乐理教学设计方案

一项工作不能盲目的开展，在开展前必须要进行详细的准备，这就是方案存在的意义，那么要如何书写方案，才能达到预期的效果呢？以下是小编整理的关于《乐理教学设计方案》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第一篇：乐理教学设计方案

乐理教学反思

篇一：乐理>教学反思

本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

篇二：乐理教学反思

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂>音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少„„这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

篇三：乐理教学反思

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

第二篇：乐理知识教学反思

低年级学生的年龄小,经验有限,生活中的形象再现做得越明显越具体,对他们的思想影响才会越强烈。例如在学习乐理知识的时候,学生往往感到乏味无趣,教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢?

今天一年级音乐课学唱《大树妈妈》，在歌曲中出现了切分节奏“X X X”，切分节奏也是音乐中较难掌握的一个节奏，对于一年级的学生更是难上加难，如果我按常规教，学生肯定都唱不准，不理解，即使强化训练肯定会使学生觉得复杂而失去信心，怎么办?突然我灵机一动，：这个切分节奏不就像肯德基里的汉堡吗，于是，我对小朋友说：“小朋友汉堡你们吃过吗?”“吃过”大家异口同声的说，“嗯，现在的这个节奏像不像一个汉堡?面包(一拍)切成两片(两个半拍)，两片面包(半拍)中间加上大家喜欢的一块牛肉或鸡肉(一拍)……”“哈哈哈哈!汉堡汉堡!”课堂一下活跃起来，这时我又不失时机的说：“一般汉堡中加什么心就会强调说xx汉堡，那么在音乐中切分节奏也是如此要强调中间那一拍，前后半拍要唱的弱一点，那就是弱强弱。”“弱强弱，哈哈!老师，切分节奏真有趣!”“是呀，其实音乐本身就比较有趣，它给我们带来的是无尽的欢乐与激情。在今后的学习中我们还会遇到有趣的音乐知识的。”经我这么形象的讲解，学生很快的掌握了切分节奏，在欢声笑语中结束了本次活动的学习。

通过这次教学，使我认识到，用形象的语言把学生自己生活中熟悉或感兴趣的事物巧妙的用在音乐的乐理教学中，让问题简单化，对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。

第三篇：《基本乐理》教学大纲

一、课程说明

(一)课程性质：

《基本乐理》作为四川省音乐联考中的必考科目，是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。

(二)教学目的：

《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素。本纲的制订是在总结教学实践情况以及基本乐理在高考中近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

(三)教学时间：

本7月——次年3月份

以周为小，月为大的时间单位进行教学及考核

(四)教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生通过合适的方法把所学理论准确地运用到具体实践当中。常用的的教学法有：讲授法、练习法、讨论法、演示法等。总体上遵照精讲多练的原则。

(五)面向专业

音乐类各专业

二、教学主要内容：

7月学习内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。 教学要点：

了解音乐的四大要素。 教学时间：

4学时

(二)教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级

第三节

音的分组

第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，主要使学生了解音乐中的十二平均律以及其他两种律制。 基本要求：

通过十二平均律的学习能准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。 教学要点：

半全音类型与等音。 教学时数：

1学时

教学内容：

第一节

十二平均律

第二节

五度相生律

第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。 基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。 教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义，音乐书写的规范性。 教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

音符与休止符

第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法

第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号

第六节 变音记号

第七节 省略记号

第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。 基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。 教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。 教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程

第二节 音程的级数和音数

第三节 自然音程和变化音程

第四节 单音程与复音程

第五节 音程的转位

第六节 构成和识别音程的方法

第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程

第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决

第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

8月学习内容：

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。 基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。 教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。 教学时数：1学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义

第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义

第六章

装饰音

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。 基本要求：

初步辨别四种装饰音。

教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。 教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

倚音

第二节 波音

第三节 回音

第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。 基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。 教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。 教学时数：

1学时 教学内容：

第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮

第四节 旋律的分段

第五节 乐曲的基本形式

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。 基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。 教学要点：

调式在音乐中的表现意义。 教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性

第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

9月学习内容：

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。 基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。

教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。 教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较

第三节 五声调式音级的特性

第四节 六声调式

第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环

第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。 基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式;大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。 教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。 教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性 第五节 第六节 第七节 第八节 大调各调、关系大小调、小调各调 同主音大小调、大小调的比较 各类大小调的应用及其表现特性 特种自然大小调

第九节 作品中的明确法

10月学习内容：

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。 教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。 教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。 基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。 教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。 教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

节奏

节奏型 第二节 节奏划分的特殊形式

第三节 重音 节拍 拍子

小节

第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法

第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法

第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号

第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况

第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

11月学习内容：

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。 基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。 教学要点：

