在教学工作者开展教学活动前，编写教案是必不可少的，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？下面是小编帮大家整理的《乐理复习课教案范文》，希望对大家有所帮助。
第一篇：乐理复习课教案范文
《乐理基础》说课要点
福州软件职业技术学院《乐理基础》课
教师说课要点(说案)
1. 课程定位
(1)课程性质
高职院校在突出专业技术培养的同时,应该重视学生的全面发展,重视音乐教育。因为校园的音乐活动必不可少，有的专业课程还与音乐有关，如《音频编辑与处理》课，需要学习音乐基础知识。所以有必要开设音乐课程,使音乐教育在解决有关课程的学习需要时，成为校园文化的一个亮点。
(2)课程作用
《乐理基础》是数字媒体设计系多媒体制作专业开设的一门职业技能课程， 本课程主要介绍音乐的基础理论知识(包括怎样识五线谱、简谱和视唱)，以提高学生的音乐素质，为今后从事相关媒体的音频制作、编辑等工作奠定必要的音乐基础。
(3)本课程与先修课程、后继课程的衔接
《乐理基础》职业技能课(必修课);后继课程《音频编辑与处理》
2.教学目标
学习目标 (1)知识目标
通过本课程的学习，使学生们掌握了一定的音乐知识，为学习《音频编辑与处理》的课程打好必要的音乐基础知识。 (2) 能力目标
通过本课程的学习，学生们学习了音乐，懂得了音乐，基本掌握了音乐基础知识，能够参加学校组织的和日常生活中的各种音乐活动。在专业学习的需要与生活中学以致用，以音乐陶冶情操，提高学生的个人文化素养。 教学进程安排
课程教学总体安排：总学时36，周学时2×18(周);其中授课34学时;
考试(笔试)2学时。
考核方式：进行卷面(80%)与视唱(20%)的考试方式，评定学生的成绩。
3. 教学内容 内容的组织与选取
第一部分(6课时)音符、休止符(简谱、五线谱) ;视唱基础 。 第二部分(7课时)各种常用记号—演奏法的记号、速度与力度、装饰音记号、音乐表情术语。
第三部分(6课时)节拍与节奏以及各种拍子和拍子的应用。
第四部分(7课时)音程与和弦(三和弦、七和弦);以及和弦的应用。 第五部分(8课时)调式(五声、六声、七声调式)、大小调。定调与调的标志、音乐欣赏与合唱指挥
教材选取
1、教科书：
《实用简谱与五线谱入门》邵春良/编著 蓝天出版社
2、主要教学参考资料
《基本乐理简明教程》 作者：李重光 人民音乐出版社 《简谱乐理知识》 作者：李重光 人民音乐出版社
3、教学与实践
学习本课程，可根据学生的实际情况进行教学，如果学生已具有一定的音乐基础，就可超出课程以外教学，加深教学程度，扩大教学范围。
讲解为视频编配音乐(三大配乐手法)：音画统一(同步-情景类);音画并行(平行-叙述类);音画对立(反向-情感类)。
4. 教学方法和手段
(1)教学方法：采用讲课与多媒体教学手段相结合的教学方式，课堂讲授、
师生互动和视唱训练,通过视频播放版书，加深教学环节，使学生更理解，提高学生的学习兴趣与学习效率。
(2) 教学手段：采用传统的教学手段(讲课)与多媒体投影机、PPT(幻灯机)和练习视唱的实践相结合，课堂上师生问答进行互动。由浅入深、循序渐进的进行内容的学习，使学生能够理解、掌握。 (3)作业：布置课后作业，下节课讲评。 (4)课程对象：数字多媒体制作专业。 教学模式设计 基本材料与用具：
1、升降黑板、粉笔。
2、多媒体投影机、PPT机(幻灯机)等。
5. 教学队伍
学校课程教学团队(专兼职)
6.教学效果
通过本课程的学习，学生具有一定的音乐基础知识，使学生们能够欣赏音乐、鉴赏音乐，在学习《音频编辑与处理》课时，能够较好地把握对音乐的运用，将来在从事相关的职业时，能学以致用、胜任工作。
谢 谢!
