中国民间音乐欣赏心得

中国民间音乐欣赏心得（通用11篇）

篇1：中国民间音乐欣赏心得

浅谈《中国民间音乐欣赏》课的心得体会

在我上民间音乐欣赏课程之前，我存有一种偏见，认为现在的流行音乐比较能够表达我们的心情。但上了黄老师的音乐欣赏课之后，我才发现我错了。在老师用幽默风趣的语言向我们介绍民间音乐，让我们欣赏几位民间歌手的经典作品之后，我感受到了民间音乐带给我的一种震撼力。

这个学期我选修了《中华民族民间音乐欣赏》一课是为无奈之举，但是黄老师的第一堂课就深深地吸引了我。黄老师幽默的语言和散发出来的独特气质，让我喜欢上了这门课。在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

在课堂上，黄老师向我们介绍了很多民间歌手，有王骆宾、韩红、谭晶、孙楠、宋祖英等歌唱家。王洛宾是老师给我们介绍的第一位歌唱家。他的歌曲优美、舒缓，深受群众喜爱且富有民族风味。老师让我们欣赏了他的经典歌曲，如《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》、《一杯美酒》等等，这些经典歌曲旋律优美迷人、动人心弦，同学们听得如痴如醉，深深陶醉其中。这里面有好多首歌都是儿时妈妈教我唱过的，这堂课让我回忆起童年的美好时光。

此外，老师还跟我们说了一些他年轻时候的事情，但是最让我印象深刻也最佩服的就是老师亲自教育他的两个小孩学习音乐，学习弹钢琴。足见老师不仅是一位好老师，还是一位好父亲！

我真的很喜欢黄老师的音乐欣赏课，他在每周星期三的晚上都给我们带来最愉快的听觉享受，让我们每一根因白天繁忙而绷紧的神经得到放松。他介绍给我们的每一首优美动听的歌曲，都让我感受到民间音乐的巨大魅力，我已经被深深地吸引住了。真的感谢黄老师精心为我们所做的一切，您的课真的很好！谢谢老师！

篇2：中国民间音乐欣赏心得

化学与生命科学学院1213010132王瑜

通过一学期的民间音乐欣赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，感受到了民间音乐的魅力。对著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家与其音乐作品的细致介绍，既使我们了解到了一切音乐都来源于民间，也使我们更加地感受到了民间音乐有着其独特的魅力。

本学期，老师给我们介绍了王骆宾、王宏伟、廖昌永、谭晶、韩红、孙楠、宋祖英等歌唱家及其作品，让我们了解了歌唱家的成功历程和其音乐作品的创作背景。令我印象最深刻，也令我感触最深的是韩红的《天亮了》背后的故事。1999年10月3日，在贵州麻岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁，36名乘客中有14位不幸遇难。而就在悲剧发生时，一对年轻的夫妇，用双手托起了自己两岁半的儿子。结果，儿子得救了，这一对父母却失去了生命。这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，并且创作了《天亮了》这首歌。

这首歌让我感受到的不紧紧是歌者满含感情的歌唱，更多的是歌者的一份社会责任感和回馈社会的高尚品格。因此，我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。

篇3：中国民间音乐欣赏心得

关键词：民间音乐,根基,生存状况,消亡,失传

唯物辩证法认为事物的变化发展分为内因和外因两个方面:内因是事物变化发展的基础;外因是事物变化发展的必要条件。而民间音乐岌岌可危, 不容乐观的生存状况也正是由其自身所具有的特殊性和其外在的生存决环境的改变所定的。

一、民间音乐自身特点及传承人认识是其消亡的主要原因

(一) 民间音乐自身的特殊性

以陕北民歌信天游为例:其音乐有很强的即兴性, 音调高亢, 人们通过即兴发挥来抒发爱情、离愁别绪等, 这种演唱是他们内心情感的一种宣泄, 这种即兴性决定他们不可能将其转化为“文本资源”记录下来。这种即兴性的音乐特点也决定了它的传播与发展不可能是一帆风顺, 一成不变的。它的易逝性、发展局限性便成为一种历史必然。

