和弦的基本乐理知识

和弦的基本乐理知识（共9篇）

篇1：和弦的基本乐理知识

简谱基础知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写法 时值 全音符 5－－－ 四拍 二分音符 5－ 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 － 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍

三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线

(一)评价方式

以考查和考试的形式进行期中考查重点是：根据教学的进度，要求学生独立完成设计教学方案和教学案例分析等。

期末考试的方式是：作品分析、案例分析、教案设计以及一篇有关钢琴教学法的论述文。

（二）评价标准

1、学生对本课程的基本范畴、基本观点的掌握和理解

2、学生的表现与课程基本内容的相关性

3、学生在学习过程中体现的新颖性、独特性、深刻性和广泛性

（三）评价比例

1、课堂出勤（10%）

2、课堂演示（20％）

3、技能考核（70％）

篇2：和弦的基本乐理知识

上课时间：2008年5月8日（星期四）第二节地点：0701班教室

执教：李洁 教学内容：三和弦

教学目标：

一

通过教学，使学生掌握三和弦名称、标记、类型及特性。二

初步进行二声部的节拍节奏练习。教学重点：三和弦的类型与特性。教学难点：二声部节拍节奏练习。教学方法：讲解、示范、练习。教学时数：1课时 教学过程：

一

导入复习：音程的名称 1．音程的级数2．音程的音数 二

新课

（一）三和弦

1．三和弦的构成：由三个音按三度音程叠置构成的和弦，称为三和弦。构成三和弦的三个音，最下方的音称为根音；根音上方的三度音，称为三音；根音上方的五度音，称为五音。

2．在调式中三和弦名称、标记：在大、小调各音级上构成的和弦名称、标记如下：

C大调

和弦名称：

主和弦

上主和弦

中和弦

下属和弦

属和弦

下中和弦

导和弦 和弦标记：

I

II

III

IV

V

VI

VII a小调

和弦名称：

主和弦

上主和弦

中和弦

下属和弦

属和弦

下中和弦

导和弦 和弦标记：

I

II

III

IV

V

VI

VII 3．三和弦的类型

（1）大三和弦：根音与三音为大三度、根音与五音为纯五度的和弦，称为大三和弦。

C大调

I

IV

V

a小调

V

VI

（2）小三和弦：根音与三音为小三度、根音与五音为纯五度的和弦，称为小三和弦。

C大调

II

III

VI

a小调

I

IV（3）减三和弦：根音与三音为小三度、根音与五音为减五度的和弦，称为减三和弦。

C大调

VII°

a小调

II°

VII° 减三和弦，在罗马数字的右上方加“。”。

（4）增三和弦：根音与三音为大三度、根音与五音为增五度的和弦称为增三和弦。

增三和弦，在罗马数字的右上方加“+”。4．三和弦的表现特性：

（1）大三和弦音响和谐，色彩比较明亮、开放。小三和弦音响和谐，色彩比较暗淡、柔和、收拢。减三和弦与增三和弦很不协和、极不稳定。

5．课堂练习：65页练习题第3、5题。

（二）节拍节奏练习。1．

2．三

小结：三和弦的名称、类型、特性及二部节拍节奏练习要点。四

篇3：和弦的基本乐理知识

一、调式中的音程

音程, 两个音之间的距离, 即两音之间高低的差异。研究各种音程所产生的调式和音级, 对于进一步理解调式结构、音程运用及至旋律的进行, 和声配置等, 都有着十分重要的意义。

例题:写出含有音程的所有自然大、小调的调名与级数。

方法一:给出的音程中出现降号, 那么就用降总调号来推算。降总调号的口诀是:7、3、6、2、5、1、4。给出的音程出现的音为b7—2, 则有以下几种可能: (1) 若某自然大 (小) 调的音阶中只有一个b7, 则为F自然大调, d自然小调;那该音程即为F大调的Ⅳ级, d自然小调的Ⅵ级; (2) 若某自然大 (小) 调的音阶中有两个降号b7、b3, 则为bB自然大调, g自然小调;该音程即为bB自然大调的Ⅰ级, g自然小调的Ⅲ级; (3) 若某自然大 (小) 调的音阶中有三个降号b7、b3、b6, 则为bE自然大调, c自然小调;该音程即为bE自然大调的Ⅴ级, c自然小调的Ⅶ级。

