八年级音乐音乐教案

作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧！下面是小编帮大家整理的《八年级音乐音乐教案》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：八年级音乐音乐教案

八年级音乐教案

百卉含英 激情导入

1、师：“同学们，有这样一首歌——它是我国广为流传的一首民歌;因为其曲调曾被意大利作曲家普契尼引用到他的歌曲《图兰多》中，而传遍了全世界，成为中国最具代表性的民歌之一;在2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国的小女孩用稚嫩的嗓音向全世界唱出了这首民歌。你们知道它吗?”

2、学生讨论、回答、并请个别同学为大家唱上两句。

歌唱

1、教师介绍歌曲所讲述的内容。(《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情故事)

2、聆听河北民歌《茉莉花》，谈感受

3、学生跟教师的钢琴轻声学唱歌曲

讨论歌曲的旋律特点和风格特点

教师用钢琴弹奏第二声部旋律请大家演唱第一声部;然后学唱第二声部，教师弹奏第一声部学生看谱试着唱第二声部。

观看合唱录象《茉莉花》，交流讨论“合唱《茉莉花》”的艺术魅力，鼓励学生唱好歌曲的信心。

两声部合唱河北民歌《茉莉花》(引导学生有表情的演唱，并注意旋律的起伏和两声部的和谐统一)

三、鉴赏

1、师：“《茉莉花》是一首人们喜欢听也爱唱的歌曲，我国幅员辽阔各地有不同旋律风格的茉莉花，刚才我们听唱的是河北的，接下来让我们再听一首，你知道这是哪里的吗?”——聆听江苏民歌《茉莉花》

2、提问河北与江苏《茉莉花》在风格上、旋律上有何不同?

3、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》，从感性认识上升到理性体验。

4、通过鉴赏和教师的引导，学生了解到，不同地域文化所呈现出不同风格的民歌，了解了民歌在我国的发展和具有的基本特点。

四、拓展

1、师：“说起了民歌，同学们应该知道中国是个多民族的大家庭，各少数民族的歌曲也是色彩芬呈，同样赞美花儿的歌曲有哪些呢?接下来让我们聆听布依族的一首民歌《好花红》。”——聆听《好花红》

2、学生说说歌曲的旋律和风格特点，与前面的两首《茉莉花》对比，有何不同。教师引导并指出歌曲句首的装饰音体现了布依族民歌的特色。

3、提问：《茉莉花》和《好花红》都采用了五声音阶(do,re,mi,sol,la)，但它们的结束音不同，你感受到了吗?

4、教师简要讲解民族五声调式的知识，并带领同学齐唱熟悉的民歌《小白菜》、《我的家乡日喀则》、《太阳出来喜洋洋》等，体会民族五声调式风格。

五、课堂总结

梨园撷英

组织教学：课前情境渲染——在教室里挂上中国结、红灯笼、戏剧脸谱等中国传统民俗装饰，录音里播放着“隆格隆”。

一.导入

出示三张代表不同民族音乐体裁的图片，让学生回答是哪一种艺术表现形式。

(中国民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱)

二.激情引趣

1.学生讨论：对戏曲音乐的了解

2.教师总结：我国的民族文化多采纷呈历史悠久在众多的文化种类中戏曲艺术是中华民族灿烂文化艺术的代表。

3.师生同唱歌曲《唱脸谱》，初步感受戏曲音乐的韵味。(演唱同时用多媒体课件播放各种京剧脸谱)

A.我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。

B.讨论颜色的不同寓意和象征：(结合相应的脸谱进行课堂讨论)

红色——威武中正——钟馗 黑色——严肃刚正——包公

蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩 白色——阴险狡诈——曹操

C.老师提问：我国的国剧是哪一剧种?历史上的四大名旦都是谁?

D.教师与学生交流后讲解

三.感受与体验

1.由《唱脸谱》这首歌导入对京剧的介绍：

A.介绍我国京剧发展的历史以及其唱腔的特点(主要包括西皮和二黄两种唱腔)

B.请同学听京剧名段《铡美案》中《驸马不必巧言讲》运用的是哪一种唱腔?

2.学唱《驸马不必巧言讲》

根据节奏念戏文 (要求：字正腔圆 )

唱戏谱 学大戏 (提问：这段唱腔里面最后一句同学们唱得最有韵味，如果给这句加一个动作的话，大家想想怎么加才能让我们的演唱更有点京戏的味儿?)