(二) 民间音乐传承人的生存状况、意识形态

“诗言志, 歌咏言”“故哀乐之心感, 而歌咏之声发。诵其言谓之诗, 咏其声谓之歌”[1]。即文化的传承, 保护离不开人传播主题的参与, 如缺乏传承人, 再美的音乐终会成为历史和时代的弃婴。

中国的传统音乐要想发展和不断进步, 在世界各国音乐竞争中立于不败之地, 人才培养十分重要。[2]然而由于多数传承人出身贫困, 致使他们在物欲横流的现实面前失去了足以维持生存发展的物质基础。随着时间的逐渐流逝, 许多传统音乐老艺人高超独特的技法无法完整的传承下来, 随着这些老艺人们的去世, 那些富有特色的音乐形式也会被深深地埋在历史的尘埃中, 无人问津他, 它的灭亡成了一种必然。

另外, 传承者们对民间音乐的热爱变质以挣钱为目的, 从而丧失了民间音乐的精髓。再者, 在传承者当中有的一举成名, 成为举世瞩目的对象他们对待自己的传承使命和责任观发生了很大变化, 他们的意识偏离了真实、科学, 而转向了外在艺术形式的追求。从此为了与城市舞台相称, 他们改变了自己的朴实外貌, 改变了音乐的原始风貌, 进而改变了自己的传承初衷。

二、社会环境的改变及欧洲音乐流行音乐的影响是其消亡的必要条件

(一) 社会环境的改变

随着改革开放的深入开展, 人们生活水平的提高。交通工具的进步打破了区域的阻隔:一方面它方便了人们的运输, 交往;另一方面却使一部分民间音乐失去了生存的土壤。例如, 电视电话的技术传播到贫困山村时, 山歌便失去了生存条件, 从而使山歌这一艺术形式变的可有可无, 不再重要;又如当现代机械作业代替手工劳作时, 指挥协调劳动的劳动号子便逐渐隐去江湖;又如当交通工具传到穷乡僻壤时, “脚夫调”便失去了演唱的自然条件。因此, 俞人豪建议将民间艺人请到高等院校进行教育[3]但这终究只是个梦, 不会实现。

(二) 欧洲音乐、流行音乐的影响

当今社会年轻人追逐流行音乐发展的潮流, 流行音乐、影视唱片充斥着他们的生活, 他们受到诱惑, 从而放弃学习民间音乐中的质朴深沉、人生哲理;而是转向抱着吉它声嘶力竭地演唱流行歌曲。也许在他们眼中, 只有这样才是一种时尚一种潮流, 否则就意味着自己的落伍。

另外, 多数研究者所接受的音乐教育属于西方音乐体系, 存在比较严重的乐感“异化现象”, 在进入自我民族的音乐研究领域时, 也会遇到文化冲突与不适问题[4]。在我们学校的教育体系中:基本乐理、和声、复调、视唱、记谱、音乐分析、作曲等都是建立在西方音乐基础上的, 而中国的传统音乐却无人问津。在他们心中了解莫扎特、贝多芬远比刘天华、阿炳多。

总之, 民间音乐正面临着一个严峻的生存问题:要么消亡, 要么被改变。由于民间音乐自身的独特性以及各种客观条件的影响, 要想固守不变是不可能的。因此, 我们要坚持保护与创新的完美结合, 加强对民间音乐的保护力度, 只有这样我们才能在不断变化的现实环境中求的传统音乐的相对稳定性, 也只有这样, 我们才可能真正改变民间音乐的生存面貌。

参考文献

[1]黄新宇, 梁航彬.传播视角下的边境少数民族文化保护——以龙州黑衣壮天琴文化艺术保护为例[J].歌海, 2009, (03) :96.

[2]金凯.中国传统音乐的保护与发展[J].韵关学院学校.社会科学.2009, (02) :148—150.