如果某自然大 (小) 调的音阶中有四个降号, 是不满足给出音程的条件的, 其不存在。

方法二:先判断该音程的性质, 再把音程的下方音分别作为可能所在的音级, 进而推知其调性。

音程的性质为大三度。

在自然大调中, Ⅰ—Ⅲ级、Ⅳ—Ⅵ级、Ⅴ—Ⅶ级之间的音程关系都为大三度, 所以该音程可以是某个自然大调的Ⅰ—Ⅲ级, 或者某自然大调的Ⅳ—Ⅵ级, 或者某个自然大调的Ⅴ—Ⅶ级。即: (1) 若音程中的音为某个自然大调的Ⅰ—Ⅲ级, 则该调为bB自然大调; (2) 若音程中的音为某个自然大调的Ⅳ—Ⅵ级, 则该调为F自然大调; (3) 若音程中的音为某个自然大调的Ⅴ—Ⅶ级, 则该调为bE自然大调。在自然小调中, Ⅲ—Ⅴ级、Ⅵ—Ⅰ级、Ⅶ—Ⅱ级之间的音程关系都为大三度, 所以该音程可以是某个自然小调的Ⅲ—Ⅴ级, 或者某个自然小调的Ⅵ—Ⅰ级, 或者某个自然小调的Ⅶ—Ⅱ级。即: (1) 若音程中的音为某个自然小调的Ⅲ—Ⅴ级, 则该调为g自然小调; (2) 若音程中的音为某个自然小调的Ⅵ—Ⅰ级, 则该调为d自然小调; (3) 若音程中的音为某个自然小调的Ⅶ—Ⅱ级, 则该调为c自然小调。

二、调式中的和弦 (三和弦)

和弦指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音, 按三度叠置的关系, 在纵向上加以结合, 就成为和弦。在这里主要是讲解一下调式中的三和弦, 因为三和弦在解题中运用广泛, 其他和弦也可以依据这样的方法去进行推断。

例题:写出含有和弦的自然大调、自然小调的名称, 并写出所在调的级数。

方法一:给出的和弦中出现升号, 那么就用升总调号来推算。升总调号的口诀是:4、1、5、2、6、3、7。给出的和弦中出现的音为2—#4—6, 则有以下几种可能: (1) 若某自然大 (小) 调的音阶中只有一个升号#4, 则为G自然大调, e自然小调;该和弦为G大调的Ⅴ级, e自然小调的Ⅶ级; (2) 若某自然大 (小) 调的音阶中有两个升号#4、#1, 则为D自然大调, b自然小调;和弦为D自然大调的Ⅰ级, b自然小调的Ⅲ级; (3) 若某自然大 (小) 调的音阶中有三个升号#4、#1、#5, 则为A自然大调, #f自然小调;该和弦为A自然大调的Ⅳ级, #f自然小调的Ⅵ级。

如果某自然大 (小) 调的音阶中有四个升号, 是不满足给出和弦的条件的, 其不存在。

方法二:先判断该和弦的性质, 再把和弦的下方音分别作为可能所在的音级, 进而推知其调性。

和弦的性质为大三和弦。

在自然大调中, Ⅰ—Ⅲ—Ⅴ级、Ⅳ—Ⅵ—Ⅰ级、Ⅴ—Ⅶ—Ⅱ级之间所构成的三和弦为大三和弦, 所以该和弦可以是某个自然大调的Ⅰ—Ⅲ—Ⅴ级, 或某个自然大调的Ⅳ—Ⅵ—Ⅰ级, 或某个自然大调的Ⅴ—Ⅶ—Ⅱ级。即: (1) 若和弦中的三个音为某个自然大调音阶中的Ⅰ—Ⅲ—Ⅴ级, 则该调为D自然大调; (2) 若和弦中的三个音为某个自然大调音阶中的Ⅳ—Ⅵ—Ⅰ级, 则该调为A自然大调; (3) 若和弦中的三个音为某个自然大调音阶中的Ⅴ—Ⅶ—Ⅱ级, 则该调为G自然大调。在自然小调中, Ⅲ—Ⅴ—Ⅶ级、Ⅵ—Ⅰ—Ⅲ级、Ⅶ—Ⅱ—Ⅳ级之间所构成的三和弦关系都为大三和弦, 所以该和弦可以是某个自然小调的Ⅲ—Ⅴ—Ⅶ级, 或者某个自然小调的Ⅵ—Ⅰ—Ⅲ级, 或者某个自然小调的Ⅶ—Ⅱ—Ⅳ级。即: (1) 若和弦中的音为某个自然小调的Ⅲ—Ⅴ—Ⅶ级, 则该调为b自然小调; (2) 若和弦中的音为某个自然小调的Ⅵ—Ⅰ—Ⅲ级, 则该调为#f自然小调; (3) 若和弦中的音为某个自然小调的Ⅶ—Ⅱ—Ⅳ级, 则该调为e自然小调。

篇4：浅谈基本乐理知识结构的层次关系

基本乐理记谱音高层次基本乐理作为音乐类的基础理论课程，无论是在音乐本专业，还是其他相关专业的课程设置中，均占有一席之地。作为一门音乐理论课，它具有一定的难度并伴有枯燥性。作为指导实践的一门理论课，它又有自己独特的灵活性与实用性。结合多年的教学体会，本文主要从知识结构的层级关系来阐述自己对这门课程内容的理解与看法。