请同学创造性的表演，进一步体会京剧艺术的魅力。

3.聆听现代京剧《智取威虎山》选段——《打虎上山》与《驸马不必巧言讲》作比较，并请同学们描绘或表演两段情节。

4.看录像《女驸马》，展开对另一剧种的认识 。

学生谈对黄梅戏的了解

教师补充介绍黄梅戏以及它的著名曲目

5.跟VCD演唱黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》

6.学生学习并表演戏剧的基本手势和走圆场等。

四.创造与实践

1.看脸谱说人物与行当——包拯、红娘、曹操……

2.才艺大比拼

活动内容：画脸谱、根据脸谱演角色、老调新唱——编戏文。

管弦和鸣

一、名言引出、名曲导入

师：同学们，今天这堂音乐课我送给你们的一句名言是：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”——爱因斯坦

一支名曲是：《查尔达什舞曲》(小提琴演奏)

二、乐学新知、用心感受

1、认识弦乐器

(1)师：请问刚刚你听到的乐曲是用什么乐器演奏的? 问一下你所知道的弦乐器还有哪些?(教师播放小提琴演奏和中提琴演奏的录音请同学们听辩、分析。)

(2)学生仔细听辩，然后讨论回答弦乐器组的乐器和它们各自不同的音色与表现力。

(3)聆听《梦幻曲》(大提琴独奏)，深切感受乐曲优雅娴静的情绪风格和大提琴柔美、醇厚的美妙音色。

(4)出示弦乐器组各乐器的图片，并简要讲解其历史。

2、认识木管乐器

(1)师：下面，老师播放一段音乐考考你们看能不能听出这是哪一种乐器，能模仿演奏一下更好。(播放《西西里舞曲》，长笛独奏)

(2)提问：这件乐器的音色有何特点?演奏出的乐曲给你什么样的感受?

(3)在老师的引导下同学答出其它木管乐器组的乐器。(教师稍做点评)

(4)出示木管乐器组各乐器的图片，并简要讲解黑管和双簧管在形状和音色上的差异。

(5)欣赏《单簧管波尔卡》，体会波尔卡舞曲的体裁特点和了解单簧管的音色特征。

3、认识铜管乐器与打击乐

(1)师：(播放少先队出旗时鼓号队演奏的录象)提问主要运用了哪些乐器?为什么用这些乐器?

(2)学生答：小号、小军鼓等。小号的嘹亮与小军鼓的固定节奏衬托下，音乐显得激昂、有朝气。

(3)“同学一定听过这首乐曲”——播放《兰色多瑙河》第一小圆舞曲主题(圆号演奏)，其中这个象征春天来了，万物复苏的主题音乐是什么乐器演奏的呢?

(4)学生回答，教师讲解法国圆号狩猎的历史

(5)引导同学熟悉掌握其它铜管和打击乐器并出示图片

4、掌握常用的管乐队排列图

(1)把长笛、单簧管、双簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、小号、圆号、长号、定音鼓、镲、锣14种乐器图打乱顺序给同学们看并每看一图就分给一位同学，最后请木管乐、弦乐、铜管乐与打击乐器组的同学分别到讲台上来。

(2)师：“假如现在老师是指挥家，同学们是乐队的演奏家，那么请问小提琴在指挥的哪一边?……”生：讨论并回答。

(3)用课件展示常用的管乐队排列图

四、复习巩固

下面，我们就来聆听管弦乐队演奏的乐曲，你能随着乐曲将听到的乐器名称记录下来，并能感受每一件乐器的音色特点吗?请拿起手中的笔将你听到的、想到的记录下来。(播放《青少年管弦乐队指南》)

1、学生听赏并将感受记录下来。

2、你能听出有那些乐器吗?共有几件?

3、教师点评答案，并和同学们复听一遍。(运用多媒体课件依次出现各种乐器图片)

五、结束语

同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的具体象征。让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧!用语言所无法表达的情感，用文章所难以阐明的哲理，串串音流能够形象的描绘与塑造

第六单元 夏日泛舟 第一课时

【教师寄语】

初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。 【学习内容】

1、唱歌《夏日泛舟海上》

2、欣赏《太阳岛上》

3、配乐散文《荷塘月色》 【学习目标】

1、学会演唱歌曲《夏日泛舟海上》

2、通过欣赏声乐作品《太阳岛上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》，使学生了解音乐与文学作品在描绘夏日景象上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。 【学习重难点】

1、启发指导学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏日泛舟海上》，并能准确地表达歌曲的意境。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐记号的用法。如“>”“f”“p”“mp”等。

【学习过程】

1. 导入：用夏天风景的图片导入。

2. 请学生谈谈自己对夏天的感受。想一想夏天可以干什么?

3. 师：为了使同学们更深刻地感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小船，感受夏日泛舟的乐趣。在出发前我们先来听一首歌曲。 4. 欣赏歌曲《夏日泛舟海上》。

(1) 初听：整体感知作品的力度(强、弱)、速度(快、慢)、情绪(欢快、缓慢)。

(2) 复听：进一步感受歌曲的节拍特点(强弱弱)和歌曲的情绪(欢快、乐观、充满活力)。 5. 学唱歌曲。

(1) 教师范唱。学生可在教师范唱的同时，熟悉歌曲旋律。 (2) 教师慢速弹奏歌曲旋律，学生清唱旋律。 (3) 轻声哼唱歌词。

(4) 教师伴奏，学生用自然的声音演唱歌曲。

6. 师生共同分析歌曲的情感和意境，作品的音乐风格、表现手法等。 7. 完整演唱歌曲(可变换多种演唱形式：领唱、齐唱、独唱、对唱等)。 8. 欣赏歌曲《太阳岛上》，思考：歌曲表达了什么?是怎样表达的?为什么这样表达?

