创新的艺术

创新的艺术（精选8篇）

篇1：创新的艺术

创新的艺术

按照行为科学的观点，创新过程大致分为五个阶段：郭卜乐 今日心理 http://创新能力是指管理者对管理决策、管理方案、管理方法等方面提出新见解、新主意、新办法的能力。

①浸润阶段。以彻底了解某一个问题为出发点，对存在问题的背景、现状及有关联系作充分的了解。②审思阶段。对研究的课题认真进行分析，抓住主要矛盾，找到相关的联系，从不同角度思索、分析，多种方案反复安排，比较利弊。③潜化阶段。经过冥思苦想仍找不到答案，出现暂停现象时，应该让潜意识接班，在别的领域内得到启发。④实现阶段。经过其他联想，好想法可能突然出现。应该立即抛弃许多无价值的想法，把新方法过滤出来。新方法可能粗糙，但是很有希望。⑤适应阶段。对新办法新主意加以修改调整，使之完善。

个人创新能力的培养有两个前提，即自信和须经艰苦的脑力劳动。

创新的途径和方法有：

1、学习科技，发现问题。如学习价值工程，从功能分析和成本分析中发现问题。

2、类比追踪，开拓思路。具体方法有⑴追踪式。先提出一个问题，从中捕捉一个或几个疑点，以此为线索进行追踪，直到成功。例如从发现产品质量问题，追踪到基础工作薄弱，缺乏管理制度。⑵类比式。从已知的问题或事件中找出基本点，类推比较，进行联想。例如从清宫的八卦系列食品，发现产品系列化思想，联想生产系列小包装月饼、系列化妆用品、系列医药用品等。⑶辐射式。以一个问题为中心，向外辐射。⑷归谬式。对已有结论的东西，对其思维方式和过程重新回顾，发现谬误，加以改进。⑸归纳式。把几种特点、用途加以迭加和归结，形成新产品。比如带橡擦的铅笔。⑹相反式。从问题相反的角度或相反的方面去考虑问题。

3、多方触角，提高敏感。见空子就钻，决不放过。比如资产重组。主动拓展新业务，对老业务扬弃等。

4、运用资料、分析情报。搜集信息，从中发现问题，采取各种分析方法，如数量分析，图表分析，趋势分析等，启发思想。

5、多种方式，集思广益。通过展销会、订货会、市场观察、参观展览、开诸葛会，消费者座谈等多种形式均能提高创新能力。此外，采取非常规手段有时也能激发灵感。

篇2：创新的艺术

农水一班 韩翔宇

2012301580311 摘要：介绍了水泥生产线生产过程中产生废气的情况，针对废气排放特点，采用包含末端治理在内的综合治理措施进行治理；对水泥生产废水处理回用工程可行性、经济性等进行探讨，对水泥生产中废料处理，采取的措施等。关键词：水泥；废气；废料；治理

引言

水泥是指粉状水硬性无机胶凝材料。加水搅拌后成浆体，能在空气中硬化或者在水中更好的硬化，并能把砂、石等材料牢固地胶结在一起。水泥是重要的建筑材料，用水泥制成的砂浆或混凝土，坚固耐久，广泛应用于土木建筑、水利、国防等工程。

水泥的生产工艺

水泥的生产工艺，以石灰石和粘土为主要原料，经破碎、配料、磨细制成生料。喂入水泥窑中煅烧成熟料，加入适量石膏(有时还掺加混合材料或外加剂)磨细而成。

水泥生产随生料制备方法不同，可分为干法(包括半干法)与湿法(包括半湿法)两种。

水泥工业三废及处理

所谓“三废”，就是“生产过程中，产生的废料(废煤碴、废石碱、废煤灰等)、废气(排放、残余等气源再利用)、废水(自然排泄工业废水等)”的概称。

水泥生产过程产生的废气污染物主要是粉尘，其次是SO2、NOx等。水泥生产的废水中，有机物含量低，主要含粒径不同的颗粒物，主要污染物为SO2。水泥生产的废料有离心成型后的废浆、搅拌成型和浇灌的撒落料及拌制混凝土的剩余混合料、冲洗搅拌机的水浆、蒸汽锅炉废渣、粗细集料(砂、石)筛(洗)余物、废品及其他边料。下面分别介绍水泥生产中三废处理技术的应用。

3.1 废气

水泥生产的特点为物料处理量大，粉状物料或成品输送环节多。在物料破碎、输送、粉磨、煅烧、包装、储存等环节中，几乎每道工序都伴随着粉尘的产生和排放。产生的粉尘类型主要有：(1)原料粉尘；(2)煤粉尘；(3)水泥窑粉尘；(4)熟料粉尘；(5)水泥粉尘。粉尘的排放方式分为有组织排放和无组织排放两大类。有组织排放包括从热力设备烟囱和各种通风设备排气筒排放的粉尘。无组织排放包括各种物料在装卸、运输、堆存过程中自由散发出来的粉尘。粉尘最大的排放源为窑尾废气，其次是窑头废气。SO2、NOx等产生于熟料煅烧过程，由窑尾烟囱排入大气。

治理措施：为了有效地控制废气的产生和排放，工程采取了以下综合措施：(1)从工艺流程设计、布置上尽量减少扬尘环节；(2)选用扬尘少的先进设备；(3)粉状物料采用空气输送、链式输送机等密闭式输送设备；(4)带式输送机布置尽量降低物料落差并加强密闭；(5)配备洒水车，设置洒水管道，对石膏、原煤、矿渣等物料露天堆场和物料运输道路洒水降尘；(6)加强绿化，厂区内的绿化面积占可绿化面积的81.4％；(7)对有组织排放点设置相应废气处理装置。

3.2 废水

水泥工业生产用水量大而对水质要求不高，主要用于旋转窑冷却、地面冲洗、冲洗磨机等，其生产废水一般未经处理直接排入地面水体，严重时造成河道淤塞，影响了人们正常的生活生产用水。水泥工业生产废水主要含不同粒径的细小颗粒，而水泥生产对用水水质要求不高，因此，对水泥生产废水进行处理并回用，不但具有环境社会效益，而且经济效益也十分显著。水泥生产废水主要污染物为SS，废水中SS主要以粗分散系和胶体分散系两种形态存在。其中粗分散体系占总悬浮物的80％－90％，在自然沉淀状态下就能较容易去除。处理的关键在以胶体状分散体系存在的SS。治理措施：通常对于以胶体状存在的SS，主要靠投加混凝剂，通过混凝剂水解产物压缩胶体的扩散层，达到胶体脱稳而相互聚结；或者通过混凝剂的水解和缩聚反应而形成的高聚物的强烈吸附架桥作用，使胶粒被吸附粘结。

3.3 废料

水泥制品企业往往忽视企业本身废渣废料的综合利用，以致侵占农田、堵塞河道、污染环境。经济合理地处理这些废渣废料，特别是用于农房墙体生产，既可解决农房墙体材料急需的大量原材料，又可增加企业的经济效益，具有一定的现实意义。

离心成型后的废浆这种废浆含有5％－8％的水泥，可作墙体材料的胶绪材使用；搅拌、成型和浇灌的撒落料及拌制混凝土的剩余混合料，后者性能较好，可作为农房墙体材料的基本混合料，前者可作混合料；冲洗搅拌机的水浆其性能与离心成型的废浆大致相同，可作胶结材或混合料使用；蒸汽锅炉废渣这种废渣经破碎筛分可分别替代粗细集料，不过用作粗巢料时，要防止混凝土成型时出现分层现象I粗细集料砂、石筛洗余物；废品及其他废地坪、废砖瓦及混凝土边料这些材料经破碎筛分后，可替代粗细集料。4 水泥“三废”合理利用有助资源节约

