我国古筝艺术演奏技法的传承与创新研究

2022-09-10

古筝作为中华民族传统的特色乐器之一,其演奏效果所达到的情调和意境,也是其他乐器无法比拟和取代的,时而浑厚有力,时而细水长流,时而古朴神秘,表现出民族音乐丰富多彩的韵律。古筝经历了历史的变迁,形成了大量的流派和创作,而且在传统古筝演奏的进程中也在不断的发展变化着,为后期进行创新和传承下来打下基础。但在发展和创新中也存在了很多的局限,在未来古筝的发展和展望中,也在尽可能地缩小和消除这种局限,使得古筝演奏的发展之路更加宽阔和畅通。

一、传统古筝演奏技法概述

1、传统古筝技法概述

古筝在历史中不断演变和发展,形成了特色鲜明的风格和古筝流派,将古筝的历史和精髓传承下来。

古筝是一种弦鸣类乐器,受其自身的制约以及演奏技法的不同,形成了左右手传统技法,这两套技法各有千秋和侧重。

1)传统古筝技法

左手传统技法:主要是指用左手在琴码的左侧进行按弦,用中指和无名指来调节弦音的节奏变化,主要是跟随右手的节奏和旋律来修饰右手的音色,使得整体音色更加优美圆润。

右手传统技法:右手与左手明显的不同在于右手是在琴码的右侧用来弹拨弦,也就是取音,是古筝整体发音的主要来源,从大拇指到无名指都用来控制弹拨弦发出声音,从而调节整个音色和节奏的变化。所以可以看出,右手技法相对来说比较重要,而且运用比较广泛,其中单音技法是右手技法中最基本或者说必备的技法,用大拇指、食指和无名指进行三指组合演奏,也就是运用勾托抹托来进行“四点”的指法。

2)传统古筝演奏技巧

古筝演奏技巧随着历史的演变和各地域民俗文化等的不同,也逐渐分为不同的演奏方法,主要分为历音技巧和苦音。历音技巧是古筝演奏技巧中比较特殊的技巧,演奏比较自由,音型长短都和乐音数不受限制,在其自由中也逐渐形成其自由的规律性,在潮州筝曲中的历音使用非常多,结合地方浓郁特色,韵律顺畅自然、圆润饱满。

3)传统古筝演奏风格

古筝演奏风格也因地域性而独具地方色彩,也是因为其地方文化的差异形成了不同风格的演奏技法,主要有密遥风格、遥指风格、游遥风格、八度轮风格和双按风格。这些风格迥异,却能够在古筝技法中保存和传承下来。双按技巧中潮州筝曲比较典型,在调式演奏的变化中,通过左右双按来控制旋律的变化,使得技法和表现出来的音律都更加灵活,而且左右手相结合能够更加娴熟,在配合中技法能够更加丰富流畅地表达出来。在这些风格结合不同地域色彩表现出来的时候,又加入了很多的创新,形成更多特色的技法。

也正是这些技法、风格特色的古筝特色,使其在乐器中立于重要的地位,无论是在重奏,还是独奏中都是非常常见的演奏乐器。

2、传统古筝演奏技法特点

古筝在历经两千多年的历史传承中,融合各地音乐特色和精粹,形成了各具地方特色的古筝流派。主要有山东筝派、浙江筝派、客家筝派、河南筝派、潮州筝派等。其中,山东筝派以其浑厚有力、典雅的风格著称,在左手技法中,山东筝派独具风格,将揉弦、滑音和颤音融合起来,使用较多的滑音,速度很快,揉弦更是变化多端,韵味十足;浙江筝派注重右手技法,快速点滑是其特色之处,风格平滑舒畅、平静和谐;客家筝派将中原古筝和南方当地的筝乐结合起来,形成别具特色的丝弦音乐风格,将客家人的古朴典雅发挥到极致。河南筝派的影响力比较大,乐曲的内容也比较丰富,以高亢、粗犷为其北方特色的风格特点;潮州筝派有别于北方的粗犷,更多是以一种柔和美和清新风来展现,演奏方法比较简单,左手技法比右手灵活,所占比重大。