一、从单音的理解到记谱法的学习

基本乐理最初是从单音开始学习的：主要包括音的产生、音的性质、音的分类、乐音体系、音列、音级的分类及标记，以及音的分组、音区、音域等方面的内容。针对这些基本知识予以识记，结合演唱、演奏等表现形式，能够有效地掌握与单音有关的基本常识。而在通常情况下，即使你很会歌唱、乐感很好，可是如果不会识谱就不能更好地走进正规学习音乐的这扇大门。这也是很多“门外汉”的通病和痛因所在。由此可以看出，记谱法的基础性和重要性，记谱法主要包括识谱、记谱、译谱等方面的内容；识谱主要针对不同类型的谱号来识别音名及音组；记谱主要训练音符和休止符及带有附点的音符和休止符在五线谱和简谱中的规范写法，以及在音位不变的情况下，更改谱号的移谱练习等；译谱主要针对五线谱与简谱的两种记谱形式中固定音名与唱名的变换与转换。结合记谱法识别音组及音名，用音组的形式标记音名；在五线谱中书写规定的音符和休止符；实现五线谱与简谱两种记谱方式之间的互译。除此之外，节奏节拍、拍号分类、音值组合、连音符等知识点，都要结合记谱法来学习。掌握以上的基本知识和技能，就能够为演唱和演奏提供技术基础和服务。

二、从音高关系的层次变化进行知识的梳理

最初级的音高关系，主要研究音的关系：区分音级前后顺序和音高位置。相邻音级构成自然的关系，相邻音高关系构成半音关系。等音其实也是属于这个行列中的，它是一种特殊的音的关系：即音高位置相等同。掌握音级的高低次序和音高位置的關系；就能够判断音的关系，以及找出指定音的等音。

音程指的是两个乐音之间的音高距离。从音程开始，音高关系就具有了自己鲜明的特色：两个音之间第一次纵向描述音的位置：根音即低音，冠音即高音，两音之间的度数和音数的计算都是由低到高开始的。同时还有音程的分类、转位及其协和性。这部分学习的最基本的要求是：能够识别音程名称、转位标名称，注明协和性；根据指定音构指定音程、转位标名称，注明协和性。

和弦是通过音程的叠加而产生的更复杂形式。和弦与音程有着很多相似之处：原位和弦与原位音程的低音都是根音；和弦的协和性由其构成的内部音程的协和性决定；和弦也有转位。但是由于相比较音程而言，又增加至少一到两个音，即又增加了至少一到两个音程关系，转位的数量、结构、名称随之也在增加。这部分知识点的最基本的要求与音程有着惊人的相似之处：能够识别和弦名称、转位标名称，注明协和性；根据指定音构指定和弦、转位标名称，注明协和性。而且，由于常用的三和弦以及七和弦各自的原位与转位发生音位的改变，考验学生对原、转位和弦的音程关系及低音位置与名称的准确区分和认真识记。考察学生对知识的掌握程度和综合应变能力。

根据音高关系，将三种类型由浅入深进行学习，不仅能使知识点的层次更加鲜明，知识体系也更具有紧密型与联系性，更容易激发学生的学习兴趣和学习动力，深入挖掘学生探索知识的潜力和能力。将知识点串连起来学习，印象也更为深刻。

三、调式调性的区别和联系

大、小调式作为西洋调式，二者有很多的共性：调式音级的构成、稳定音级的构成、音阶的分类。但是二者也有各自的不同之处：大调的主音唱名对比小调的主音唱名，形成了各自不同的调号找法。大调的稳定音级构成大三和弦对比小调的稳定音级构成的小三和弦，形成了大调的明亮、开阔对比小调的暗淡、柔和。三种共同的音阶分类又各自拥有自己独一无二的特质：自然调式音级之间的音高关系形成对比，和声调式由于增二度而形成的大调降六级、小调升七级。旋律调式各自上下行的对比和呼应。都显示着各自的特性和魅力。和声、旋律小调音阶更是在音乐作品中占有重要地位。

民族调式的学习应先明确正音与偏音的关系、理解音级的稳定性。音阶分类根据风格的不同又分为五声、六声、七声音阶三种。不同的调式类别造就了具有不同特点的音乐风格。这也是它色彩的美妙之处。三种音阶分类的共同特点是拥有固定的调式：分别以五个正音，即宫、商、角、徵、羽为调式名称。调号的找法与音阶的写法与西洋大、小调式也有很多相似之处。但是，无论哪种音阶，最终我们都要唱名do去写调号，根据指定音写调式音阶。

分别以七个基本音级作为主音而构成的调式就是中世纪的教会调式的原型，大、小调式由于历史的演变和经常的使用，已经从中脱离出来，自成一格。而特种调式主要也是结合大、小调式来进行学习，所以它们又被称为“特种自然大小调”。通过调式名称是否包含“利底亚”来确定其类型为近似大调，从而实现大、小调的区分，通过特殊音程关系确定变化音的音级位置来最终确定音阶类型。这部分内容根据所学专业的侧重的知识深度而不同。