[3]俞人豪.原生态的音乐与音乐的原生态[J].人民音乐, 2006, (09) :20—21.

篇4：中国民间音乐欣赏心得

昆曲、古琴、蒙古族长调、新疆维吾尔木卡姆4种“世界非物质文化遗产代表作”6月10日同时亮相国图音乐厅。“国韵流芳——中国四大‘世界非物质文化遗产代表作’展演”让观众在100分钟内饱览艺术的精髓。

四川：非物质文化遗产国家公园开园

随着5月24日-6月10日首届中国成都国际非物质文化遗产节进行，总面积6000余亩的非物质文化遗产国家公园也隆重开园。

浙江：政府掏钱养“非物质文化遗产”继承人

“对于省级非物质文化遗产项目的代表性传承人，年龄在65至74岁之间的，每人每年可获政府津贴3000元；75岁以上的每人每年补助4000元。”浙江省日前下发了两个专门文件，保护“非遗”传承人。

河北：古乐走进校园军营

河北省南响口燕赵鼓吹乐团6月1日、2日晚走进了河北科技大学新校区和27军通讯团，这是民间古乐第一次在校园和军营亮相。每首乐曲都由主持人做简要介绍，再结合视听，使观众对燕赵传统鼓吹乐有生动的认知了解。

河南：公众现场感受“非遗”

第二个“文化遗产日”期间，河南省举办了公益性的“非物质文化遗产专题晚会”，豫剧、曲剧、四平调、太康道情等地方稀有剧种以及古琴、梵乐、唢呐、豫东琴书等民间表演艺术呈现在观众眼前。

２００７年６月９日，我国迎来了主题为“保护文化遗产，构建和谐社会”的第二个“文化遗产日”。遗产日的到来再度引发了各地的“非遗”保护热潮。从最初普遍大众根本不清楚非物质文化遗产概念到如今几乎各地争报“非物质文化遗产”……我们不能不承认各地积极“申遗”使非物质文化遗产的价值受到重视，也极大促进了非物质文化遗产的保护。然而“申遗”这把双刃剑也生发了许多隐患。借此大发横财的人有之。在物质文化遗产中搭台高唱非物质遗产大戏几乎成了一种旅游文化新模式，文化遗产俨然成了文化利益。借此争名逐利者有之。一些地方政府甚至明确表示，能评上世界、国家级，全力支持；能评上省、市级，适当支持；什么都评不上，基本不支持。文化遗产异变成了文化垄断。难怪国家非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任乌丙安发出这样的警示：“现在，各地都掀起了保护非物质文化遗产的热潮，而我们要警惕的却是，这股热潮有可能演变为对非物质文化遗产的一次集中毁灭。”

对此我们应该做些什么呢？文化部民族民间文艺发展中心主任李松表示：非物质文化遗产的保护远比物质文化遗产更难更复杂，“非遗”多以口口相传的形式进行传承，文字、影音等记录的缺失、参与者的减少，都使得“非遗”难以延续下去。我国民间音乐历史悠久、分布广泛、形式多样、内容浩繁，但近年来的生存现状却不容乐观，它们协调和丰富人们生产生活的功能日渐萎缩，大量音乐已经消亡或正处在消亡的边缘。拿“中国民歌”为例，《民歌集成》当年收集的数量达到4万余首，而根据近年来的摸查估计，仍然能够传承传唱的已经不足一半，也就是说不到2万首。特别是汉族民歌，发达地区的原生态民歌，传承状态岌岌可危。变化如此之大，已经使对现状的调查成为当务之急。我们希望能够为人民找寻出更多更翔实的民族民间音乐资料。

篇5：民间美术欣赏心得

课程设计题目： 《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 何炜杰 班 级： 人力资源管理1101班 学 号： 68号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 3 年 5 月

《民间美术作品欣赏》心得

在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英

文

名

称

叫

China，意

思

是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

篇6：学《民间美术作品欣赏》心得

课程设计题目： 学《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 张茜 班 级： 纺织工程0901班 学 号： 82号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 2 年 5 月

