舞台艺术创新

舞台艺术创新（精选十篇）

舞台艺术创新 篇1

在当前, 许多人还将舞台表演局限在一种表演形式上, 认为其形式是最为主要的, 舞台表演的关键之处也是为了将表演的这种形式展现在观众面前。因此, 拘于形式还是当前大多数人对舞台表演的理解。但是实质上, 舞台表演是通过舞台这一平台来传达感情, 引起观看者的共鸣, 从而形成一种艺术形式, 而这种艺术形式正是人们现在生活的反应, 换言之, 舞台表演具有时代性, 它的艺术性也来源于时代, 每一个时代都赋予舞台表演不同的艺术表现形式。在当前, 随着经济的不断发展, 文化的不断进步, 我国与世界不断的交融, 舞台表演也从国内走向了国际, 成为了与世界交流的一种方式。因此, 在新时期, 对舞台表演进行艺术创新和选择显得十分必要, 而且是势在必行。

1 艺术与创新

事实上, 创新是一种发展的过程, 是新事物代替旧事物从而获取良性改变的过程, 创新是任何一个时代都需要的, 而且是必须的, 没有创新就没有进步。但是, 创新也并非盲从, 是从当代实际出发, 根据具体情况进行具体分析, 从而扬长避短, 获取新的变化的一个过程。但是, 因为每一个国家、地域的现实情况不同, 因此, 创新对每一国家和地域所提出的要求不同, 创新的程度不同, 可以说, 人们根据具体情况进行创新, 创新不需要完全的统一和完全的一致。但是, 创新要有一定的目标和计划, 根据不同事物的具体情况进行创新, 从而达到有效的效果。

艺术的创新首先要解除时代的禁锢, 汲取时代的精华, 打破传统观念对艺术的理解, 在艺术这一层次上, 没有任何人或事物可以限制其发展, 艺术的创新尤其自由性, 可以根据时代的要求和现实的情况进行探索和创新, 从而选择一种适应当前社会需要和受众群需要的发展模式。当创新性人才缺少、经验积累不足、创新环境不理想的情况发生时, 艺术创新就会受到阻碍, 甚至是无法长足发展。以及在利益的驱动下, 艺术也成为满足人们获取利益的工具, 在这样的情况下产生的艺术并没有发挥其真正的创意, 对创新意识和创新价值缺乏真正的释放。因此, 在艺术创新的时候要结合各方面的因素, 解除固有观念对艺术发展的束缚, 从理念、形式、表演等入手, 为艺术创造良好的新环境。

2 艺术创新要结合市场和政府发展

舞台表演艺术必须紧跟时代的步伐, 在进行创新的时候要结合时代背景, 体现与时俱进的特色, 在反应现实的基础上进行创新和选择。根据市场资源进行有效整合, 总结出相应的创新计划。舞台表演艺术的创新和选择必须具有时代气息和市场气息, 是艺术从创作、生产到上演都拥有自己的受众群, 结合实际发展舞台表演艺术是当前舞台表演艺术的必然选择。同时, 舞台表演艺术也是政府期盼的一种表现, 舞台表演是政府抓社会效益的一种方式, 舞台表演必须根据市场具体情况, 和政府要求进行有针对性的创新和选择。政府要对舞台表演艺术进行资金和政策上的支持, 保证舞台表演艺术在创作、表演、营销等方面都有政府的支持和保证。在当前, 市场和政府要强强联手, 确保在体制、管理、制度、产业上不断进行创新, 为我国当前的舞台表演进行艺术创新奠定良好的物质基础。再此基础上将艺术与社会结合起来, 在实践活动中推进舞台表演技术的创新。比如说推进文化下乡活动, 这就在一定程度上对舞台表演艺术作了环境上的支持。以此为例, 将舞台表演艺术推向民间, 吸取民间精华, 打破受众层次的限制, 促进社会与艺术的交流。

3 舞台表演艺术的时代创新和选择

首先, 舞台表演艺术要在继承的基础上进行创新。在舞台表演艺术创新的过程中一定不能离开传统艺术的支持, 要在传统艺术的继承基础上对当前舞台表演艺术进行有效的创新。艺术创新并非艺术家一个人的事情, 但是, 在一定程度上, 艺术家对艺术创新有很大的影响, 艺术家的思想和观念在一定程度上决定艺术的发展方向和时代选择。因此, 艺术在进行艺术创造之前要学会自我成长和自我超越, 要结合具体生活进行创造, 接触生活是艺术家进行艺术创造的第一步。只有和生活相关的艺术作品才能够引起观众的共鸣, 也才能使艺术广为流传。

第二, 舞台表演艺术要不断的融合其他表演形式和表演手段来不断充实自己。舞台表演艺术的创新是时代发展的产物, 具有时代精神, 是自身扬弃的过程。但是, 舞台表演艺术的发展绝对不是独立存在的, 是理想与现实的结合, 和其它艺术形式的促进。当前舞蹈表演艺术必须结合其他表演形式的优点, 将舞蹈表演看作一种综合性的艺术表现形式, 并做出相应的调整和创新。

第三, 创新要与现代科技紧密结合。现代科技的不断发展为舞台表演艺术的创新和选择提供的动力支持和保障, 在一定程度上促进了舞台表演艺术的发展。舞台表演在艺术创新和艺术选择的时候有效的结合当前的科技发展, 利用先进的科学技术设计与表演相匹配的场景, 或者渲染场景, 使艺术表现更具魅力, 因此, 通过科学技术来促进舞台表演的发展不失为一种明智之举。

第四, 舞台表演要具有创新意识和品牌意识。舞台表演艺术不是独立存在的, 但是必须有特色, 原创是舞台表演艺术创新的首要条件, 原创能够无限量的保存艺术家的构思与想象, 并能够给予艺术家全能展示的空间。但是原创需要在保持个性的同时, 一样要具有品牌意识, 将创新打造成一种独特的品牌, 彰显个性, 使每一种创新都是时代个性与共性的结合。

艺术是时代的产物, 是时代的象征, 舞台表演艺术要的创新与选择要结合时代特点, 将舞台表演的创新作为一种时代行为, 才能与时俱进, 符合当代人们的审美水平和方式。以时代作为背景创新, 才能够在此基础上超越现实的创造和发展, 促进艺术的整体发展。

一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技, 合理的场景设置、协调的音乐的配合等, 同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在早期, 露天的戏剧演出借助日光作为光源。随着演出场所由室外逐渐转向室内, 对于灯光的需求开始出现。钨丝灯泡以及调光器的发明, 极大的促进了舞台技术灯光的发展。在现代舞台演出中, 舞台灯光的技术日益成熟, 舞台灯光的强度、色彩、运动、分布等方面都可以经行有效的创作和控制[1]。关于舞台灯光的技术及其艺术效果的研究越来越受到人们的重视, 舞台灯光在舞台表演中起着越来越重要的作用。