福州软件职业技术学院数字媒体设计系
说课人：蒋以增
2011年9月
第二篇：乐理基础复习试题附答案
①
一、 填空题
11. 音乐中使用的音一共有(88)个，第一国际标准音是( a=440HZ )。 2. 音的四大属性分别是(音高)(音值)(音强)(音色)
3. 乐音体系中具有固定音高的七个音的音名分别是( C )( D )(E )( F )( G )( A )( B )，七个唱名是(do)(re)(mi)(fa)(so)(la)(si)。
4. 我国现在常用的记谱法有(简谱 )和(五线谱)两种。五线谱中常用的谱号有(高音谱号)、(低音谱号)、(中音谱号)三种。高音谱号又叫(G谱号)它(四次)通过五线谱的第二线，其所在位置是(g1);低音谱号又叫(F谱号)，它(二次)通过五线谱的第四线，其所在位置是(f)。
5. 在高音谱表中,下加一线是(c1)，第三间是(c2)，第五线是(f2)，b1在(三线)上，g2在(上加一间)上。
6.节拍代表的是音的(强弱)关系，节奏代表的是音的(长短)关系。在拍号中分母代表单位拍的(时值)，分子代表单位拍的(数量)。
7.音程代表的是(两)个音之间的(高低)关系，可分为(旋律音程)和(和声音程)。在和声音程中，下方音叫做(根音)，上方音叫做(冠音)。音程的度数取决于两个音之间所含的(音级数);音程的音数取决于两个音之间所含的(半音数)。
8.通常音程可分为五大类，它们分别是(纯音程)(大音程)(小音程)(增音程)(减音程)。被称为三全音的自然音程是(增四度)和(减五度)。完全协和的音程是(纯一度)(纯四度)(纯五度)(纯八度)。
9.三和弦是(三个音)按照(三度关系)叠置起来的。又下到上分别称为(根音)(三音)(五音)。三和弦根据不同的色彩可分为(大三和弦)(小三和弦)(增三和弦)(减三和弦)四种。
10.小三和弦中三音到五音的音程是(大三度)，增三和弦中根音到三音的音程是(大三度)，大三和弦中三音到五音的音程是(小三度)，减三和弦中根音到三音的音程是(小三度)。
②
11.调式的稳定音级是(Ⅰ)(Ⅲ)(Ⅴ)，正音级是(Ⅰ)(Ⅳ)(Ⅴ)可分别用英文字母(T)(S)(D)表示。在西洋调式中，大小调式分别可分为(自然大小调)(和声大小调)(旋律大小调)。决定大小调式的音级是第( Ⅲ )级。
12. 写出下列速度力度记号及音乐术语的含义：
(强弱记号)
很弱——pp 弱——p 中弱——mp 中强——mf 强——f 很强——ff 一个音或一个和弦的加强 ——sf、 fz、 sfz 渐强——Cresc 或(<) 渐弱—— Decresc 或(>) (速度用语) 1.全曲速度用语
柔板——Adagio
广板——Largo
慢板——Lento 行板——Andante
中板——Moderato
快板——Allegro 2.临时变化速度用语
渐慢——Rit 渐快——Accel
③
二、在高音谱表上标出d1,e2a,e1,b1,f,g1,c3,a2,c1并用同音高的简谱四分音符加以标记。
简谱：
2
1三、写出下列音符、休止符的名称。
附点二分音符 八分音符 四分音符
四、写出下列各音的等音
1.E=( ) 2.C=( ) 3.A=( ) 4.bG=( ) (等音列表)
bb
④
五、用一个音符来标记下列音符的总时值(可加用附点)
五、写出下列各拍子的类别。
1.2/4拍( ) 2.6/8拍( ) 3.5/4拍 ( ) 4.4/4拍 ( )
5. 3/8拍转2/4拍( ) 6.2/2拍( )
六、写出下列音程的度数，并标明协和度。
名称：五度
五度
协和度:完全协和 不协和
八.识别下列和弦，并表明其协和性
名称：减三和弦 大三和弦 大三和弦 协和性：不协和 协和
十、在高音谱表上分别写出三种C大调的调式音阶。 十
一、在高音谱表上分别写出三种a小调的调式音阶。
⑤
十二、将下列五线谱旋律译成简谱。
十三、将下列简谱旋律译成五线谱。
十四、简答题：
1.简述下列拍子的特点：
二拍子：强弱规律是强、弱，在音乐作品中表现出刚劲、明朗、坚强有力的情绪。进行曲、舞曲、叙述性的音乐常用二拍子。 三拍子：强弱规律是强、弱、弱。在音乐中常表示舞蹈性并富于动感的情绪，经常用于圆舞曲中。
四拍子：强弱规律是强、弱、次强、弱。具有宽广、稳健的特点，善于表现宏伟、豪迈、庄严、亲切的情绪。
六拍子：强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱的规律。具有流动、摇曳的特点，善于表现柔美、活泼、细腻的情绪。
2.简述大小调式的色彩特点。
大调式的主音和它上方三级音、六级音和七级音分别形成三个大音程
⑥
(大三度、大六度、大七度)，所以，这种调式具有明朗的性质和光辉的色彩。常用来表现雄伟、庄严、刚强、乐观、喜悦、欢快等情绪。 小调式的主音和它上方三级音、六级音和七级音分别形成三个小音程(小三度、小六度、小七度)，所以，这种调式具有柔和的性质和暗淡的色彩。常用来表现忧郁、悲痛、凄凉、回忆、沉思等情绪。
第三篇：高考音乐基本乐理复习题.资料
一、选择题
1. 原位和弦的三个音由下往上依序为
(A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。
2. 由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为
(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。
4. 三和弦因其和声性质的不同，可分为几种?
