音乐欣赏软件系统

音乐欣赏软件系统（共9篇）

篇1：音乐欣赏软件系统

生命系统・音乐・音乐教育

(一) 人之称其为人,即在于其有情欲,有理智.因此,异于一般动物的人的生命存在,本质上可划分为两大系统:情感欲望系统和精神理性系统.此亦可视为人的两大生命需要.

作 者：刘婴奇 Liu Yingqi  作者单位：济南教育学院艺体系副教授,250001 刊 名：济南教育学院学报 英文刊名：JOURNAL OF JINAN EDUCATION COLLEGE 年，卷(期)： “”(1) 分类号： 关键词： 

篇2：音乐欣赏软件系统

五线谱主页面包括：多功能显示窗，乐理显示，五度转盘，播控乐谱，概念教学区，主界面，同步键盘。

简谱主页面包括：时值设置，乐理显示，简谱按键，简谱节奏显示，声音设置，同步键盘，声音设置包括钢琴声和人体仿真声。

音乐百科包括：音乐百科名人，音乐百科乐器，名曲，乐理等。其乐理包括符号，和弦，调式，音程，装饰音等内容。音乐乐器橱窗3D效果展示。

1.集成化教学平台：歌唱教学模块、乐理教学模块、演奏示范与课堂活动展示模块、五线谱与简谱混合教学模块、电子白板互动教学模块、MS-Office音乐课件播放模块、多媒体教学模块、音乐云资源模块、音乐微课制作模块，音乐乐器橱窗3D效果展示。

2.歌唱教学

1.在同一页面内可以分别播放五线谱和简谱乐谱。可从任意位置选择任意范围进行播放。可跨小节播放，可播放单音符。

2.在同一页面内对可播放的五线谱和简谱谱曲课件进行范唱播放、伴唱播放、谱曲播放、节奏播放和唱名播放，五种播放模式可从任意位置选择任意范围进行切换。

3.可通过选择任意歌词确定播放范围，包括多段落与跨段落歌词选择，对所选范围可进行范唱播放、伴唱播放、曲谱播放、节奏播放和唱名播放。

4.范唱播放、伴唱播放、曲谱播放、节奏播放和唱名播放时乐谱和歌词同步高亮显示。

5.唱名播放模式下可改变调式、速度。

6.谱曲播放模式下五线谱与简谱谱曲课件的音符、歌词、虚拟钢琴键盘同步高亮显示。

7.支持段落、反复、跳转、省略等播放顺序标记，能实现乐谱的完整播放。包括终止符在中间位置，例如《歌唱祖国》能正确播放。

8.课件谱曲播放时，可直接操作电子琴或电钢琴的音色按钮改变音色进行播放，可任意调用电子琴或电钢琴的音色通过电子琴或电钢琴的扬声器发声。

9.用户可以自行添加VSTI音色库。

10.歌唱教学模块下具有完备的电子白板讲解标注功能。包括：笔迹标注，擦除，手势操作放大/缩小/页面漫游，标注的笔迹可与课件同步缩放。

11.歌唱教学模块下可将曲谱与笔迹标注内容完整转移到电子白板互动教学模块进行曲谱编辑与修改。

12.歌唱教学模块下可将曲谱与笔迹标注内容完整导出为DOC、PDF、JPG、PNG格式的文件。

3.乐理教学

1.MIDI键盘、虚拟钢琴键盘与五线谱表相互映射。教师在进行MIDI键盘演奏示范过程中，虚拟钢琴键盘同时显示乐符在键盘上的弹奏位置。

2.虚拟钢琴键盘可一键显隐音名、唱名，包含等音显示，并可随调式同步转换。

3.支持15种调式讲解，14组音程尺，32组和弦同时对照讲解。

4.虚拟钢琴键盘上的等音，可以根据键盘触摸区域输入升音和降音，并在五线谱表上显示有升音符和降音符的变音音符。

5.支持乐理知识课件讲解，包括：记谱法、音、音律、乐音体系等。

6.可在五线谱表上直接弹奏发声，并在五线谱表的相应位置进行标记。

4.演奏示范与课堂活动展示

1.教师演奏示范画面与课堂活动全景画面，具有三种以上呈现方式。

2.MIDI键盘琴键影像与虚拟键盘琴键一一对应。

3.虚拟钢琴键盘可一键显隐音名、唱名，包含等音显示，并可随调式同步转换。

4.可直接操作电子琴或电钢琴的音色按钮改变音色进行播放，可任意调用电子琴或电钢琴的音色通过电子琴或电钢琴的扬声器发声。

5.五线谱与简谱混合教学

1.同一页面内满足五线谱乐谱与简谱乐谱的混合编写与讲解。支持五线谱与简谱所有音乐元素的编写。其中简谱至少包含十六分音符、三十二分音符、连音线、延音线、高音、低音、变音标记等。

2.支持五线谱乐谱的关联、移动、组合与拆分。

3.支持简谱乐谱的关联、移动、组合与拆分。

4.支持可播放的五线谱乐谱、简谱乐谱与文本、表格混合编辑，可将谱表中的乐符和乐符组直接拖动至文本或表格中，可设置文本或表格中乐符的大小、颜色、行间距、基线。

5.可在五线谱与简谱混合编辑页面内直接插入文本框，并可设置四种边框类型：矩形、圆角矩形、菱形、圆形。可对文本框进行旋转。

6.可在五线谱与简谱混合编辑页面内直接插入表格，并对表格单元进行拆分、组合，可对表格整体进行移动、复制粘贴及克隆，可设置表格颜色、层次。

7.支持五线谱与简谱混合编辑页面内，直接播放课件中的音频、视频、动画等多媒体对象

8.五线谱与简谱混合编辑页面内具有完备的电子白板讲解标注功能，标注内容与课件同步移动、缩放、保存。笔迹类型包括：铅笔、荧光笔、虚线笔、直线虚线笔、箭头虚线笔、直线笔、毛笔。其中毛笔具有智能笔锋功能。