学《民间美术作品欣赏》心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅！

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉很熟悉！

然后重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅

和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

作为来自农村的学生，我曾经也有幸亲眼看过皮影戏，那些名间艺术家们高超的技巧，活灵活现的表演，到位的唱功，处处彰显着地方特色，虽然现在这门技术越来越少，面临着消亡，但是小时候看过的皮影戏依旧记忆犹新！民间美术的种类比大地上的野花种类还要多。可是这样巨大的艺术遗产和艺术体系目前正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击。

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这大家都知道，自不必多说。中国民间美术有多少种，谁也说不清楚。曾召开一个民艺学方面的学术研讨会，专门研究中国民间美术分类问题，分类分到三级，就出现了数百个类别。还远没有按地域和地区分呢。比方山西的布老虎和面花，相邻两个县甚至两个村就大不相同。中国的民间美术的种类比大地上的野花种类还要多。可是这样巨大的艺术遗产和艺术体系目前正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击，这一点大家都有着共同和亲身的感受。这里之所以用“遭遇”二字，是因为冲击来得突然，中国人完全没有准备。既没有心理准备也没有文化准备。千百年来民间美术代代相传，平稳而有序，但如今突然迎头撞上这么拦腰一击，可谓是剧烈和灭绝性的扫荡。一种从未遇到过的困境摆在人们面前：一方面大批民间美术在不知不觉中迅速衰亡，谁也不知道怎样去挽救和保护；另一方面大批民间美术为了生存，拼命挤向现代市场，却又手忙脚乱，莫衷一是。许多技艺高超民间艺人在商品社会找不到自己位置，许多传衍了数百年的民艺名品遭到市场无情的拒绝。

篇7：民间美术作品欣赏课总结心得

上课时，老师给我们展示了很多民间美术作品，如剪纸、绘画、皮影戏、花鼓戏等。

我觉得剪纸真的很神奇，一张纸，一把剪刀，剪纸人便能剪出很多美丽动人的图案，栩栩如生，漂亮极了。小时候常常自己剪窗花，绞尽脑汁的想着怎么才能剪得更好看。过年的时候，家家户户都会贴窗花，而现在很多人家都没有贴了，好可惜，而剪纸技术高超的人通常是老一辈，如果有人教，我一定会好好学。

小时候，在爷爷家的时候，他在晚上带着我去别人家看过皮影戏，当时看的什么已不记得了，但却记得当时的心情，想着天天都能看皮影戏就好了。皮影戏的演出方法，是用灯光把影人映射在影幕上，演员在幕内操纵影人，加上配音、乐器和灯光布景的配合，通过影人的形体动作（加上伴唱）来表现生活中的万般情景。“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。“影人” 在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，便成为“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。说实话，我看了很多的花鼓戏，比如刘海砍樵，补锅，张广达上寿，送表妹等。花鼓戏是我们湖南的一大特色，但现在很多年轻人都不喜欢，觉得那是老人家才看的，这种想法是不对的。

我们还去艺设参观了陶艺工作室，参观了老师办公室收藏的民间美术作品，一直都想自己去外面的DIY陶艺吧做一个陶艺作品送给别人，此次参观加强了我的这种愿望。要懂得欣赏，不要浮于表面，不要以为玩艺术是可以炫耀的资本，要用心去体会，不糟践了艺术这两个字。