9. 学生畅谈欣赏后的所思所感。

10. 在学唱《夏日泛舟海上》，欣赏《太阳岛上》之后，还可以通过什么样的方法和形式来书法我们对明媚的夏季的情怀呢?启发学生大胆想象(用诗歌、散文、舞蹈、小说等)。

11. 下面请大家和老师共同欣赏朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》。 12. 引导学生借助图片(荷塘、月夜)感受散文的清雅、淡香之韵味。 13. 教师为学生提供相适宜的北京音乐，学生在音乐的配合下，有感情地朗诵《荷塘月色》。

14. 体会音、画、诗文的意境及丰富的感染力。 15. 课堂小结。

第六单元 夏日泛舟 第二课时

【教师寄语】

人生活的世界上好比一只船在大海中航行，最重要的是要辨清前进的方向。 【学习内容】

1.器乐作品欣赏：《六月-船歌》《仲夏夜之梦》《雷鸣电闪波尔卡》 2.竖笛吹奏《夏日泛舟海上》 3.音乐活动：音乐夏令营 【学习目标】

1.了解三首器乐作品的不同音乐风格和表现手段，感受作品的艺术魅力。 2.掌握竖笛吹奏技能，准确、流畅地表达乐曲的情感。

3.通过音乐夏令营活动，培养学生的参与意识、创造意识和当众表演的能力。

【学习重难点】

聆听、感受、理解器乐作品《六月-船歌》《仲夏夜之梦》《雷鸣电闪波尔卡》在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化上有何异同?分别表达了怎样的情感和情绪。 【学习过程】

1.导入：上节课我们共同学习了一首欢快活泼的三拍子歌曲《夏日泛舟海上》，欣赏了声乐作品《太阳岛上》，还欣赏并尝试为散文《荷塘月色》配乐朗诵等教学活动。今天我请同学们再次走进音乐的殿堂，欣赏三首外国的器乐作品，感受这三首作品各自的音乐风格和所表达的情绪、情感。 2.介绍《六月-船歌》的创作背景以及作曲家。 3.欣赏器乐作品《六月-船歌》。

4.欣赏方法：总听—分听(各段音乐主题)—总听。 5.教师弹奏主题旋律，学生哼唱并记忆。 6.在欣赏过程中思考：

(1)作品表达了什么样的情绪?描绘了怎样的意境? (2)音乐对比在何处出现?表达了怎样的心情?

(3)请你试着听出各段音乐之间的变化，并举手示意或在书上做记录。

(4)请表达你欣赏《六月-船歌》后的体会、感受或说一说作品留给你最深的印象是什么?

7.介绍《仲夏夜之梦》的创作背景。

8.欣赏《仲夏夜之梦》，从中体会这部令人惊奇、充满灵感和诗意的新颖之作的巨大魅力和审美艺术价值。

9.简介作曲家门德尔松的生平及对音乐艺术的巨大贡献。 10.分段欣赏作品，请学生反复记忆主题旋律，并哼唱。 11.介绍《雷鸣电闪波尔卡》的创作背景。

12.欣赏《雷鸣电闪波尔卡》听辨乐器音乐并感受音乐形象和音乐情绪。

13.指导学生用打击乐和着音乐片段进行演奏，乐曲可选《雷鸣电闪波尔卡》。 14.音乐夏令营：

(1)活动地点：《太阳岛上》(在教室内留出一块空地，布置成“太阳岛”) (2)活动人员：班级中的所有成员，自愿组成小组，并推荐一名“营长” (3)活动内容：音乐听辨、演奏乐曲、歌曲接龙、知识问答 (4)活动方式：

①以擂台比赛的方式完成活动内容中的各项任务。 ②按人数多少分成6个小组，在规定的时间内完成的任务最多、准确率最高的小组为优胜组，体现集体协作攻关的合作意识。 ③活动内容中的每一项任务(共4项)由教师根据学生学习的实际情况选择确定(或由学生集体商议提供曲目)。