水泥行业“三废”的合理利用，国家在政策上可给予一定比例的政策性优惠和支持，一般水泥企业利用了一定比例的“三废”即可获得退税等的优惠和地方性补贴支持，这可谓是“一举两得，甚至一举多得”之好事：

4.1对水泥工业发展的意义

在经济欠发达地区（特别是经济贫困地区、山区等等）“三废”利用率较低，鼓励（用政策激励等措施）调动相关涉及利用“三废”行业积极合理使用“三废”上效益、促发展，更具十分重要的意义，为我国水泥厂焕发了生机，主要是充分利用了“三废”来降低成本赢得效益最大化的，这就更加凸显了“三废”产生的财富威力。

4.2 对水泥行业带来的机遇

在经济发达地区“三废”则更显高价值功能，利用的空间规模会更加庞大，给水泥利用“三废”的行业（企业）带来更多机遇和商机，创造利润的更大化。

4.3 环境保护的意义

在发展和平衡经济地区间“三废”有其“意想不到”之价值效果，并产生更多的节能效应。虽然处于发展和平衡经济带中间，“三废”的拥有量和可用程度还是比较有潜力可挖的；充分合理利用“三废”就等于节约了优良的资源，创造出以“废”变“宝”之新跨越！为实现“资源节约型和环境友好型”社会氛围奠定了坚实的基础，为资源节约化程度之攀高增加了重量级砝码。5 结语

篇3：创新思维:艺术理论创新的起跳点

应当说, 近些年来我省的艺术理论建设有了长足的发展。但这并不意味着我们可以坐在成绩上固步自封。应当看到, 现今我们的艺术理论领域还有一些需要创新发展之处。

一是, 我们的科研成果多数拥挤于基础理论研究上, 原创性成果甚少。很多观点和认识, 缺少新意, 甚至于拾人牙慧。二是, 严格地说, 学科处于较为孤立状态, 或称“领域孤立”现象。主要表现为艺术研究各门类的孤立, 单门类的研究较多, 综合联系起来的研究较少;艺术科研单位、组织的孤立, 艺术专门单位、文联系统各协会、社科院各所、大专院校各艺术教学与科研组织, 以及各新闻媒体之间, 彼此缺少相互沟通与合作, 还有研究人员个体与个体的孤立。三是, 我们的艺术科研手段较为单一, 研究方法有些陈旧, 创新思维能力有待加强。有鉴于此, 我们的艺术理论创新就显得十分必要。那么, 应如何创新?我认为应主要从以下三方面入手。

首先, 理论要想创新, 就要求理论工作者具有一定的创新思维能力;而一个有创新思维能力的人, 一般来说应具备这样几个人格特质, 即对事物的敏感性, 处理问题的灵活性, 有很强的好奇心, 敢于质疑社会常规。仅具有这些人格特质还不够, 有创新意愿的人还要热爱自己所从事的工作, 并在精通专业的基础上, 有着要改变这一专业现状的强烈愿望。创新特质既有先天的, 也有后天培养出来的, 也不是所有的人都能创新。应当说, 我们的艺术理论工作者很多人都有艺术创作和舞台表演的经历, 或兼通一门艺术专业特长, 因此比其他社会科学、自然科学领域的人更具有创新型人格特质。遗憾的是, 我们的艺术理论创新成果相比之下却少了许多, 这应引起我们的深思。目前, 我们应进一步增强创新意识, 充分发挥我们搞艺术的人善于形象思维的优长, 在理论上不断探索, 勇于创新, 脑子动起来, 眼界宽起来, 思想活起那么下一步就是思维方法的创新。

其次, 艺术理论工作者应不断提高自身的创新思维能力。从某种意义上说, 创新思维是艺术理论创新的起跳点。没有创新思维, 就没有理论成果的创新。以往的认识是, 艺术创作运用的是形象思维, 而艺术理论运用的是逻辑思维。现在看来, 这种理论认识业已落上了灰尘。其实, 理论和科研, 大多是逻辑思维与非逻辑思维方法的并用。尤其是在理论创新的过程中, 非逻辑思维起着关键性作用。一个新科研成果的完成, 一般都要经过两个阶段:第一阶段是“酝酿和产生新想法”阶段。这个阶段主要运用非逻辑思维方法, 即突破已有知识和经验的束缚, 沿着各种非常规思路, 反复进行辐射发散思考, 力求从各个不同角度和侧面提出一个又一个新颖独特的设想。第二个阶段, 是“审查和筛选新设想”阶段, 此阶段主要运用逻辑思维方法。从总体上看, 没有第一阶段的创新思维, 就不会有第二阶段的成果体现。

第三, 为创新者提供一个良好的学术氛围。一个人需要充分了解一个领域才能向前进步。同时, 一个人的进步与创新需要环境的支持。否则, 创新者即使拥有创新思维所需要的所有内部资源, 但如果得不到环境的支持 (如提出这些想法的平台) , 那么, 这个人的创造力就永远也没有展现的机会。我们应高度重视创新型人才的培养, 并为他们营造一个善于创新、接纳创新的良好的外部环境。第一, 应当积极鼓励创新, 并对创新者给予奖励;同时以宽容的态度允许错误和失败。只有通过这种态度和政策的转变, 创新才能成为一种常规, 而不是例外。第二, 应当创造一种环境, 使创新者感觉到提出某种新想法是安全的, 让那些直言不讳的人不会感到窒息, 还应当利用这些人引领该学科的发展进步。第三, 要有良好的项目管理, 充足的资源和经济投资与精神投资, 营造团队沟通、合作与共事的气氛, 以及争取和完成重要科研项目的内部压力等。

篇4：创新的艺术

关键词：小学美术 创新精神 培养

素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用，我们必须进行认真地思考与探讨。

一、在课堂教学中培养美术兴趣

创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。因此，我们必须优化课堂教学气氛，为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感，诱发他们的创新欲望。在教学中，我们要设法为学生提供时间和机会，放手让他们自己分析、自己发现，自由提问，质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。让学生自己分析、发现、讨论，总结，学生热烈讨论，主动参与教学，课堂气氛活跃。在教学的过程中，教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受，以欣赏者的角色，以微笑的面容，鼓励的眼神，启发性的语言，拉近师生距离，进而转化为对学生的支持，促其自主、积极地去学。这样做，学生获得的成功感强，挫折感少，就会逐步形成大家争想争画，勇于创新的良好课堂气氛。例如用废旧的易拉罐，通过设计能制作成栩栩如生的各种人物，动物，用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程，就是一个创造的过程.通过这种学习和锻炼，能提高同学们的观察注意力，形象思维能力，创造能力和审美能力。这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。

创造性人才的培养需要创造型教师的创造性活动，但是这绝不意味着教育体制的另起炉灶，而是要求我们在科学的教学思想指导下，对教育教学活动进行改革，通过教学内容、教学方法的创新来实现。

1.运用现代化教学手段，激发学生的创造意识。

心理学认为，大脑受刺激的方式、角度和程度不同，它的能动作用的表现形式也就不同。一支粉笔、一个教案加一本作业的教学方式，由于方法单一，不利于培养学生的创造性思维，也不利于学生个性的发展，随着教学设备的发展和完善，多媒体等现代化教学手段进入课堂，陈旧的教学方式将受到严重挑战。