(A)四种 (B)十种 (C)三种 (D)五种。
5. 在自然音阶中，两个音之间的距离，称为
(A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音阶。
6. 下列何者是最基本的和弦?
(A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。
7. 下列何者是不协和音程?
(A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。
9. 音程依其协和程度可以分为
(A)不协和音程 (B)皆是 (C)协和音称 (D)皆非。
13. 音程需按照何种标准来分类?
(A)协和程度 (B)度数 (C)音高 (D)不用分类。
16. 大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数?
(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。
17. 由大三度与增五度结合而成的和弦，称为
(A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。
19. 下列何者不是完全协和音程?
(A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。
21. 由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为
(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。
22. 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为
(A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音阶。
23. 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为
(A)协和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。
24. 下列何者关于音程的叙述错误?
(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程 (B)依其协和程度可分为协和与不协和音程
(C)协和音程中又分为完全与不完全协和 (D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。
25. 由小三度与减五度结合而成的和弦，称为
(A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。
26. 所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类?
(A)和弦种类 (B)半音数目 (C)全音数目 (D)音高高低。
28. 下列何者是不完全协和音程?
(A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。
29. 调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为
(A)正格终止 (B)半终止 (C)变格终止 (D)阻碍终止。
33. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为
(A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。
35. 一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排?
(A)终止式 (B)休止符 (C)直接结束 (D)将音符音值拉长。
41. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为) (A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。 46. 终止式会出现在一个乐句或乐段的何处? (A)中间 (B)最前 (C)最后 (D)任意位置。
52. 在调性音乐中，终止式主要可以分为几种? (A)六种 (B)三种 (C)四种 (D)八种。
53. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为 (A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。 57. 速度术语 “ Andante” 的意思为
(A)最缓板 (B)慢板 (C)极缓板 (D)行板。 61. 音乐上的专有名词称为
(A)音乐名词 (B)音乐专语 (C)音乐专词 (D)音乐术语。 64. 速度术语 “ Presto” 的意思为 (A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。
66. 莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为 (A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。 。
75. 关于速度术语的叙述何者错误?
(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思 (B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏 (C)用来指示乐曲的快慢程度
(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。 76. 下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家? (A)斯卡拉第 (B)罗西尼 (C)卢利 (D)莫扎特。 77. 下列何者是音乐术语最主要的功用? (A)指挥家的专用术语 (B)出版社的批注
(C)辅助音乐上的诠释 (D)以上皆非。
78. 速度术语 “ Allegro “ 的意思为 (A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。 82. 下列何者不是单拍子?
(A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。 83. 速度术语 “ Adagio” 的意思为
(A)极缓板 (B)最缓板 (C)慢板 (D)行板。 84. 歌剧启幕之前的音乐称为
(A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)组曲。 85. 速度术语 ”Largo” 的意思为
(A)极缓板 (B)慢板 (C)最缓板 (D)行板。 86. 速度术语 “ Moderato” 的意思为 (A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。
88. 下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语?
(A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。 102. Fine的意思为
(A)终结 (B)良好 (C)优美 (D)反复。
104. 力度术语与表情术语大多是用何种文字书写?
(A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。
105. 关于反复记号的叙述何者错误?
(A) D. C. 意思为Da Capo
(B) D. C.与D. S.是一样的反复记号
(C) D. S. 由 记号反复
(D) To Coda的意思为反复后接尾声。
107. dim(Diminuendo)的意思为
(A)弱 (B)渐强 (C)强 (D)渐弱。
109. 如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法?
