现代创意与传统工艺美术论文

摘要：本文从文创产业研究者的角度出发，通过对国内外现有的文创设计与传统手工艺融合的案例展开研究并进行深入反思，以苏州为试验区，建构一个“苏式慢生活态”的理想愿景并提出相应策略，使手工艺能在活态化中传承，为文创设计研究者提供新的思考方向，为地方政府在保护传统手工艺与发展文创产业的决策方面提供理论支持。下面是小编整理的《现代创意与传统工艺美术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

现代创意与传统工艺美术论文 篇1：

传统工艺美术与现代创意设计的结合

【摘 要】随着时代的发展，人们的审美水平逐渐提高。与此同时，经济水平的上升带动了消费者艺术欣赏需求的发展，设计类行业因而获得了革命性的解放和发展。在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好的工艺美术作品。基于此，本文主要对传统工艺美术与现代创意设计的结合

进行分析探讨。

【关键词】传统工艺美术；现代创意设计；结合

随着时代的发展，人们的审美水平逐渐提高。传统工艺美术的发展有着重要的历史意义和文化内涵，在艺术史发展、进化的过程中扮演着重要的角色。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。

一、现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势

对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统图形、民族符号、绘画以及传统手工艺等艺术形式当中表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。随着世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时代发展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。

二、传统文化对现代工艺美术设计的促进

我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具有电脑、画笔等，这些是比较常见的，随着科技的不断革新，3D打印、VR技术等新媒体技术也开始引入到工艺美术设计领域。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念、创意等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的艺术史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。

三、丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国传统工艺美术行业提供了重要发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。培养扎实的专业复合型人才。当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

四、规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。

五、坚持进行适当的手工原创

传统工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用，兼具实用功能和艺术审美功能。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时代发展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

六、将传统工艺美术设计融入现代生活中

将传统工艺美术融入生活，并进行有效创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。

总之，将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。現代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。

作者：杨龙

现代创意与传统工艺美术论文 篇2：

文创设计与苏州传统手工艺的融合研究

摘 要：本文从文创产业研究者的角度出发，通过对国内外现有的文创设计与传统手工艺融合的案例展开研究并进行深入反思，以苏州为试验区，建构一个“苏式慢生活态”的理想愿景并提出相应策略，使手工艺能在活态化中传承，为文创设计研究者提供新的思考方向，为地方政府在保护传统手工艺与发展文创产业的决策方面提供理论支持。

关键词：文创设计;传统手工艺;苏式慢生活态;融合研究

1 文创设计与传统手工艺的融合实践

现今，围绕文创产业与地方传统手工艺的融合，将传统手工艺活态化、永续性传承，国内外设计行业从业者与手工艺人都进行了多方位的探索与实践，形式的创新是多样的。本文选取了国内外较为典型的案例进行评述与反思，在此基础上提出个人的设想与愿景。

1.1 传统手工艺的解构与重组

传统技艺的发展创新，离不开新模式的试验。位于杭州的From余杭融图书馆，由中国设计师张雷与几位国外设计师联合设计，除收藏图书外还藏有余杭当地传统手工艺中运用的600多种材料，试图对传统手工艺的技法、用料进行创新实验，利用现代设计理念进行融合设计，制作独特的产品。例如设计师利用余杭纸伞的工艺，将皮宣纸糊在伞骨上，在特定工艺下让宣纸变牢固，成为“飘”系列纸椅。传统材料、工艺的解构与重组，為设计师提供了更多创新的可能性，也成为了传统手工艺活态化运用的一种新思路，通过再设计创造新价值。

1.2 日本民艺的创新实践

日本民艺运动的领导者柳宗理先生提出了“实用之美”理念，即手工艺之美与工业产品之美可以紧密结合。在他的影响下，日本近代设计与民艺紧密联系在了一起。通过品牌间的联合，可以将传统技艺运用于更多的生活场景之中，拓展其运用的空间。西阵织面料作为具有千年历史的高定织物，过去为贵族阶层独享，现在主营的新产品包括丝绸、金箔或银箔制成的丝线。如今它被广泛运用于奢侈品牌迪奥、香奈儿等门店的墙面装饰上。此外，西阵织与丹麦品牌0e0联合开发的椅子，堪称现代家居设计与传统纺织技艺完美融合的产品;九谷烧代表了日本彩绘瓷器的最高水准，能美市长右卫门窑的第六代掌门慧悟先生尝试与生产商合作开发用九谷烧制作的自行车零部件，努力拓展九谷烧的应用领域;和伞作为日本文化的重要象征，在明治时期由于洋伞的涌入而开始衰退，京都“日吉屋”第五代掌柜西堀先生，积极思考将和伞伞骨的技术应用于灯具设计中，在灯具具备开合的结构后更加便于运输。传统技艺通过原创设计更好地进入了现代人的生活中，技艺的保存也是对传统生活习惯的一种延续。

