．

D．

E．

F．

Ｇ． Ｈ． Ｉ． Ｊ． Ｋ． L．

17．请选择播放的节奏。（）18．请选择播放的旋律。（）

A.B.C.19．请选择播放的高声部旋律。（）

A.B.20．在音乐中 mf 是表示。（）

A．强

B．弱

C．中强

D．很弱

21．在音乐中 Accelerando是表示。（）

A．渐强

B．渐弱

C．渐快

D．渐慢 22．下列选项中表示“庄板”的是。（）

A．Adagio

B．Grave

C．Allegro

D．Vivace 23．的时值总长等于一个。（）

A．二分音符

B．四分音符

C．附点二分音符

D．附点四分音符 24．下列属于变化音程的是。（）

A．

B．

C．

D． 25．与该和弦是等和弦的是。（）

A．

B．

C．

D．

26．下面和弦分析的正确答案是。（）

A．Ⅰ-Ⅳ6-Ⅴ--Ⅲ6-Ⅰ

C．Ⅰ-Ⅱ6-Ⅰ64-Ⅴ7-Ⅰ

27．音组A．G宫系统

B．Ⅰ-Ⅳ-Ⅲ6-Ⅴ7-Ⅰ D．Ⅰ-Ⅱ6-Ⅲ6-Ⅴ-Ⅰ

在中华民族五声调式中有可能属于。（）

B．#F宫系统

C．A宫系统

D．E宫系统

28．下面播放的音乐中有哪几种装饰音？（）

A．倚音

B．颤音

C．回音

D．波音

29．倾听音响，判断其属于我国哪个民族的风格？（）

A．汉族

B．蒙古族

C．维吾尔族

D．藏族

30．倾听音响，指出其音乐体裁。（）A．钢琴三重奏

B．弦乐四重奏

C．铜管五重奏

D．木管五重奏

注意：1．以上题型中的“例”在考试试题中并无谱例出现。

篇6：学习乐理和视唱练耳的好处

视唱练耳和基本乐理作为两门音乐基础课，对学习钢琴非常重要。许多学生和家长常常忽视学习视唱练耳和基础乐理，这是不利于儿童综合音乐素质和钢琴演奏能力发展的。那么学习乐理和视唱练耳对学钢琴到底有什么好处呢？

1、河南省中招艺术考试制度的要求。根据河南省人民政府办公厅出台的政策，计划从2017年新生开始实施中招艺术考试制度，音乐、美术将纳入中考考试。音乐以初中阶段现行教材的教学内容为考试范围。视唱为必考项目，选考项目为考生根据自己的特长，从声乐、器乐、舞蹈中任选一项。

2、中国音乐学院的考级要求。为提高考级质量，中国音乐学院决定从2018年暑假开始把音乐基础知识与所报专业进行挂靠，凡报考专业4——10级者，必须分别出示中国音乐学院乐科一二三级证书。

3、学习乐理能让孩子逐步学会识谱，加快学习进度，培养学生独立学习的能力。

4、基本乐理知识的学习，能使学生真正了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐的才能和素养。

5、通过学习乐理，学生会懂得和声语言的规律，从而能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

6、学习乐理后，学生开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习，会觉得老师所教的曲子简单了很多。

7、视唱练耳的学习，不仅能帮助儿童提高音乐的感知力，还能加强对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力，建立对音高、音值、音色的敏锐感知能力。

8、学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。钢琴的练习中必须运用到乐理，如果孩子在这方面缺乏系统的训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。