(A)复拍子 (B)单拍子 (C)综合拍子 (D)以上皆非。
114. 下列何者不是复拍子?
(A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。
115. cresc.(Crescendo)的意思为
(A)渐强 (B)渐慢而弱 (C)渐弱 (D)渐慢而强。
119. 如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法?
(A)综合拍子 (B)复拍子 (C)单拍子 (D)以上皆非。
120. fp(Forte Piano)的意思为
(A)强后立即转弱 (B)渐强 (C)渐弱 (D)弱后立即转强。
121. 力度术语通常会标示在乐谱的何处?
(A)乐谱的结束 (B)乐谱的开头 (C)乐句或音符间 (D)乐段结束处。
122. D.S的意思为
(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)从标记处反复记号。
124. 「D. C. 」的意思为
(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)反复记号。
128. 中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的
(A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。
129. 中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的
(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。
131. 歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式?
(A)羽调式 (B)角调式 (C)宫调式 (D)征调式。
132. 中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音?
(A)商音与角音 (B)宫音与征音 (C)角音与羽音 (D)每一个音。
137. 歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式
?征调式 (B)宫调式 (C)商调式 (D)羽调式。
144. 中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的
(A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。
147. 中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的
(A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。
152. 中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的
(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。
156. 歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式?
(A)商调式 (B)宫调式 (C)角调式 (D)征调式。
162. 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的
(A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。
169. 中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶?
(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。
170. 京剧中的青衣属于何种行当?
(A)旦 (B)生 (C)净 (D)丑。
171. 下列何者不是打击乐器的材质?
(A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。
172. 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的
(A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。
182. 七声音阶比五声音阶多了哪两个音?
(A)变宫与变商 (B)变商与变角 (C)变征与变宫 (D)变征与变羽。
201. 中国记谱法可以分为几种?
(A)点线谱与简谱 (B)文字谱与符号谱 (C)符号谱与点线谱 (D)以上皆非。
225. 「上、尺、工、凡、
六、
五、乙」即是为
(A)音字谱 (B)点字谱 (C)工尺谱 (D)五线谱。
226. 下列力度术语，由强至弱排列何者正确?
(A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。
227. 下列何者属于「完全协和音程」?
(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度
(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。
228. 下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器?
(A)琵琶 (B)扬琴 (C)南胡 (D)秦琴。
229. 原位和弦三个音，由下往上依序称为
(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。
231. 中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是
(A)郑和 (B)利马窦 (C)朱元璋 (D)朱载堉。
248. 终止式包括了
(A)半终止 (B)假终止 (C)正格终止 (D)以上皆是。
二、判断对错
1. 所有的增减音程都属于不协和音程。
2. 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。
3. 属七和弦是属于增三和弦。
5. 所有的三度与六度都属于不协和音程。
6. 原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。
9. 在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。
10. 三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。
11. 和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。
15. 七和弦是和弦中最基本的和弦。
21. 音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。
22. 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。
23. 在自然音程中，每个音程都是协和的。
24. 大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。
27. 将和弦依不同音高排列则形成转位。
28. 协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。
30. 在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。
31. 组曲为一种独奏式的器乐曲式。
32. 歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。
33. 正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。