④根据教师和学生的实际自行确定活动方式。 (5) 活动成果：

①评价—采用师生互评的方式，鼓励创新者、合作者，评出最佳“营员”和最佳“小组”。

②光荣簿—为所有的夏令营营员办法“荣誉证书”，记录他们参加本届夏令营活动中的良好表现和成绩。 ③营长总结夏令营活动情况。

④宣布：夏令营活动结束。

15.教师总结本单元内容及学习情况。 第五单元环球之旅(4)——大洋洲风采 第一课时音乐学案

《剪 羊 毛》

【教师寄语】今天让我们去大洋洲领略一下那轻松的气息吧! 【学习内容】

1、歌曲《剪羊毛》

2、音乐活动。 【学习目标】

1、学会背唱歌曲《剪羊毛》。正确把握歌曲的情绪及旋律特点，体会劳动人民丰收的喜悦。指导学生用轻盈而有弹性的声音在较高音区歌唱。

2、了解澳大利亚民歌的音乐特点。

3、通过二声部的学习，培养学生听觉，提高审美情趣。

4、音乐活动，调动学生的积极参与意识，加深对歌曲风格的理解。 【学习重难点】用活泼的情绪演唱歌曲、表现歌曲。 【课前准备】自制打击乐、道具(自制羊头面具)等 【课题导入】

课前播放《樱花》(日本)、《乡村花园》(英格兰)、《当太阳降落》(南非)，说出歌名、来自何方。

1、师：进入初中我们参与了亚洲之声、欧洲漫游、走进非洲， 今天，让我们一起到大洋州去采风(板书)。

(展示地图)师：谁来找一下澳大利亚在那个位置?放一段视频(有关澳大利亚的人文景观)你能说出这些旅游胜地吗? (首都--堪培拉，最大城市--悉尼(二千年奥运会主会场)，经贸中心--墨尔本，澳大利亚的旅游名胜有悉尼歌剧院、悉尼海港大桥、墨尔本维多利亚艺术中心、墨尔本唐人街、墨尔本动物园、黄金海岸、大堡礁等)。 【学习过程】

1、 利用视频播放歌曲《剪羊毛》注意歌曲的速度、情绪

2、 回答问题：歌曲的情绪?拍子?速度?

3、 听录音学唱第一声部(注意声音的弹跳性)

4、 师范唱，跟琴唱熟 自己指出难点。是给予解决

5、 处理歌曲 讲解大洋洲的音乐风格(崇尚自然为美、轻松愉快的风格)

6、 再听歌曲(注意第二声部的和谐美)跟着哼唱

三、音乐拓展：以小组为单位对歌曲进行创编(舞蹈、加打击乐、加第二声部等形式)师加以指导 展示小组作品并给予评价

四、小节本课

五、作业：继续搜集大洋洲的音乐

环球之旅(4)——大洋洲风采 第二课时音乐学案

【学习内容】复习歌曲《剪羊毛》，欣赏歌曲《理发师》 舞蹈《哈卡.马努马努》、《拉卡拉卡》，用竖笛吹奏《理 发师》。

【学习目标】通过欣赏体验歌曲所表现的情感，及其所体现的大洋洲音乐特点。 【重、难点】

(1)了解大洋洲音乐简况和特点。

(2)通过竖笛演奏，启发学生的创新思维能力。 【学习方法】讨论探究法 【学习过程】

1、复习、背唱二声部，合唱曲《剪羊毛》。

2 、欣赏歌曲《理发师》，学生分组讨论《剪羊毛》与《理发师》两首歌的异同，并完成以下表格：

曲 目 感情气质 调式调性 节 拍 节 奏 音乐结构 《剪羊毛》 《理发师》

3、欣赏舞蹈 《哈卡.马努马努》、《拉卡拉卡》 (1)看视频，通过生动的舞蹈画面感受其音乐风采。 (2)分组讨论两首作品表达的思想情感。

4、总结大洋洲音乐特点。

5、用竖笛吹奏《理发师》。 (1)各小组视奏主旋律

(2)教师指导：启发学生注意顿音、吐音、连音的吹奏，并鼓励学生设计新的吹奏方案。

(3)分组吹奏，看哪一组演奏形式多样、最具有合作精神。

(4)师生互动：学生吹奏竖笛，教师为学生钢琴伴奏，师生共同演奏歌曲《理发师》，在和谐、优美的旋律中结束此课!

第四单元 神州大地---茂密的森林

(第一课时)

【教师寄语】森林—祖国绿色的宝库，让我们以满腔的热情来歌唱森林。

【学习知识】唱歌《森林之歌》

欣赏《大森林的早晨》 【学习目标】

1. 知识目标：学唱《森林之歌》了解歌曲背景 2. 能力目标：能够熟练而有热情的演唱《森林之歌》

3.情感目标：通过演唱与欣赏，激发学生对祖国森林的热爱之情

【学习过程】

(一)学唱歌曲<<森林之歌>> 1.开动小脑筋(相信自己是最棒的) 请大家读一下歌词，畅所欲言谈一谈你所知道的我国的森林资源。 2.歌曲背景

这首歌曲是纪录片《绿色的祖国》插曲，歌曲以肺腑之 言，表达了对绿色森林的无比热爱。 3.知识小闯关(各显身手)