调式调性的学习，主要集中在对调性的把握和理解，对音阶概念的理解及应用，明确音阶的书写顺序和书写方法。对不同调式的调号的找法，主音的找法，结合音乐作品，通过分析旋律达到对调式类别的区分等，都是非常重要的。调与调之间的关系也是需要综合各种调式的特点，将调式之间的共性联系起来，才能够更好地去理解和体会。

四、知识点之间的联系

不识谱就意味着后续一切知识点的“免谈”。学音乐，打好基础，就一定要好好学习识谱，只有这样才能走的更远，飞得更高。

等音的掌握程度直接决定了等音程、等和弦、等音调这几项内容，它们之间由于等音的存在着产生了必然的联系。

音程、和弦、调式是乐理的三大核心体系，重要的知识点都汇聚于此。音程、和弦对调式的影响也很深远：调式中的音程与和弦都存在于调式音级中，调式中的音程、和弦又可分为稳定与不稳定。不稳定的音级需要“就近”进入到稳定音级，这称之为“解决”，三和弦之间的和弦原、转位的连接，以及属七和弦、导七和弦的解决等这些内容，除了为后续课程打基础之外，同时在键盘乐器的演奏中也发挥着重要作用。

音乐理论课是一门音乐类的基础性课程，同时也是最重要的、最系统讲授音乐常识、音乐基本知识的课程。要想更好地理解这门课程，就要学会梳理知识结构及层次关系。

综上所述，基本乐理的知识层次关系是环环相扣，步步深入的。只有把知识结构的层次划分出来，才能在教学实践中，更好地将知识点互相融合，实现统一。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].人民音乐出版社，1962.

篇5：基本乐理教案6

简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

一、什么是调：

由基本音级所构成音列的音高位置，叫“调”。

由七个基本音级所构成的调，叫“C调”，它的调号标记是没有升降号。将七个基本音级的音，都移纯五度，叫“G调”，调号为一个升号。将G调再移高一个纯五度，叫“D调”，调号为两个升号。余类推。

二、升号调、降号调

由七个基本音级构成的调，叫“基本调”。

由基本调开始，向上，按照纯五度连续相生，依次可以得到G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调，并且从G调的调号#F调开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向上增加一个升号，所以叫+“升号调”。

由基本调开始，按照纯五度连续相生，向下，依次可以得到F调、B调、E调、A调、D调、G调、C调。并从F调的调号 开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向下增加降号，所以叫“降号调”。

调号的升号和降号出现的次序是相反的。调号的书写，有固定的位置和次序。

三、等音调

根据十二平均律所有半音都相等的理论，产生了等音高调。两个调之间的所有音都是等音关系，叫“等音调”。三组等音调：#F和G调 #C和D调 C 和B调

四、调的五度循环

将各调按纯五度关系排列起来。叫做“调和五度循环”。

在调的五度循环中，向上五度进行，调号中的降号减少，升号增加。向下五度进行，升号减少，降号增加。

调与调之间的关系，叫“调关系”。

在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其他各调都叫做“远关系调”。

课后习题：

一、思考题：

1、调号在五线谱和简谱中各是怎样标记的？

2、升种大调有哪些？降种大调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？

3、升种小调有哪些？降种小调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？

二、书写题：

正确写出一至七个升降号的各调的调号。

1、用高音谱号

篇6：基本乐理教案5

一、什么是和弦

按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。二、三和弦

可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。

从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。大三和弦的音响效果是非常明朗的。

从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。

从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。

从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。

我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。

增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。

大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。三、七和弦

可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和终结叫做“七和弦”。七和弦中的四个音按照三度音程排列，由低到高，依次叫做“根音、三音、五音、七音，分别用数字“1、3、5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。

常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。

根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”

根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。

根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。

从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。

所有的七和弦都是不协和的。

四、原位和弦和转位和弦

以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。

三和弦除了根音以外，还有两个音，所以三和弦有两个转位。以三音为低音，是三和弦第一转信，叫“六和弦”，用数“6”标记。以五音为低音，是三和弦第二转位，叫“四六和弦”，用数字“

”标记。

七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“ ”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。

和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。

五、等和弦、两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。

等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。

等和弦有两类：

1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。

2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。

课后习题：

一、思考题：

1、什么是和弦？

2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？

3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？

4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？

5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？

6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？

二、书写题：

1、以D为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。

2、以C为低音向上构成大小

七、小、减减

七、减小七和弦的原位及其转位。

3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。

4、把G作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小

七、小小

七、减减

七、减小七和弦。

5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。

篇7：基本乐理教案4

一、什么是音程

在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫音程。

音程中，高的音叫“冠音”，低的音叫“根音”。音程中的两个音先后发声，叫做“旋律音程”，分“上行、平行、下行、”三种。音程中的两音，同时发声，叫做“和声音程”。

旋律音程书写时，两个音按先后次序分别记写，和声音程书写时，两个音上下要对齐。但二度音程例外，必须错开，低音在左、高音在右。

音程的读法：和声音程，上行旋律音程、都由根音读至冠音；平行、下行旋律音程，读时必须说明方向。

一、音程的名称与标记

音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。

五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。

如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。

如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。

音程的名称，是由音程的“度数”与“音数”而决定的。

音程在五线谱上所包括的线与间的数目，叫做音程的“度数”。音程中两音间所包含全音半音的数目，叫做音程的“音数”。音数用整数，分数和带分数来标记，表示半音，1表示全音。