1舞台灯光和舞台表演的关系

舞台灯光通常被称为舞台照明, 是舞台表演的重要组成部分。首先, 舞台灯光从属于舞台的表演。舞台灯光以整个舞台表演的情节发展作为创作的依据, 舞台灯光的设计离不开舞台场景的布置、演员的表演以及道具的运用。舞台灯光通过光色的变换来展现时间空间的变换、烘托氛围、渲染气氛、突出情节, 以吸引观众的注意力、引起观众的共鸣, 使得舞台表演获得更好的效果。第二, 舞台灯光具有一定的独特创造性, 在适合舞台表演剧情发展要求的前提下, 如何更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一, 如何更好的展现人物性格, 情节发展, 达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果, 以及给观众带来视觉上的震撼等方面, 都具有很大的创造空间, 需要舞台灯光设计人员充分利用现有技术进行构思和实际。同时, 对于舞台灯光设计人员的技术水平、业务水平要求也不断提高。第三, 舞台灯光效果和舞台表演相辅相成, 二者不可分割。舞台灯光技术服务于舞台表演, 对于舞台表演效果具有重要作用。

2舞台灯光艺术效果在舞台表演中

舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究

文丨郑慧琳

摘要:舞台灯光艺术效果的研究越来越受到人们的重视, 舞台灯光在舞台表演中起着越来越重要的作用。本文首先分析了舞台灯光和舞台演出的关系, 然后重点分析了舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用, 最后对于提高舞台灯光的艺术效果提出了建议和对策。

关键词:舞台灯光;艺术效果;舞台表演

参考文献

[1]张晓军.论舞台表演艺术的时代选择与创新的魅力[J].科技风, 2010 (5) .

[2]张晓军.浅论演员表演的“逆向思维”[J].科技风, 2010 (1) .

[3]瑜梦, 孙信理.驴皮影.意识先行[J].大众电影, 2008 (10) .

坚持文化创新的军旅舞台艺术 篇2

下”系列述评之五（舞台艺术篇）

卞 振

近年来，异军突起的军旅舞台艺术，借助日益发达的电视媒体的广泛传播，辐射到全社会的每一个角落，在不同文化层次的受众群中产生了巨大的影响，有力地弘扬了社会主义的先进文化。军旅舞台艺术之所以能担当起这么重要的角色，除了其本身形象、直观，易为人们接受外，还因为这些年来军旅文艺工作者的艺术追求，正践行了江泽民总书记在“七一”重要讲话中的有关指示精神。

江总书记指出：“必须结合新的实践和时代的要求，结合人民群众精神文化生活的需要，积极进行文化创新，努力繁荣先进文化，把亿万人民紧紧吸引在有中国特色社会主义文化的伟大旗帜下。”就民族而言，坚持创新思想，关系到其能否永不故步自封、永葆青春活力，以竞争的姿态跻身世界民族之林。就文化而言，坚持创新思想，不仅合乎艺术创作的客观规律，而且对艺术创作能否准确揭示时代精神，反映人民心声，为伟大的时代提供强大的精神动力有着深远的意义。

回顾军旅舞台艺术的发展历程，其作品都是吸收和借鉴了中华民族和国外优秀艺术作品的优长而创作成功的。如军旅文艺工作者在不同年代推出的《鱼水情》、《洗衣歌》、《长征组歌》、《海燕》、《中国革命之歌》等舞台节目，都是其成功范例。改革开放以来，当其他行业的人们以创新精神投入社会主义现代化建设，捧出物质文明成果之际，广大军旅文艺工作者也以创新精神投入创作，结出一串串精神文明之果。近年来，以一年一度的春节“双拥”晚会、慰问驻京部队老干部春节文艺晚会为代表的军旅综艺晚会的创作，凭借其政治性、艺术性和观赏性的完美统一，受到军内外广大观众的欢迎，成为通过舞台艺术来宣扬社会主义先进文化的重要载体。

军旅舞台艺术的创作成功处处体现着创新精神，而其根本之处是主题的创新。回溯近年的春节“双拥”晚会，不论是《携手欢歌向未来》、《欢歌奔向新世纪》，还是《世纪的春天》、《世纪之歌》，每一年的晚会既有对共和国辉煌历史的回顾，也有对美好前程的展望。从那一个个异彩纷呈的节目中，我们不仅听到了香港、澳门回归祖国的喜庆锣鼓，也听到了’98抗洪胜利之际的大型文艺晚会《当人民需要的时候》的雄壮歌声。亮相于去年“八一”建军节前夕的《军人道德组歌》晚会以及今年“八一”上演的大型文艺晚会《边关颂》，充分反映了人民危难时刻子弟兵勇于赴汤蹈火的牺牲精神，展示了全军官兵积极贯彻江泽民总书记以德治国思想，以及广大边防官兵捍卫祖国万里边境、保护人民幸福生活、争当社会主义精神文明标兵的崭新风貌。

艺术要创新，创新要生活。军旅舞台近年来之所以好作品不断涌现，究其根本是从总部到各大单位狠抓创作人员深入生活，坚持专业、业余创作相结合的结果。如近年来出现在军队重大晚会上的精彩节目，许多出自全军文艺调演，出自基层群众性文艺创作活动。又如1999年春节“双拥 晚会上的节目，全部选自此前组织的全军和武警部队的业余文艺调演，后经专业创作人员编排而成，小品《八班来信》，群口快板《党小组长》，器乐合奏《班务会》，舞蹈《荔枝飘香》、《生命之舟》、《受阅在明天》等取自基层部队生活的作品，也同样赢得了广大观众的好评。仅在今年的全国小品比赛中，部队作品就夺走了6个金奖中的5个，而军队选手在参加首届中国音乐“金钟奖 声乐比赛中，竟囊括金奖。

坚持创新，还有赖于文艺队伍的后继有人。近年来，军队各文艺团体深刻领悟今天的名演员是昨天的新演员，而今天的新演员将可能成为明天的名演员的辩证关系，积极加强文艺队伍建设，尤其值得称道的是，为了激励新人涌现，他们大胆启用近年来在军内外和国际艺术比赛上崭露头角的年轻演员，参加春节“双拥 晚会等重大演出，努力在军旅文艺舞台形成一种长江后浪推前浪、苍松老干扶新枝的喜人局面。

摘自:解放军报

日期:2001/09/26

舞台技术与艺术 融合创新共进 篇3

一、艺术为本，技术服务于舞台创作

戏剧、舞美设计归根结底属于艺术的范畴，舞台作品就是艺术家舞美理念的体现，技术是无生命的，必须依靠艺术家的设计赋予它灵魂与灵性。科技只是一种手段，绝非舞台艺术的最终目的，必须服务于舞台艺术创作，不能本末倒置。与会代表基于舞台美术的属性，从不同角度，异口同声地表达了这一观点。

中央戏剧学院教授刘杏林：

舞台作品就是艺术家对专业规律、视觉传达和主题把握的体现，不论是否重视理论或研究，舞台美术实践都会直接体现舞美设计者的专业认识和思考。在剧场技术日益翻新的当下，设备的新、技术的新不能代替舞台艺术家创造思维的新。就舞台美术展而言，之所以要把舞台上呈现过的东西放在展厅再展览，其很关键的一点是，展厅是一个空间，而不再是一个舞台。“布拉格国际舞台美术与剧场建筑四年展”更名为“布拉格国际演出设计与空间设计四年展”，这是一种理念的改变。随着世界上文化理念的发展变化和视觉艺术形式的演变，人们会更深入地思考如何恰如其分地运用科技，更及时地交流最新经验和看法，这就需要一个引导的平台，希望2015年北京舞台美术设计邀请展成为一个传播引导新的舞台理念的平台。