9.支持五线谱与简谱混合编辑页面的手势操作：放大/缩小/页面漫游。

10.五线谱与简谱混合编辑页面内可将曲谱与笔迹标注内容完整转移到歌唱教学模块。

11.可在五线谱与简谱混合编辑页面内进行音乐知识讲解。

12.同一个课件文件中可包含多个五线谱乐谱、简谱乐谱与音乐知识等课件页面。一键呈现多页面课件导览图，并可快速定位课件页面。

6.MS-Office音乐课件播放

1.嵌入式PPT课件播放，可直接在软件界面内以放映模式打开。

2.嵌入式PPT课件播放，可直接在PPT里进行标注讲解，可将标注笔迹保存至原PPT文件中。

3.嵌入式PPT课件播放，一键转到白板页面内进行内容讲解。

4.嵌入式PPT课件播放，一键转到展台页面内进行对照讲解。

5.嵌入式PPT课件播放，一键保存为图片格式自动收录到收藏夹内。

6.嵌入式PPT课件播放，一键呈现多页面课件导览图，并可快速定位课件页面。

7.嵌入式WORD课件，可直接在软件界面内以只读方式打开，可进行笔迹标注。

8.嵌入式WORD课件，书写笔迹类型包括：铅笔、荧光笔、虚线笔、直线虚线笔、箭头虚线笔、直线笔。书写笔迹可自动识别为直线、三角形、圆形、矩形等。

9.嵌入式WORD课件，支持页面缩放与页面漫游等手势操作。

10.嵌入式WORD课件，一键呈现多页面课件导览图，并可快速定位课件页面。

11.嵌入式WORD课件，一键转到白板页面内进行内容讲解。

12.嵌入式WORD课件，一键转到展台页面内进行对照讲解。

13.嵌入式WORD课件，一键保存为图片格式自动收录到收藏夹内。

7.视频展台教学

1.集成化的视频实物展台，具有独立的展台讲解功能。

2.可进行板书书写、页面缩放、参照等操作。一键抓取展台页面内容，以图片形式保存到固定目录。

3.书写笔迹类型包括：铅笔、荧光笔、虚线笔、直线虚线笔、箭头虚线笔、直线笔。书写笔迹可自动识别为直线、三角形、圆形、矩形等。

4.可一键抓取展台下的内容进行参照，参照窗口与展台窗口可分别进行移动及缩放。

8.白板工具

1.常规白板教学工具包含：幕布、聚光灯、局部快照、提醒等。

2.局部快照包含：以图片形式插入到五线谱与简谱混合编辑页面内，以背景形式插入到五线谱与简谱混合编辑页面内，插入到视频展台的参照窗口。

篇3：用画图软件画音乐

●用画图软件画出一个波

空气分子以一定频率振动就会发出某个音阶的音,振动频率高,则发音高,振动频率低,则发音也低。所谓的音频数据,就是一大串用于表示振动波形的二进制数据,其中最容易实现的波是方波(如图1)。

那么,怎样在画图软件里画波形呢?当然不是直接画波的形状,而是画不同颜色的垂直条纹。例如,最简单的方波可以由黑色和灰色两条垂直的条纹组成(如图2),画好后保存为BMP格式。

为什么两条不同颜色的垂直条纹就是方波呢?想象一下,软件会按行的顺序来读取数据,若读取到一行灰色,其二进制数据就是连续的“10000000”,以十六进制表示就是80;若读到一行黑色,其二进制数据就是连续的“00000000”,以十六进制表示就是00。因为BMP图像有许多行,所以依次读取,就是“00000000”和“10000000”交替出现,恰好就对应着方波图形。需要注意的是,BMP图像是自下而上编码的,二进制文件中的第一行数据所对应的是BMP图像最后一行的数据。

●使用二进制文件编辑器分析图像文件

使用onlinehexeditor可以清楚地看到这个BMP文件的二进制编码(如图3)。

这些二进制数据是以十六进制形式显示的,前54个字节的数据是用来描述BMP文件格式的,从第55个字节开始就是图像数据。

●用声音编辑工具导入二进制文件为音频文件

使用Audacity软件,选择“文件—导入—原始数据(File—Import—Raw data)”,导入图像文件。注意在弹出的导入“编码”选项中选择“Unsigned 8 bit PCM”,意为以字节为单位导入数据;在“偏移”栏目里填写55,意思是跳过55个字节的文件头。

于是就能看见一段方波,原来的BMP图像文件变成了声音波形文件,并且还能在Audacity里演奏出声音(如图4)。灰色和黑色交杂的条纹,得到的方波占据了水平线下方的位置,如果是灰色和白色交杂的条纹,得到的方波就会占据水平线上方的位置。条纹深浅变化更丰富一些的话,还能得到其他波形。例如,四种不同深度的条纹(如图5左),所对应的声波是一种粗糙的三角波(如图5右)。

篇4：音乐欣赏软件系统

【关键词】音乐欣赏多媒体音乐 运用

随着高科技的飞速发展， 多媒体音乐已不再是专业音乐人的专利， 多媒体音乐已渐渐走近音乐欣赏教学中。根据学生的心理和思维特点， 在音乐欣赏教学中恰当地运用多媒体音乐系统， 创设教学情景、营造良好氛围， 不仅能激发学生的学习兴趣， 调动学生欣赏音乐的积极性， 而且能以趣激思、提高教学的效果。多媒体的全方位视听感受让音乐的表现和感染力尽可能地得到了发挥。