聆听歌曲，并阐述以下问题歌曲的演唱情绪?( )

歌曲的演唱节奏?( ) 歌曲的演唱速度?( ) 4.歌曲分析

歌曲在音乐结构上可以分为两段。第一段为三大句六个小分句，旋律线起伏不大，但弱起、附点、切分等节奏的运用，使得音乐语言似连似断，真切地表现了不平静的内心世界。第二段有四句，其中前两句是全曲最重要的旋律音调，后两句是第一段开头两句的变化再现。乐段开头由低到高的三连音具有很强的推动力，直述胸臆，是对森林的赞美，感情浓郁，情绪激动。全曲音调统一，

情绪推进自然，具有感人得力量。

5.跟琴有热情的来演唱,注意歌曲中各种音乐记号，谈谈它们各自的作用。

6.组比比赛吧，看谁唱得棒!

(二)欣赏《大森林的早晨》

聆听歌曲，(小提示：歌曲共三个部分)并回答: 1.第一部分描绘了什么?( ) 2.第二部分抒发了什么?( ) 3.第三部分赞美了什么? ( ) 三.畅所欲言

这节课我们重点学习了什么?( ) 你们觉得我们这节课的难点是什么?( )

四.小结

通过学习你们懂得了什么?

让我们以真挚的情谊来保护森林，以满腔的热情来歌唱森林吧!

神州大地——茂密的森林 第二课时(学案)

[教师寄语]“绿水青山是我家，大家不要破坏他”。 [学习目标]

1、 通过欣赏不同体裁的描绘森林的乐曲，了解同一主题在不同的作曲家笔下运用不同的音乐体裁，不同的演奏方式会呈

现出不同的风格。

2、了解什么叫交响组曲和钢琴协奏曲。 [学习过程]

(一) 欣赏

1、《山林之歌》

(1)走近作者：马思聪(1912—1987)，广东海丰人。著名作曲家兼小提琴家。1923年去法国学习小提琴，1929年学成回国，成为我国第一代小提琴家。1930年再度赴法，专攻作曲理论。1931年回国，开始音乐创作生涯，代表作品：小提琴《摇篮曲》、《第一回旋曲》、《西茂音诗》、《新疆狂想曲》等;《第一交响曲》、《第二交响曲》管弦乐组曲《山林之歌》;大型声乐作品《民主大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》等。

(2)交响组曲的定义

指几个具有相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列组合而成的交响乐套曲。

(3)聆听录音，用语言描绘出乐曲的意境以及所表现的主题思想。

2、《山林》(第一乐章)

(1)聆听录音，谈谈对乐曲的感受以及乐曲的主题思想。 (2)听第一乐章，了解它的主要曲调、风格特征以及音乐的表现手法。

(3)与《山林之歌》进行比较，看看两者有什么区别。

3、《北方森林》

(1)聆听录音，叙述音乐所表现的情景。 (2)再次欣赏，具体分析乐曲结构及内容。

(3)仔细听乐曲主题，具有浓郁的民歌色彩，能否听出是哪个地区或民族的民歌?

(4)将此曲与前两首乐曲进行比较，谈谈感受。

(二)音乐活动

结合课本上的三幅图创编音乐剧《植树》。

第二篇：八年级音乐教案

第五单元《环球之旅——走进非洲》教学设计

授课教师：牛志强

设计思路

通过演唱歌曲、欣赏舞蹈以及为歌曲配合唱等创造活动,引导学生发现和充分认识非洲传统音乐文化的特征,了解非洲音乐对现代东、西方流行音乐的深刻影响,唤起学生对非洲音乐文化的感情,激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。在设计思路上体现的是“体验、探究、升华”的教学方法。

体验:通过对于歌曲的处理,层层深入,让学生在反复体验中感受和理解,从而把握和表现南非民歌的风格。

探究:通过为歌曲配合唱探究非洲人声具有自然的多声性,能轻易的形成三度、四度、五度类似奥尔加农和简单卡农的多声结构形式,并以二声部为最常见。

升华:以南非民歌《当太阳降落》──模仿非洲黑人舞蹈为主线贯穿整个教学,层层递进、步步升华,使教学焕发新时代的色彩。

教学目标

1.能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》,并能准确表现歌曲的音乐风格。

2.通过欣赏舞蹈和学做舞蹈动作,能辨认、识别非洲音乐和舞蹈,并能了解非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系。

3.模仿非洲黑人舞蹈。

教学重难点:欣赏非洲独具特色的音乐文化,能模仿和学习一两种独特的音乐表现法。

教学用具:

钢琴、油彩、草裙、贝壳、纸盒、羽毛等。

教学过程:

一、新课导言:

教师:今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。

非洲大陆,以撒哈拉沙漠为界分为两大部分,撒哈拉沙漠以南,称为南部非洲;撒哈拉沙漠以北,称为北非。北非的音乐,深受阿拉伯文化的影响,几乎可以说完全阿拉伯化了,人们通常将北非音乐归于阿拉伯音乐。撒哈拉沙漠以南不少地区还保存着自己的传统音乐,我们所说的非洲音乐通常指这些地区的传统音乐。让我们听一首南非民歌《当太阳降落》。

二、学唱歌曲

1.欣赏歌曲《当太阳降落》,感受歌曲的情绪、风格特点。

教师小结:人声演唱是非洲音乐的重要组成部分,这是一首典型的非洲民歌,歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。

2.教师范唱歌曲,鼓励学生轻声模唱。

3.演唱歌曲(三至四遍):

(1)完整连唱歌曲,要求用一半的音量。

(2)处理歌曲,重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点,进行单独练习。

(3)总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

(4)启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。

(5)教师应用五度关系,为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。

(6)有感情地完整演唱歌曲。

三、延伸

聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲,引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。

非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中,可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。

四、小结

同学们,这节课我们感受了非洲黑人歌曲的特色,了解了非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系,体验了非洲丰富多样而独具特色的音乐文化,让我们热爱世界民族音乐文化遗产,树立多元文化的价值观念。

第三篇：八年级音乐教案

教学内容第六单元歌曲《雪绒花》

目标要求1 .通过欣赏歌曲《雪绒花》，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的了解，使学生乐于参与音乐活动。2.学习三拍子以及分组体验。

重难点1。能有感情的演唱歌2.能体会歌曲情绪，能指挥领唱。

媒体教具多媒体课件

教学过程

一 组织教学

二 复习

1.提问

同学们，还记得我们前不久看过的音乐剧《音乐之声》吗?谁能用自己的语言将故事描述一下?

学生回答：

师补充：是的，故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校 冯。特拉普家给他的七个孩子做家庭教师，上校虽然冷漠严厉，但最终被玛丽亚的纯洁善良所打动，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们安宁的生活因被纳粹占领奥地利而 破碎了。

2.同学们回想一下，这部音乐剧中有没有给你印象很深的音乐片段?

生回答：(1)《DO RE MI》

(2)《雪绒花》

现在让我们重温这些音乐片段

播放音乐短片《DOREMI 》和《雪绒花》

(欣赏过程中，学生可跟着音乐用“啦”轻声哼唱，用各种手势：捻指~拍手~拍腿`跺脚等来表现音乐。)

三新授

1.导入

《雪绒花》这首奥地利民歌好听吧?那么，今天我们就来学习它，请同学们将课本翻开到38页。

2.学习歌曲

(1)放录音，学生欣赏体会歌曲的演唱情绪是怎样的?

引导：同学们，这首歌曲的名字虽然是《雪绒花》，但是它是借用“花”来歌颂祝福祖国，愿雪绒花永远深情开放，永远鲜艳芬芳。愿我的祖国永远和平安宁，永远繁荣昌盛。情绪：亲切赞美深情

(2)再放录音，学生再次欣赏，用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。

节奏：舒缓舒展

(3)做三拍子的强弱规律练习，按照节奏读歌词。

强弱规律强 弱弱

(4.)练习：拍手清唱歌曲

(5.)学习指挥

练习：指挥清唱歌曲，然后，把学生分成两组，一组拍手，一组指挥，然后再交换进行。

四游戏

在学会歌曲的基础上，用手势来表现歌曲，强拍两个同学双手击掌，弱拍各自拍手或拍腿交换进行。

五 欣赏

欣赏英文版《雪绒花》以及《音乐之声》插曲《孤独的牧羊人》。

六 小结

第四篇：八年级音乐下册教案

八年级音乐下册教案 第七周第二课时

第七周第二课时

教学内容：

1、学习歌曲《大海啊故乡》(英文歌词)

2、欣赏《夜莺》 教学目标：

1、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。

2、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的英文歌词。

3、了解电子音乐及电子乐器 教学重点：学唱歌曲：《大海啊!故乡》英文歌词 教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词 教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干 教学过程： 教学步骤 教师活动

学生活动及信息反馈 设计意图

一、组织学播放歌曲《大海啊!故乡》英文演唱版本(教师自己演唱录制)学生入座及师生礼仪直接进入今天这节课的主题

二、 学唱歌曲 《大海啊! 故乡》 英文歌词 师：刚才大家听到的歌声是谁唱的呀， 师：大家今天想学会演唱英文吗生：是老师你自己唱的 生：想激发学生学习英文歌词的欲望

1、英文歌词朗读 ①抽查学生课余准备情况 ②教师示范朗读

2、教师用钢琴弹奏一遍旋律。

3、教师弹奏旋律

4、教师纠正学生唱错的地方

5、教师弹自唱英文歌词

6、学生英文演唱表演由几个程度不同的学生朗读英文歌词 欣赏教师朗读英文 随琴音视唱旋律 随琴音轻声填唱英文歌词 轻声跟唱 通过学习英文歌词使学生更进一步熟练掌握歌曲的旋律以及激发学唱歌曲的热情。