中央戏剧学院教授罗江涛：

戏剧、舞美设计归根结底属于艺术范畴，艺术创作是一种实践，因为舞美创作的实践性，技术手段已经成了舞美创作中不得不考虑的因素。科技日新月异，谁也不能阻碍其发展，20世纪以来，科技迅猛发展，给各类艺术创作带来了新的可能性，但科技只是一种手段，绝对不是舞台艺术追求的最终目的。

中央戏剧学院舞美系主任、教授孙大庆：

要“慎重看待科技”。新的科技必须要在运用于现实生活、具备了文化意义之后才具备成为艺术、戏剧内容的基础，哪怕社会生活加速，其时间再短也是不可逾越的过程，这是一个基本逻辑。舞台艺术的主体是表演艺术，舞美是综合艺术的一部分，舞美设计师要摆正大位置，为综合艺术整体工作；要以艺术家的角度看待科技、运用科技，同时要有文化自觉与文化自信，艺术表达、思想表达要放在第一位。

中国戏曲学院舞美系主任、教授李威：

纵观历史发展，人的感情和情怀没有太大的变化，如果变化太大，今天的人们就难以欣赏李白的诗、李清照的词。进剧场的观众还是希望看到现实中找不到的、难忘的情怀，戏剧舞美工作者应注重对不变情怀的研究。戏剧与影视的区别在于观众与演员能否面对面的交流，如果淡化了这种情感交流，戏剧就是失败的。技术变化永远是快的，今天的舞台技术已能制造炫目的、震撼的效果，但设计师应该更注重对人的不变情怀的表达，满足进剧场看戏观众的内心需求。

中国国家话剧院一级舞美设计刘科栋：

对新生事物不能接受，就意味着你已老去。伴随时代进步，科技的进步不可抗拒，你可以对它视而不见，但它始终存在。我个人对技术是既不拒绝，也不特别喜欢。但一种糟糕的技术，是灾难。所以，在条件不成熟的情况下，我对一些新的技术设备还有些戒心。同时，技术永远追求新的、未来式的，本身没有感情色彩、没有生命，而艺术是生命的体现，技术的介入需要艺术家为它注入灵魂，让技术具有灵性，在舞台上人和灵魂是最重要的，技术应与剧情贴切结合，不要让艺术变成技术、科技的附庸。

上海戏剧学院舞美系教师沈力：

创作中更重要的是设计理念，如何在舞台上合理运用剧情，体现艺术家内心创作理念的阐释手段非常重要。理念来自交流，比技术更重要，技术应服务于理念，应该把自己的视野打开，让更新的技术变成自己的手段。不能容忍为了迁就技术手段而把剧本的精髓删掉，剧本是创作的基础，技术发展不能让创作过程本末倒置。

二、善用科技 舞台美术创新发展

很多专家认为，科学技术的快速发展，科学与艺术相互融合，使我们传统和现代意义上的舞台艺术也有了巨大的变化。艺术家要创新观念，了解、善用新技术，丰富舞台表现手段和传达方式。继承与创新、传统与科技在艺术创作中并行不悖。

广东舞台美术研究会会长季乔：

科技在当今的舞台设计中可谓一门高级的魔法，而魔法在一定意义上说是新技术、新理念衍生的表现手段。当常规的方法不足以体现戏剧的最高状态时，可以借助于科技力量，让惯用的技术表现手段与艺术思维相互渗透，模糊二者的界限，相互拓展提升。同时，不断地对技术进行 “解读”，方能使戏剧形成出人意料的变幻效果。继承与创新、传统与科技在艺术创作中并行不悖。

著名导演、中国国家话剧院一级舞美设计严文龙：

其一，科技很重要，个人对科技完全接受，完全不反感。舞台不是独立存在的空间，而是社会生活的一部分。设计师要了解科技，善于运用科技在舞台上的表达，设计师应该具有这样的设计掌控能力，根据剧情需要决定是否采用科技手段、选用哪种技术手段，让科技为我所用，但决不能因运用科技反而削弱了舞台的魅力。其二，舞台美术是提供一种整体的视觉艺术。在人体所接受到的信息中，有百分之八十是通过视觉来传达的，因此，科技的更新和艺术理念的进步让舞美行业成为一个很有魅力的专业，舞美设计师对于演出作品的掌控能力和研创能力越来越大，在戏剧艺术中必然扮演重要的角色。

上海戏剧学院副教授、青年设计师胡佐：

艺术贵在创新，舞台美术只有在不断的创新中才能得到发展，当代舞台美术的创新，不可能和悠久的东西方戏剧传统彻底决裂。创新无限，近年来，科技的应用非常广泛，科技再怎么发展再怎么高超都不能代替设计师的理念和思维的出新，代替不了舞台艺术的发展。它只是一种外在因素，只是舞台美术发展的一种外在推动力量；但这种力量是巨大的，我们要合理地应用它，才能让舞台美术呈现更好的形式。

中国儿童艺术剧院青年舞美设计申奥：

新技术改变人们的生活，为我们的生活带来了很大的便利，比如视频技术的发展为舞台呈现带来巨大的变化。我有时畏惧新技术的发展速度，但我们绕不开新技术，因为新技术的使用可以拓展艺术家的视野，使舞台艺术手段更加丰富，改变舞台形式和面貌，合理的技术应用能体现艺术家的理念，这是非常有力量的。观念的创新永远比技术本身更重要，如果技术能很好地结合剧情，很好地阐释艺术家创新的思维和理念，那就有可能产生伟大的作品。艺术家需要对新技术有了解和认识热情，技术是手段，掌握越多运用起来就会越便利。

中央戏剧学院教授边文彤：

在舞美设计创作中，不会拒绝采用技术，会适当将新技术引进融入演出。用什么样的手段去缩短戏剧情感和观众之间的距离，这是特别重要的，就像选择技术、选择材料、选择手段和选择风格是一样的，其标准就是要表达：什么放在舞台上能让我们和观众有一个紧密的体验和分享。

三、未来：舞台艺术与科技深度融合

一些专家指出，目前，中国缺乏舞台艺术与科技研发应用专业机构，舞台技术与设备的应用有待提升，如何促进科技与艺术的真正融合，值得业内艺术家、企业家共同深思。未来属于伴随科技成长的年轻舞美人，未来，舞台科技与艺术将更深度融合。

国家一级舞台美术设计、中国舞美学会名誉会长薛殿杰：

新技术应用对舞台美术表现有巨大促进作用。个人曾考察美国百老汇舞台设计师工作室，发现百老汇有一种创作方式，即专门围绕技术表现手段来进行编剧和之后的一系列创作，这是一种拿形式去找内容的逆向思维，但我们国家至今没有这样的专业技术团队和对应的服务商。目前，很多大剧院自身的舞美机械利用率较低，希望舞台艺术家组建成立自己的技术团队，希望国内有相应的科研队伍，有针对性地研究技术、研发生产设备产品，才能更好地促进舞台技术的应用与发展。

刘科栋：如何让新技术介入小型演出，降低成本，更广泛地推动技术在舞台领域的应用是最重要的，不能只将新技术应用于秀场、大型演出中。日本有专门机构，研究舞台技术，控制成本。目前，国内缺乏专门研究机构，科技与艺术如何才能真正地融合，值得艺术家、企业家深思。