2.设计探究性问题，培养学生的发散思维能力。

教学过程是一个不断发现问题、分析问题、解决问题的动态过程，好的问题可以诱发学习动机，启迪思维，激发求知欲，学生的创造性思维能力，是由遇到要解决的问题而引发的，“学起于思，思源于疑”。

在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考：

①知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。

②语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。

③图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。

④空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。

⑤方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。

以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。

3.加强绘画主题的开放式训练，提高学生思维的灵活性、变通性和创造性。

主题绘画是美术学科不可缺少的环节。采取多种表现手法、运用多种媒材表现同一主题作品，从而培养学生的创造性思维能力。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。 然而如何发挥、扩大它的优势作用。关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，从而消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，使学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。 现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。

二、在课外活动中培养美术创造力

课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，设计适合学生创造力发挥的活动课，如组织学生参加校体育文化艺术节系列活动、书画比赛、廉政手抄报设计比赛、各级各类美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力的难得时机，教师应尽力寻找机会积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。课外活动，形式多样的美术比赛是培养学生创造性思维能力的广阔天地。

三、在生活中激发美术创新

艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考，及时把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童他们的模仿能力和记忆力都很强，所以我认为教师可以很好的利用这特征引导学生观察生活，把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化，把自己的情感在绘画作品中表现出来。《变幻无穷的线条》正是集观察、情感、创新一体，以游戏的形式导入，吸引小朋友，让小朋友自己动手活动。把生活中常见的房子，常见的事物。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察生活，认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发，去巧妙地，耐心地，愉快地激发，善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受，去演奏和描绘。

四、建立正确的评价机制，鼓励、扶持、促进创新

正确的学习评价对培养学生的创新精神、使他们向创新型人格发展，具有重要的作用。除应制订有利于培养创新精神和实践能力的评价标准外，评价观念更新至为关键。例如评价学生的创造力，不能把创造力仅看作是一种智力特征，它更是一种人格特征。创造力不与智力正相关，但一定和人的精神状态、人格特征、综合素质正相关。学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，创新精神就会发扬。再如评价美术学习的“效果”，以往只关注作业如何，并以能模仿的“肖似”为优。由此把学生引导到离开“样子”就不能画画的地步。但以创新教育观评价“效果”，它应该既包括评价形式美感和思想表达程度的“画面效果”、更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神，如此，才能有利学生的发展。

教学行为取决于教学观念，而教学行为的程度则取决于对教学的认识程度。我们在为寻找美术教学培养学生创新精神和实践能力的实招良方而积极探索时，应当首先认识本学科在培养学生创新精神和实践能力方面有什么优势和条件，能做什么，可以做到什么程度，应该怎样把握，并在教学实践中去印证我们的认识。有了深刻的符合规律的认识，“方法”也就在其中了。认识的提高在于加强学习，要不断深化认识，就要坚持不懈地学习。认真学习和勇于实践，是承担起“重点”工作的根本条件。

五、重视教师自身素质的发展

美术教师也要广泛地学习各种知识，成为多才多艺的教师。不仅要会画，会雕刻，还要在摄影，书法，电脑制作，音乐鉴赏，文学等方面有独特见解和造诣。注重在衣着装扮，举手投足等每个细节上对学生进行美的熏陶。这样教师身上所散发的艺术性深深吸引着学生，对他们起着潜移默化的示范作用，对教师的创新教学和培养学生的创新精神具有重要意义。在学生的心目中，老师是最好的榜样，教师的范画永远是学生最爱临摹的。不光在教学业务上进行钻研，更注重艺术领域的修养，以期使自己的这桶水更满，传给学生的更多，同时引导学生在各个领域进行探索创新。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；要解放嘴巴，享受言论自由，谈天谈地，谈出真理出来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟：解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”让我们敢于发掘孩子们的创新能力，弘杨人的主体精神促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。

参考文献：

[1]夏春鸿.小学美术教学中学生创新能力培养的方法.《文理导航·教育研究与实践》. [M]. 2014

[2]周月红.小学美术教学中学生创新能力培养探究.《美术教育研究》.[M].2015

[3]李庆云 罗克中.《中小学美术教学法》.广西美术出版社.[M]

篇5：坚持文化创新的军旅舞台艺术

下”系列述评之五（舞台艺术篇）

卞 振

近年来，异军突起的军旅舞台艺术，借助日益发达的电视媒体的广泛传播，辐射到全社会的每一个角落，在不同文化层次的受众群中产生了巨大的影响，有力地弘扬了社会主义的先进文化。军旅舞台艺术之所以能担当起这么重要的角色，除了其本身形象、直观，易为人们接受外，还因为这些年来军旅文艺工作者的艺术追求，正践行了江泽民总书记在“七一”重要讲话中的有关指示精神。

江总书记指出：“必须结合新的实践和时代的要求，结合人民群众精神文化生活的需要，积极进行文化创新，努力繁荣先进文化，把亿万人民紧紧吸引在有中国特色社会主义文化的伟大旗帜下。”就民族而言，坚持创新思想，关系到其能否永不故步自封、永葆青春活力，以竞争的姿态跻身世界民族之林。就文化而言，坚持创新思想，不仅合乎艺术创作的客观规律，而且对艺术创作能否准确揭示时代精神，反映人民心声，为伟大的时代提供强大的精神动力有着深远的意义。

回顾军旅舞台艺术的发展历程，其作品都是吸收和借鉴了中华民族和国外优秀艺术作品的优长而创作成功的。如军旅文艺工作者在不同年代推出的《鱼水情》、《洗衣歌》、《长征组歌》、《海燕》、《中国革命之歌》等舞台节目，都是其成功范例。改革开放以来，当其他行业的人们以创新精神投入社会主义现代化建设，捧出物质文明成果之际，广大军旅文艺工作者也以创新精神投入创作，结出一串串精神文明之果。近年来，以一年一度的春节“双拥”晚会、慰问驻京部队老干部春节文艺晚会为代表的军旅综艺晚会的创作，凭借其政治性、艺术性和观赏性的完美统一，受到军内外广大观众的欢迎，成为通过舞台艺术来宣扬社会主义先进文化的重要载体。

军旅舞台艺术的创作成功处处体现着创新精神，而其根本之处是主题的创新。回溯近年的春节“双拥”晚会，不论是《携手欢歌向未来》、《欢歌奔向新世纪》，还是《世纪的春天》、《世纪之歌》，每一年的晚会既有对共和国辉煌历史的回顾，也有对美好前程的展望。从那一个个异彩纷呈的节目中，我们不仅听到了香港、澳门回归祖国的喜庆锣鼓，也听到了’98抗洪胜利之际的大型文艺晚会《当人民需要的时候》的雄壮歌声。亮相于去年“八一”建军节前夕的《军人道德组歌》晚会以及今年“八一”上演的大型文艺晚会《边关颂》，充分反映了人民危难时刻子弟兵勇于赴汤蹈火的牺牲精神，展示了全军官兵积极贯彻江泽民总书记以德治国思想，以及广大边防官兵捍卫祖国万里边境、保护人民幸福生活、争当社会主义精神文明标兵的崭新风貌。

艺术要创新，创新要生活。军旅舞台近年来之所以好作品不断涌现，究其根本是从总部到各大单位狠抓创作人员深入生活，坚持专业、业余创作相结合的结果。如近年来出现在军队重大晚会上的精彩节目，许多出自全军文艺调演，出自基层群众性文艺创作活动。又如1999年春节“双拥 晚会上的节目，全部选自此前组织的全军和武警部队的业余文艺调演，后经专业创作人员编排而成，小品《八班来信》，群口快板《党小组长》，器乐合奏《班务会》，舞蹈《荔枝飘香》、《生命之舟》、《受阅在明天》等取自基层部队生活的作品，也同样赢得了广大观众的好评。仅在今年的全国小品比赛中，部队作品就夺走了6个金奖中的5个，而军队选手在参加首届中国音乐“金钟奖 声乐比赛中，竟囊括金奖。