调的关系、(远近)准确分析歌、乐曲的转调。 教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音(辅助音、经过音)以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。 基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音;以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。 教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。 教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。 基本要求：

要求学生用正确的方法进行移调。 教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。 教学时数：

2学时

教学内容：

第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

12月学习内容：

第一轮复习。总结考试范围内的知识结构，让学生能将各章节进行有机结合。重点讲述各种解题技巧。

1月、2月学习内容：

第二轮复习。再次梳理精讲各考点的解题方法并结合大量实战模拟练习。

3月学习内容：

考前心理辅导以及考试经验讲授。

备注：以上学时不包括知识点练习学时。具体教学安排，各任课教师可以根据实际教学情况进行教学调整，真正贯彻因材施教，但都必须上报音乐理论教研组进行讨论后方可进行。

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容应与高考乐理考试范围的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基本乐理的考试内容： 音、音名、音律; 记谱法、常用记号; 节奏、节拍、音值组合法; 音乐的速度、力度及其标记; 音程与和弦的分类、标记、识别、构成; 调、调式、民族调式; 调式中的音程; 调式中的和弦; 调式变音、半音音阶、调关系、转调、移调; 装饰音等。

3.考试考核的时间和方式

每个知识点结束前由任课教师根据学生学习实际情况命题考核;

每月结束前由音乐理论教研组根据教学大纲统一讨论命题进行月考考核;

进入复习阶段后均由音乐理论教研组根据学生学习实际情况进行统一讨论命题考核; 以上所有考核均采用闭卷形式，60分制。

4.考试评定

考试评定方式有两种

(一)平时考察;包括个别抽查、集体测验、检查作业。

(二)月考：月考是对教学质量进行总结性检查的方法。

(三)综合模拟考试：结合四川省乐理考试命题规律进行总结性及有针对性的检查。

三、教材及参考书 ：

1.李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2. 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版

耳及 教

学

大

纲

联合编纂：乐袁一杰 理

戴成伟 视唱练 总 论

一、课程的地位、性质和任务

《视唱练耳及乐理》是音乐高考中的必考科目。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备较强的应考能力。

二、课程教学的基本要求

1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，能利用合理有效的方法进行解题。并且让大多数学生能够达到将各知识点有机的结合在一起，稳定的发挥出自身的能力。

2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，培养并提高学生的“音乐感知力”和“音乐辨别力”，真正做到学以致用。让学生在学期结束前能达到开口即唱，一闻便知的程度。

3、学习中不但加强各项相关音乐知识和技能训练，同时还要加强学生之间的“互助”能力，做到整体均衡健康发展，让学生切实的体现出理论科目在高考中拉分的优势。

因此，特制订本教学大纲，以便引导各项理论教学有的放矢。由于时间仓促编写过程中难免会有部分漏洞，望各位同仁给予指正。谢谢!

第四篇：基本乐理教学大纲

一、课程简介

基本乐理是本系音乐学(师范类)专业函授本科的专业课之一，授课对象是该专业全体一年级学生。该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。

二、教学目标

1、总目标

培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，包括音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。

2、细目标

通过本课程的教学，学生将能够：

(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系; (2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用;

(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力;

(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业; (5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容;

(6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力;

(7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。

三、教学内容与要求 本课程以基本乐理的学科体系作为课程进行步骤的依据，循序渐进地讲授音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识，并贯穿典型的实例分析，以加强学生对基本乐理的感，吐认识。

为便于教学内容突出重点和难点，把握各章内容对认知水平及相应能力不同层面的要求，并使教学在目标的制定和评价的覆盖方面具备认知水平的预定规范，本课程可参考以下“教学内容与认知水平矩阵”。

表1.《基本乐理》教学内容与认知水平矩阵

知识 领会 运用 分析 综合

音高(乐音体系) √ 音值 √ 节奏与节拍 √

音程 √ 和弦 √ 大小调式 √ 民族调式 √ 中古调式 √

离调与转调 √ 调式变音与半音音阶 √

记谱法 √

四、教学时数与进度

本课程教学共160学时，分面、自学、复习考试三部分，其中第一学期面授18学时，自学6学时;第二学期面授12学时， 自学36学时;第三学期面授18学时， 自学36学时，第四学期

复习考试4学时.具体进度安排如下：

第一学期

面授：

1、音高，2学时

2、音值，2学时

3、节奏与节拍，3学时

4、音程，5学时

6、和弦，7学时 自学：每周2学时，共18周.将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业.