孙大庆：“北京舞台美术设计邀请展”是一个很好的平台。我们应该为热爱戏剧、热爱美术的年轻人提供更多的展示平台，年轻的舞美人应借助各种平台展现自己的理念作品，这对推动整个舞美行业发展大有裨益。

罗江涛：未来是属于年轻人，属于下一辈人的，新兴科技必然要进入年轻人的生活，未来的年轻人将在新的科技下创造出属于他们那个年代的戏剧审美、戏剧艺术。

中国戏曲学院副教授张武：

舞台美术者通过作品来交流。科技本身不重要，设计师的作品与科技的关系、人与科技的关系更重要，舞美艺术创作要探讨和表达科技与人的关系。每个人都曾年轻，我一直得到了很多老师的教育、启发，才取得一些成绩和参加展览，而舞美的未来在于年轻的舞美设计者，希望未来有更多的年轻舞美人崛起，有更多优秀的展品参展。

著名舞美学者刘元声：

在展览中青年一代舞台美术设计师崭露头角，可喜可赞。我们的艺术创作正在向经营模式过渡，当今是呼吁精品的时代，应该鼓励培育经得起时间考验的内容和形式统一的精品。希望“北京舞台美术设计邀请展”，向国际舞美盛事布拉格四年展（PQ）看齐，从中发现精英、培养精英，鼓励精英，产生舞台美术精品，这也是中国舞美发展方向。

伴随科学技术的发展，人们欣赏水平的提高，科技已渗透到舞台艺术产品各个层面和关键环节，舞台艺术也在极大程度上促进了舞台设备技术的创新发展。立足舞台美术艺术的角度，理性看待舞台科技的参与和应用，善用科技，才能使舞台创作日臻完美，涌现真正的舞台美术精品。期待舞台艺术创作者与技术研发者携手共进，推动艺术与科技进一步深度融合，促进中国舞美精英辈出，精品巨献，越走越好，越走越远。

舞台艺术创新 篇4

一、舞台技术创新的意义

1、有利于满足广大人民群众的精神生活

从戏剧的发展过程来看,戏剧可以分为歌剧、话剧、舞剧等多个组成部分。中国戏剧有着悠久的发展历史,特别是以京剧、秦腔为代表的中国传统戏曲,更是在多年的发展历程中积累了深厚的文化底蕴。近年来,随着人民精神文化生活方面的需要,戏剧艺术重新收到了广大人民群众的欢迎。由此,针对我国戏剧艺术在舞台技术方面丰富的表现形式和舞台经验,对舞台技术进行创新,就可以起到促进戏剧的创作与时代背景相结合的作用。围绕戏剧舞台技术进行的创新对满足观众的审美需求也有一定的帮助,因此戏剧舞台技术的创新就有利于满足广大人民群众的精神文化生活。

2、有利于推动中国传统戏剧的发展

戏曲是中国传统戏剧的主要表现形式。中国戏曲主要包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等多个剧种,是中华文化的一大瑰宝。但是由于地域的限制,以及网络现代传媒的影响,传统戏曲呈现出了一种日渐衰落的态势。中国传统戏曲表现出来的衰落态势说明对戏曲的改革创新已经处于一种迫在眉睫的地位。在中国传统戏剧的改革创新过程中采取对其舞台技术进行创新的方式,就可以通过现代技术,从布景、灯光、音效等方面为观众带来一场传统戏曲的视觉盛宴。这就对中国传统戏剧的发展有了一定的推动作用。

3、为戏剧创作提供新的思路和新的发展方向

随着社会经济文化等方面的不断发展,人们传统的思维观念也受到了一定的冲击。以戏剧为例,随着社会的不断发展,人们对戏剧艺术产生了更多的要求和期待,这会对戏剧艺术的创新产生一定的推动作用。通过对舞台技术进行创新,可以为戏剧的创新提供一定的新思路。通过舞台技术的创新,一些过去无法展现的效果就可以通过新的舞台技术进行完美展现,这就会让戏剧的形式变的更为多样,因而可以为戏剧创作提供新的思路和发展方向。

4、有利于我国传统文化的传播

当今社会,文化软实力的竞争成为了世界各国展现自身综合实力的一种重要方式。在这样的时代格局之下,中国的戏剧艺术要想得到发展,就需要吸收其它艺术的优点来提高自身的文化竞争力。舞台技术的创新也是其他艺术进行创新的一种形式,在戏剧舞台上采用这样的创新形式,就可以让这样舞台技术的创新成为戏剧艺术创新的一个出发点。这样,通过对戏剧的舞台艺术进行创新,戏剧可以更好地展现自身的风格,也可以起到促使戏剧更好地提升自身文化影响力的作用,这就对我国优秀传统文化的传播起到了一定的促进作用。

二、舞台技术创新的方法

1、舞台布景方面的创新

舞台布景是舞台技术的核心,它对交代剧情的年代、地点、环境有着重要的作用。因此对舞台布景进行创新是舞台技术创新方法的一种体现。信息技术的发展为舞台布景的创新提供了一定的新思路,计算机技术可以为戏剧舞台设计一种虚拟实景,这就对戏剧舞台效果的优化有一定的促进作用。通过借助现代计算机多媒体技术,可以利用动态的视觉传达,呈现出一种超越时间和空间限制的视觉效果,从而更好地对戏曲所要表达的深刻意境和内涵进行展示。例如张继刚导演的《赤壁》中的“草船借箭”这一情节就是舞台布景创新的一种体现,剧中曹军士兵对草船射箭的场景就可以展现出这样的视觉效果。

2、舞台灯光技术的创新

在欣赏戏剧的过程中,观众不仅仅实在欣赏戏剧中的故事情节,他们更是希望对主人公的心理活动有一定的了解。因此,为了满足观众这方面的需求,灯光的作用就显得尤为重要,通过灯光的变换,观众可以感受到戏剧剧情的起伏波动这就对观众感受戏剧中的情感变化有了一定的帮助。在舞台技术的创新过程中,针对灯光技术的创新,可以采用关注细节的方式,就是通过对灯光的明暗、色彩、以及说、持续时间长短等因素进行统筹考虑,通过灯光感染点、细腻点与与演员表演的结合,来展现人物心理活动的变化。例如山西京剧院创作的大型新编历史京剧《陈廷敬》就通过灯光明暗以及色彩的变化,展现了主人公陈廷敬面对贪官污吏时的内心起伏。

3、舞台技术的综合创新

舞台技术在戏剧舞台艺术创作中,不仅仅是单一形式的创新,也可以是舞台布景、道具、灯光等多种方式的综合创新。通过采用多种方式综合创新的创新手段,对戏剧内容的完善可以起到一定的促进作用。张继刚导演的新编京剧《赤壁》也是采用舞台技术综合创新的一个典型例子。《赤壁》在舞台技术的运用过程中运用了现代化的声光电技术,展现了一种让人震撼的宏大场景。其中的“火烧赤壁”这一情节更是以一种近乎于是3D效果的逼真技术给观众留下了深刻的印象。由此可见,舞台技术的创新也是一种有效的创新手段。

三、结论

舞台技术在戏剧舞台艺术中的运用于创新需要与戏剧的具体内容相结合。只有舞台技术的创新与戏剧舞台的艺术创作实践融为一体,才可以更好地避免传统戏剧艺术的流失,才能让戏剧艺术在新时期更好地展现其特有的文化魅力。

摘要：舞台技术是展现戏剧文化魅力的一个重要体现,它从布景、灯光、道具、服装等多个角度入手,为戏剧演出提供了一个全面的舞台环境。本篇文章主要从舞台艺术创新的意义、舞台技术的创新方法这两个方面来对舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新进行分析。

关键词：舞台技术,戏剧舞台,艺术创新

参考文献

[1]胡新巧.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].大舞台,2011,06:10.