坚持创新，还有赖于文艺队伍的后继有人。近年来，军队各文艺团体深刻领悟今天的名演员是昨天的新演员，而今天的新演员将可能成为明天的名演员的辩证关系，积极加强文艺队伍建设，尤其值得称道的是，为了激励新人涌现，他们大胆启用近年来在军内外和国际艺术比赛上崭露头角的年轻演员，参加春节“双拥 晚会等重大演出，努力在军旅文艺舞台形成一种长江后浪推前浪、苍松老干扶新枝的喜人局面。

摘自:解放军报

日期:2001/09/26

篇6：思维创新艺术与创造力的

“头脑风暴法”

系 别： 管理系 专 业： 电子商务 学生姓名： 宋亚学 学 号： 1054200137 指导教师： 秦永芳

考试时间：2012年5月27日

创造思维——“头脑风暴法”

好的思维方法是开启智慧的金钥匙，是为我们突发奇想，开阔创新的力量源泉。

——摘要

一、前言：

在当今这个高速发展的现实社会中，怎样才能在激烈的竞争中处于不败之地，永葆青春，走在时代前列这个问题，一直是我们所追求的，上至安邦治国，下到个人生存发展这一切最好的解决方式就是要与时俱进，开阔创新，用创新的动力来推动我国经济文化各项事业的发展，国家的进步相应的就代表着一个国家国民素质的提高，代表者人类的发展的进步，创新能力培养与开发是维持我国不断壮大的不竭动力是一个民族兴衰的重要表现。

我们说的创新思维就是不受现成的常规的思路的约束，寻求对问题的全新的独特性的解答和方法的思维过程。不要受什么约束，要全新的。寻求对问题的全新的独特的这样的解答，这样的方法寻找出来，这样的思维过程，我们叫创新思维。江总书记对创新，对创新思维对创造力，有很多重要的讲话。他说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”江总书记还讲了，“迎接未来的科学技术挑战，最重要的是坚持创新，勇于创新。”2001年江总书记又多次提出：“理论创新，制度创新，技术创新，管理创新。”

1.创新思维是创新实践，是创造力发挥的前提。思路决定出路，格局决定结局，思维、思路，思路决定出路。只有在创造思维的引导下才能使我们不断地历练自己，是自己具备超与常人的创造性：2.今天的社会是竞争的社会，靠什么竞争，靠特色、靠创新、靠点子、靠思路。所以我们说，我们今天企业的竞争也好，个人发展也好，创新思维它是我们由于别人出奇制胜的法宝利器。3.创新思维对我们培养人，培养人才，培养高素质的人才非常有重要性，只有那些身怀绝技与众不同的人，通过他们的较高的文化素质，和能力才会更好地肩负起国家兴盛，自足振兴的使命。4.创新对我们的工作、学习自身修养都有着重要的作用。他可以使我们变的头脑跟灵活，更敏捷，思考问题更加深入，可以使我们的思想能动性更加升华，是我们能透过事物的表面看本质，运用发展变化的眼光看问题。所以我们要积极的学好创新思维方法，要领会思维创新方法的独特之处，打破常规，善于扩宽思路用发散的思维考虑问题，从中找出有利于自身发展的好点子来为我所用。

在众多的创新思维方法我最喜爱的就是“头脑风暴法 ”对他的情有独钟主要是我对他的了解，记的大一下半年的《管理学》课上，我自告奋勇的要求要将这个主要与运用与企业管理的，企业高层领导充分发挥民意，集思广益，企业未来的创新思想的方法。

这个方法好就好在他是充分发挥下属的想象力，开阔他们的现有的思维界限，不拘一格的吸收一些与我们所追求目标有联系的发法，和众人之力，这一点不断可以促进同事之间的团结和友谊，特别是他们的思想的交合所碰撞出来的火花可以从中找到你一想不到的结果，为我们学习工作有着至关重要的重要的帮助。

二、头脑风暴法的由来

头脑风暴法的发明者是现代创造学的创始人,美国学者阿历克斯·奥斯本于1938年首次提出头脑风暴法,原指精神病患者头脑中短时间出现的思维紊乱现象,病人会产生大量的胡思乱想.只是头脑紊乱，做出一些不同常人的举措。

奥斯本借用这个概念来比喻思维高度活跃,打破常规的思维方式而产生大量创造性设想的状况.头脑风暴的特点是让参加者敞开思想,不受约束，打破常规，不拘一格冲破思想的牢笼，用一种独特的放肆来思考问题，然后用发散思想的使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性风暴.其可分为直接头脑风暴和质疑头脑风暴法.前者是在专家群体决策基础上尽可能激发创造性和创新能力,最后，在众多的可行方案中找出一些列有助于解决问题的方案，这是一种集体开发创造性思维的方法.三、头脑风暴法的基本程序

头脑风暴法是通过一定的讨论程序与规则来保证创造性讨论的实效性和创新性,由此,讨论程序构成了头脑风暴法能否有效实施的关键因素,从程序来说,头脑风暴法关键在于以下几个环节:

1,确定议题

准确无误的阐明所要解决问题是这个方法的开始.因此,必须要会前确定一个目标,使与会者明确通过这次会议明确需要解决的问题,同时不要限制可能的解决方案的范围.相对而言比较具体的议题在主持人的引导下能使与会者较快产生设想,延长他们议论讨论的时间,时间越长设想的创造性也可能较强.2,会前准备

为了使头脑风暴畅谈会的效率较高,需要在会前做些准备.如收集一些资料预先给大家参考,以便与会者了解与议题有关的事项.参与者,在开会之前,要对于要解决的问题一定要有所了解.会场的布局和环境也很重要，我们最好设计成更能促进相互沟通利于交谈的环境。此外,还要活跃一下参加者的气氛，是他们全身心的投入到讨论中来。

3,确定人选

一般以8人～12人为宜,也可略有增减(5～15人).与会者人数太少不利于交流信息,激发思维;而人数太多则不容易统计计算，过于浪费没有时效性，为了确保每个人有更多的发言机会，我们应该适当地挑选人选，参加会议。

4,明确分工

要选定一名主持人,1～2名记录员(秘书).主持人的作用是在头脑风暴畅谈会开始时要不断的明确讨论议题和纪律，致使议员不要偏离问题,在会议进程中启发引导,掌握进程.如通报会议进展情况,归纳某些发言的核心内容,提出自己的设想,活跃会场气氛,或者让大家静下来认真思索片刻再组织下一个发言高潮等.记录员应将与会者的所有设想都及时编号,简要记录,最好写在黑板等醒目处,让与会者能够看清.记录员也应随时提出自己的设想,切忌持旁观态度.5,规定纪律

根据头脑风暴法的原则,要遵守在议题前提出的讨论原则，如要集中注意力积极投入,不消极旁观;要尊重发言人，不要影响他人的思考;发言要针对目标,开门见山,不要拘束简单明了;交流之时相互尊重,平等相待,切忌相互褒贬，对别人的看法不要做出评论，以免影响他人在思考中的思路等等.6,掌握时间