识别音程，必须根据音程的“度数”和“音数”两个方面，缺一不可现将基本音级所构成的各种音程的度数，音数和名称，列示如下

音数为0的一度，叫“纯一度”。

音数为 的二度，叫“小二度”；音数为1的二度叫“大二度”。音数为 的三度，叫“小三度”；音数为2的三度，叫“大三度”。音数为 的四度，叫“纯四度”；音数为3的四度叫“增四度”。音数为3的五度，叫“减五度”；音数为 的五度叫“纯五度”。音数为4的六度，叫“小六度”；音数为 的六度，叫“大六度”。音数为5的七度，叫“小七度”；音数为 的七度，叫“大七度”。增四度和减五度，由于它们都包含三个全音，故又叫做“三全音”。从以上这些音程，还可以发现一条规律。即一、四、五、八度，没有大小；二、三、六、七度、没有纯。

音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比如：大六度就要写程“大6”，小二度要写成“小2”，纯五度就写成“纯5”，依次类推有这样一个规律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两个字来区分；而一度、四度、五度都用“纯”字。

三、单音程与复音程

八度以内（包括八度）的音程，叫做“单音程”。超过八度的音程，叫做复音程。

复音程就是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成。如隔一个八度的大二度，隔开两个八度的纯四度。

不超过两个八度的复音程，还有它们各自独立的名称。这些音程的名称是根据它们所包含的度数而来的，表示音程式的大、小、增、减、纯等，则按照单音程的名称不变。

四、自然音程与变化音程

纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度，叫做“自然音程”。自然音程可以在基本音级上构成，也要以在变化音级上构成。

除了增四度和减五度，一切增、减、培增、倍减音程，都叫做“变化音程”。变化音程是由自然音程变化而来的。

将音程的冠音升高，或将根音降低，可使音程的音数增加，反之，将冠音降低，将根音升高，可使音程音数减少。

现将度数相同而音不同的各种音程相互关系到表如下：

纯

倍减

---减 ｛

｝ 增

---

倍增

小

大

→每进一级增加半音。←每进一级减少半音。

五、协和音程与不协和音程

音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音（也就是和声音程）有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。

极完全协和音程：纯一度、纯八度、协和音程 ｛ 完全协和音程：纯四度、纯五度、音程 ﹛ 不完全协和音程：“大小三度、大小六度、和声音程

不协和音程 ： 大小二度、大小七度、一切增、减、倍增、倍减音程

以上这三种音程的音响效果各有不同：

极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。（纯八度有一点空洞的感觉）。

完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.（不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内）。

不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。

六、音程的转位

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做“音程的转位”。音程转位时，可以在一个八度内进行，可以超过八度。可以移动冠音或根音，也以根音、冠音一齐移动。

音程转位时有以下规律：

一度转位后，成为八度音程，八度音程转位后，成为一度音程；二度音程转位后，成为七度音程。七度音程转位后，成为二度音程；三度音程；四度音程转位后，成为五度音程，五度音成转位后，成为四度音程。

大立音程转位后，成为小音程。小音程后转位后，成为大音程；增音程转位后，成为减音程，减音程转位后。成为增音程；倍增音程转后，成为倍减音程，倍减音程转后，成为倍增音程，纯音程转位后，仍为纯音程。

自然音程转位后，仍自然音程；变化音程转位后，仍为变化音程；协和音程转位后，仍为协和音程，不协和音程转位后，仍为不协和音程；单音程转位后，可能是单音程，也可能是复音程，复音程转位后，可能是复音程，也可能是单音程。

音程转位以后出现的现象：

（一）音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。2 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。