在传统的音乐欣赏教学中， 学生对单一的听老师演奏（ 唱） 或放磁带录音感到枯燥、单调， 这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动， 学生的注意力也容易分散。而且音乐欣赏课的传统教学工具比其他课程要多， 除了黑板、钢琴外， 录音机、C D机、录像机、V C D 影碟机、幻灯机、电视机、投影仪几乎一个都不能少， 有的学校还配备功放和大功率音箱。不难想象， 这么多的设备带来的问题是： 教师要花大量时间来连接、转接、切换各种设备， 而且课堂上的时间会浪费在更换、搜索碟片与录像带等音像资料上， 烦琐的操作给正常的教学造成了障碍。一般来说， 除了在欣赏钢琴作品， 并且由教师弹奏作品时， 其他时间， 钢琴只是一个能发音的键盘， 也就意味着钢琴可以被电子琴和手风琴等替代， 而电脑音乐系统一样能够达到要求。录音、录像磁带的储存方式是模拟记录， 放音、放像效果会随磁带使用时间的增加而降低， 音乐作品的许多音乐元素在录音、录像磁带中不是很容易辨别出来。录音机自身的磨损老化也影响放音质量， 经常会有人感到同一盘磁带在不同的录音机上播放速度会有出入， 这是因为录音机转轴皮带松紧不同引起转速不同造成的， 这是不可避免的机械问题， 每个录音机使用一段时间都会有这样的问题。欣赏课中时常要单独或反复聆听某一段， 教师要花时间在倒带、快进、快退等操作上， C D 、V C D 等光盘也只是常用选曲功能， 选某一首从头播放， 至于快进、快退的功能同录音机类似，都有寻找指定点速度慢、选择播放起始点不精确等缺点， 浪费了许多时间。而充满美感的多媒体教学： M I D I 音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合， 则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性。如学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候， 展现在学生面前的是夜色朦胧、夕阳西下的美好景致， 听到的音乐开始部分有一段自由节拍的引子， 由黑管和大管奏出， 黑管演奏主题音乐， 长笛独奏一段装饰性乐句。这一部分音乐的力度自由、速度渐快、情绪抒情优美， 能将人们带入优美夜色的意境当中：在每段音乐欣赏完以后， 学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这与单独听磁带和老师描述， 效果显然要好得多。电脑音乐系统的 M I D I 和音频功能应用在这些方面的优点十分明显， M I D I 音乐可以选取任意一小节的任意一拍开始， 音频文件可以选取任意某一分钟任意某一秒（ 甚至精确到百分之一秒） 开始， 并且每次的速度不会有区别； 计算机还可以根据教师要求快速设置音乐、影像中的某一段反复播放。音乐作品中有些乐器或声部需要强调， 传统教学方式是教师模唱或用钢琴演奏，但效果不好。在 MIDI 文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏， 让学生聆听后， 再全部播放进行比较。音频文件中可以通过 E Q 调节， 放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分。

音乐欣賞课中， 介绍不同乐器的音色时， 通常使用语言描述和聆听音乐作品为主。往往在一首作品中不能够清楚地听到一种音色， 或只有某一音区的音色。很少有学校能够请到每种乐器的专业演奏者来专门演奏， 那我们就要寻替代者， 计算机是最好的选择。在 MIDI 编辑软件中可以选择音源里的成百上千种音色， 越好的音源发出的传统音色越逼真， 这样我们要找的只是某种乐器的图片， 然后 MIDI 键盘上弹奏不同音区的音， 甚至可以弹奏乐曲的片段。

多媒体音乐系统应用在音乐欣赏教学中， 节省了板书、换磁带、搜索等时间， 使课堂教学的内容大大增加， 这样教师备课内容相应增加。教师准备资料时主要内容有以下几个方面： ①设计板书。②将现有的磁带式音像资料存入计算机硬盘或转录为 C D 、V C D 。③寻找其他教学资料。除了到音像店购买以外， 互联网为我们提供了寻找和交流的场所， 在音乐网站中不难找出音乐家的画像、生平、创作风格等内容，更是有数不胜数的音乐作品可以聆听或下载。M I D I 文件体积很小， 一般不会因网速影响下载。网上比较流行 M P 3 是一种压缩的音乐格式， 具有体积小、音质好、不受音源限制等优点。④将现有乐谱而暂无音响的资料输入计算机， 转为 MIDI 文件。这种工作需要有 M I D I 制作能力、钢琴基础较好， 不要求每位教师都能胜任， 可安排专人负责输入工作， 输入工作不会因乐曲的速度和难度而变的复杂， 甚至可以一个一个音弹进去， 最后再按要求合成。⑤制作课件。将教学内容和资料贯穿起来， 这项工作也可由专人负责， 任课教师应自己编写脚本。

学生在欣赏课后的练习和复习中， 可以将教学内容拷贝到自己的计算机上随时可以进行练习， 任课教师应注意并告知学生使用有著作权音乐作品的权力和义务。U S B 接口和 U 盘的普及使得大量的音乐文件可以方便地传播、交换， 也为音乐欣赏的教学提供了极大的方便。

总之， 充分发挥多媒体音乐系统技术在音乐欣赏教学乃至整个音乐教学中的优势， 是不断提高音乐教学质量， 培养学生独立的音乐领悟力、鉴赏力， 拓宽视野， 带领他们走入神秘而色彩斑斓的音乐殿堂的有效途径。

【参考文献】

[1]段晓军.电脑音乐系统与中小学音乐教学实践[J].中国音乐教育，2006，6.