主持人要掌握时间一般来说,以几十分钟为宜.时间太短与会者难以畅所欲言,太长则容易产生疲劳感,和厌烦感影响会议效果.经验表明,创造性较强的设想一般要在会议开始10分钟～15分钟后逐渐产生.美国创造学家帕内斯指出,会议时间最好安排在30～45分钟之间.徜若需要更长时间,就应把议题分解成几个小问题分别进行专题讨论.四、会议原则

为使与会者畅所欲言，互相启发和激励，达到较高效率，必须严格遵守下列原则：

禁止批评和评论，也不要自谦。对别人提出的任何想法都不能批判、不得阻拦。即使自己认为是幼稚的、错误的，甚至是荒诞离奇的设想，亦不得予以驳斥；同时也不允许自我批判，在心理上调动每一个与会者的积极性，彻底防止出现一些“扼杀性语句”和“自我扼杀语句”。只有这样，与会者才可能在充分放松的心境下，在别人设想的激励下，集中全部精力开拓自己的思路。

目标集中，追求设想数量，越多越好。在智力激励法实施会上，只强制大家提设想，越多越好。会议以谋取设想的数量为目标。不要求只局限在议题的短小的圈子范围内，要冲破思想的牢笼，追求更多的方案。

鼓励巧妙地利用和改善他人的设想。这是激励的关键所在。每个与会者都要从他人的设想中激励自己，从中得到启示，或补充他人的设想，或将他人的若干设想综合起来提出新的设想等。激励每个人都要积极踊跃发言，最好做到争先恐后，知无不言，言无不尽。

参加人员一律平等，各种设想全部记录下来。与会人员，不论是该方面的专家、员工，还是其他领域的学者，以及该领域的外行，一律平等；各种设想，不论大小，甚至是最荒诞的设想，记录人员也要求认真地将其完整地记录下来。身份的平等是人与人交流沟通的最好方式，只有这样才会坦诚相待，在发言时才会没有顾虑后顾之忧。

主张独立思考，不允许私下交谈，以免干扰别人思维，影响他人的踊跃性，打断别人的思维，这样会不利于意见的收集。

提倡自由发言，畅所欲言，任意思考。会议提倡自由奔放、随便思考、任意想象、尽量发挥，主意越新、越怪越好，因为它能启发人推导出好的观念。

只要我们遵循头脑风暴法的基本程序和讨论工作原则，熟知伟人的思想源泉，灵活运用，努力学习，将所学知识运用在不同的工作中，那么我们就会从中受益匪浅，为我所用。

篇7：郑板桥艺术的创新求异思维

关键词：爱奇反经、转益多师、熔铸古今

内容提要：本文从郑板桥的诗文、绘画、书法三个方面，探讨了郑板桥艺术的创新求异思维的具体体现，力图把握郑板桥独特艺术的内在神韵和规律。

郑板桥为扬州八怪著名画家，早年担任官职，晚年卖画为生，“三绝诗书画，一官归去来”，一生坎坷，从而形成或其孤高倔强，不落时俗的品性，其掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，卓然独立于艺坛，高标千古。认真探讨一下郑板桥艺术中的创新求异思维，对于我们更深层地认识这位艺术家的创作生涯，启发我们今天的艺术创作，无疑极有意义。

一、爱奇反经抒血性

郑板桥为诗为文奇特。首先，其诗词表现了爱奇反经、思想解放的独创精神。他在《偶然作》中云：“英雄何必读书史，直摅血性为文章。不仙不佛不贤圣，笔墨之外有主张。”与自古以来“劳心者治人”的观点相反，他反认为农民是“天地间第一等人”，而“士为四民之末。”如《春雨》诗云： 宵来风雨撼柴扉，早起巡檐点滴稀。一径烟云蒸日出，满船新绿买秧归。田中水浅天光净，陌上泥融燕子飞。共说今年秋嫁好，碧湖红稻鲤鱼肥。历来喜雨诗名篇佳作不少，但背景多是山光水色，而板桥由及时雨想到丰收、不落俗套。

爱奇反经，还表现在对历代兴亡、历史人物的评价上，所谓“量今酌古情何限？愿借东风作小狂。”板桥同情“只此快战千古无”的项羽；赞扬“千古文章根肺腑”的王安石；鄙视“自云黼黻笔，吾谓气儿谋”的“曹刘沈谢才，徐庚江鲍俦”。见自己出，毫无依傍，推翻旧案，裂石惊天！如令人回味的《铜雀台》：

铜雀台，十丈起。持秋星，压寒水。漳河之流去不已，曹氏风流亦可喜。西陵松柏是新载，松下美人皆旧妓。当年供奉本无情，死后安能强哭声？ 帏八尺催歌舞，懒慢盘鸦鬓不成。若教卖履分香后，尽放民间作佳偶，他日都梁自人烧，回首君恩泪沾袖！

铜雀台为曹操宴会歌舞的场所，西陵是曹操的墓地。北周瘐信《拟咏情诗》：“徒劳铜雀妓，遥望西陵松”；唐王勃《铜雀妓》：“西陵松木贾冷，谁见绮罗情！”描写铜雀旧妓对曹操的感情。板桥反其意用之。后四句说，曹操如果教人在自己死后将这些宫女都放往民间，让她们组织幸福的家庭，那么，以后宫女们一定会自动烧香纪念、回想恩德而泪流沾袖。一反古人窠臼，人道情怀反而更加彰显。

板桥诗词的狂怪特色还表现为不作奴才的主人气概。板桥《与江宾谷、江禹九书》云：“凡作文者，当作主子文章，不可作奴才文章。”这种主人翁的气概在诗词中屡有反映。如他在《贺新郎·徐青藤草书一卷》中借徐渭以自道：“只有文章书画笔，无古无今独逞，并无复自家门径。”他对徐渭晚年因嫉世而疯狂自残的行为也深表理解：“拔取金刀眉目割，破头颅血迸苔花冷，亦不是，人间病！” 板桥的狂怪笔触不仅指向名人，而且指向了“天”。他问天：“长啸一声沽酒楼，背人独自问真宰。”：“呜呼七哥兮浩纵横，青天万古终无情！”进而恨天： 花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。把夭桃斫断，煞他风景；鹦歌煮熟，佐我怀羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破卷；疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声？颠狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。（《沁园春·恨》）

作者蓬首跣足，毁灭一切心爱之物，也发泄不了胸中的愤恨。这真是一篇疯疯颠颠、回肠荡气的狂怪宣言！试问在那文字狱罗网高张的年月，这样的思想能不以狂怪的面目出现而是直率道来吗？板桥不仅恨天，而且直欲扫天、掀天：

一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃！—（《题画》）

画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺。虽然一尺让他高，来年看我掀天力！—（《题画》）气概豪迈，目空一切，真不愧他印文自许的“江南巨眼！” 狂怪为表，底色是真，直抒血性为文章是郑板桥创新求异思维的根本，能够直抒血性，就要摆脱流俗，反抗流俗，不阿谄逢迎，不随波逐流，显露艺术家最真诚的良心。

二、转益为师是吾师

郑板桥的创新求异思维，还突出地表现在他转盖多师的学习继承方法上，这主要表现为转益多师和选佳为师。

首先是自觉地转益多师，《题画》云：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见大涤子画石，或依法皴，或不依法皴；或整或碎，或完或不完，遂取其意构成石势，然后以兰竹弥缝其词，虽学出两家，而笔墨则一气也。”“学出两家”就是转益多师的具体实践。