3、传统古筝演奏的现状

目前传统古筝演奏上还存在很多局限,比如,左右手技法仍然不平衡,在弹奏过程中,右手起主要作用,左手只是起到修饰和辅助作用,左右手不能灵活地切换和配合,导致古筝演奏者很多都是主靠右手,左手演奏不能控制自如;右手技法未能完全开发,在演奏中,右手技法以八度对称为主,演奏过程中就容易出现疲劳现象,这样因为手指的灵活度较弱而导致演奏的效果降低;传统筝曲在定弦上比较局限,因为传统筝曲音调比较简单,音阶排列不复杂,但是在演奏一些新曲的时候就出现了音阶简单的局限性,音调单一也会影响筝曲的创新。

二、古筝演奏技法创新

古筝演奏技法经历了现代筝乐演奏初期的活泼曲风,经历了五十年代筝乐演奏的大胆创新,经历了六七十年代筝乐演奏的民族气息浓重、各大流派别具匠心的特色,进而到二十世纪八十年代的变化多彩,随后出现了大量的演奏家和创作家推陈出新,争相走创新路线,在弹奏技巧上增加了难度,同时加入了更为丰富的情绪变化等内容和技巧,使得弹奏效果更进一步。同时,二十世纪八十年代以后,古筝演奏创作的融合度越来越明显,各个流派之间的差异性越来越弱,尤其是二十一世纪以后,古筝演奏的乐曲想象力和内容越来越丰富,取材多以民间音乐为主,音乐旋律明朗欢快,旋律性越来越弱,韵律变化多端,跌宕起伏,而且逐渐与钢琴相似,与现代音乐逐渐融为一体。

相比六七十年代的古筝演奏,二十世纪八十年代以后发生的变化非常明显,无论是音色,还是曲式结构都越来越丰富,这是因为在音阶排列中融入了新技法,古筝在筝弦上的演奏丰富且变化多彩,同时在筝首尾以及面板上都呈现了演奏的创新,通过不断模拟现代音乐乐器来将给古筝乐曲增添色彩,同时,各个曲作家融入了更多的创新,比如专业作曲家徐晓琳通过在音阶排列上加入新的曲式,打破了一直以来常用的五声音阶定弦,创作出名曲《黔中赋》,推动古筝演奏创新进入一个新的模式和台阶,演奏技巧和节奏等的灵活变化越来越丰富,越来越多元化,为古筝演奏创新踏入新的起点和视角奠定了基础,提供了更多的素材。

三、古筝演奏技法发展展望

1、资源有效均衡利用

未来古筝演奏技法会越来越难,技艺也会越来越高超,角度会越来越新颖,视角也会越来越开阔,人们逐渐将左右手相互结合起来,充分利用左手的辅助作用,二者配合恰到好处,平衡发展,达到同等重要的地位,同时发挥小指的作用,每个手指都变得越来越灵活,小指也不例外,使得所有资源都能得到有效利用,并且能够均衡发展,将古筝弹奏的技法发挥到炉火纯青的地步。

2、多元化开阔式发展

科技的发展和人们思想的变化,对音乐的追求也日新月异,尤其是在大众媒体的有力推动下,古筝音乐的演奏也在不断拓展其包容度,能够融合所有有利于古筝演奏的技法和发展的元素,古筝不再只是音乐上的独行者,而是变得和其他音乐相互融合、借鉴和吸收,变得更加多元化,更加趋于国际化,逐步将古筝演奏推向更高的地位和更广阔的领域,推动古筝演奏进入新的发展空间。

四、结语

古筝作为传统音乐的重要组成部分,其发展的历程和变化创新的技法、技巧、创作等,也在不断影响着传统音乐和现代音乐的发展,推动着音乐的延续传承和不断创新,鼓舞着音乐艺术文化朝向更为广阔的角度和空间、更加多元化地发展和创新,促使古筝不断地提升和发展,不断地向新的空间和领域进军,同时,推动现代音乐的创新和发展。

摘要：在社会的不断发展下,古筝也在近几十年来有着不断的创新和进步,在演奏的技巧上更是推陈出新。作为中国古老的传统民族乐器,古筝可谓是至高无上的瑰宝。古筝艺术演奏技法在其不断的发展和变化中,形成了经典的创作,推动了音乐艺术的发展,但是也存在一些发展的不足之处,需要在演奏家们不断的研究和创作中改进和消除这些局限,进而促使古筝演奏技法不断的发展,不断地趋于多元化,将古筝艺术传承和延续下来,并在此基础上不断地创新和完善,推动古筝艺术更快地发展。

关键词：古筝演奏,技法,传承,创新