篇8：探究中国民间音乐的传承和发展

中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园,而民间音乐则是这座花园里长开不败、争奇斗妍的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式,它产生于民间、生长于民间、流传于民间,是中华民族音乐的源头,是文艺创作的土壤,是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式,而主要靠口传心授在民间广为流传和发展,正是因为它总是伴随着人民群众的心声,是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。在《中国民间音乐》一书中,伍国栋先生将民间音乐界定为:“民间音乐是当今世界各国、各民族传统文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是始创于人民大众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享有、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品”。“中国民间音乐是指由百姓集体创作的,能够真实地反映其生活情境的,生动的表达其情感愿望的作品”。民间音乐是一般庶民百姓的音乐,是适合广大民众审美需求的一种艺术,具有鲜明的原生性。与中国传统音乐中其他三类音乐比较,宫廷音乐总被称为“雅乐”,民间音乐总被称为“俗乐”,而“雅乐”的产生却是宫廷乐官和乐工们到民间采集“俗乐”整理、加工、改编后得来的;宗教音乐也在民间祭祀典仪中的曲调和器乐等基础上,逐渐演变成佛、道等宗教音乐的;文人音乐更是以民间音乐作为艺术形态和内容根基,由文人加工创作的反映人们精神、理想和生活情趣的音乐。所以,从这种意义上讲,民间音乐可以称为中国传统音乐中其他音乐的“根”或“源”。

中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果,特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果,不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。著名音乐家马可曾说:“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的,他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中,通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣,真实地反映了历史,而这是艺术作品的灵魂!”,“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工,而不是与它的方向背道而驰;任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统,他的作品就会脱离人民、降低价值!”。可见,民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。

二、民间音乐在社会进步中传承和发展

民间音乐从产生起就伴随着民间民众的期望和渴求,也偕同社会历史的前进在内容和形式上不断传承和发展。由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶,是人类社会实践的精神产品,所以有着不可割断的承继性和发展性。民间音乐的继承主要靠口耳相传,具有流变性的特点,紧密贴近民众的生活,也正是由于这种属性,使它在社会变迁中发展,在社会进步中传承,全面真实地反映了各时期、各地域、各民族的社会生活。例如,民间歌曲。民歌一直是“劳者歌其事,饥者歌其食”的创作,它用极其朴实的音调和语言直接歌唱出人们的心声,真实地反映出民众的生活和社会的现实环境。随着社会的变革和发展,民众在相传的老民歌音调基础上总要重新添词,创作出反映当时社会题材的新民歌。特别是新民主主义革命时期和社会主义建设、改革开放时期,民众的革命意识、改革意识大量唤起对民歌创新。如东北民歌《月牙五更》,过去是传唱孟姜女、西厢记等民间故事的,土地革命时期的民众把旧词换新词,变成歌唱农会、自卫队的《翻身五更》。还有《横山里下来些游击队》《唱得幸福落满坡》等,这些新民歌都是在旧民歌曲调的基础上,结合现实生活实践,在歌词上做出适应时代特点的翻新。

再如民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲。民间歌舞音乐是烘托形体语言的音乐艺术,它也直接地表现了各地区、各民族的文化传统、生活习俗、民族风格、地方特色和精神面貌。在民间歌舞搬上舞台后,它的音乐色彩和层次更加完善了,但仍然传承着特定的民间风格。如福建的《采茶扑蝶》,仍然使用的是“采茶灯”调,只是在曲调结构和速度上做了调整,通过这种变化来表现新中国成立后采茶姑娘们集体劳动的欢愉场面。说唱音乐随着时代的发展,也在不断推陈出新,在整理传统节目的同时,对演唱方法、唱腔和伴奏予以改革,创作了一些反映社会现实生活的新作品,如陕北说书《翻身记》、单弦《人民大会堂颂》等。戏曲则更加明显地表现为民间音乐发展到一定阶段的产物,成为民歌、民乐、舞蹈的综合艺术,从先秦的乐舞和俳优,进入汉魏的百戏,又到隋唐的拨头、摇踏娘、参军戏,发展宋元的杂剧,直到明代的传奇和清代的“四大声腔”。新中国成立后,戏曲继往开来、空前繁荣。

三、民间音乐不能在不经意间消亡

改革开放促进了外来文化的交流与借鉴,新奇感使一些现代人热衷追求新潮、新艺术形式,而忽视了本民族固有的艺术精粹。尽管民间音乐还在静静的流传繁衍,然而它的重要性和社会作用在一些层面已经慢慢开始被淡忘忽视。新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深,重视民间音乐的生存与发展,要把创新植根于民间音乐,深入学习研究民间音乐的精髓,保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化,切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。