篇5：商场背景音乐系统

 概况及需求

某黄金地段商场，营业面积2万平米，共有7层，B1生活超市区、1F时尚精品区，2F绅士名品区，3F商务女装区，4F数码广场区，5F针织家纺区，6F美食休闲区。开业以来在各类消费人群中树立了良好的口碑，许多顾客将本商场定为首选的购物场所。为了给顾客营造更好的休闲购物环境，计划建设一套商场背景音乐系统，让顾客有一种宾至如归的感觉。具体要求如下：

 系统可根据营业时段自动播放背景音乐，降低商场的噪声，营造一个良好的购物环境，且整个商场可统一广播。

 要求能够播放自办广播节目，如开门时致欢迎词、关店前的温馨提示、注意事项以及针对不同卖场的促销广告等。

 大型活动及节假日期间举办促销或特卖场时，能同时对各层播出不同的广播和音乐。 每个卖场都要有独立的广播系统，便于提供个性化的服务及背景音乐。

 系统具有紧急广播功能并能与消防报警系统联动，紧急情况发生时主控中心能及时通过广播指挥处理紧急情况。

 方案设计

根据商场的需求我们为其设计了一套基于现有网络的IP网络广播系统，每个卖场配备一台IP网络功放GM-IP120，根据不同卖场的面积和需求配备相应的音箱，以满足各个卖场广播和收听的需求，其主要功能有：

 个性化定时播放：商场可根据自身的特点和风格制定多个不同的广播方案进行定时播放，如开门时致欢迎词、关店前的温馨提示、注意事项等定时统一播放，也可按照不同卖场的特色同时自动循环播放不同风格的背景音乐、不同产品的促销广告等。

 独立工作：每个卖场都有单独的定压广播设备，节假日期间举办促销或特卖活动时各卖场可单独进行独立广播。

 音频点播：IP网络广播系统具有点播功能，利用IP网络点播终端GM-8005实时点播广播服务器上预存的音频文件（如促销特卖广告、卖场介绍等音频文件），满足各卖场的个性化播放需求。

 电源管理：系统可对网络广播终端的外接设备进行电源控制管理，当有播放任务时自动为外接设备供电，任务结束后会自动关闭设备电源，从而消除设备长期带电带来的隐患，且延长设备使用寿命，节约能源。

 紧急广播消防联动：当商场发生火灾或紧急情况时，可立即切换到紧急广播状态进行语音报警，并组织疏散顾客。

篇6：音乐欣赏软件系统

在学校，上下课铃、起床铃、熄灯铃等信号，如果播放的是随机的音乐，比起一成不变，单调无味的电铃起，更能让人放松，得到更好的休息，这个理论，在一些大城市的中、小学中得以施实了。

“汪来 零操纵 学校音乐铃声系统”，是更轻易使用的校园音乐系统。是“纯绿色软件”，下载后，直接就可以使用，无需装置、无须操纵、运行后，真正的无人状况下，主动在规定时间放音乐。

你只要会

1、在“记事本”输入代表时间的“数字”。

留意：时间格式为 9:50:00 每个时间一行

就行了，可随时修改，修改后不要忘记保管。

如果运行不胜利，就在上午时间小时前加0，如09:50:00

2、向指定的文档夹里复制、粘贴MP3或WAV格式音乐文档。

就可以得心应手地到达这个软件了，犹如品一杯香茶那样简单。具体操纵：

1、怎么指定铃声响的时间。

下载结束、解压后，在文档夹中，你会看到“上课时间”和“下课时间”两个文本文档，双击打开后，就可以输入响铃的时间了，其中已经有了一套时间了，如分歧适贵校的时间表，可以象一样打字一样，修改这个文档后保管就行了。

留意：时间格式为 9:50:00 每个时间一行

就行了。

冒号请用半角标点，即在英文软件状况下输入。

2、怎么添加预选的音乐文档。

方法更简单，下载结束、解压后，在文档夹中，有两个文档夹“上课音乐”文档夹和“下课音乐”文档夹。把选择好的音乐文档，直接复制，粘贴到软件所在的文档夹中，就行了，想有多少就复制多少，不想用了音乐文档，也可直接删除掉文档夹中的音乐文档，方便之极。软件会主动随机选择音乐文档播放，令每一次上、下课音乐铃声都不同，都有新意。

“上课音乐”文档夹中保管上课时的所用的音乐，建议要一些铃声音乐或学生不熟悉的音乐，以预防影响学生上课的思想的集中，上课音乐只会响最多20秒钟的时间。

而“下课音乐”可达5分半钟的时间，较长的音乐文档播放一遍，可以任意粘贴一些学生、老师喜爱的音乐，让学生、老师更好的休息。

但为了预防下课时有临时通知，所以设置了一个“音乐停止按钮”，可以中间任何时间停止音乐铃声的播放。

可用音乐格式：“mp3”、“wav”。

零操作学校音乐铃声软件 V2008 在学校，上下课铃、起床铃、熄灯铃等信号，如果播放的是随机的音乐，比起一成不变，枯燥无味的电铃起，更能让人放松，得到更好的休息，这个理论，在一些大城市的中、小学中得以施实了。

“零操作 学校音乐铃声系统”，是更容易使用的校园音乐系统。是“纯绿色软件”，下载后，直接就可以使用，无需安装、无须操作、运行后，真正的无人状态下，自动在规定时间放音乐。

新增功能

对于特定时间必须播放特定的音乐，进行设置。（如固定时间要播放广播体操的音乐、眼广播体操……）操作极为简单。

你只要会

1、在“记事本”输入代表时间的“数字”。

注意：时间格式为

9:50每个时间一行

就行了，可随时修改，修改后不要忘记保存。

如果运行不成功，就在上午时间小时前加0，如09:50

2、向指定的文件夹里复制、粘贴MP3或WAV格式音乐文件。

就可以得心应手地达到这个软件了，如同品一杯香茶那样简单。具体操作：

1、如何指定铃声响的时间。

下载完成、解压后，在文件夹中，你会看到“上课时间”和“下课时间”两个文本文件，双击打开后，就可以输入响铃的时间了，其中已经有了一套时间了，如不适合贵校的时间表，可以象普通打字一样，修改这个文件后保存就行了。