1.3 对于现实的反思

通过对上述国内外融合案例的研究可以发现，国内长期追求经济的发展，现有的融合思路过度集中于末端形式上的创新，容易导致文化产品与服务的同质化，这样的发展路径也缺乏全局性的考量。现阶段，我们应该更加注重顶层设计架构，从复苏一种地区性的慢生活形态出发，在一定的试验区域内展开实践，让传统手工艺由质朴向华丽转型，最终真正融入百姓的日常生活中。

2 “苏式慢生活态”愿景的建构思路

苏州作为一座历史文化名城，非遗技艺众多，苏扇、刺绣、缂丝、玉雕以及御窑金砖等技艺享誉海内外，对苏州对外文化影响力的扩大具有重大贡献。然而近年来，苏州传统手工艺同样面临技艺的永续性传承与转型升级问题，需要寻找新的思路。站在政府决策者的角度来看，要想将传统手工艺成功转型，真正融入人们生活，建议将苏州作为试验区域，考虑从复苏一种属于苏州的市井人文生活形态开始。意识形态的重塑，决定了文化的前进方向和发展道路。建构一种“苏式慢生活态”愿景，是对生活模式的重塑，是在经济飞速发展、社会环境日趋浮躁的背景下，人们对现有生活状态的反应及对旧有生活形态的回望。无论是初到姑苏的游人还是本地民众们，皆可抱着一种度假的心态来体验感受苏州原本的模样，在这样的生活态里，融入传统手工艺的传承与创新举措。相比急功近利地追求末端形式的创新，这样无疑更具有合理性与延续性。

2.1 以日本和室生活形态为参照

我们可以通过日本和室生活形态长期存续的例子，说明上述构想的合理性。和室作为日本传统的日常居住形态，源于中国汉唐时期的禅堂，传到日本后在长期发展中演变为如今的和室。和室生活形态影响深远，具体表现在：第一，家居生活的保留。从木构建筑、庭院到各式箱体家具与收纳物件、榻榻米，再到餐饮系统、书道、花道、茶道以及各式玻璃器、木器、漆器、金银器、陶器，各类具有浓郁日式风格的物件体系化地存在其中。第二，装饰的保留。和服是最具日本民族特色的服饰，依婚、宴、丧、礼、春、夏、秋、冬等不同场合、季节而变化，同时，和服不同的面料质地也显示了织物清晰的档次划分。生活场域的存在，使各类物件的生产者与消费者紧密联结在一起，手工艺品也因此有了出路。

2.2 愿景建构的过程

在提出“苏式慢生活态”愿景后，便要开始思考如何将其落实并展开系统建构。在古城苏州，平江路历史街区可作为一个地区样本进行试验。平江路是古城范围内保存完好且极具苏式市井人文气息的一个街区，集聚了明清以来的名人故居、私家园林、茶馆、评谈博物馆、本土餐馆以及民风民俗展示场所等。人们身处这样的街区时，极易感受本地市民的日常生活，产生强烈的文化认同感。在平江路历史街区，可将特色民宿与酒店作为“苏式慢生活态”的营造与展示场所进行重点打造。当人们进入这些居住场所时，在生活的状态里穿着汉服、手执团扇、听曲品茗、题诗作画、品尝美食，以度假的方式感受并融入苏州的市井人文生活。身着的服饰与苏州刺绣、缂丝技艺关联紧密，把玩的团扇是苏州制扇工艺的典型代表，盛装美食的餐具也可以与精美的漆器产生联系。通过此类模式将传统手工艺生活化，还可利用“主题市场”的形式有效促进生产与交易活动的进行，使诸多末端创新的举措发挥作用。在此过程中，地方政府应扮演更加重要的角色，通过相应体制机制的建立，以各种免税或优惠政策大力鼓励支持这样的创新试验。同时，在建构愿景的过程中应注重与地方院校的合作，借助其人才资源优势，不断完善这一系统的建设。

