我国古筝艺术演奏技法的传承与创新研究

2022-09-10

古筝作为中华民族传统的特色乐器之一,其演奏效果所达到的情调和意境,也是其他乐器无法比拟和取代的,时而浑厚有力,时而细水长流,时而古朴神秘,表现出民族音乐丰富多彩的韵律。古筝经历了历史的变迁,形成了大量的流派和创作,而且在传统古筝演奏的进程中也在不断的发展变化着,为后期进行创新和传承下来打下基础。但在发展和创新中也存在了很多的局限,在未来古筝的发展和展望中,也在尽可能地缩小和消除这种局限,使得古筝演奏的发展之路更加宽阔和畅通。

一、传统古筝演奏技法概述

1、传统古筝技法概述

古筝在历史中不断演变和发展,形成了特色鲜明的风格和古筝流派,将古筝的历史和精髓传承下来。

古筝是一种弦鸣类乐器,受其自身的制约以及演奏技法的不同,形成了左右手传统技法,这两套技法各有千秋和侧重。

1)传统古筝技法

左手传统技法:主要是指用左手在琴码的左侧进行按弦,用中指和无名指来调节弦音的节奏变化,主要是跟随右手的节奏和旋律来修饰右手的音色,使得整体音色更加优美圆润。

右手传统技法:右手与左手明显的不同在于右手是在琴码的右侧用来弹拨弦,也就是取音,是古筝整体发音的主要来源,从大拇指到无名指都用来控制弹拨弦发出声音,从而调节整个音色和节奏的变化。所以可以看出,右手技法相对来说比较重要,而且运用比较广泛,其中单音技法是右手技法中最基本或者说必备的技法,用大拇指、食指和无名指进行三指组合演奏,也就是运用勾托抹托来进行“四点”的指法。

2)传统古筝演奏技巧

古筝演奏技巧随着历史的演变和各地域民俗文化等的不同,也逐渐分为不同的演奏方法,主要分为历音技巧和苦音。历音技巧是古筝演奏技巧中比较特殊的技巧,演奏比较自由,音型长短都和乐音数不受限制,在其自由中也逐渐形成其自由的规律性,在潮州筝曲中的历音使用非常多,结合地方浓郁特色,韵律顺畅自然、圆润饱满。

3)传统古筝演奏风格

古筝演奏风格也因地域性而独具地方色彩,也是因为其地方文化的差异形成了不同风格的演奏技法,主要有密遥风格、遥指风格、游遥风格、八度轮风格和双按风格。这些风格迥异,却能够在古筝技法中保存和传承下来。双按技巧中潮州筝曲比较典型,在调式演奏的变化中,通过左右双按来控制旋律的变化,使得技法和表现出来的音律都更加灵活,而且左右手相结合能够更加娴熟,在配合中技法能够更加丰富流畅地表达出来。在这些风格结合不同地域色彩表现出来的时候,又加入了很多的创新,形成更多特色的技法。

也正是这些技法、风格特色的古筝特色,使其在乐器中立于重要的地位,无论是在重奏,还是独奏中都是非常常见的演奏乐器。

2、传统古筝演奏技法特点

古筝在历经两千多年的历史传承中,融合各地音乐特色和精粹,形成了各具地方特色的古筝流派。主要有山东筝派、浙江筝派、客家筝派、河南筝派、潮州筝派等。其中,山东筝派以其浑厚有力、典雅的风格著称,在左手技法中,山东筝派独具风格,将揉弦、滑音和颤音融合起来,使用较多的滑音,速度很快,揉弦更是变化多端,韵味十足;浙江筝派注重右手技法,快速点滑是其特色之处,风格平滑舒畅、平静和谐;客家筝派将中原古筝和南方当地的筝乐结合起来,形成别具特色的丝弦音乐风格,将客家人的古朴典雅发挥到极致。河南筝派的影响力比较大,乐曲的内容也比较丰富,以高亢、粗犷为其北方特色的风格特点;潮州筝派有别于北方的粗犷,更多是以一种柔和美和清新风来展现,演奏方法比较简单,左手技法比右手灵活,所占比重大。

3、传统古筝演奏的现状

目前传统古筝演奏上还存在很多局限,比如,左右手技法仍然不平衡,在弹奏过程中,右手起主要作用,左手只是起到修饰和辅助作用,左右手不能灵活地切换和配合,导致古筝演奏者很多都是主靠右手,左手演奏不能控制自如;右手技法未能完全开发,在演奏中,右手技法以八度对称为主,演奏过程中就容易出现疲劳现象,这样因为手指的灵活度较弱而导致演奏的效果降低;传统筝曲在定弦上比较局限,因为传统筝曲音调比较简单,音阶排列不复杂,但是在演奏一些新曲的时候就出现了音阶简单的局限性,音调单一也会影响筝曲的创新。