[2]周慧晶.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].赤子(上中旬),2015,04:92.

艺术节就是我们的舞台 篇5

五年级2班 吴怡昕

艺术节——一个绽放自己，燃烧自己，释放我们青春的舞台，不知道这是多少孩子梦想的开始......那是雨后的第一个早晨，一切都显得那样生机盎然、美丽无比。学校的吴老师突然来到我们班里，要推选几名参加县上艺术节表演的学生，同学们都争先恐后的报名，我便在其中。当老师最后确定名单时，我幸运的入选了，那一刻我惊喜万分，心中的梦想悄悄从这里慢慢起航。回想艺术节前的训练之路，我感慨颇多，但再辛苦，我都不怕，谁叫我是”无敌小天使“呀！

训练、训练......每次听到广播里通知，我们就飞奔而去，生怕迟来就排在后面，那股子劲不知从何而来，但凡训练我总是乐此不彼。我渐渐的学会了享受训练中的快乐，也学会了忍耐训练中的苦涩和心酸。经过一段时间的训练，我渐渐发现团队的力量有多大，就像我们老师说的那样。

那是节目开演的前一个月，我们正在训练，唯一做不下来的动作就是下腰的动作，老师要求我们要脚打直，弯下脚，手要打直，摸脚尖，可一向笨拙的我老师摸不到，但是，表演的欲望一直激励着我，经过一次次的受伤，一次次的努力，一次次的坚持。终于完成了最难的一个动作。但是接下来更难得动作又来了，老师让我们与自己的搭档手拉手，一起想右转，可是我老师搞错方向，害的我的搭档老是因为我而受到老师责罚，在老师和同学的帮助下，我渐渐学会了这个动作，走上舞台，我尽情的跳，心中感到了丝丝惬意和快乐。

简述舞台化妆的艺术 篇6

关键词：舞台化妆；创造形象；化妆技术

人类化妆的行为要追溯到人类原始阶段。我们的祖先很早就学会了兽皮遮体并且方便劳作和生活。同时为了生存在捕猎的活动中，常常在皮肤上涂抹颜料和动物的油脂，把自己装扮成动物的同类，更加方便捕到更多的猎物。可以明确地说，当时我们的祖先并非出自爱美的天性才化妆的，而是由功利性决定的。这种功利性的装扮与我们现今谈到的艺术还不能挂钩，只能说是早期人类为了生存的一种创造。随着我们的祖先对这种化妆有了认识和掌握以后，逐渐懂得了欣赏这种美，并在劳动之余有意识地用动物牙齿、骨头串成项链挂在脖子上，用天然的颜料涂抹面部、身体、手脚。逐步形成了最原始的化妆美容。

随着人类社会不断发展和进步，化妆已经成为生活中的一部分，并把化妆运用到各种社会活动中。世界上很多民族在古时候后都有过不同形式的化妆活动。从我们现在人掌握的有记载的资料中可以发现，古时候参与图腾和祭祀活动的涂面和纹身是很普遍的。

到了公元六世纪，古希腊文化盛期，场地表演的活动越来越多。化妆对戏剧有了深刻地影响。曾有过这样一个例子：悲剧家梯斯庇斯安排一名演员扮演角色，为了能鲜明地区别这名演员与合唱队的不同，这名演员曾采用白粉和朱红涂脸，可是在能够容纳一万多人的古希腊剧场当中采用这种方法并达不到实际的效果。于是有人为演员按照人物类型制作了扩大局部形象的面具，再让这名演员穿上高底靴，这样不仅能让演员扮演更多角色，还能让观众在远距离看到角色的形象。这就让化妆和表演紧紧地联系到了一起，起到了增强演出效果的作用。

在东西方文明古国的戏剧史当中，都有对面具的记载。一些国家的戏剧表演中至今还在使用面具、脸谱来表演。到了十五世纪至十六世纪一些戏剧表演有采用面具表演，同时也用写实化妆的方法。十六世纪的后期，戏剧艺术开始普及，演员们都有了固定的剧场从事演出。舞台的台唇圆拱让演员和观众彻底分开了。由于采用了蜡烛和油灯照明，那种用面具参与表演的状态就不适合这种舞台了。演员们纷纷想办法用时髦妇女用的化妆品来妆扮自己，用以保持面部特征。到了一八四六年出現了弧光照明，强烈的灯光使演员的局部形象模糊了，这就迫使艺术家们要选择更精巧的方法来塑造形象，让观众既能看得到而又真实可信。莱比锡一个剧院的某个演员，使用油脂调和了颜色粉制成一种肤色油膏去遮盖发套的前额接边，成为最早的油彩。从一八九0年开始，油彩化妆开始普遍运用，并且变成了到处可以买到的商品。到了第二次世界大战以后，有些舞台发展成为伸延到观众席中去的突伸型舞台，观众围着演区，演员观众紧挨着。过去那种框式舞台的状态下，舞台化妆被认为太夸张了，要求更加逼真自然的人物形象就变得越来越突出了，甚至有人提出不用化妆了。但剧场里不仅要演传统剧目，还要演外国剧目，很多演员还要演不同的角色，还可能把自己扮老，扮小，如果不化妆如何来塑造形象，如何来适合剧目对人物的要求？为此，运用化妆手段塑造人物的状态是不能改变的。

演员上台演出，是通过化妆才能把演员打扮成戏剧中的人物形象的，这种化妆叫做舞台化妆。我们都知道，戏剧艺术本身就包括编剧、导演、作曲演员、美工、效果、化妆、服装道具等各部门集体创作，是一门综合艺术。戏剧艺术的主题思想，主要靠人物来表现，也就是靠演员扮演的人物来体现。于是，通过化妆来把戏剧中的人物塑造出来，就成了化妆师的头等大事。舞台化妆师的主要工作就是按照剧本的要求，塑造出舞台人物所需要的外部形象。

舞台化妆造型是一门艺术，也是形象设计的科学。它要求舞台化妆师要对心理学、美学、人文学等方面的专业知识有深刻的了解。还要懂得服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等方面的知识，并有较多的实践经验。舞台化妆师在塑造舞台人物形象时要根据人物的性别年龄、身份、地位、性格、民族等特点来设计。通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面，五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主题形象。

舞台化妆的技术性较强，必须要掌握一定的科学和技术知识。例如：色彩颜料的特性和色彩运用；塑造形象的毛发钩织和制作；硅胶及充填物的造型等。为了塑造崭新的人物形象要认真分析主题，剧情的意境，舞台整体的灯光和色调。经过反复构思，精心设计，认真描摹，运用绘画、雕塑的原理创造出真实鲜活的舞台形象。化妆师要掌握色彩明暗效果，还要把毛发粘贴与实物造型结合起来。成为真假结合，平面与立体并用的特殊效果。

舞台化妆师要对舞台造型艺术有全面的掌握，根据不同剧中、剧目、主题和导演的要求而设计演员的造型。很多情况导演要求的不同，化妆的手法和样式就要有所不同。有提倡夸张性的，也有装饰性的，还有寓意性的和象征性的，每一种特性都有它自身的技术要求和艺术魅力。特别是现代的剧场和舞台演员和观众的距离越来越近，对化妆的要求越来越严格了，更加追求生活化，更细致。

总之，舞台化妆的作用可以再歌舞、杂技、戏曲演出中美化演员的形象和仪表；可以在歌剧、话剧、音乐剧中塑造完美的角色外貌；弥补演员与角色在外形方面的差距。通过舞台化妆师化妆造型色彩的有机结合的妙手让一个个光鲜亮丽的形象屹立在舞台上，给观众带来美好的视觉享受。

参考文献：

[1]李德权著.舞台化妆基础[M].中国戏剧出版社，1983，06（第1版）.