板桥临摹过文与可、苏轼的墨竹。历来认为他画竹“绝似文湖州”，“神似坡公。他还取法黄庭坚，赞叹道：“鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。瘦而腴，秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续，吾师乎！吾师乎！”对宋遗民画家郑思肖的人品画艺，板桥也极为推崇，他认为“兰竹之处，始于所南翁，”自称“所南翁之后”。板桥尤其服膺明代画家徐渭，他觉得“青藤才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。”他甚至刻了一方印“青藤门下牛马走”，艰献奉私淑之千古心香。对于同时代画家石涛、八大、高其佩、李鱼单等人，板桥也是虚心学习其长处。他曾经慨叹：“甚矣石公不可及也！”为李鱼单已故，“不复有商量画事之人”而苦恼。可见学习之至诚。

其次是“选佳为师”，略其迹而“师其意”。在这种转益多师的学习中，板桥认识到“古之善画者，大都以选佳为师”。他以学习石涛为例：“石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅，极多亦极妙。学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也”。学习传统，当然不能生搬硬套，一味模仿：而必须“十分学七要抛三”，既要按照自己的个性禀质去取舍古人，又要在学习中探索自己的个性，表现个性，形成个性。

板桥诗曰：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探；当面石涛还不学，何能万里学云南？”板桥在这里提出的所谓“学一半，撇一半”，所谓“非不欲全，实不能全，亦不必全”，实在是艺术学习的至理名言。

在技法表现上，郑板桥总结自己的学画经验说：“石涛画兰酷不似兰，盖其化也；板桥画兰酷似兰，犹未化也。盖将以吾之似，学古人之不似，嘻，难言矣。”所谓学古人之不似，就是在表现对象时，不能够拘泥形似，而要去表现神似。这里，似与不似之间的关系是这样的：“不似”是为了“更似”，“不似”是在“似”的基础上的概括和提炼，它要求形象更具鲜明和个性。这种似与不似，齐白石总结得最为精辟：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”所谓“学古人之不似”，就是要学习古人这一“似与不似之间”的“妙”。

三、熔铸古今求脱颖

郑板桥书画对后世影响很大，属于开一代风气人物，其熔铸古今求脱颖的创造，无疑是他创新求异思维的最大亮点，这 体现在他创造的“六分半”书法上。又体现在他的兰竹石画中。

郑板桥“六分半书”结体多带扁形，于转折处常用蹲笔，且按得很重，有力透纸背之感，正是得力于黄山谷的《松风阁诗》、《诸上座贴》等法书。蒋士铨《忠雅堂诗集》卷二十三《题杂家书画册子》云：“未识顽仙郑板桥，非人非佛亦非妖。晚摹瘗鹤兼山谷，别辟临池路一条。”

板桥“六分半书”艺术特点鲜明，一是将真、草、隶、篆四体糅合在一起。板桥书法中隶、篆笔法很多，金石味很浓，有些地方还直接掺入篆字，如“四”写成“卯”，“神”写成“示申”，等等。不守成规，大胆为之，“如灌夫使酒骂座，目无卿相”。（桂馥《国朝隶品》）

二是以画笔入书。在中国原始社会，文字与绘画本是合一的，但是后来因为文化的进步，而分开了。其实，两者是有天然联系的。作为文字渊源的“六书”中，仍以“象形”为首，唐张彦远《历代名画记》有所谓“工画者多善书”和“书画同法”的理论。古代很多画家兼善书法。如唐代薛涛，宋代苏轼、米蒂、宋徽宗，元代赵孟兆 页，明代文徵明、沈周等均是。赵孟兆 页更有诗云：“石如飞白木根号籀，写竹还应八法通。若也有人能解此，方知书画本来同。”可知书法与绘画不仅同源，而且也在一定的程度上同法。板桥这个艺术特色的形成，据他自己说也受黄庭坚书法的启发。

他在一首《题画》诗中说：“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字。不比寻常翰墨间，萧疏各有凌云意。”板桥正是以山谷的“凌云意”，恰到好处地将绘画用笔的高度成就吸收到书法中去。他学习了黄山谷的长撇，又巧妙地参以兰竹画笔，使字的中锋一竖和一撇，犹如兰竹中的再现。乾隆时有名的词曲家蒋士铨诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇石形翩翩”，就是指板桥这种以画笔入书的艺术特色。

三是行款布局如“乱石铺街”。中国书法实际上是一种抽象画。因为观赏者往往不管文字的意思，只把它视作抽象的构图。中国字是由最复杂的成分构成，它的书写，包括组织、对比、平衡、比例、粗细、浓淡等构图方面的问题。而字与字之间、行与行之间，也有一个构图的问题。板桥写字常常不是一行直写底，而是大大小小、方方圆圆、正正斜斜、疏疏密密、浓浓淡淡，一眼望去如马路上乱铺的石子，但又有着音乐一般的节奏和韵律感。这一点，一方面他得力于颜鲁公《争座位贴》；另一方面，他是画家，又精于篆刻，对布局是独具慧眼的，所谓“以书之关组，透人于画；又以画之关组，透人于书”（题《竹画》），即自道出个中三味。

从“板桥润格”这幅作品看，此为板晚年书作，“六分半书”既已形成，书道更为精熟奇妙。首先，在布局上，作品体现了“书法有行款，竹更要有行款；书法有浓淡，竹更要有浓淡；书法有疏密，竹更要有疏密”的艺术思想，以字的大大小小，歪歪倒倒和欹侧变化，来表现字与字、行与行的参差错落、疏密变化，给人一种万千气象落笔底，犹如银珠泻湖池，气势俱贯的感觉。板桥这种别具一格的布局风致，被人誉为“乱石铺街”和“浪里插篙”，极具自然随意的变化美，从布局看如此，具体到每一个字中，一个字的前后出现，也尽量讲求变化写得各不雷同。

板桥“乱石铺街”的书法艺术，体现了崔瑗《草书势》中提出的“观其法象，俯仰有议，方不中矩，圆不副规”的基本造型原则，不同在，板桥敢于也善于把各自独立的真草篆隶揉成一体，而向自然的多样性回归。正是在书法的种种规定性的秩序之内，我们看到了郑板桥书法是怎样去获取最大的自由，以达到作品的丰富性和复杂性的。

参考书目：陈书良《郑板桥评传》湖南文艺出版社1997年十月版

中西绘画的相异性

关键词：写意、写实、自然观、道德观、感悟、知性

内容提要：本文从思维方式、表现手法、自然观、文化特征等方面探讨了中西绘画不同质的相异所在，从整体认知的角度触摸了中西绘画的一些基本和内在规律。

中西绘画的相异性，牵涉到形、质、文化、事物认识观察方式、思维模式诸多方面。而且，中西绘画相异性的论述汗牛充栋，能不能简要而精辟、提纲挈领地把它说透一下？这正是本文的任务。

中西绘画的差别是显而易见的。

从整体看，从中国画与西洋画各自凝结的不同质的民族特点看，这种差别尤其明显。比方说，中国画的哲学基础是天人合一与生生不息，阴阳化合以生万物，这就是典型的感悟型哲学。那么，西洋画的哲学基础则是古希腊的数学、几何学和哲学，这是典型的理性思维方式。中国画不讲透视，没有光影变化，西洋绘画则重透视讲解剖。中国画的最高境界是气韵生动，西洋绘画的最大成功是模仿自然。比方希姆的静物写生，虾在盘子里，水果在筐子里，一切历历鲜明，真实可感，质感突显。而齐白石的虾却在水中游动，没有底色，没有环境渲染描绘，水是不画出来的，空白就是水，空白全是水，画而空灵，气韵生动，它注重的是感悟是感受。齐白石论述绘画“妙在似与不似之间”。他前面还有两句定语：“太似则媚俗，不似则欺世”。假如我们略加解释，写实属于媚俗，过份抽象则是欺世。以齐白石的观点，中国画的本质，介于似与不似之间，属于写意范畴。写意是形似基础上的神似，既不同于亦步亦趋的写实，也不同于天马行空了无痕迹的纯抽象。从哲学上看，中国画是物我一体，虾即是我，我即是虾；西洋绘画则虾是虾，我是我，二者是对立的。中国人是在有限里找到了无限，一丘一壑，一花一草便是无限的宇宙。不是人去追求世界，而是世界来亲近我；欧州人是到刻意追求无限，是勇往直前的浮土德，他只要停步就立即带来死亡。