（二）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：

原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。

还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。

（三）音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。

（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。

七、等音程

两个音程孤立听起来，音响效果完全相同，但乐曲中的意义和写法不同，叫做“等音程”。

等音程是由于等音变化面产生的，有两种：

1、度数相同、2、度数不同。

课后习题：

一、思考题：

1、什么是音程？音程中包括那两种数值？

2、列举各种由几本音构成的音程？

3、怎样扩大和缩小音程？

4、什么是协和音程？什么是不协和音程？

5、什么是音程的转位？音程转位后如何变化？

6、怎样识别和构成音程？

7、音程在音乐作品中有哪些表现功能？

二、书写题：

1、由d1开始向上写出八度以内的所有自然音程。

2、写出下列音程的名称。

3、在下列各音的上方加音，使之成为指定的音程。

小三度 纯五度 大三度 纯十一度 增九度 减六度 大七度 增四度

纯四度 增四度 小七度 纯五度 小六度 增二度 减七度 减五度

4、在下列各音的下方加音，使之成为指定的音程。

增六度 减五度 增二度 减七度 减三度 纯十一度 增九度 减十度

大十度 减七度 增二度 减三度 增四度 增六度 增五度 减五度

5、以小字一组c为下方音，向上写出由基本音构成的各种音程。

6、以小字二组d为上方音，向上写出八度以内的所有协和音程。

篇8：浅谈基本乐理知识结构的层次关系

一、从单音的理解到记谱法的学习

基本乐理最初是从单音开始学习的: 主要包括音的产生、音的性质、音的分类、乐音体系、音列、音级的分类及标记, 以及音的分组、音区、音域等方面的内容。针对这些基本知识予以识记, 结合演唱、演奏等表现形式, 能够有效地掌握与单音有关的基本常识。而在通常情况下, 即使你很会歌唱、乐感很好, 可是如果不会识谱就不能更好地走进正规学习音乐的这扇大门。这也是很多“门外汉”的通病和痛因所在。由此可以看出, 记谱法的基础性和重要性, 记谱法主要包括识谱、记谱、译谱等方面的内容; 识谱主要针对不同类型的谱号来识别音名及音组; 记谱主要训练音符和休止符及带有附点的音符和休止符在五线谱和简谱中的规范写法, 以及在音位不变的情况下, 更改谱号的移谱练习等; 译谱主要针对五线谱与简谱的两种记谱形式中固定音名与唱名的变换与转换。结合记谱法识别音组及音名, 用音组的形式标记音名;在五线谱中书写规定的音符和休止符; 实现五线谱与简谱两种记谱方式之间的互译。除此之外, 节奏节拍、拍号分类、音值组合、连音符等知识点, 都要结合记谱法来学习。掌握以上的基本知识和技能, 就能够为演唱和演奏提供技术基础和服务。

二、从音高关系的层次变化进行知识的梳理

最初级的音高关系, 主要研究音的关系: 区分音级前后顺序和音高位置。相邻音级构成自然的关系, 相邻音高关系构成半音关系。等音其实也是属于这个行列中的, 它是一种特殊的音的关系: 即音高位置相等同。掌握音级的高低次序和音高位置的关系; 就能够判断音的关系, 以及找出指定音的等音。

音程指的是两个乐音之间的音高距离。从音程开始, 音高关系就具有了自己鲜明的特色:两个音之间第一次纵向描述音的位置: 根音即低音, 冠音即高音, 两音之间的度数和音数的计算都是由低到高开始的。同时还有音程的分类、转位及其协和性。这部分学习的最基本的要求是: 能够识别音程名称、转位标名称, 注明协和性;根据指定音构指定音程、转位标名称, 注明协和性。

和弦是通过音程的叠加而产生的更复杂形式。和弦与音程有着很多相似之处:原位和弦与原位音程的低音都是根音; 和弦的协和性由其构成的内部音程的协和性决定; 和弦也有转位。但是由于相比较音程而言, 又增加至少一到两个音, 即又增加了至少一到两个音程关系, 转位的数量、结构、名称随之也在增加。这部分知识点的最基本的要求与音程有着惊人的相似之处:能够识别和弦名称、转位标名称, 注明协和性; 根据指定音构指定和弦、转位标名称, 注明协和性。而且, 由于常用的三和弦以及七和弦各自的原位与转位发生音位的改变, 考验学生对原、转位和弦的音程关系及低音位置与名称的准确区分和认真识记。考察学生对知识的掌握程度和综合应变能力。

根据音高关系, 将三种类型由浅入深进行学习, 不仅能使知识点的层次更加鲜明, 知识体系也更具有紧密型与联系性, 更容易激发学生的学习兴趣和学习动力, 深入挖掘学生探索知识的潜力和能力。将知识点串连起来学习, 印象也更为深刻。

三、调式调性的区别和联系

大、小调式作为西洋调式, 二者有很多的共性: 调式音级的构成、稳定音级的构成、音阶的分类。但是二者也有各自的不同之处: 大调的主音唱名对比小调的主音唱名, 形成了各自不同的调号找法。大调的稳定音级构成大三和弦对比小调的稳定音级构成的小三和弦, 形成了大调的明亮、开阔对比小调的暗淡、柔和。三种共同的音阶分类又各自拥有自己独一无二的特质:自然调式音级之间的音高关系形成对比, 和声调式由于增二度而形成的大调降六级、小调升七级。旋律调式各自上下行的对比和呼应。都显示着各自的特性和魅力。和声、旋律小调音阶更是在音乐作品中占有重要地位。