三、 音乐欣赏 《夜莺》

1、新课导入

2、播放录音

3、完成实践与创造三

4、简要介绍雅尼以及他的电子音乐

5、复听音乐

6、用小乐器练习课本第24页旋律学生安静的欣赏音乐 部分学生说出对音乐的感受及不同的看法。 进一步情感体验 进一步加深对音乐的印象

四、 音乐知识 了解

1、电子音乐

2、电子乐器介绍(有条件的学校老师可以学会几样电子乐器

3、完成第27页第五题学生讨论并预测电子音乐可否取代人的歌声和各类中外乐器的演奏。 学生可以各抒己见，不必要求有统一的结论。 五复习巩固教师播放录音伴奏学生齐唱巩固已内容温顾而知新

第五篇：八年级音乐上册教案

第一单元《举杯祝福》

一，教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。第二部分是音乐知识。五线谱识读

(五)。第三部分是活动和练习。

二，教学目标：

知识或技能目标(含重点、难点)

重点：能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。

难点：唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。 发展目标：

1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。

2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。 教学环节：

一、课前准备：课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱(唱一段)，教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么?演唱这首歌时你有什么感受?

三、学唱歌曲《歌唱祖国》

1、歌曲介绍。

2、教师范唱低声部旋律。

3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。

4、二声部合唱旋律。

5、带词演唱歌曲合唱部分。

6、学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中

一、二部分情绪的对比。

7、完整演唱歌曲(只唱第一段歌词，第

二、三段作为课后作业学生自主完成)。

四、学唱歌曲《举杯祝福》

1、引入语。

2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：这首歌情绪怎样?是哪个地方的民歌?

3、歌曲介绍。

4、学唱歌曲：随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

五、欣赏并演唱《国家》

1、引入语。

2、播放《国家》

3、歌曲介绍。

4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

六、参与活动。

小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。

第二单元 八音和鸣 教学目标

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。 教学重点、难点：

1、教学重点：完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

2、教学难点：感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。 教学过程：

(一)新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。(二胡，竖琴，小提琴等)

(二)，新课教学

1、了解二胡，京胡

(1)，欣赏音乐片段(《江河水》二胡、《夜深沉》京胡)，区别二胡，、京胡的音色。 师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样? 学生回答。 师：它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。 (2)展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。(课件展示)

师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端

蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，京胡主要用于京剧伴奏。

课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。 (3)再次欣赏二胡曲《江河水》片段。

师：二胡曲《江河水》情绪是怎么样的?它想表达一种什么样的情感和意境? 学生回答：

师：《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。

(4)播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。 师：大家仔细辨别二者的特点。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。 小结。

第三单元 泥土的歌(三) 教学目标：

1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。 教学难重点

认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。 教学过程：

(一)导入

师：同学们，我们通过泥土的歌

(一)

(二)，学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌,来领略各少数民族民歌不同的魅力. (互动活动) 老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰(没有的准备头饰也可以),用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段,请学生辨别其民族,并且找到达相对应的民族服饰. (二)走进藏族民歌,听赏《年轻的朋友》

1、听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗?

2、简介藏族歌唱家才旦卓玛。

3、简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。

4、简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。

设计意图：老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。

5、学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。

6、老师带唱歌曲。

7、学生分组练习。

(三) 走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。

1、聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式，旋律等方面有哪些不同?

2、随乐跟唱歌曲。

3、学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。

设计意图：此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。 小结

1、理解民族五声调式。

2、请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

(四)走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》 1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。

2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点? 3.学生随乐跟唱歌曲。 4.分男女跟唱歌曲。

(五)走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》 1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点?

3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。

(六)小结，课处探讨

1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式?

2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

第四单元 键盘上的舞蹈 第一课时

一、教学目标： 情感态度与价值观: 通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。 过程与方法: 能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国 文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。 知识与技能:

1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏;

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解;

3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。

二、教学重点、难点：

重点：能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。

难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备：

钢琴(电子琴)、录音机、磁带、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：

(1)这是哪个民族的歌曲?