从具体形式手段看，中西绘画的差别，也显而易见。

中国绘画首先是程式化的。

中国绘画在自己的长期发展过程中，形成了它的独特风貌。这除了以中国特有的毛笔醮墨在宣纸上勾勒、皴擦、泼洒、点染驰骋，在艺术造型上求神似不求形似，讲究气韵，讲究意境外，从外形上看，主要的特点和手段就是一整套从生活中抽象整理出来又反映于生活的特殊造型方法。程式化手段在古画谱里汇成了一个完整体系，如《芥子园画谱》、《马骀画宝》，洋洋洒洒，蔚为大观。程式化的造型方法，首先是从生活中抽象整理出来的，它不直接得之于写生与写实，而得盖于“中得心源”的改造提炼，并经定形之后，再反映于生活。如树分四枝，石分三面，介字画竹，夹叶分类等等。待得这一套程式定型，后学者则不是从生活学习，而是从程式起步。

程式化也来源于生活，但这里有个主观改造过程。以画竹例，中国画画竹，把竹叶程式化成了汉字，以“个”字、“介”字作为结构，聚三攒五，像汉字一样去书写。这一“个”“介”汉字外形，正是生活中竹子抽象提炼的结果。古人画竹，其实得之于窗影。一轮弯月，将窗外修竹投影于窗，远近浓淡外形，历历具足。这是国画画竹由来。个介字者，生活之神韵迹化于窗者也。郑板桥画竹，为人称道，他有“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的说法，就映证了源于生活又高于生活的理。眼中之竹是客观生活中的自然之竹，通过艺术家的感受反映于胸际产生印象，是艺术创作的感性阶段的第一层次。胸中之竹则是整理取舍形成艺术构思后的成熟想像了。它已将客观生活中观察到的眼中之竹，加以了主观分析判断，由感性印象上升为条理化的理性认识，从而捕捉住最足以表现本质特征的典型瞬间，通过提炼、概括、综合和再创造，在胸中形成一个完整的竹的形象，即艺术意象。而手中之竹，则是将胸中之竹用娴熟高明的笔墨技术表现出来，从而最终完成主观与客观统一的艺术形象。这里的关键是先有程式（学习传统），再感悟生活，再融入主观最后寄寓人格。像“疑是人间疾苦声，一枝一叶总关情”，像“不过数片叶，满纸俱是节，纸外更相寻，于云上天阙”，都是如此。

而西洋绘画，无论油画素描，重逻辑、重实证、重物理空间，他们不厌其烦地在生活中去摸索接近生活再现生活的途径与方法。达芬奇的亲自解剖尸体，就是为了了解人体骨骼结构，以便更准确表现。《蒙娜丽莎》画出了人物面部“笑靥初开”的微妙，类似于“风起于青萍之末”|的不可感受和细微捕捉，但那也只是显示了高超微妙的写实技巧而已。西方绘画的主观诉求，直到印象主义才起步，但形式感的主观追求，到现代主义始五花八门，而不像中国绘画这样从整体到形式的全面挺进。

台湾的何怀硕先生进一步分析了中西绘画的本质差异，他归结于自然观和道德观这两点上。从自然观上说，中国古代为农业社会，靠天吃饭，人与大地有一种极为亲切的关系，大地赐于五谷，培养了敬天思想；另一方面，体验到山川草木皆有感情，宇宙乃是有情天地，天理人心相一致，天地四时变化与农作物生长成熟，使人体认了自然秩序的圆满，所以天道成为最高准则，这就是中国的自然主义。

西方对自然的态度，因其发源地希腊处于海岛或半岛，海之险恶促使人智探求掌握自然法则以求生存，于是造成对知识的需求，先由宗教之解释，再至科学之解释。西方人与自然基本上处于对立状态，自我为主，自然为客。西人不像中国人把自己化入自然去体验，而是给在自然之外观察研究，探寻征服自然方法。中国文化的本质是以人生哲学为骨干，西方可以说是以自然科学为骨干。归结到绘画，绘画都是从自然出发，但中国画的自然是观念化了的自然，带有某些价值观的自然，在美学上逃不出观念化的自然审美，这我们从板桥之竹上已经领略了。西方以自然实体出发，并随着自然在人智影响下的变革，发展为写实与知性的审美。自然化作观念，赋予道德的性质，一开始就超越了现实，这在中国画的皴法与线条的运用上来考察，便可以证明。但因此也使中国画成为容易陷入概念表达的程式化状况；对自然做客观的观察，由模仿、写实、分解而终至成为知性的绘画，这在西画中可由蒙德里安一棵树由写实到几何抽象的变化过程图解，恰恰可以领略西方绘画本质及其演变过程。随着科技侵入绘画，终于使绘画由纯粹而非人化，又陷入了虚无主义境地。这是一次殊途同归。

从道德上说，中国文化的最大特点，是浓厚的泛道德主义色彩。所谓“止于至善”。中国文化的道德为重心，在艺术上，审美亦以道德为价值判断的基准。在中国绘画中，虽然借重自然物象为永怀依托，但在内涵上，借物永怀是抒写胸中逸气。逸气二字，其内容是道德的，指向是德操的高迈超逸。在绘画中以道德情操的标榜为目的，并非在于描绘物体的外在形式。所以物的外在形式光、影、色、主体感等，在中国画中不被重视，非着力之处。着力处在于境界，在于以主观性的表现来标示画家心中的境界。艺术在中国特别被看作修身养性的手段，就是因为它在传统中具有浓烈的道德内涵。中国自古以来没有为艺术而艺术传统，艺术价值在于德操标示，负有道德使命。所以中国不假思索有不少题材可以照样画葫芦一画再画，这种以道德为内涵的绘画，是造成它不变性的主因。

西方由于爱智的传统，艺术也带有科学性格。西洋画，即是以视觉的形与色的研究来阐释物质世界，一如科学以符号来解释物质。因而随着知识科学的变革更新，也影响到艺术的更迭变化。试看如十九世纪从印象主义开始，科学的进步所带来的绘画的变革。先由光学色彩学的进步，产生印象派；继由几何学的应用而产生立体派，并进化到蒙德里安的几何抽象主义；达达主义则表现了对科技文明的反叛；超现实主义则由于心理科学的进展而应运而生，等等。对物的认识深化，拓展了艺术的视野和透视的深度。但随着科技的一步步深化，不免随科技物质的盲进而迷失方向，故相比较于中国艺术，就少了更为浓厚的人文精神。

从技巧层面看，西方的绘画纯粹些，它以物象为对象而抱着一种知识的态度，以探求物象在视觉上的性质所在，这样一些视觉元素的把握，就造就了绘画技巧坚实的基础。中国画则因道德使命感过于浓重，物象被人格化，所以主观性强，富于浪漫精神。