民族调式的学习应先明确正音与偏音的关系、理解音级的稳定性。音阶分类根据风格的不同又分为五声、六声、七声音阶三种。不同的调式类别造就了具有不同特点的音乐风格。这也是它色彩的美妙之处。三种音阶分类的共同特点是拥有固定的调式: 分别以五个正音, 即宫、商、角、徵、羽为调式名称。调号的找法与音阶的写法与西洋大、小调式也有很多相似之处。但是, 无论哪种音阶, 最终我们都要唱名do去写调号, 根据指定音写调式音阶。

分别以七个基本音级作为主音而构成的调式就是中世纪的教会调式的原型, 大、小调式由于历史的演变和经常的使用, 已经从中脱离出来, 自成一格。而特种调式主要也是结合大、小调式来进行学习, 所以它们又被称为“特种自然大小调”。通过调式名称是否包含“利底亚”来确定其类型为近似大调, 从而实现大、小调的区分, 通过特殊音程关系确定变化音的音级位置来最终确定音阶类型。这部分内容根据所学专业的侧重的知识深度而不同。

调式调性的学习, 主要集中在对调性的把握和理解, 对音阶概念的理解及应用, 明确音阶的书写顺序和书写方法。对不同调式的调号的找法, 主音的找法, 结合音乐作品, 通过分析旋律达到对调式类别的区分等, 都是非常重要的。调与调之间的关系也是需要综合各种调式的特点, 将调式之间的共性联系起来, 才能够更好地去理解和体会。

四、知识点之间的联系

不识谱就意味着后续一切知识点的“免谈”。学音乐, 打好基础, 就一定要好好学习识谱, 只有这样才能走的更远, 飞得更高。

等音的掌握程度直接决定了等音程、等和弦、等音调这几项内容, 它们之间由于等音的存在着产生了必然的联系。

音程、和弦、调式是乐理的三大核心体系, 重要的知识点都汇聚于此。音程、和弦对调式的影响也很深远: 调式中的音程与和弦都存在于调式音级中, 调式中的音程、和弦又可分为稳定与不稳定。不稳定的音级需要“就近”进入到稳定音级, 这称之为“解决”, 三和弦之间的和弦原、转位的连接, 以及属七和弦、导七和弦的解决等这些内容, 除了为后续课程打基础之外, 同时在键盘乐器的演奏中也发挥着重要作用。

音乐理论课是一门音乐类的基础性课程, 同时也是最重要的、最系统讲授音乐常识、音乐基本知识的课程。要想更好地理解这门课程, 就要学会梳理知识结构及层次关系。

综上所述, 基本乐理的知识层次关系是环环相扣, 步步深入的。只有把知识结构的层次划分出来, 才能在教学实践中, 更好地将知识点互相融合, 实现统一。

摘要：基本乐理作为音乐类的基础理论课程, 无论是在音乐本专业, 还是其他相关专业的课程设置中, 均占有一席之地。作为一门音乐理论课, 它具有一定的难度并伴有枯燥性。作为指导实践的一门理论课, 它又有自己独特的灵活性与实用性。

关键词：基本乐理,记谱,音高,层次

参考文献

[1]李重光.音乐理论基础[M].人民音乐出版社, 1962.

篇9：和弦的基本乐理知识

【关键词】基本乐理；课程；理论知识；实践性

在音乐教学中，基本乐理课程的教学与其它课程，诸如音乐欣赏、歌唱、器乐、视唱练耳等教学是相互渗透的，其所具有的作用是其它教学所不能替代的。音乐学科与别的学科相同，也具有延续性和系统性的特点，具体体现就是这门学科的基本乐理知识。但是，很多教师重理论轻实践，在教学中只是纯粹进行理论知识的传授，而忽视学生在实践中的应用，导致学生只是枯燥地、被动地学习，主动性得不到提高。

一、基本乐理知识实践性概述

音乐理论是从实践中获得又应用到实践之中，这是乐理知识实践性的最为直观的一个体现。具体而言，基本乐理知识的实践性包括以下两个方面。

（一）知识来源

乐理知识的学习不能脱离音乐作为而孤立存在，它是与音乐作品密切联系的，是对音乐艺术中规律的总结，因此不能仅仅将乐理作为知识对学生进行传授。举个例子来说，比如对于节拍节奏的理解，3/4拍绝对不是数学教学中的四分之三，而是音乐旋律中的强弱规律，它既包含音的长短，也包含音的强弱，具有两方面的意义。再比如在管弦乐四季歌中分为四段主题，乐曲采取了不同的力度来表现，在教学中就可以加入听辨音强弱的游戏，让学生会肢体语言对听到的音的强弱变化进行表达，如果是强音就将身体舒展的强烈，是弱音就将身体蜷缩的强烈。从这个意义上来说，要想理解节拍和节奏，就必须要将其融入到相应的音乐作品中去，这样才能真实地体会不同的音乐节奏和节拍所产生的不同的音乐体验，而学生也会更加感兴趣。