随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高,各种电子音像制品使民众的音乐视听变得无限广阔,不再像过去那样只依赖于简单、直观、本地的民间音乐满足精神生活了。各地方、各民族淳朴的民间音乐在新生代传唱中越来越少,甚至只有在穷乡僻壤才能听到原汁原味的原生态民歌,维吾尔族的木卡姆、侗族大歌、苗族飞歌等少数民族音乐也一度面临失传的危机。其实,按照现在的科技手段,想保留住这些民间音乐是不难的,但是如果意识不到继承和保护它的价值,这些宝贵的遗产就会在不经意间消失。从2001年联合国教科文组织宣布中国的昆曲被列为世界首批19个“人类口述和非物质遗产代表作”之一,到2009年,我国已经有古琴、南音、侗族大歌、粤剧、格萨(斯)尔、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、呼麦、中国朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆艺术以及与蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌等29个项目列入“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录”,是世界上列入名录项目最多的国家。这标志了我国的民间艺术已成为世界人类的共同遗产受到重视和保护,那作为炎黄子孙就更不应该淡漠和遗弃本民族的优秀传统文化了。

还值得注意的是,在一些音乐院校中,重视西洋音乐的教学,轻视民间音乐的教学。很多音乐院校的学生不了解梅兰芳、冼星海及古代诗词歌曲和传统民歌。在全国高师学生五项技能比赛中,选手在听辨各地方民歌的考试中表现都不好,甚至有的连本省本地区的民歌都听辨不出。这些选手都是全国各师范院校的精英学生,他们对民间音乐都不甚了解,毕业后又如何教导他们的学生?所以,从民间到舞台,从民众到课堂,都要警醒中华民族民间音乐亟须继承和保护,不能让属于民族的、大众的民间音乐在不经意间消亡。

四、继承和发展民间音乐的一些举措

首先,要积极做好采风工作,多多接触和了解民间音乐。学习与研究民间音乐不能局限在工作室中,需要更多地走入民间广袤的天地,近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点,这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源,还可以辅助相关学科和人文历史的研究。

其次,要用现代化科技手段,记录原汁原味的民间音乐。可以对民间音乐进行准确清晰的录音、录像等采集工作,使它们大量完整地保存下来,为今人和后人研究、传承提供丰富的资源。

第三,要汲取民间音乐的原生态精粹,把它融入文人音乐创作中,使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。现在国内很多音乐作品,在运用民间音乐的曲调和元素来吸引民众;甚至西方一些作曲家也在使用中国民间音乐素材,创作有中国民族风格的作品来增加感染力,这充分显示了中国民间音乐艺术的魅力。

第四,要重视学校的民间音乐教育,让学生更多了解中华民族文化,喜爱民间音乐艺术。

民间音乐的延续,是中华民族音乐生存的象征。我们要珍爱、传承、发展民间音乐,让它伴随中华民族文化一道永远发扬光大。

参考文献

[1]伍国栋.中国民间音乐.杭州:浙江教育出版社,1995.

篇9：解读“中国民间音乐现状调查”

始于1979年的《中国民族民间音乐集成》记录了横贯我国30个省、自治区、直辖市中地方音乐的翔实资料和乐谱。1990年，我们想到了重新利用“集成”提供的乐谱、音像和图像等资源作进一步整合，当时是计划打乱各省区分类，做逐个项目的全面梳理。2000年，联合国教科文组织提出了“民间文化遗产保护工程”。“集成”是静态的、放在博物馆里展示的资料，而“民保工程”则更关注活态文化，他们有很多相通之处。7月就要进入实地进行的“中国民间音乐现状调查”是“民保工程”的一项内容也是“集成”的一项后续工作，它将把民间音乐现状与储存的资料进行对照，促使人们有意识地进行反思。