39. 在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。
40. 乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。
42. 由IV回到I的终止式称为变格终止。
51. 假终止又称为阻碍终止。
59. 作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。
60. 音乐术语是指音乐上的专有名词。
66. 音乐术语大多用意大利文来书写。
74. 音乐术语“ Grave”是一种表情术语。
88. 力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。
89. 「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。
90. 韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充
满感官刺激的音乐世界。
91. 著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。
92. 音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。
93. 著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。
94. 歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。
95. 力度术语p(Piano)的意思为强。
96. 力度术语大多用意大利文写成。
99. 力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。
103. D. C.与D. S.都是一种反复记号。
104. 表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。
106. 力度术语f(Forte)的意思为强。
107. 在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。
109. 表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。
110. 复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。
111. To Coda的意思是指反复之后接尾声。
114. 歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。
115. 中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。
116. 中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。
117. 击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。
118. 西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。
119. 著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。
120. 歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。
121. 中国乐器可依材质不同分为十音。
123. 中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。
124. 琵琶是一种著名的拨弦乐器。
125. 中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。
126. 中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。
127. 中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。
128. 中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。
129. 中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。
130. 五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。
134. 中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。
135. 中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。
140. 中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。
143. 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。
145. 七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。
151. 七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。
160. 中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。
164. 中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。
167. 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。
203. 在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。
212. 简谱是一种数字谱。
三、填充题
4. 请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数
大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─
5. 配合题
1. Presto 2. Largo 3. Adagio 4. Allegro 5. Andante 6. Moderato
A. 最缓板 B. 慢板 C. 行板 D. 中板 E. 快板 F. 急板
6. 请简单的画出四拍子的指挥图形
7. 请将下列的速度术语由慢到快依序排列
1. Moderato 2. Largo 3. Andante 4. Presto 5. Adagio 6. Allegro
9. 配合题
(一)力度术语
( ) 1. mp ( ) 2. ff ( ) 3. cresc. ( ) 4. mf ( ) 5. dim. ( ) 6. fp ( ) 7. pp ( ) 8. sf ( ) 9. p ( ) 10. f
A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱
(二)
( ) 1. Aminato ( ) 2. Dolce ( ) 3. Contabile ( ) 4. ( ) 5. To Coda ( ) 6. D. C. ( ) 7. Fine
A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的
10. 配合题：请将正确的调式号码填入括号中
( ) 1. 茉莉花 ( ) 2. 小河淌水 ( ) 3. 雨夜花 ( ) 4. 达呀宝来 ( ) 5. 绣荷包
A. 宫调式、B. 商调式、C. 角调式、D. 征调式、E. 羽调式
11. 请依指示写出正确的五声音阶
1.商调