注意：时间格式为9:50 每个时间一行 就行了。

冒号请用半角标点，即在英文软件状态下输入。

2、如何添加预选的音乐文件。

方法更简单，把选择好的音乐文件，直接复制，粘贴到软件所在的文件夹中，就行了，想有多少就复制多少，不想用了音乐文件，也可直接删除掉文件夹中的音乐文件，方便之极。软件会自动随机选择音乐文件播放，令每一次上、下课音乐铃声都不同，都有新意。

上课音乐只会响最多60秒钟的时间。

而“下课音乐”可达3分钟的时间，较长的音乐文件播放一遍，可以随意粘贴一些学生、老师喜欢的音乐，让学生、老师更好的休息。

但为了防止下课时有临时通知，所以设置了一个“音乐停止按钮”，可以中间任何时间停止音乐铃声的播放。

篇7：常用专业音乐制作软件介绍

随着社会的发展，音乐和我们的生活息息相关，而我们现在听到的各种音乐绝大部分已经不是由人用真实乐器演奏出来的，而是通过电脑和音频设备制作出来的。（假如你要录歌或排练音乐，事实上请专业乐手用乐器来为你真实演奏是非常不划算的），所以——通常把现代的这种音乐叫电子音乐。

电子音乐是由电脑和相关的音频设备完成的！

下面介绍一下目前全球著名和常用的音乐制作软件：

喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道哪一个软件最适合自己，也不明白需要什么样的音乐制作设备和电脑配置对自己来说够用。不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦~~~~

电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 2.0以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之旅了。硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于你们先挑选出一个适合自己使用的软件。

现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类：

1、录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音）

2、舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐）

3、录音软件（以录音混音为主，MIDI制作方面相对薄弱）

4、MIDI制作软件（以MIDI制作为主）

1、录音编曲音乐软件

现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件： CUBASE

Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的缩混有Cubase一个就够了。上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！

NUENDO

NUENDO也是德国Steinberg公司开发研制的音乐制作工作站。操作界面和功能与Cubase几乎一模一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大。其实Cubase就是Nuendo的音频版本。上手度：同样不太容易上手！

SONAR

SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。上手度：比较容易上手。

LOGIC

LOGIC的历史要更久远一些，是功能非常强大的音乐制作工作站，从5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用LOGIC就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外LOGIC还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。上手度：比较难。

SAWSTUDIO

SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，象CUBASE和SONAR一样普及。上手度：不容易上手。

2、舞曲制作软件

舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下。说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的FL STUDIO：

FL Studio（水果）

大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它“水果”。FL STUDIO功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0，上手度：容易上手。

REASON

REASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音，但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0，上手度：不容易上手。

LIVE

由ABLETON公司出品的音乐工作站软件LIVE功能强大而且操作简单，适合通过对音频素材的拼接和剪辑制作音乐，尤其适合舞曲的制作和现场DJ的使用。对音频LOOP素材的时间长度拉伸异常方便，LIVE独有的算法特别对打击乐和旋律性素材进行了优化，使之在不失真的情况下尽可能保持音色原有的音质，是DJ用来做Remix版歌曲的得力助手。目前最高版本是6.0，上手度：容易上手。

ACID

ACID是利用LOOP素材音频文件，以循环播放的方式，拼接、剪辑制作音乐的音乐工作站。没有一点音乐知识的人只要有各种乐器的音频素材，就可以利用ACID软件制作出你自己的作品，可以方便快捷的制作舞曲。ACID自带的效果器功能强大而且便于操作，ACID也支持第三方的效果器插件。目前最高版本是6.0上手度：容易上手。

ORION

ORION使用的人数要少很多，毕竟水果和REASON的影响力太大了。但是，ORION超强的音色和便捷的编辑方式让越来越多的人开始使用它来制作音乐。ORION内置了音色超棒的鼓机和各种合成器，超酷的调音台界面和各种效果器功能强大而且非常漂亮。目前最高版本是

3.0，上手度：容易上手。

Project

5Project 5是Cakewalk公司出品的舞曲工作站，同样内置了强大的效果器、合成器、采样器、音序器、MIDI效果器、loop工具和环绕声工具。是一个全能型的合成器工作站软件。

3、录音软件

相对其他音乐工作站来说，MIDI编辑功能稍弱，主要着重于录音混音的软件我们都归类在这个类别里面来介绍，首先登场的是录音棚里的标志型录音工作站：

PRO TOOLS

录音行业的业界标准。由Digidesign公司开发，苹果和PC机都可以使用，只是必须有和它相关的硬件支持才可以。从价格昂贵的HD3到普及型的002ROCK，最便宜的MBOX 2也要4000多块。目前最高版本是7.1上手度：难。

AUDITION

AUDITION的前身就是超级有名的被广大乐手和音频剪辑人员使用的COOL EDIT。后来COOL EDIT被Adobe公司收购，又加入了一些新的功能和特性就摇身一变成了AUDITION。操作界面和方式没有太多的改变，现在依然是被运用的最广的录音软件。目前最高版本是2.0，上手度：容易上手。

4、MIDI制作软件

MIDI制作软件主要是MIDI的编辑和生成功能很强大，但是音色相对来说就差很多，不过我们可以利用MIDI制作软件编辑好MIDI然后导出来MIDI文件，再把MIDI文件导入到象CUBASE或SONER这样的软件里，重新对上更好的音色，就可以很快捷的制作出一首专业的音乐伴奏。