3 愿景建构中的多方面思考

我们应该更加注重调查记录那些仍然残留的、与苏州市井人文生活密切相关的器物，如桌、屏、茶具等，发现其品质较差或与现实生活脱节的原因，以此寻找设计新产品的可能性。同时，参照无印良品的成功经验，它将关注的焦点放在研究日常生活的“刚需品”上，触角已从日用品发展到餐饮、酒店、生鲜超市等，都是围绕人们的衣食住行展开。刚需品与地方文化要素如传统手工艺的结合，加之一定的价格优势，会使文创设计与手工艺的融合被更多人接受。

此外，还有一些具体的策略建议。第一，传统手工艺人应具有强烈的品牌意识。通过品牌文化的宣传，向目標消费群体推广自身奉行的经营理念与倡导的生活方式，有效传播品牌的价值主张，同时研究将传统技艺运用于更多的生活场景中，拓展其运用的空间。第二，传统手工艺人应积极与国内外知名设计师、设计机构、各大商业品牌合作进行研发，这样不仅能提升品牌形象与知名度，也为产品找到了可靠的销售渠道。第三，当下及未来任何愿景的建构都无法脱离互联网及诸多先进技术的支持。在江浙地区，数量庞大的中产阶层消费需求大、购买力强，对提高生活品质有较高的需要，未来有望成为文化消费的主力人群。通过云计算与大数据分析，可以帮助手工艺人及设计师及时掌握、预测此类人群的消费偏好，影响他们对文化产品的消费选择。数据将会成为新的商业模式、产品与服务的基础。人工智能技术在未来会成为设计创新的辅助工具，例如将机器的图像识别分析与逻辑判断能力，运用到设计师和手工艺人的产品创新中;运用VR、AR技术与全息投影技术，能够以互动体验性更佳的方式，向年轻人介绍传统手工艺，进行新品展示与营销;3D打印技术有可能成为文创产品开发的重要手段，拓展苏州传统手工艺的运用空间，形成丰富的产品形态，同时降低生产制造成本。

4 结语

全球经济一体化趋势中，文创产业正以前所未有的传播速度影响着经济的发展。同时，苏州市政府着力打造以文化元素为产业驱动的新经济模式，传统手工艺作为苏州这座历史文化名城的一张特色标签，与苏城细腻精致的生活方式密切相关。文创设计与传统手工艺的融合不仅能为经济发展带来巨大推动，也是城市的文化创新、传统手工艺传承的重要举措。希望本文能为相关行业研究人员与地方政府决策者们提供一些参考。

参考文献：

[1] 杭间.手艺的思想[M].青岛：山东画报出版社，2001.

[2] 美帆（日）.诚实的手艺[M].武岳，译.长沙：湖南美术出版社，2016.

[3] 向勇.文化产业导论[M].北京大学出版社，2015.

[4] 查尔斯·兰德利（英）.创意城市——如何打造都市创意生活圈[M].杨幼兰，译.北京：清华大学出版社，2009.

作者简介：张彰，男，中国美术学院设计学博士研究生，苏州科技大学艺术学院讲师，从事文化产业创新研究。

张婷婷，女，苏州工艺美术职业技术学院教师，研究方向：工业设计，交互设计。

作者：张彰 张婷婷

现代创意与传统工艺美术论文 篇3：

当代与传统融合的产品设计教学研究

【摘要】当代的设计思想与传统文化相融合，是优秀产品设计人员所遵循的重要原则。因此，在产品创意设计课程教学过程中，更应该将当代思想与传统文化融合的教学理念贯穿于始终，通过当代思想与传统文化的融合来促进高校产品设计专业人才的培养，提高产品设计专业学生的的文化素质，以此来推动我国传统文化的传承与发展。

【关键词】当代与传统融合 产品设计 教学研究

随着社会的不断发展，人们对于产品的设计理念，产品设计的艺术价值提出了更高的要求。无论在哪个国家，在产品设计中加入传统文化的元素都能突显其潜在的艺术价值[1]。在产品设计方面将当代的设计思想与传统文化相融合是优秀产品的设计人员所遵循的重要原则。因此，在高校产品创意设计课程的教学过程中，更应该将当代思想与传统文化融合的教学理念贯穿于始终，将传统文化根植于产品创意设计课程教学的各个方面，让学生在产品创意设计的过程中感受传统文化的魅力。通过当代思想与传统文化的融合来促进高校产品设计专业人才的培养，提高产品设计专业学生的的文化素质，以此来推动我国传统文化的传承与发展。