2.征调
3.羽调
12. 配合题：请将正确的乐器代码填入括号中
A. 三弦 B. 南胡 C. 扬琴 D. 中胡 E. 琵琶 F. 阮 G. 高胡 H. 柳叶琴 I. 低胡
擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─
13. 配合题请将正确的代号填入括号中
( ) 1. 笙 ( ) 2. 埙 ( ) 3. 箫 ( ) 4. 曲笛 ( ) 5. 梆笛 ( ) 6. 吶
A. 土、B. 竹、C. 金、D. 匏
14. 请依指示写出下列七声阶
1. 宫调式
2. 角调式
15. 配合题：请将正确的代号填入括号中
A. 锣 B.鼓 C. 编磬 D. 钹 E. 定音大鼓 F. 木鱼 G. 云锣 H. 梆子 I. 编钟 J. 拍板 K. 碰铃
具有音高─ 不具有音高─
17. 解释下列工尺谱拍子的形式
(1)自由板(散板)： (2)有板无眼(流水板)： (3)一板一眼： (4)一板三眼
第四篇：职业学校幼师专业乐理课教学浅析
广东省清远市清新区职业技术学校徐金
511800 摘要：本文主要针对中等职业学校幼师专业乐理课程的教学作相应的分析和叙述，力求提高学生逻辑思维能力，开发智力，培养审美情操，并指导学生今后的音乐学习和工作实践，提高乐理课程教学水平。
关键词：乐理主导作用新音乐理论精讲多练
乐理课是职业学校幼师专业一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个幼师专业在音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习其他音乐课程发展音乐才能，在专业上打下牢固的基础。随着国家对幼儿园教师的素质教育的日益重视，乐理课程已经成为了学好其它音乐理论的基础，也成为学习“演奏、演唱”的基础，对职业学校幼师专业的学生来说有着重要和积极的影响，因此，乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。
一、乐理课的教学目的与任务
乐理课是整个职业学校幼师专业教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，是幼师专业各学科的共同专业基础课，在整个幼师专业教学中处于非常重要的地位。首先，乐理课是系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。在进行正规的乐理教学前，幼师专业的学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，使其到一个新高度。其次，乐理课为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。职业专业学校幼师专业的音乐课程可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。例如:一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢? 最后，乐理课能提高幼师专业学生的逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，培养审美情趣并通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。
一、乐理课的教学方法和创新
1、注重教师主导作用的艺术
优秀的乐理课教师应该是一个全面发展型和多才多艺型的多面手，对其他音乐专业课程如声乐和乐器演奏也有全面的了解。首先，教师要有很高的普通话水平，讲课流利、顺畅，嗓音雄厚、干净，给学生以美感。其次，课堂讲解中要做到语言精练、到位、条例清晰，能综合运用修辞手法、表达方式等各种语言艺术来进行讲解，使讲解更加生动，更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用。讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。最后，尤其要注意在课堂上爆出良好、亲切的教学态度，并能根据教学内容有分寸地把握语言的声调，节奏抑扬顿挫、快慢有序，每个环节的语言都要衔接得巧妙得体。在整个教学过程中，教师都要围绕着教学目的来进行和及时根据教学现场的情况随时调整。例如：在讲节奏，节拍时，用列队行进中的整齐步伐来比喻节拍，用千变万化的鼓点来比喻节奏，突出了强弱和时间的概念。在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，来说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。这就是明确目的和掌握规律的优势。
2、融进新音乐理论，力求规范化和鲜明性
近年来，许多音乐学家在结合我国和民族的音乐及语言特点和职业学校幼师专业的学生实际，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，这种新音乐理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。笔者就曾经在15春幼师4班尝试运用了“新音乐理论”指导教学，例如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多写道：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”，在学生中收到了较好的教学效果。此外，教师在教学中还要注意乐理课教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。
3、充分构建“知”和“行”的桥梁
乐理课的教学侧重的是音乐基础理论知识，难免就有些枯燥和缺乏趣味性。此外，职业学校幼师专业的乐理课程也由于过于侧重理论学习，又不可避免的和侧重实用技巧学习和作品创造的其它课程产生脱节，从而造成幼师专业的学生就对乐理课程往往缺乏兴趣。针对这种情况，任课教师就要做到因势利导，一方面向学生申明乐理学习的重要性，培养学生的学习动机，另一方面，要采取多种措施，解决乐理课与实际脱钩的局面。首先，教师要设计和创新一些新颖独特和引人入胜的教学方法，提高学生学习的积极性，在具体内容教学上，要把内容和学生的学习和生活实际紧密连接起来，把丰富、充满活力的现实引入到课堂教学中来。例如：笔者曾经在教学中结合教学内容适当的高歌一段名曲、奏响一首民乐，用歌曲和音乐来感染学生，营造轻松、生动的课堂环境和课堂氛围，而且这也更利于加深学生对教学内容的理解。此外，教师在讲授颤音、长休止号、散拍子、延长号等一系列乐理内容时用乐器进行有目的地、实际地示范，更容易激发学生的学习兴趣，更容易让学生加深理解和记忆会更加持久。
4、精讲多练和解难释疑
教师在授课时，关键是要讲清楚和讲正确，决不能含糊其词，给学生留下一个似是而非的印象,对一些关键性问题，重点问题，难点，疑点，则要讲仔细和讲透彻，例如：讲大小调中的音程及和弦时，对自然大小调，和声大小调，就可以讲得深透些。对于旋律大小调就可以讲简单些。在自然大小调中，又要突出自然大调，因为自然大调是关键，是基础的基础，把自然大调中的音程，和弦讲透彻，自然小调就可以根据关系大小调的理论而讲明白了。关于和声小调的音程及和弦，则要抓住由于导音的变化所产生的和声调式的特性音程、抓住关键和重点，举一反三，触类旁通。此外，教师在释疑时，也要做到层次清楚和条理分明。例如：讲和弦的结构时，把音程结构标出，这样四种原位三和弦，四种常用的七和弦，从名称到结构，就一目了然。
总之，乐理课对于职业学校幼师专业的学生是最重要的一门基础课程，在今后的教学过程中，笔者会继续探索行之有效的方法，帮助学生更好地掌握应具备的基本乐理知识，为以后的学习打下坚实的基础。 参考文献: 【1】于晓鸥，浅谈如何搞好基本乐理课的教学，《佳木斯大学社会科学学报》，2015. 【2】姚玉石，幼师乐理课教学改革思路的探索，《甘肃教育》，2015 . 【3】杨靖，学前教育专业《乐理》课教学改革浅析，《艺术科技》，2016.