（二）回归实践

乐理知识的学习最终必须要回到音乐实践中去，只有将乐理知识融入音乐学习的过程之中，学习者才能真正体会学习基本乐理知识的意义所在，才能让自己学习到的这些知识充满无限的生命力，从而对音乐作品和实践有更进一步的理解与认识。例如，在进行乐音的四种基本性质的教学中，可以采用不同强弱关系、不同的乐器演奏让学生体会同样的旋律，这样学生对知识的掌握就会更加深刻一些。

二、基本乐理教学要做到基础知识与实践活动相结合

音乐实践包括对音乐的认识、音乐表演与创作等几类活动。在我国目前的高校之中，音乐实践主要有声乐、器乐的学习，对每个国家、每个民族在不同的时期不同风格的音乐作品的理解等。在这些音乐学习实践活动的指导中恰恰可以表现基本乐理知识的基础性原则。

（一）指导音乐认识实践活动的学习

对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。例如，节奏是“组织起来的音符”，是构成音乐的一个要素。它是音乐作品音乐形象和情绪的重要表现手段。歌曲的节奏赋予曲调鲜明的性格，蕴藏着丰富的表现力，不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的艺术表现力。如《大海啊，故乡》，这首优美而深情的歌曲，采用了强弱拍不对称的3/4拍，颇似海浪涌动时骤起慢落的波浪感，并使用了一个主导节奏型贯穿全曲，运用切分、附点等手法使音乐具有海的性格和内涵。在演唱时就要把握歌曲的这一个节奏特点，充分地运用其表现力，唱出“大海就是我故乡”的主题思想。演唱者要对歌曲的节奏认真领会，把握情绪脉搏的节奏律动，从而在演唱中充分地掌握和运用节奏的推动力和表现力，表达歌曲的思想内容与情感。将节奏通过具体的乐曲表现出来，对于学生的实践学习有非常有帮助的。

（二）进行音乐创作实践的意义

为使学生能够巩固和应用所学习的基本乐理知识，进一步丰富学生们的音乐词汇，让学生在音乐中学习、应用乐理，就必须通过音乐创作进行实践。大学生已经具备了一定的能力，如调式感、试唱能力，音乐语汇方面也有了一定的积累。如果让他们再重复性的进行学习，他们肯定不会感兴趣，因此进行创造的实践活动可以提升他们音乐学习的境界。

音乐创作作为音乐教育的一个重要的领域，它的目的就是培养学生的音乐创造精神和创新能力。社会在进步，人类的精神文明也在不断向前发展，我们的学生也应该具有丰富的想象力与创造力。音乐的学习则可以为他们打开一扇创作的大门。音乐教学，特别是创作教学，对于学生发散能力的培养、想象力、联想能力的培养都是极为有利的，尤其是能够帮助学生形成直觉的创造力。

（三）理论要与实践相结合

作为教师，基本乐理知识的教学应该建立在学生具有自觉性、目的性、能够自觉地参与音乐实践活动的基础之上，使他们能够充分地来感受音乐。如果在一节课上，学生参与音乐实践活动的热情高涨，那么他对音乐的感受就更加充分，从而更加助于他们继续在音乐实践中去感受音乐、理解音乐、进而表现音乐。从这个意义上来讲，我们在进行基本乐理的教学使，既不能脱离了音乐实践与感受，单纯、枯燥地去讲解各种理论知识，同时也不能再音乐的实践过程中只让学生实践，而忽视多各种音乐现象、乐理知识的分析、比较以及概括。我们要做的，是将两者进行有机地结合，这样的课堂会始终生动活泼并且充满情趣，学生始终处在一种兴奋的状态之中，更有利于他们对音乐知识的学习与掌握。

基本乐理知识所有音乐学习者必须掌握的一门最为基本的音乐方面的理论基础课程，在音乐学习中是第一门向学生全面传授音乐知识的课程。扎实学好这门课程，将会为学习者进行其它知识的学习打下坚实的基础。随着社会的不断进步与发展，人们对于审美的追求也越来越高，音乐素养的提高也是提高人们审美追求的一种体现。基本乐理的学习不能简单、枯燥的讲解，要将其放在活动中学、放在歌曲中学、放在游戏中学，放在欣赏中学，这就是基本乐理知识的实践性。这样的学习，学生不感到枯燥，完全是在一种兴趣盎然的过程中接受这些乐理基本知识，有助于他们理论知识的学习与掌握。

参考文献：

[1] 张亚利：基本乐理教学中理论知识实践性的体现[J].大舞台，2011（02）

[2] 许澄：浅谈基本乐理教学中的几点体会[J].邢台学院学报，2010（03）

[3] 罗丽娜：基本乐理教学的分析与思考[J].西安音乐学院，2011（07）

[4] 赵小平：基本乐理教程[M].人民音乐出版社，2011（05）