舞台艺术创新 篇7

一、利用舞台音响提升舞台艺术性的重要意义

(一) 音响效果对舞台艺术性发挥的主要作用

舞台音响在整个舞台表现中具有有十分重要的地位, 发挥着主要作用, 舞台音响效果是增强舞台艺术性的有效手段, 舞台音响将操作、专业、技术、艺术等几个方面有机地融为一体, 以提高整个舞台的艺术性[2]。

(二) 音响效果对舞台艺术性发挥的保值作用

将音响效果合理地运用于舞台表现中, 通过演员的说、唱、念等方式, 起到美化舞台效果、增强舞台感染力的保值作用。在演员实际表演的过程中, 可以利用音响设备具有的技术特性调节音质音量, 弥补传统中高音、中低音等不足之处, 借助音响效果能够对演唱者的表演起到辅助作用。

(三) 音响效果对舞台艺术性发挥的创造作用

利用舞台音响效果能对舞台艺术性进行美化和渲染, 舞台音响效果在整个舞台中发挥了创造作用和辅助作用, 从理论上来说, 音响效果属于舞台表演的另一种形式, 是提高舞台艺术性的方法和手段, 良好的舞台音响效果能够使观众在观看舞台表演的过程中变得愉悦, 感受到舞台艺术的独特魅力, 因此, 提高音响效果可以说是对舞台节目的重新塑造, 有利于增强其感染力和艺术性[3]。

二、目前舞台音响与舞台艺术二者之间的关系

舞台音响效果并不等同于传统意义上的收音和扩音, 它其实是对不同种类的艺术进行融合和调节的过程, 是将传统的艺术表现形式与现代技术相结合的一种表现形式, 同时也是舞台表演者与观众之间沟通的桥梁, 它在整个舞台艺术中发挥了十分重要的作用。因此, 舞台音响与舞台艺术这二者是紧密相连、不可分割、相互促进的关系。舞台音响能够协调好舞台音响效果、舞台音响成分以及欣赏者三者之间的关系, 使表演者和欣赏者之间产生艺术共鸣, 从而发挥其再创作用, 增强舞台艺术性, 创造出人们喜闻乐见的舞台文化。

舞台音响效果与无源舞台音响效果两者组成了舞台音响, 二者共同作用, 能够协调多方关系, 在此基础上融入各种现代化的音乐, 不仅能够衬托出舞台表演者强大的内心世界, 将所要刻画的人物形象表现得淋漓尽致, 同时还能用话剧、戏曲等不同因素, 增强舞台表现力和感染力, 从而通过舞台音响效果独特细腻的感觉增强舞台艺术性, 能够帮助欣赏者进一步感受到舞台艺术的价值所在, 起到升华舞台艺术的作用[4]。

三、现阶段利用舞台音响提升舞台艺术性有效策略

(一) 优化舞台音响设计方案, 提高舞台质量和水平

舞台音响方案对整个舞台艺术的作用主要表现在, 优秀的舞台音响设计方案能够提高舞台表演的质量和水平, 同时也是综合表演中最重要的表现形式, 因此, 优化舞台音响设计方案, 能够提高舞台质量和水平, 这也是提高舞台艺术性的一种有效策略。例如:当舞台表演者演唱歌曲时, 话筒和音响之间要有一定的距离, 如果二者之间的距离协调不到位、音箱摆位不合理, 就会产生一定的杂音, 使观众听得不清楚;舞台表演者在演唱的过程中最好不要站在舞台音响的前面, 这样容易使音响系统产生强烈反馈信号引起啸叫, 严重地影响舞台表演的质量和水平, 过强的反馈信号极有可能对设备造成损坏。通过增强和调节舞台音响的震动幅度、相位调整, 能够有效地增强舞台音响效果, 要特殊的要求和需要时, 还可以将舞台音响的混音增强, 使表演者的声音变得十分圆润、优美动听, 因此只有适度地调节、优化音响设计方案, 充分发挥设备的功能, 才能够从根本上提高舞台艺术的质量和水平[5]。

(二) 增强舞台音响效果, 营造和谐的舞台氛围

舞台氛围是舞台艺术中的重要表现形式之一, 它具有极强的艺术性和感染力, 但与此同时它会受到很多外界因素的影响, 尤其是受到舞台音响的影响, 高质量的舞台音响技术能够为欣赏者营造出一种和谐、优美的舞台氛围。舞台音响效果应该逐步加强, 不能过度, 不然就会显得十分突兀, 反而不能起到提升舞台艺术性的作用, 因此要在舞台音响效果中融入不同的元素, 反复调节舞台音响的强弱、快慢, 这样才能使舞台表现更具有节奏感, 为欣赏者营造出一种良好的欣赏环境。与此同时, 舞台音响效果的操作人员也应该提高自身的素质和专业化水平, 转变过去的思维观念, 做到与时俱进、开拓创新, 在实践的基础上创新, 在创新的基础上实践, 掌握和学习好舞台音响效果的专业化知识, 使不同形态的舞台效果能够与舞台表演者完美对接, 提高舞台的艺术性。

(三) 融入舞台音响虚实效果, 提高舞台的真实性

舞台音响效果主要分为虚与实两种不同的效果, 它既可以写实, 又可以抒意, 将虚实效果有效结合, 不仅能够提高舞台表演的真实性, 还能够深化舞台表演的目的和主体, 满足欣赏者多方面的要求, 从而更好地为舞台艺术服务。舞台音响作为舞台艺术的重要组成部分, 在其中发挥了不可替代的重要作用, 合理地利用舞台音效效果, 才能增强舞台的艺术性。由此可见, 舞台管理者应该努力提高舞台的音响效果和水平, 融入新型的技术和理念, 将虚实二者有机地结合在一起, 从而将舞台生动地呈现在观众面前, 利用写意升华和美化舞台, 利用写实来丰富舞台, 艺术来源于生活, 只有表演者在实际的表演中融入舞台音响的虚实效果, 才能提升舞台艺术的表现力和感染力, 从而满足观众对舞台的不同层次的需求[6]。

四、结语

综上所述, 在表演的世界中, 各种声音都不是单独存在、自成一家的, 而是共同作用、相互促进的关系。因此, 利用音响效果能够处理多方面不同来源的声音, 将原本枯燥乏味的舞台表演变得生动活跃起来, 起到提升舞台艺术性的作用, 它不仅能够直接作用于表演者的表演, 使表演内容丰富多彩, 还可以增强欣赏者对整个表演的认同和关注度, 只有这样才能提升舞台的艺术性。总之, 利用舞台音响提升舞台艺术性的工作任重道远, 需要管理者、表演人员以及欣赏者的共同努力, 只有这样, 才能促进我国文艺事业又好又快地发展。

参考文献

[1]楚晓红.西方现代艺术流派影响下的20世纪舞台设计风格探究[A].江苏社科界第八届学术大会学会专场应征论文论文集[C].2015.10.