第五篇：幼师乐理课获奖说课稿奇妙的节奏
《奇妙的节奏》说课稿
龙门县职业技术学校 巢振英
各位老师你们好：
今天我给大家带来一堂丰富多彩的音乐乐理知识说课，下面我将以《奇妙的节奏》这一课同大家探讨与分享。
《乐理》课是我校幼师专业的一门必修课程，主要传授音乐理论知识，发展音乐认知、表现和审美能力，本学科的学习具有基础理论和基本技能相结合的特点。按照这样的宗旨，我就以说教材、说教法和学法以及教学过程、设计意图等几方面加以阐述。
首先，我来说一说教材：
本课选自华东师范大学出版社出版的学前教育专业教材中的基础乐理模块，第三单元第2节内容。《乐理》课程是以节奏及旋律为核心，结合各音乐要素，展开的一系列音乐理论知识的探索，本课的侧重点是节奏的学习，它以模唱、听觉分析为主要形式，培养音乐感知力和表现力等基本技能，因此，节奏是学习所有音乐的必修课，通过这节课对节奏的学习能为以后的音乐之路做好铺垫。
其次，我分析一下学生情况：
本课的教学对象为幼师一年级学生，她们绝大多数都没有经过系统的音乐专业的训练，对音乐的理解也只停留在很肤浅的表层，传统的概念灌输式的教学对她们来说很不适合，并且幼师学生以女生为主，在她们当中开展各项艺术教育活动的兴趣比较浓厚，而且已经具有小组讨论交流能力和合作意识。我正是抓住这一特点，在课堂教学中从学生的实际体验出发，设计丰富多彩的教学活动，吸引学生的兴趣，发展音乐认知、表现和审美能力，全面提高学生的音乐素质与理论修养。
基于以上对教材和学生情况的分析，我确立了本课的教学目标： 认知目标：
1、
2、
能力目标： 通过教学，了解节拍、节奏、节奏型的涵义。 培养模唱、分析、听辨节奏的能力。
1、 通过对音符的不同组合，了解节奏型的种类。
2、 通过节奏模打、歌曲听觉分析，加强理论与技能的联系。
情感目标：
通过教学，使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，培养稳定的节奏感，进而增强学生表达音乐的自信心。
为了实现教学目标，充足考虑本课的特点，我确立以下教学重点和难点： 重点为：围绕节奏为主的理论知识传授和技能训练，促进学生对本课知识点的理解和掌握。
难点为：学生对节奏进行听觉判断、模唱、记录、识读的能力培养。 为了达成教学目标，突出重点、突破难点，制定了我的教学设计理念：
一、理论在左，技能在右，一动一静完美搭配：
二、善于引导，善于联系，紧紧围绕重难点实现有效教学：
为了突出重点、突破难点、解决疑点，再结合本课的实际特点，我确定了本课的教法和学法
在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，为学生创设一个轻松、愉快的环境。在这种环境中，让学生感受上课的乐趣、学习的快乐。针对好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。另外还有启发法等教学方法。
在学法指导中重视对学生的自我学习实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。主要采用自主学习法、合作学习法、讨论法。让学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对节奏的体验。
(教学用具) 这节课我将用到多媒体教室、彩色卡片、小鼓、报纸、教科书等教学用具。
那么如何将以上的教学方法和教学用具恰如其分地融入到整个教学过程中呢：
我设计了5个教学环节，分别是 创设情境
导入新课(4分钟) 节奏模仿
培养能力(6分钟) 积极思考
分析处理(12分钟)
合作学习
激发热情(15分钟) 拓展迁移
巧妙渗透(5分钟) 课堂小结(3分钟)
第一个环节：创设情境
导入新课
要让学生对新课的学习，形成一种期盼的欲望，关注的心理，兴趣就是最好的老师，我是这样导入新课的：
“同学们，请看图中小兔子和大灰狼情景，你们说它们在干嘛呢?老师已经把它编成一个小故事，你们想不想听听?”这个问题和学生的生活经验相结合，随着老师故事讲讲述，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生兔妈妈和大灰狼的敲门声是不一样的，兔妈妈的是：咚 咚咚
咚 咚咚，而大灰狼的是：咚咚 咚
咚咚 咚。并叫学生模仿这两种不同的敲门节奏。最后我请同学们扮演猎人用她们手中的报纸制造模仿出猎人的枪声赶走大灰狼。
这一环节让学生随着多媒体画面完整的聆听故事，从中感受不同的两种节奏。让学生感受节奏的情趣，有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生联想与想象，激发他们的兴趣与求知欲望。教师抓住这一热情，调动学生的积极性和趣味感。
第二个环节：节奏模仿
培养能力
这一环节，主要引导学生对节拍、节奏的性质区分，而节奏为主的理论知识和听觉训练是一个难点。我继续抓住学生的兴趣，设计了让你来做音响师的教学活动：“下面，请大家模仿一下青蛙、风声、小鱼、大雨的声音，模仿完后说说跟老师模仿的有什么不同?”