一、当代与传统融合的产品设计教学研究

1.引导学生深刻地了解中国传统文化的内涵

中国传统文化经历了千年的沧桑，经过无数人传承最终完好地保存下来，它是世界文化宝库中最璀璨夺目的瑰宝，是中华民族精神的象征[2]。中国传统文化博大精深，这对于产品创意设计专业的学生来说更是取之不尽，用之不竭的艺术宝库。高校产品设计专业的美学课程所使用的教材都是中国美术史、中国工艺美术史这一类的书籍，而这些书籍中对于中国传统文化的介绍较为浅显[3-4]，无法让学生形成深刻的认识。因此，作为产品设计专业的教师应该积极的引导学生了解并学习更多的中国传统文化知识，深刻挖掘中国传统文化中有关美学设计的民族元素，提升高校学生的文化内涵，使他们在产品创意设计方面积累更多文化素材。

大学教师可以通过几种方法来引导学生了解传统文化的内涵。在产品创意设计课堂教学中，通过视频教学向学生详细地介绍中国传统文化，重点是与美学、创意、艺术设计紧密相关的传统文化知识。将产品创意的思想、理念与传统文化的特定意义、民族内涵相结合，侧重于文化美学的产品设计。向学生系统地讲解传统文化中各种图形、美术作品及象形文字的含义，并在此基础上让学生进行命题形式的产品创意设计，使学生在产品的设计中运用到与传统文化有关的元素、素材，让学生能够设计出带有民族特色的，有文化深度的优秀作品。产品创意设计课程需要进行外出采风，寻找设计灵感。大学教师应该在学生的外出采风过程中，着重介紹当地的风土人情、民俗文化，提升学生对于传统文化的思想深度，并将其用于产品的设计元素中。产品创意设计课程中的市场调研也是了解传统文化的重要渠道。将调研过程中与传统文化有关的设计产品的特点，设计理念进行总结与归纳，并取其精华去其糟粕为己所用。在产品创意设计课程中，专业教师应该增加传统文化部分的教学比重，激发学生的形象思维，让学生将传统文化与当代设计思想较好的融合，使学生创意设计的水平得到较大提升。

2.注重当代设计思想与传统文化衔接关系

现代社会的产品设计形式越来越多元化，在产品创意设计中独树一帜，是产品创意设计的重中之重。我国目前的产品设计还未达到世界级的水平，还停留在借鉴模仿的阶段，这显然与我国传统文化大国的地位不符。为此，作为产品设计专业的教师更应该加大本专业人才培养的力度，将当代设计思想与传统文化紧密融合，设计出具有民族文化内涵的独创性产品，只有这样才能使我国的产品设计在国际产品的市场上占有一席之地。因此，首先要让学生感受到中国传统文化的独特魅力，培养学生的民族情感。作为专业教师，要在产品创意设计课程教学过程中，不断加深传统文化与当代设计思想的融合程度，培养学生对于传统文化重要元素的运用能力，将传统文化的精髓较好地融入到产品的创意设计过程中。在产品的创意设计的教学当中，教师要重点强调传统文化元素的设计理念，以及将当代与传统进行融合的具体方法。培养学生的实际运用能力，提高学生产品创意设计的水平。教师要并将当代设计思想与传统文化衔接关系进行详细的讲解，例如对某些传统文化元素的历史背景和所包含的意义进行讲解，使学生深入地体会传统文化设计元素的思想理念，强调民族的就是世界的这一观点，使学生意识到这种设计方法的重要性。教师在进行详细的讲解之后布置课堂设计作业，组织学生进行当堂的产品创意设计，并说出产品设计中所运用的传统文化元素，以及产品的设计理念，教师对学生的产品设计进行点评，有些不适合的方面引导学生进行进一步的修改。教师也要引导学生注意一些设计产品流行文化中的传统元素，并让学生思考当代设计思想与传统文化融合后所反映出的市场效应。明确指出当代设计思想与传统文化衔接关系，并深刻领会传统文化元素转变成产品设计创意的艺术内涵。

二、结束语

当代与传统融合的产品设计教学可以提升产品设计专业学生的文化内涵与文化品味，为学生设计出高质量的产品打下良好的文化基础。

参考文献：

[1]李东. 当代与传统融合的艺术设计教学研究[J]. 艺术教育， 2015（2）：80-80.

[2]郑明霞. 与传统文化相融合的产品设计教学实践探究[J]. 长江丛刊， 2016（33）：33-33.

[3]孙静松. 传统文化与当代社会的融合发展研究——以高校艺术设计专业教学为例[J]. 美与时代·城市， 2015（9）：111-112.

[4]陈晨. 浅议传统设计文化研究课题与教学实践的融合[J]. 当代教研论丛， 2015（9）：15-16.

作者：晏定