[2]刘丽.现场调音与混音技巧[J].音响技术, 2012, (3) :46-50.

[3]王林.利用廉价的粉红噪声测试仪快速有效地调试舞台音响系统[J].戏剧之家 (上半月) , 2013, (05) :142+141.

[4]孙晓燕.开掘心灵世界的艺术——曹禺与奥尼尔剧作表现主义技巧比较[J].内蒙古大学艺术学院学报, 2013, (02) :129-136.

[5]罗新民.论草根戏曲艺术的超越之途——析贵州花灯剧《月照枫林渡》[J].四川戏剧, 2012, (04) :22-24+31.

舞台艺术创新 篇8

一、舞台灯光与舞台表演的关系

舞台灯光,又叫做舞台照明,是舞台表演当中的重要组成部分。首先,舞台灯光是舞台表演体系当中的一部分,主要依据舞台表演的主题和故事情节来进行灯光设计,同时结合舞台场景设置、表演者的表演和表演道具等进行全面考虑和灵活运用。舞台灯光艺术效果的呈现主要依靠灯光的颜色深浅、灯光变化、灯光亮度等的综合运用,通过灯光的变换实现舞台空间氛围的营造和情境的渲染,可以起到引导故事情节、突出故事主题的作用,为整个舞台表演锦上添花。

其次,舞台灯光具有显著的创作性和创新性,灯光师可以充分发挥自己的想象力和舞台经验来进行灯光设计,做到在舞台表演当中实现舞台灯光、音乐、表演、道具和场景的和谐统一,凸显舞台角色的形象和性格、营造舞台表演氛围、渲染气氛、吸引观众注意力,这些都需要舞台灯光师的创造力和想象力。不仅如此,舞台灯光艺术效果的呈现还需要灯光师具有一定的技术水平和专业素质。

再次,不仅仅是舞台灯光艺术效果服务于整个舞台表演,舞台表演同样也为舞台灯光艺术效果的呈现起到了辅助的作用,二者是相互影响和相辅相成的关系。

二、舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用

(一)舞台空间色彩的打造

通过对舞台灯光的设计安排和变换调节,灯光师可以让整个舞台呈现出多种多样的风格和氛围。通过灯光的变换,不仅可以有效凸显故事情节,引导故事发展,同时还能够有效吸引观众的注意力,逐步将观众引导进入故事当中,进入舞台表演艺术当中,体会舞台表演的内涵。例如在灯光强弱的变换当中,能够让观众忘却实际所处的时间,然后通过灯光空间变化来达到时间流逝的艺术效果。除此之外,不同的舞台表演其灯光变化的节奏也是不一样的。这就需要灯光师对表演本身有一定的理解,尤其是对舞蹈动作的理解,从而通过色彩变换和光影变换来配合舞蹈动作的完成,进一步提升舞台表演的艺术效果。

(二)舞台人物情感的塑造

灯光不仅能够起到烘托氛围的作用,同时还有助于舞台表演角色的形象和性格的塑造,尤其是灯光颜色对形体感知的诠释能力,为整个舞台表演添彩不少。合理运用舞台灯光的颜色能够有效引起观众的共鸣,调动观众的情绪,让舞台表演更具震慑力。从舞台灯光的色彩来看,主要有暖色调和冷色调两种。在暖色调当中,主要是红色系、橙色系和黄色系;在冷色调当中,主要是紫色系和白色系等,不同色系灯光的变换能够给予观众不同的视野感受,从而给观众带来不同的心理触动。此外,不同色彩的灯光能够给予人们不同的感受,例如白色光具有高雅现代的气息;红色光具有积极热情的含义;橙色光代表兴奋和无忧;绿色光既代表和平和希望,又具有智慧的象征。

(三)灯光造型情感的诠释

在舞台灯光的变换之中,舞台的故事情节和表演的气氛都会随之而改变。通过合理的灯光调节能够向观众传达一定的情感因素,达到情感诠释的目的。在灯光的映射下,舞台表演中的人、道具都会有不同的光影效果。通过灯光师对灯光颜色、强弱、变化快慢、投射方向范围等的调节,能够对舞台上事物的亮度、景的距离、表演动作的凸显起到辅助作用。另外,灯光布置在不同的位置,以及不同的投射方向都会影响到整个情感的诠释。例如从舞台正上方投射出来的光是面光,代表一种自然祥和的情感;从舞台前面斜上方投射出来的光是耳光,能够让事物更加立体生动;从舞台正前方的下面投射出来的光是脚光,它诠释人物内心的不安和彷徨。所以,不同的灯光效果,能够起到不同的情感诠释的作用。

三、结语

通过上述分析可以得知,舞台灯光艺术效果在舞台表演当中具有十分重要的作用。舞台灯光艺术效果是舞台表演当中的一个重要组成部分,舞台表演是舞台灯光的依据,而舞台灯光是舞台表演的内容。因此,这就需要在今后的舞台艺术表演上不断提高舞台灯光设计方案的科学性,提高舞台表演艺术者的审美水平,不断提高舞台灯光技术水平,从而促进舞台表演事业的进一步发展。

参考文献

[1]李萍.探讨舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].文艺生活·文海艺苑,2015,(10):109-109.

[2]樊宇.舞台灯光艺术效果在演出活动中的重要性探讨[J].卷宗,2015,(9):427-428.

电影艺术与舞台表演 篇9

表演是行动的艺术，无论电影还是舞台都脱离不了。而演员的名词就是“行动”，演员通过对自身肢体的支配和大脑的“指使”勾成了行动。而行动是指在舞台上或镜头前组织的有既定的目的的心理行动、形体行动和语言行动的总和。演员的行动主要诉诸于观众的视觉和听觉，它具有直观性。这种直观性的直接和具体，迫使观众去判断人物的声调是友好的、恐吓的还是嘲讽的，也就是我们在生活中所遇到的真实情境。斯坦尼表演体系就揭示了人类行动的规律，体系中最重要的组成部分就是通过可以为意志操纵的行动，去把握不为意志操纵的心理。把握心理是最难的，演员要理解人物的心境和思想，才能以行动联系演员内外部，实现以“体验”为基础的有意识的行动，以激发“真实”的创造。以行动的实施去激发心理的体验，从而获得角色人物的感觉，进入到下意识创作。生活中的自己在遇到事情和情况时的第一反应就是演员追求的”行动”，那永远离不开心理活动、语言行动和形体行动。演员在摄像机镜头前或在舞台上积极的行动，然后由行动反馈到内心，从而及其角色的情感，最终完成角色的体验，它超越了一般的个体生命，而带有人类一般的、宽泛的情感体验的演员创造角色的技巧就是组织行动的技巧，无论是电影演员还是舞台演员都一样。演员创造人物性格也并不是千篇一律的套用一个模子，而是要求对千姿百态的芸芸众生的典型性格进行多角度的全方位的立体放大与展现，这就是为什么一千个人就有一千个哈姆雷特!我们讲求性格塑造，反对只演概念，概念化的演出呆板僵硬，而且永远不会有“真情实境”的。