要选择哪些对象进行民族民间音乐的重新调查呢？是那些目前生态环境较好的，还是传人难觅的？4月以来全国范围内申报上来92个项目，但这些项目的分布很不均衡：仅云南省申报了20多个项目，但有些省区根本没有申报。根据全国民族民间音乐的覆盖范围再结合这种情况，专家组在讨论挑选了40个多项目的基础上补充了十几个项目。这些项目主要偏重濒临消亡的个体。选择还兼顾了经典和冷僻项目，古琴、木卡姆、长调、十番锣鼓、西安鼓乐等全部容纳在内。

学术性是此次“中国民间音乐现状调查”的关键。在调查结构上，调查主要关注4个方面。1.传人。该民族民间音乐目前传人的年龄结构、文化背景以及所掌握的曲目情况都是调查的具体内容。2.曲目。主要考察在过去的20年中，流传的曲目有没有变化、有哪些变化、是否有新近原创的曲目流传。3.传承方式。民族民间音乐在过去都是以口传心授的方式自然传承的，现在是否采用了一些谱子等专业传承方式了呢？4.在以上3项文化发展变迁具体调查的基础上，还将调查普遍性的生态情况。

篇10：中国民间音乐欣赏心得

本学期我选修了《中华民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中华民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中华民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中华民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

我认为学习《中华民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中华民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。学习《中华民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

《中华民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐；对事物的叙述；激发我们的激情；对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。

总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。

艺术学院： 08美术学专业

姓名 ：仪冬平

篇11：中国民间音乐欣赏心得

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。教学目的：

1.初步了解和接触一些民间美术的知识。2.培养对中国民间艺术的兴趣。3.提高艺术鉴赏力和民族自豪感。教学重点：

让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。教学难点：

深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。教学准备：

学生： 1.美术书。

2.课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。3.每人一份手工娃娃的装搭配件。教师： 1.有关民间玩具的图片。2.中国民间玩具实物。

3.温州民间玩具采访录像、民曲录音带等。授课人： 广场路小学 金 鸥 授课时间： 二零零零年四月七日 教学过程： 一.组织教学

二.剪纸引题,导入课题(本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)师： 小朋友,请看这是一幅什么作品？ 生： 这是剪纸作品。师： 你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。今天,我们就来欣赏《中国的民间玩具》(出示课题)三.讲授新课

(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)(一)简介民间玩具的概况

我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。(二)欣赏课文作品

师：你们想看看这些作品吗？好,就请打开课文p30(投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？(让学生观察讨论后回答,教师小结。)师： 这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。(三)欣赏玩具实物 1.观察民间玩具。

除了这些,金老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什么材料制作而成的？

(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)2.民间玩具的分类

请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)（出示投影附一：民间玩具的分类。)这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。

说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

（四）欣赏代表性民间玩具 1.欣赏陕西布制蛙形枕头。

师：先请看这只枕头,它与一般枕头有什么区别？(生回答,外形像青蛙、中间有个洞„„)师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的,它的造型非常别致,像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞,这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中,不受挤压；同时又便于泪水的漏淌,不会让泪水打湿枕头,流进耳朵,影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外,这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头,伴随孩子长大,这其中的一针一线,包含了母亲多少的深情厚意啊,这可是现代高档玩具所不能表达的。2.介绍玩具中图案的寓意。

在蛙形枕头上图案绣得很精致,上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合,意味着年年有余,同样也有连生贵子,期盼多子的意思。

在民间玩具上,一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形,以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)3.欣赏民间玩具的色彩。

民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。

4.认识民间玩具的功用。

民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身,而且存放方便的功能,展示套娃的七个套形。)总结：这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。

中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。(五)欣赏本地玩具。

师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛,各地都有。我们家乡温州到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)刚才同学们讲得很好,这些都是我们温州的民间玩具，那么现在温州的民间玩具是怎么样的呢？请听温州的民间玩具收藏家、车木玩具创始人——季桂芳先生的女儿季天渊阿姨的介绍。(播放采访录像)总结：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)四 制作玩具,结束教学