以道德为中心，以自然精神为最高的理想，这种文化是静态的、稳定的；以知识为中心，以戡天役物的精神为最高理想的文化是激荡的、动进的。前者表现为一个封闭自足的理想蓝图；后者表现一个不断变革无限演进的文化系统。这是中西绘画相异性即异质性的本源所在。

篇8：创新的艺术

视觉艺术依着势不可当的绝对地位成为了社会主体媒介,作为社会文化转型时代的一个重要特征,与大众消费和工业技术大规模崛起的需求不谋而合,即影视传播面是如此之广,对人的强大作用力是如此令人叹服。原因就在于影视文化作为一种视听知觉、声画合一、具有逼真性效果的独具优势,传播范围直接纳入了大多数的群众,自己创造了一个独立影像空间,视觉艺术代表了现实,并成为现实,成为经验的符号和自我的符号。英国作家王尔德对艺术和生活之间的关系有很好的解释,即“不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术”,这一令人费解的假设无疑在影视艺术这儿得到了实现。可见视觉艺术拉近了艺术和生活之间的关系,视觉艺术的崛起打破了传统艺术存在形式,打破了其传播形式和影响。形式,是对传统艺术的挑战,发展的势头甚至取代传统艺术的文化中心地位。由此可以得出,视觉文化的发展势必会影响艺术教育教学的发展与变革创新的进程与结构。

一、艺术的发展与艺术教学的创新

艺术形式的变化使得艺术理论的发展遇到了挑战,艺术理论的发展就速度而言要慢于艺术形式,其中的视觉艺术就是很好的例子,进而出现了艺术形式倒逼艺术理论的调整和适应,更有甚者出现了结构性的调整,是一场观念的变革。

艺术的最初阶段的艺术形态是象征性的,在这个阶段,年轻的人类心灵力求用符号来象征型地把他所朦胧认识到的理念表现出来。这种象征艺术往往带有朦胧神秘的性质。典型的象征艺术是中国、印度、埃及等文明古国的文字和建筑艺术,如甲骨文、神庙、金字塔等。这一类艺术往往用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的抽象思想。

由象征型艺术发展到较高类型的艺术是古典主义艺术。在古典艺术中,精神理念的内容与物质形式达到了完美的契合统一。这种艺术的典型代表是古希腊的雕塑艺术。古希腊雕塑艺术所表现的内容不像埃及、印度所表现的那么抽象,而是具体的。所以,古希腊雕塑中大量表现的人体既是具体的、生动的,也是精神最适合的住所和表现形式。古典艺术的风格形态则是静默和悦。黑格尔在艺术上指出:“希腊艺术的美好日子和中世纪晚期的黄金时代一样是过去了。”在他看来,“(希腊)古典艺术达到了艺术的感性化所能做到的极致”。

人的精神在本质上追求的无限性与人体的有限性的矛盾,又导致了古典型艺术的解体并进而发展到浪漫型艺术。浪漫型艺术是从物质世界又退回到心灵世界的艺术,它把“自我”置于很高的地位,非常强调人的主观性。在精神内容和物质形式的关系上,浪漫型艺术恰好与象征型艺术相反:象征型艺术是物质超出精神,浪漫型艺术则是精神超出物质。近代的浪漫型艺术中的冲突主要表现人物内心世界的冲突,与古典型静默和悦的风格形态不同,它所表现的是动作与情感的冲突和心灵的激动。

19世纪以来,以摄影艺术和电影艺术等视觉感官艺术文化改变了现代人的审美和认知方式,彻底地改变了艺术存在的方式成为现代社会艺术文化的主流,视觉艺术开始向社会的各个领域渗透,逐渐取代了传统艺术的绝对优势,影响着艺术的发展与变革。

高等职业教育是以适应社会发展需求为目标的,培养知识和能力以及素质结构的学生为目标,强调理论教学和实践训练相结合,进而当代的视觉艺术文化形式的转变对高等职业教育的培养目标提出了更高的要求,即高素质复合型设计人才,这就要求高职院校的教学要具备一定的综合能力,即艺术设计软件和多媒体技术等能力,是一个具有创新和合作的能力,除此之外还要具有获得多方面知识和解决问题的能力等,这都给我国现阶段高职院校的教育培养提出了挑战和新的问题,急需要解决目前高职院校艺术设计教学中的不足和问题,即对新兴的视觉艺术的影响捕捉不足,艺术教学中的清晰思路等,严重缺乏理论和实践的脱节,没有一个系统的、规范的正对变化中的艺术形式教学计划。艺术文化的存在形式的变化可以说是对艺术教学尤其实践教学提出了新挑战,要求艺术教学不断调整和适应新的艺术形式和艺术审美,以及艺术消费,反之,艺术的教学发展会受到阻碍。

二、电影艺术对艺术教育的创新影响

本·雅明认为的“赋予瞬间一种追忆的震惊”的现代摄影技术,在此基础上,创造了感官和实物直接接触的艺术,发展了电影艺术文化,观众的观看方式和距离发生了变化,不由自主地进入了一个幻觉时空,于是,接受主体与艺术作品客体之间的距离感也由于摄影形象和电影拉近了,甚至消失。

现代电影理论家巴拉兹对观众进行了心理学的分析,他发现,艺术的主体和客体之间的物理距离不变,但是由于摄影镜头焦点和拍摄角度的变化,使得观众在心理上自己制造了一个真实世界,因此,一种新的艺术出现了,即不用考虑艺术本身的完整性,不用消除主体和客体的物理距离,就可以看见自己创造的虚幻空间的艺术,这是艺术现实多种审美和时空观念和价值取向的改变,艺术设计也由传统的平面化逐渐向动态的综合方向转变。艺术教育和新的电影艺术的结合使得艺术和现实拉近了距离,可以实现艺术理论和实践相结合的教学,可以解决学院化的艺术创造弊端和不足。

三、电视艺术对艺术教育的创新影响

随着科技的进步,电影和电视的出现是社会艺术文化更进一步的结果表现,观众看到视觉形象发生了很大的变化,但是电影给观众的视觉形象还没有完全摆脱“他性”即客观存在和主体之间距离感。视觉艺术发展到电视阶段,这种“他性”使观众这种距离感逐渐消失,因为电视已经走入家庭,是家庭生活的一部分,加上内容大都是和家庭生活有关的内容,使得观众觉得荧幕上出现的形象和自己很近,甚至就是自己。是高度日常生活化的,甚至好像就是生活本身。因此,在电视媒介中,电视影像艺术与日常生活现实的距离感逐渐消失,随着而来的是审美观距离感也打破了,不再是与审美对象拉开观照的距离,而是要从视觉感官开始,全身心地投入,迅速地产生“似真性幻觉”,参与成为必要条件。

电视和一些影像艺术成为了我们日常生活接触世界不可缺少的一部分,变得与生活一样,成为密不可分的朋友,不再是外在于我们生活的东西。观看电影电视,已经成为了一种日常生活的仪式,甚至很多时候,影像似乎比生活还真实。比如观看大型演出、某些天象转播,看电视比实际现场看似乎还要清晰。因为电视建立起一种比真实还真实的“超级真实”。

电视艺术的发展展现的是视觉艺术多元化的发展,新的视觉艺术的传达将打破统艺术设计课程的设置,让艺术设计理论和实践的界限逐渐模糊。艺术教学课堂上的知识传授不仅仅是理论的知识,还会引导学生精神层面上的感官认识,找出艺术作品中精神层面的艺术存在,好的艺术作品是作品本身和观赏者审美认识和理解高度的统一,当代艺术现实真真切切地具备这种精神层面的美感,影响着我们创造出优秀的艺术作品。