SAMPLITUDE

Samplitude一般都简称为SAM2496，是当今最伟大的一个多轨音频软件，具有数字影像和模拟视频录制和编辑功能和5.1环绕声制作功能。具有无限音轨，无限Aux Bus，无限Submix Bus，支持各种格式的音频文件，能够任意切割、剪辑音频，自带有频率均衡、动态效果器、混响效果器、降噪、变调等多种音频效果器。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0，上手度：不容易上手。

SOUND FORGE

Sound Forge是Sonic Foundry公司开发的一款单轨录音软件，9.0版本曾获得国际大奖。拥有全套的音频处理工具和效果制作工具，是非常棒的音效编辑软件。在对音频的处理上，比如降噪，它可是有它自己的独门绝招。缺点就是音轨少，做音轨较多的歌曲缩混时就显得不够用了。但是它对音频强大的处理功能依然是许多人必用的武器。目前最高版本是9.0，上手度：容易上手。

WaveLab

Wavelab的功能与Sound Forge不相上下，双方都有各自的优势。Sound Forge的优势是各种大小功能很多，对各种音频格式的支持很好，操作方便；而Wavelab的优势是处理速度快，能够进行实时效果处理。目前最高版本是6.0，上手度：容易上手。

Band in a BOX

Band-in-a-Box软件就是一个智能自动伴奏软件。Band-in-a-Box是一个强大的并且充满全新创意的音乐制作工具，只需输入和弦，并选择好您所喜欢的风格，就可以自动生成由钢琴、贝司、鼓、吉他和弦乐组成的完全专业品质的伴奏。音乐风格包括爵士乐、流行音乐、乡村音乐、布鲁斯、古典、拉丁、摇滚等等更多的音乐风格。目前最高版本是2007，上手度：容易上手。

JAMMER

JAMMER可以依照使用者输入的和弦做即时的演奏，并内置许多不同的曲风(style)可供选择，使用者也可自己建立新的曲风，每种风格都有不同的前奏、中段、过门和结尾，就如同私人专属的伴奏乐团。制作音乐非常方便。目前最高版本是5.0，上手度：容易上手。

篇8：音乐欣赏软件系统

电脑音乐的发展是一个社会进步的表现形式, 随着社会的进步和科技的发展, 随着电脑技术的发展和成熟, 音乐也逐步的利用了这门技术, 大量的音乐制作软件在音乐创作中的特殊地位也在很大程度上影响到了音乐的发展。数码音乐也就是利用电脑技术而进行制作合成、播放处理、科技运用的一种音乐形式。这种音乐形式的诞生首先是由日本的音乐科学家通过电脑技术手段, 利用二进制的方法把音乐信号传输到电脑中, 来进行电脑合成音乐和播放制作音乐的。音乐的本身就是一种信号, 这种信号通过电脑的处理, 声音的效果会更好, 制作和演奏音乐的手段更加轻松和大众化, 使得音乐的制作发展更平民化, 因为大众的参与, 所有音乐爱好者的加入, 音乐的发展进入一个高速进步的时代。

音乐制作软件的发展和诸多文化的发展是一样的, 他们需要社会环境的影响和教育事业的发展。人类对音乐的需求就像对事物的需求那样, 没有了音乐就等于人类走到了尽头。音乐要想发展必须有他的社会背景和人文思想, 无论在什么样的时代, 音乐的教育都会为社会的发展起到巨大的推动作用。

在没有电脑技术的条件下, 音乐都是有演奏员一个一个音符演奏出来的, 因为没有声音的记录条件, 所有历史上的音乐都必须由现实当中的人来演奏或演唱。在音乐教育当中, 也没有其他的什么手段来进行教学, 必须由教师一板一眼的手把手的去教授学生来学习音乐演唱和演奏技巧。数码音乐的产生, 使得音乐的发展进入了一个新的时代:音乐制作软件可以随时的记录音乐;音乐制作软件可以随时的聆听音乐;一个人可以完成整个乐队的演奏;一台电脑可以完成一台晚会演出的所以曲目的制作和合成等等。

二、音乐学习和教学中的具体方法

社会发展了, 电脑技术几乎运用到了我们生活中的各个领域。当然, 在我们的教学和学习工作当中也不例外, 电脑技术的运用已经逐渐成熟, 简直到了离开了电脑就无法工作的地步。

那么, 如何把现代的电脑技术运用到我们的音乐教学中呢?首先, 需要场地的支持, 必须有能够开展学习的场所和场地;之后, 需要有大量的电脑设备作为支撑, 这是基础, 只有电脑设备的软硬件的到位, 才可以利用和使用它们来进行工作;再次, 需要有专业的技术支持, 有了专业的熟练的电脑技术, 才可以很有利的运用这种高科技的手段为教学服务;最后, 还需要发达的网络链接, 发达的网络链接可以为现代音乐教育提供更大的技术和知识平台, 更有利于浏览先进的音乐制作技术和制作经验方法, 在最快的时间内了解更多的专业知识。

音乐教学的过程, 就是为学生传授音乐知识的过程, 这个过程可以是教条的, 也可以是兴趣十足, 方便直观的 (条件是要有为这个过程提供服务的平台) 。唱歌课的过程, 就是老师一字一句教学的过程, 老师唱一句学生跟一句, 因为学生多音乐的理解和掌握的程度不一样, 好多的同学不会识谱, 这样一来, 学生就没有办法在课下复习。器乐课也是一样, 死板而固定, 没有参考也没有音响资料, 只能靠自己对乐谱的理解和教师教授的感觉去练习和二次创作, 对于乐感不是很好的学生, 练起琴来就困难的多了。