二、古筝演奏技法创新

古筝演奏技法经历了现代筝乐演奏初期的活泼曲风,经历了五十年代筝乐演奏的大胆创新,经历了六七十年代筝乐演奏的民族气息浓重、各大流派别具匠心的特色,进而到二十世纪八十年代的变化多彩,随后出现了大量的演奏家和创作家推陈出新,争相走创新路线,在弹奏技巧上增加了难度,同时加入了更为丰富的情绪变化等内容和技巧,使得弹奏效果更进一步。同时,二十世纪八十年代以后,古筝演奏创作的融合度越来越明显,各个流派之间的差异性越来越弱,尤其是二十一世纪以后,古筝演奏的乐曲想象力和内容越来越丰富,取材多以民间音乐为主,音乐旋律明朗欢快,旋律性越来越弱,韵律变化多端,跌宕起伏,而且逐渐与钢琴相似,与现代音乐逐渐融为一体。

相比六七十年代的古筝演奏,二十世纪八十年代以后发生的变化非常明显,无论是音色,还是曲式结构都越来越丰富,这是因为在音阶排列中融入了新技法,古筝在筝弦上的演奏丰富且变化多彩,同时在筝首尾以及面板上都呈现了演奏的创新,通过不断模拟现代音乐乐器来将给古筝乐曲增添色彩,同时,各个曲作家融入了更多的创新,比如专业作曲家徐晓琳通过在音阶排列上加入新的曲式,打破了一直以来常用的五声音阶定弦,创作出名曲《黔中赋》,推动古筝演奏创新进入一个新的模式和台阶,演奏技巧和节奏等的灵活变化越来越丰富,越来越多元化,为古筝演奏创新踏入新的起点和视角奠定了基础,提供了更多的素材。

三、古筝演奏技法发展展望

1、资源有效均衡利用

未来古筝演奏技法会越来越难,技艺也会越来越高超,角度会越来越新颖,视角也会越来越开阔,人们逐渐将左右手相互结合起来,充分利用左手的辅助作用,二者配合恰到好处,平衡发展,达到同等重要的地位,同时发挥小指的作用,每个手指都变得越来越灵活,小指也不例外,使得所有资源都能得到有效利用,并且能够均衡发展,将古筝弹奏的技法发挥到炉火纯青的地步。

2、多元化开阔式发展

科技的发展和人们思想的变化,对音乐的追求也日新月异,尤其是在大众媒体的有力推动下,古筝音乐的演奏也在不断拓展其包容度,能够融合所有有利于古筝演奏的技法和发展的元素,古筝不再只是音乐上的独行者,而是变得和其他音乐相互融合、借鉴和吸收,变得更加多元化,更加趋于国际化,逐步将古筝演奏推向更高的地位和更广阔的领域,推动古筝演奏进入新的发展空间。

四、结语

古筝作为传统音乐的重要组成部分,其发展的历程和变化创新的技法、技巧、创作等,也在不断影响着传统音乐和现代音乐的发展,推动着音乐的延续传承和不断创新,鼓舞着音乐艺术文化朝向更为广阔的角度和空间、更加多元化地发展和创新,促使古筝不断地提升和发展,不断地向新的空间和领域进军,同时,推动现代音乐的创新和发展。

摘要:在社会的不断发展下,古筝也在近几十年来有着不断的创新和进步,在演奏的技巧上更是推陈出新。作为中国古老的传统民族乐器,古筝可谓是至高无上的瑰宝。古筝艺术演奏技法在其不断的发展和变化中,形成了经典的创作,推动了音乐艺术的发展,但是也存在一些发展的不足之处,需要在演奏家们不断的研究和创作中改进和消除这些局限,进而促使古筝演奏技法不断的发展,不断地趋于多元化,将古筝艺术传承和延续下来,并在此基础上不断地创新和完善,推动古筝艺术更快地发展。

关键词:古筝演奏,技法,传承,创新

参考文献

[1] 何宇.论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化[J].经济研究导刊,2010,(02).

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[3] 韩雪.20世纪八九十年代古筝艺术发展的表现特点[J].中国科技博览,2010,(34).

[4] 黄思佳.河南传统筝曲演奏风格与教学方法研究[D].上海音乐学院,2014.

传承我国传统舞蹈艺术论文

我国古典舞身体语言的审美特征

摘要:我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术,并且结合西方芭蕾舞的训练体系,从而回归到中国舞蹈的本体,结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术,使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下,以古典舞艺术中的身体语言为研究对象,进而通过具体的分析,阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征,并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究,进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。

关键词:古典舞   身体语言   审美特征

我国在数千年的发展历程中形成了规范的古典舞,但是由于朝代更替以及历史变革等原因,我国的古典舞蹈艺术并没有完整保存下来,因此本文所论述的中国古典舞主要指新中国成立以后,我国老一辈艺术家在中国戏曲舞蹈艺术的基础上吸收中国武术动作,进而采取芭蕾舞训练体系,以此加以整合的中国古典舞。在本文中,主要论述了我国古典舞中身体语言方面的审美特征。从文化层面来看,我国的古典舞具有较强的民族性,并且可以成为我国舞蹈艺术的典型代表之一;而从审美层面来看,我国古典舞严谨、规范,并且具有较为固定的表现形式,充分展现了我国优秀传统文化的魅力。

一、我国古典舞身体语言规训体系

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