第二学期

面授：

1、大、小调的构成，3学时

2、大小调的种类，3学时

3、调式中的音程，3学时

4、调式中的和弦，3学时

自学：每周2学时，共18周。将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。 第三学期

面授：

1、五声调式，3学时

2、六声调式与七声调式，3学时

3、中古调式，3学时

4、离调与转调，3学时

5、移调，3学时

6、基本记谱法，3学时

自学：每周2学时，共18周.将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。

第四学期

复习考试，4学时，根据学生自学情况，解决学生自学的问题，并批改学生作业，考核学生学习成绩。

五、教学原则与方法

1、教学原则

基本乐理课按照本专业教学指导书的要求，根据本课程的自身知识体系特点及其在整体教学方案中的位置和功能以及认知主义学习理论，在教学过程中，应遵循以下原则

(1)整体学科结构和局部知识相结合的原则; (2)理论联系实际的原则;

(3)一般要求与因材施教相结合的原则; (4)巩固性原则; (5)尊重传统与倡导创新的原则。

2、教学方法、

(1)教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授;

(1)自学为主，面授为辅，重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用;

(3)典型实例分析，触类旁通; (4)课外练习并寻找问题; (5)课堂解答问题; (6)课外辅导。

六、教学评价

1、教学评价以学生期末考试成绩为主，期末成绩为百分制;适当综合学生的平时成绩(包括考勤、听课、作业)，平时成绩为5分制，即优、良、中、及格、不及格5等。几平时成绩不及格者，则在总评中扣除30%。

2、考核方式可为笔试。面试、论文、创作等方式，笔试需在卷面注明开卷或闭卷。命题闭卷笔试在试后需填写试卷分析表，其他方式则需填写考试情况分析表，所有方式的考试均需出试题。

七、教材

l、《简明基本乐理教程》，李重光著，人民音乐出版社;

2、教师也可根据实际需要选择其他合适的相关教材。

八、教学基本条件和装备

五线谱黑板、钢琴、声像录放设备，CAI设备

第五篇：乐理与视唱教学大纲

乐理视唱指导性教学大纲

一、课程性质及目的 1.课程性质

《乐理与视唱》课程是学前教育专业的专业特色课。 2.课程目的

本课程主要包括乐理基础知识和视唱基础练习。此课程的学习为将来从事幼儿教育工作打下音乐理论基础和识谱视唱技能基础，是学习钢琴、声乐、伴奏等音乐专业课程的重要基础课程。

二、课程内容及要求

第一讲 音的高度与记谱法(6学时)

(一)本章教学目的与要求

了解音的产生与分类，掌握唱名及唱名法的含义，初步掌握五线谱及简谱记谱法。

(二)本章教学内容

一、音的产生

二、唱名及唱名法

三、五线谱记谱法

四、简谱记谱法

第二讲 节奏与节拍(4学时)

(一)本章教学目的与要求

掌握节奏与节拍的概念，了解拍子的种类，练习并初步掌握切分音与弱起小节的节奏。

(二)本章教学内容

一、节奏与节拍

二、拍子的种类

三、切分音与弱起小节

第三讲 装饰音与常用记号(4学时)

(一)本章教学目的与要求

了解装饰音的含义，掌握装饰音的种类，会认常用记号。

(二)本章教学内容

一、装饰音

二、装饰音的种类

三、常用记号 第四讲 音程(4学时)

(一)本章教学目的与要求

掌握音程的概念、名称、转位，学会识别音程。

(二)本章教学内容

一、音程的概念

二、音程的名称、转位

三、识别音程

第五讲 调及调式(4学时)

(一)本章教学目的与要求

了解调的概念，掌握自然大、小调的音阶，学会识别调。

(二)本章教学内容

一、调式

二、自然大、小调的音阶

三、调号产生的规律

四、怎样识别大、小调 第六讲 和弦(4学时)

(一)本章教学目的与要求

了解和弦、三和弦、七和弦的概念，掌握和弦的构成、名称、类型、转位和标记。

(二)本章教学内容

一、和弦

二、三和弦

三、七和弦

第七讲 调式中的音程及和弦(6学时)

(一)本章教学目的与要求

掌握稳定音程与不稳定音程的概念，掌握不和谐音程的解决及和弦的应用。

(二)本章教学内容

一、大小调式中的音程

二、稳定音程与不稳定音程

三、不和谐音程的解决

四、和弦的应用

三、参考教材

教学用书：贾方爵编著.基本乐理.湖南师范大学出版社.2000年版。 参考用书：

邵春良编著.实用简谱与五线谱入门.蓝天出版社.1999年版。 幼儿师范学校教科书.乐理视唱练耳.人民教育出版社.1998年版

四、学习要求

积极参加视唱与节奏练习的实践活动，结合钢琴和舞蹈的学习与练习加深理解。

五、成绩评定方式

(一)本课程成绩采用百分制计分，开卷

(二)本课程成绩构成 1.平时成绩10% 2.作业10% 3.期末考试80%(包括视唱、模唱、节奏等)