音乐制作软件的发展, 实现了太多前人无法想象的技术和可能, 一个青年交响乐队才可以完成的作品, 有了数码音乐技术后, 一个人就可以利用电脑来完成这样的作品。一首看似复杂的音乐作品, 利用数码技术由一个人不到两天的时间就可以把他完成, 还是有声的, 能亲身体验的音乐作品。老师在讲解音乐知识时, 可以利用多媒体技术, 把要讲授的知识点通过电脑, 活灵活现的展现给大家, 生动而又直接, 不但可以感觉画面的真实性还可以倾听声乐范例, 这样学生的学习过程就好像一个游戏过程, 有意义而且容易接受。这也为现代的青少年音乐爱好者提出了新的要求和挑战, 他们必须有好的电脑基础, 和高超的软件使用技术, 还要求具备一定的英语水平, 不然无法驾驭制作和创作音乐的电脑软件和硬件。

三、如何进行艺术创作和学习

音乐制作软件的发声原理就是通过电脑的信号处理而产生的有条件的声音效果, 通过音箱等可以外放声音的设备把声音播放出来, 我们感觉到了声音的存在, 这种声音是特定的, 学生在创作音乐作品时, 可以根据他们的需要为自己调整喜欢的声音。他们在创作自己精神世界的时候除了视觉的感官还有一个很重要的就是自身的听觉感官, 有了数码音乐艺术的发展, 让人们有条件的去创作自己的艺术世界, 这种感官也随着世界的发展, 感官会有所变化的, 人们对声音的要求会越来越挑剔, 越来越需要更新, 所以数码音乐的发展为青少年们在艺术创作时为了实现自己了理想奠定了基础, 他们利用这种基础就可以实现自己的创作理想, 可以真正实现自己的艺术价值。

音乐制作软件技术的发展为世界上太多的青少年音乐爱好者带来了福音, 他们可以用一台电脑计算机就可以写作庞大的音乐作品了, 这为青少年音乐爱好者们音乐制作过程中的大胆创作和大胆想象拓宽了道路, 为他们的音乐事业发展奠定了基础。这样的变化为世界音乐的发展带来了很大的前进契机, 音乐可以录制下来, 可以保留下来, 可以不要笔墨纸砚就可以记录音乐作曲作品了。因为音乐与电脑的联合使用, 音乐爱好者们可以在电脑上编辑心中的作品, 可以毫不费力的把自己的音乐作品进行多次的编辑多次的合成, 并且可以实时的监听自己的作品效果, 电脑音乐的多种音色插件为音乐的制作提供了大量的音乐素材, 是音乐家能够更加好的发挥自己的音乐水平。数码音乐的发展需要社会大环境的发展和政府的支持, 有了好的发展环境才可以让那些痴迷于数字音乐的技术员去更新去创新, 为音乐艺术的大力发展做出贡献。

四、发展和未来走向

虽然有些音乐制作技巧不能利用现代的数码技术来实现, 比如:不能直接记忆音乐创作者瞬间的音乐感觉或一掠而过的音乐片段;不能适时的改正歌者的音高关系和歌唱的感觉。但是问题终久不再是问题, 问题的解决会随着时间的推移迎刃而解。前提是需要大家的努力和科学的进步。数码技术在音乐领域的运用, 无论现在还是未来, 都会促进音乐的发展, 而不会阻止音乐的进程。不但在音乐创作上更加的方便和人性化, 对于音色的体现更是不可想象, 那将是一个音色极其丰富的时代, 各式各样的声音点缀和渲染着我们的音乐, 不同风格的电子音乐装扮着我们的生活。胸针一样大的播放器能够播放出几十寸的视频画面, 手指大的音乐播放器能加载几个T的音乐容量, 这些在未来都可以实现。这是数码技术发展的结果, 是科学发展的结果。

参考文献

[1]颜东成, 卢小旭.midi技术与数字音频[M].北京:清华大学出版社出版, P169-182.

[2]张戈, 张旭.电脑音乐的制作与技巧[M].北京:清华大学出版社出版, P210-221.

篇9：谈高校音乐欣赏课系统教学法

关键词：高校音乐欣赏课;系统教学法;课堂设计

一、系统教学法的内涵及特点

（一）系统教学法的内涵

所谓方法指的是为达到某种目的而采取的途径、步骤和手段等，而教学方法是教学过程中教师与学生为实现教学目的和达到教学任务的要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。我们知道，教学的基本特征是活动，教学的基础是方法，教学的目标是理解与建构。而系统教学法就是把教学活动作为一个完整的有机系统，其中的每个阶段均为学习者提供特定情境的教学模式。

（二）系统教学法的特点

将系统教学法运用于高校音乐欣赏课教学时，其特征主要表现为以下几点：

1.注重音乐信息的传输系统。美国著名心理学家加涅用信息加工理论解释学习活动，他认为学生完整的学习过程严格按照时间序列可以分为动机、领会、获得、保持、回忆、概括、动作和反馈八个环节或阶段，这八个环节或阶段是分别以学习者在学习中所发生的心理活动过程为依据的。相应于每个阶段或过程，学习者做出的八种心理过程是期待、注意、编码、储存、检索、迁移、反应和强化。从学习者学习动机的确立到其学习结果的反馈，实际上是从其学习愿望的产生到满足其愿望的过程。从整体上考察，我们可以认为这个连续的心理过程揭示了人类掌握知识、形成技能和发展能力的本质。正因为这样，笔者认为，音乐欣赏课教师对音乐欣赏课教学过程的设计也必须遵循这一规律，在从事具体教学时，应该把每堂课的教学活动看作是一个完整的音乐信息的传输系统，并在其中的每个阶段都为学习者安排特定的外部教学情境，以支持他们在每个阶段都能进行高效的学习。