另一方面来说电影表演和舞台表演还必须运用假定“做戏”的方式去实现“真实的行动，假定是实施行动的前提和基础。将剧中人的感情直接进入演员的表演，二者统一在一起才能真正创作出”角色“。两种表演艺术都是将活生生的人物形象在观众面前展现，而且人物具体可见，具有很强的视觉和听觉冲击力，给剧作的虚构增添了强烈的真实感。因此，两种形式的表演是既有假定性，又有逼真性。演员必须竭力使得观众认为自己就是所看到的事件的见证人，而演员也应该真正相信自己就是“哈姆雷特”，因此全神贯注于演员和表演的观众，就会忘记自己在看一个虚构的故事，而把它当作自己正在亲眼见到，甚至正在经历的事，这种体验不仅仅是一般意义上的情的体验，而是演员和观众在情绪上、情感深入上的深深体验。然而“情感”是体验中生命的核心，情感世界是人类独领的精神舞台，演员用情感创造出“河水入海”的流动过程，这过程中，有其不同的强度，它塑造出不同的性格，变幻着不同的色彩，孕育着不同的人物形象。“情感”是人类共有的有机天性，而“体验”正是从人的天性中吸取而来的，“情感”永远是体验中生命力的核心，演员的创造永远离不开情感。生活中的人往往为了自己的既定目的在有意或无意的掩饰自己的真实情感，而在表演的使用中，则凭借机会合理的借用假定释放自己的情感，这也是对人类情感的集中体现。那么演员在生活中会积累各种各样的情绪情感储存起来，在表演的时候就可以运用借鉴，所以每一个演员都要好好运用自己的“潘朵拉情感魔盒”，在适当的时候开启它帮助演员更好的完成表演。因此，生活中到处都在演戏，表演中的演员却在生活。

浅议舞台艺术总监 篇10

依舞台艺术总监的内涵而言, 大致可以分为以下三大层面解读。

1. 舞台艺术总监的艺术地位

舞台艺术总监的中文意译, 基本上还是正确的。“舞台艺术总监”, 一听就很容易让人明白, 是舞台艺术上的总管, 在舞台艺术的创作和表演的过程中, 起着“设计师”与“工程师”以及“监督员”的重要作用。并且, 还可以被视为, 在舞台艺术中有着不可撼动的重要地位。

但是, 舞台艺术总监与“舞台艺术顾问”、“舞台艺术指导”不是一回事, 在舞台表演艺术中为了提高表演艺术团和艺术创作团的从而专门设立的舞台艺术总监这个职务, 这个职务以加强舞台艺术领导和指导为主, “舞台艺术顾问”、“舞台艺术指导”与“舞台艺术总监”相比较而言, “舞台艺术顾问”、“舞台艺术指导”在舞台表演艺术中起着指导的地位, 而舞台艺术总监不仅是对舞台艺术表演有着指导的地位, 还有管理和监督的地位。

虽然舞台艺术总监被称为“舞台艺术总管”, 但是这个“总管”是全方面的、细节明确的与专制的。他与主管艺术或者分管艺术的领导是不同的。经常会在节目演出时会看到, 有一些相关主管或者分管的领导会被成为舞台艺术总监, 这是一种概念的误读, 没有真正理解舞台艺术总监的内涵和意义。

2. 舞台艺术总监的艺术职责

舞台艺术总监这个职务, 并不是所有艺术家都能够就职。学识与声誉并存的艺术水平, 才能够真正的担起舞台艺术总监的职位, 并能够履行艺术职责。对舞台艺术总监的艺术职责有一下几方面:

2.1 对艺术生产与艺术创作进行总设计。

舞台艺术总监对自己所负责的艺术生产或艺术创作, 负责总设计工作, 主要包括选题、创意、策划、组织实施、主创人员敲定、艺术目标的制定等等。

2.2 对艺术生产与艺术创作的全面监管。

舞台艺术总监负责对艺术生产与艺术创作的的全面监管工作, 主要包括艺术目标的落实、艺术质量的把关等工作。

2.3 对艺术广告宣传、艺术评论与研究。

舞台艺术总监还要对有关艺术生产与艺术创作的广告宣传、艺术研究与评论等工作负责全面组织与具体落实。

3. 舞台艺术总监的综合素质

舞台艺术总监需要在艺术舞台上发挥出重要的艺术作用, 从而履行的艺术职责, 艺术总监以自身身后的综合素质作为支撑自己在艺术创作和表演的动力之源。

具体而言, 舞台艺术总监的综合素质, 主要包括以下几种:

3.1 思想素质。

作为舞台艺术总监, 如果没有独到的思想意识, 那么所监制的舞台作品就会缺乏灵魂与艺术观念, 那就像人没有灵魂一样的生活。艺术总监的工作, 全方面的、细节明确的又包含整体协调性的工作, 没有正确的艺术观、价值观与人生观, 就无法给予舞台艺术创作以正确的精神内涵与灵魂, 没有思想的跳跃, 就没有艺术的创新。舞台艺术总监只有具备了优秀的思想素质, 才能使艺术作品富有生命力与创新性。

3.2 文化素质。

文化修养, 在当今的文化社会, 对于舞台艺术总监来讲是非常重要的。艺术总监, 调动着整个舞台作品创作的艺术走向与追求, 没有深厚的文化底蕴, 是没办法出色完成这样的工作的。说到底, 文化决定了舞台艺术表现的底蕴。

3.3 艺术素质。

一个优秀的舞台艺术总监, 没有对艺术出色的想象力与感知力, 是不可能创作出具有感染力的艺术作品的, 没有艺术素质, 如何完成艺术作品, 这是非常显而易见的。

可见, 舞台艺术总监需要具备多方面的素质与文化要求, 他身上需要肩负重要的艺术创作责任, 对文化、艺术、思想等多方面都需要具备多元化的素质要求。艺术总监在舞台艺术的创作过程中, 具有着重要的意义

摘要：随着我国经济的飞速发展, 人们已经满足了最基本的物质需求, 从而提出更高层次的精神需求。随着精神文化的需求, 人们的热情继而转向舞台艺术表演, 作为热门的表演艺术, 舞台艺术已经逐渐开始实行舞台艺术总监制。舞台艺术总监是由外国引进来的一种职务。对于这个职务的名称, 根据其英文的汉语意思, 做出各种的说法与解释中, 目前对于尚未出现统一的说法, 其中也存在着对其真正内涵的误解, 有必要对此给予廓清, 这样能够发挥舞台艺术总监制在实行时的重要作用。

关键词：舞台,艺术总监

参考文献

[1]江丽娅.论舞台艺术创作与有中国特色社会主义文化建设[J].社会科学动态.1998 (06)

[2]许福芦.艺术管理的伦理价值及其理论陷阱——原理性探究与实践观察的初步探讨[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) .2009 (04)