学生的耳朵是机灵的，很快就找到了答案，是增加了打节拍的声音，还能比较出老师模仿出来的声音带有节奏感，非常吸引人。同学们的回答让我很吃惊，他们已经能够从我的演示中听辨节拍和节奏，打铁趁热我进一步追问：“你们能记住刚才老师念的节奏吗?”同学们在我的鼓励下，一边打节拍一边把刚才模仿的声音节奏完整的复述了一遍，然后我把同学们复述的节奏，进行展示，共同得出节拍和节奏的规律。最后教师旁白故事，学生加入情景音响，师生共同完成让你来做音响师教学活动，在这里，我还启发学生去发现生活中的节奏，如小鸭、小猫、小狗的声音节奏。
这一环节通过让学生模仿声音的方式，顺利解决节拍、节奏的知识点区分，配合动物及大自然的声音，让学生体会节奏的动感，顺利解决了难点的突破。
第三个环节：积极思考
分析处理
“学生是学习的主人”，我打算改变那种教师讲，学生听的教学形式，让他们主动思考，充分讨论，做到动手、动口、动脑三方面结合。我设计了“听声音、辩节奏”的教学活动，让学生把听到的节奏型，画在彩色的卡纸上。
首先，我以模仿练习为导，音符组合为线，听辩背景音乐，感受节奏，给学生创造了广阔的学习空间，然后深入分析节奏基本类型，加深学生对节奏型种类的理解和记忆，最后通过比较音符的排列变化，让学生掌握节奏型的对称感。此外，我利用小鼓敲击的方式，组织了师生的节奏模打练习，拓展思维启发3连音的认知。随后学生通过模仿，为节奏的学习寻找小窍门，并生动形象地命名为，前16，后16，中间切开的叫切分节奏，而且找出了前附点、后附点等节奏型的规律，举一反
三、活学活用。教师给予积极的评价和指导。让每位学生都有自信心的参与到活动中，并同时享受到成功的喜悦感。
这一环节，在刺激学生感官的同时，弱化视觉观察效果，强化听觉分析能力，明白听觉分析在节奏学习中的重要性，突出本课听辨、模仿、识读的重点，顺利达成学生对节奏型种类的理解和记忆。轻松解决了本课的重点。
第四个环节：合作学习
激发热情
在这一环节，我遵循寓教于乐的思想，注重对学生听觉分析能力的培养，设计了节奏拼图游戏。
我将挑选3首学生喜爱的儿歌，作为媒介，组织学生自主合作、互相启迪、探讨思考。要求以小组为单位，加强小组合作学习，发挥团队的精神，运用刚刚画好的节奏型卡片，尝试完成歌曲的节奏拼图，然后进行比赛，最后集体模唱儿歌。教师给予启发和指导，强化老师参与者和合作者的身份，体现师生融洽关系。
这一学习方式不仅为学生创设宽松、民主、自由的氛围，更激发学生的创新思维，增强学生学习音乐的自信心。使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，又通过活泼可爱的儿歌作为诱饵激发学生的好奇心，加深新课知识的印象，把整节课的气氛推向高潮。
第五环节
拓展迁移
巧妙渗透
引导学生利用声势动作来体验节奏律动(如拍手、跺脚、打响指等) 这一环节主要是引导学生自由设计动作，激发学生的创新思维能力。 课堂小结与作业布置
爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”课堂充满了问题才会学趣盎然，我引导学生自我追问来作为本节课的小结,
1、
2、 我们通过什么方法来感知节奏? 我记住了几个节奏型?
我的作业布置分3个层次：
1、基本练习：完成课后练习，用于检查学生所学的基本知识情况。
2、综合练习：运用今天所学的知识，发现身边的节奏型，并按节奏练习模打。
3、发展练习：找一首自己喜欢的歌曲，并把它的节奏型记录下来。
最后播放音乐，学生在愉快中离开课堂。 板书设计
本课教学我采用图文式板书，目的是激发学生情趣，重点突出，让学生一目了然，我的板书设计如下： 综上所述，最后我来说说我的教学反思：
本节课的教学，围绕声音模仿展开，课堂中充满了趣味和快乐，从学生感兴趣的故事开始，引导学生的联想，调动学生的热情，通过情景故事、声音模仿、让你来做音响师、节奏拼图等教学活动，创造了生动活泼的教学环境，把奇妙的节奏带进了课堂，充分点燃了学生热爱生活、热爱音乐、热爱艺术的激情，展现了节奏的无限魅力。
我的说课就到这里。请各位评委、老师批评指正! 谢谢!