2.完善学习者的音乐欣赏认知结构。根据奥苏伯尔的有意义接受理论，一切新的有意义的学习都是在原有学习的基础上产生的，不受学习者原有认知结构影响的学习是不存在的。所以，在有意义的学习过程中，学习者的认知结构始终是一个极为关键的因素。音乐欣赏课教师在教学中必须帮助学生把握音乐欣赏知识的整体及其内在联系，促使他们的音乐欣赏知识系统化，并在今后自觉、不断地完善和优化自己的音乐欣赏认知结构。

3.注意音乐知识的随堂记忆。教师对于每节课都要经过精心设计，统筹全局，给学生留有一定的时间，让他们随堂记忆、消化、巩固所学的音乐知识。

4.允许学生免交作业。教师要切实减轻学生的作业负担，尊重学生的学习自主权，想尽一切办法促使他们在课内全部完成音乐欣赏教材中的习题;同时，教师可以允许学生免交作业，但要指导他们对课堂作业互相检查，彼此判阅和修正;此外，教师要鼓励学生选做音乐欣赏课外习题。总之，教师在教学中只要采取适当的措施，符合学生的心理需求，学生就会主动积极地做更多的习题，并且也会越做越好。

二、音乐欣赏课系统教学法的课堂设计

根据加涅的学习阶段理论，学习者学习从本质上看，既是是一个系统而完整的信息加工过程，也是摄取、加工、贮存和反馈信息的过程，即有关知识的知觉选择、理解领会、记忆贮存和作业反馈的过程。所以，课堂教学设计必须紧紧围绕这个过程提供良好的外部条件。基于此认识，笔者把高校音乐欣赏课的课堂教学设计分为四个阶段。

（一）教师引导学生自学探究，并进行知觉选择

每上一节音乐欣赏课，教师首先给学生拟发自学提纲，让他们了解本节课要达到的目标和要求;接着根据教学目标和要求，教师组织学生自学教材、进行表演、展开讨论等。在这个阶段，教师要巡视指导，启发质疑，收集学生中的各种问题，以推动他们有效地进行知觉选择。实际上，这个阶段的目标是要让学生对教师讲授的教材内容产生注意，并能有意识有选择地运用音乐欣赏视听材料。学生在视听音乐欣赏材料时，教师要充分运用有关的图片、音乐故事等，辅之以生动形象的解说，帮助他们更真切地感受优美的音乐作品。

（二）教师重点讲解，促使学生透彻理解知识点

在这个阶段，教师要针对学生自学探究的情况，进行重点讲解，详细解答疑难问题，以澄清模糊观念，加深对音乐欣赏概念和规律的理解。在讲解时，要注意横向串联精讲音乐欣赏教学内容，纵向串讲音乐欣赏教材重点、难点和关键，帮助学生把所学的音乐欣赏知识系统化。横向串讲时，要讲清音乐欣赏知识之间的区别和联系，易错易混处，使学生对所学音乐欣赏知识的理解更加深刻。这个阶段的目标是要求学生达到在知觉选择的基础上领会和理解音乐欣赏教材。领会，是明白、知晓音乐欣赏知识的意义、结构和规律的过程，所以教师在教会学生领会音乐欣赏知识的过程中，要要求学生根据已有的音乐欣赏知识和经验解释新知，并把新知纳入旧的音乐欣赏认知结构中。理解，是揭示音乐欣赏知识本质的过程。教师在教会学生理解音乐欣赏知识的过程中，要要求学生将个别概念和知识点类化、概括为普遍的音乐欣赏原理，或者將音乐欣赏一般原理具体化，用一般音乐欣赏规律解释个别音乐欣赏概念或知识点。总之，理解领会是音乐欣赏知识获得的重要环节。

（三）学生整理吸收和记忆贮存音乐欣赏知识

教师首先帮助学生回顾本节课的主要内容，总结出要掌握的音乐欣赏基本概念、基本规律、基本方法和基本技巧，并给他们指出运用这些音乐欣赏概念和规律时经常出现的错误所在和产生错误的原。例如，教师可以通过向学生提出并要求准确回答以下几个问题，以帮助其整理吸收和记忆贮存音乐欣赏知识的目的：这几首民歌根据听到的先后顺序分别叫什么名字？各属于什么地方？各属于什么类型的曲子？各有什么特点？节奏有何区别？乐曲伴奏中各使用了哪些乐器？这几首分别表达了什么样的内涵、意境和思想感情？不同地方的民歌的表达方式与其地理环境和人们的生产生活方式有什么关系？等等。这样，经过理解领会，学生的音乐欣赏知识就进入记忆阶段。通过记忆，学生可保持和习得相应的音乐欣赏知识，进而实现学习音乐欣赏知识的期望。为了让学生保持音乐欣赏知识，教师要教会学生根据遗忘规律，及时地同遗忘作斗争。

三、结语

以上为笔者对在高校音乐欣赏课教学中运用系统教学法时，系统教学法所表现出来的基本特点和课堂教学设计进行的简单的分析。

值得指出的是，本文并没有涉及到各种具体的音乐欣赏课堂教学方法，诸如常用的表演法、激励法、讨论法、讲解法和探究法等。笔者认为，高校音乐欣赏课教学应从教学实际出发，根据教师所能控制的课程资源情况，把握整体，统筹全局，注重具体，具体情况具体对待。当然，最为关键是要博采群尖，灵活运用，合理布局，始终在教学全过程中贯彻启发式，让高校音乐欣赏课教学过程始终处于一定的问题情境之中，并成为不断提出问题、分析问题和解决问题的过程。

【参考文献】

[1]马惠娟.提高高校音乐欣赏课教学质量对策研究[J].工会论坛，2008，（06）

[2]张羿，杨槐.论系统教学法[J].辽宁教育研究，2000，（05）