(2)说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

(一)——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器)，自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞吗?说说你的认识。

第五单元《梨园百花》

(二) 第一课时 教学内容：

1.《谁说女子享清闲》; 2.《我家有个小九妹》; 3.《手拉风箱呼呼响》; 教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。

二、了解这几大剧种的名家名作及选段。

三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。

教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

1. 听赏、分析各个剧种的特色。 2. 了解名家名作。 3. 欣赏。 教学难点：

1. 听赏时戏曲唱腔的模仿。

2. 戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。 教学过程：

一、 情景导入

复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。

教师：刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢? 学生：戏曲——京剧的表演中。

教师：我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。这节课我们就一起来了解一下。(导入新课)

二、 豫剧

1. 欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。

2. 活动：讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。 豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。 豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。

3.教师介绍关于豫剧的一些知识。 豫剧是我国最大的地方剧种。

新中国成立后(1952年)，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。

4.豫剧其他的一些名段。 豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、

《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。 5.再次欣赏。

四、湖南花鼓戏

1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。 2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。

表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。 3.讨论：关于花鼓戏。

湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。至今为止，已经有两百多年的历史了。表演朴实、明快、活泼。尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。 4.花鼓戏名段介绍。 5.再次欣赏。

五、活动

模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。

六、小结

第六单元《七彩管弦》

(三) 第一课时 教学内容：

1.《如歌的行板》(《第一弦乐四重奏》第二乐章);

2.《a小调钢琴三重奏》(第二乐章《主题与变奏》节选)。 教学目标：

一、欣赏这首管弦乐作品。

二、欣赏后，通过了解音乐家的生平及乐曲的创作背景，能够对乐曲的情绪、特色等说出自己的感受和见解。

三、通过欣赏，培养学生欣赏管弦乐的能力。

四、能够背唱两首管弦乐的音乐主题。 教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

一、 欣赏。

二、 乐曲的创作背景及音乐家的生平。

三、 乐曲所表达的情绪。

四、 背唱音乐主题。 教学难点：

一、乐曲的时代背景、创作背景、作曲家的生平对乐曲情绪的影响。 教学过程：

一、情景导入

播放音乐家柴可夫斯基的视频资料，导入新课。

二、《如歌的行板》

(一)乐曲介绍

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹(片段1)。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不(二)作者简介

(三)欣赏。

(四)活动

讨论：这首乐曲表达了一种怎样的情绪，是哪些因素影响了乐曲的情绪?

(五)学唱音乐主题。

三、《a小调钢琴三重奏》

(一)乐曲简介

标题为《纪念一位伟大的艺术家》，作于1881—1882年。这首作品为纪念俄国钢琴家尼古拉〃鲁宾斯坦而作。1873年5

(二)音乐主题

(三)主题与变奏

四、小结

第七单元 《让世界充满爱》

教学内容

1、学唱歌曲《让世界充满爱》

2、欣赏《我们同属一个世界》

3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》

二、教学目标

1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

2、能够以柔和、统

一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲;加深对音乐情感的感受和体验。

3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。

三、教学重点

用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

五.教学过程

设计意图

一：感受爱

1、提问导入：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉?

学生：(印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震)

导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋

的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱

二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》

1、导入：

师：确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介绍作者及相关知识

导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌

组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，

师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分?

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中

生：歌曲可以分为A(1-8小节)B(9-16小节)A(17-24小节)三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

① 跟钢琴慢速视唱全曲(老师发现学生视唱过程中出错 的地方)

② 歌曲A段与再现段的对比

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方

生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。

(老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分)

老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨

学生跟钢琴模唱这两个小节

③ 弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法

生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉

学生模仿老师的范唱

④长音的保持

歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持

老师数拍子，学生唱

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

5、讨论，处理歌曲(情绪，力度，音色)

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的?情绪上有什么对比?我们分别用什么样的音色来演唱这三部分?

讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A(再现)段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地

音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的 A(再现)段：轻柔的，深情的

6、实践与创造：

导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱‘重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。

生：A段，由一女生领唱(或全体女生齐唱) B段，全班同学齐唱

A段(再现段)，女生齐唱(男生齐唱)

选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱

三：聆听爱——欣赏《爱的奉献》

1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱”

生：中文——爱;英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱

课件出示：

拉丁语amour;芬兰语:RAK

2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的

欣赏歌曲《爱的奉献》

四：课堂小结

(在《爱的奉献》歌声中)：爱，让世界大同;爱，带来和平;爱，带来欢乐和希望;那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖

第八单元《歌剧览胜》

第一课时

教学目标：

一、通过本课的学习，使同学们了解歌剧这种艺术形式及其的发展。

二、了解歌剧的起源。

三、欣赏。

四、对外国歌剧与民族歌剧进行简单对比。

教学重点：

一、歌剧欣赏。

二、歌剧的起源及其表演形式。

教学难点：

一、歌剧的起源。

教学内容：

一、《北风吹》(选自歌剧《白毛女》)

二、《扎红头绳》(选自歌剧《白毛女》)

教学过程：

一、情景导入

(一)歌剧的起源

歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥非欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

(二)中国歌剧的发展

(一)歌剧简介

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

(二)艺术形式

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。 第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

(三)形象简析

喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀!我要跟你去啦!”企图自尽。但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

(四)人物原型

1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晋察冀日报》记者给周扬写信，讲述这一故事：在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正

祛邪，主宰人间的一切祸福。

(五)创作背景：

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。 主要情节：

恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身， 开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼” 变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

(六)创作特色：

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

(七)重要意义：

《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

(八)欣赏