与乡愁的诗歌（精选12篇）
篇1：与乡愁的诗歌
与故乡乡愁有关的诗歌
月是故乡明，看着月亮，有浓浓的乡愁，我们看看下面的与故乡乡愁有关的诗歌。
与故乡乡愁有关的诗歌
1、游子思乡
月色朦胧了梦乡
梦乡中亮着故乡的月亮
乡思恋着游子的心
游子的心恋着故乡
繁星中的那月牙儿一弯
可是父母期盼的双眼
可是兄弟姐妹深深的祝愿
更像是恋人桃花瓣一样的嫩脸
我站在黑夜的最高端
一把把拢聚着故乡的`炊烟
却将我对故乡深深的思念
揉碎后和着月色洒向故乡的夜晚
2、大山沟——我的家
黄土高原上
大地在这儿裂开了一条大缝
缝里有一个凹下去的大坑
躺着土色的家乡
连绵起伏的山
延伸到视野的尽头
稳稳地
像一头卧着的雄狮
一座座突兀的山峰
日日夜夜
立在哪儿
俯视着飘起炊烟的村庄
一条条沟壑
被刀砍开的大地的伤口
山沟里的涓涓细流
正是伤口中流淌着的血液
一条条路
纵横交错着
血管一样
只不过家乡的血管太细小
一缕缕炊烟
升起的是他们的希望
你看那上升的势头
不正如他们的生活
3、望月
这一轮明月
玉盘一样悬在淡蓝的天幕上
静静地
俯视大地的苍茫
月色很美
像橙汁一样的淡黄
像乳汁一样的银白
给人甜甜的清爽
月光透过飘逸的白云
透过浅色的夜幕
透过密密的树林
写在平静的湖面上，荷叶上……
趁着这月色
寄一份乡思
给横卧在山沟里的故乡
给此刻横躺在山沟里的父老乡亲
4、月夜思乡
月儿
请你告诉我
我家的烟囱
有没有冒着炊烟
月儿
请你告诉我
我亲爱的父亲
那半袋旱烟有没有抽完
月儿
请你告诉我
最疼我的母亲
碗碟有没有洗完
月儿
请你告诉我
那头伴我一起长大的牛
是不是刚刚躺到地上
亲爱的月儿
请你张开眼睛
看看
横躺在山沟里的家乡
亲爱的月儿
请你将我的思念
就在今夜
带给我的家乡
亲爱的月儿
请你告诉家乡
无论我走的多远
我永远都思念着家乡
5、寒假偶感
又一个寒假到了
凝望着时光
如一条滚滚东流的河
流不尽游子对家的思念
寒假到了
回家，回家
家是黑夜里的一盏明灯
指引着远方的游子
一步一步
踏着乡愁归来
道不完的离苦
犹如等候在门口
盼儿回家的高堂
挂满了一脸沧桑的笑
在相拥的瞬间
发现
日子在父亲的额上凿刻了
几道风霜经过的痕迹
岁月在皱纹上
篇2：与乡愁的诗歌
这两首诗的相同点：
1.作者的时代背景相同
2.抒发的思想感情相同
3都是按时间顺序写的
4.都运用了比喻的修词方法
这两首诗的不同点： 1.余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。
2.余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。
解析: 从表达上看余诗用多节来表达主题，而席诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。
余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓.如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题。
同题《乡愁》都把无形的魂牵梦绕的乡愁，描写得淋漓尽致，由此可见愁思之重。这两首诗的作者有着相似的背景。我们知道，余光中是在抗日战争中随父母逃难到江苏、上海等地，而后随家到香港，1949年赴台湾的，是一个远离家乡的游子。席慕容是个生活在台湾的大陆人，她的故乡在大草原上，后来赴台生活。故乡时时在她的梦里。俩人对故乡的思念，以及现实对故乡的渴望都存在于空间阻隔的纷繁中，还存在于旷远的时空中，只有在诗中寄托无限乡愁，在诗中，都体现了一个主题，家始终是每个人的归属，身处异地、他乡，家是心中唯一的挂牵，思乡、念乡之情决不会随时间而变淡，只会日益增添，永难相忘，只会眷恋着故乡的一切一切，至纯至真的乡情哟。
这两位诗人都运用了比喻的手法。余光中在诗中把乡愁比喻化为四种具体的事物，小时候作者将乡愁写进书信寄给家人，故把乡愁喻为邮票；长大后，与家人分居两地，船是与家人团聚的媒介，是乡愁的寄托，所以把乡愁喻为船票；后来，母亲的离世，与至亲的阴阳两隔，让作者失去了支撑的力量，于是作者就把愁绪比作为坟墓；而现在，由于政治原因，两岸人民不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他对祖国的统一的那种强烈的渴望。全是随着时间的变迁，感情也一步步加深、升华。席慕容的《乡愁》中，笛声“总在有月亮的晚上响起”，四季中有多少个晚上没有月光，这就隐隐喻出游子无时不刻怀乡之情；离别家乡时心中模糊的怅惘，随时间的推移，摇落了故乡的轮廓，用雾里挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记；别后对故乡绵绵思念，用没有年轮的树永驻心间“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和怀恋情感。表达了作者的乡愁无法消解、永无尽时。比喻生动形象，又别出心裁。两位诗人在结构方面都按时间的推移写出乡愁，结构严谨。“‘小时候’---‘长大后’---‘后来啊’---‘而现在’”“‘有月亮的晚上’---‘挥手别离’---‘别离后’”这些表现时间的词像一条线贯穿于全诗，层次的渐递有模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的愁思。两首诗意蕴深刻，思归之情浓烈满逸着深深的“中国情结”。在内容上都是有故乡过渡到离乡，承上启下，借助邮票、船票、坟墓、海峡，笛声、月亮、雾中别离、没有年轮的树这些具体的可感知的实物，把抽象的乡愁具体化，表达了作者的乡愁之醇烈以及渴望与亲人团聚的思乡跃然于诗中。然而，两诗又不尽相同。首先，他们的侧重点不同。余
光中的《乡愁》侧重写个人在大陆的经历，小时候，母子分离，长大后，夫妻分居，后来，与母亲的死别，而这些正是诗人余光中思想最执着 的主导情感-----归乡意识。在诗中，诗人个人经历的倾诉，随着“乡愁”在人生每个阶段对应物的改变，“乡愁”的情绪越来越浓，诗的结尾，使感情的燃烧更为撩人愁思，“而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡”让诗更具有不可比拟的广度和深度，更把个人故乡之思上升到代表一群人的的家国之念，表现了浓浓的爱国之情。
席慕容的故乡在大草原，她从小都没见过自己的家乡，那片美丽的大草原，直到八十年代才踏上故土，所有对故乡的一切，靠父辈们片言只语中拼出故乡模糊的影子，一醒来，什么都化为乌有，只有在她的梦里，只有诗，才寄托了无限的乡愁。
在诗歌的表现形式亦不同。余光中的诗共四节，每节四行，节与节之间相当匀衡对称，长句与短句之间是诗的外形整齐中有参差之美。在诗中也运用了复沓的手法营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律，如“乡愁是”“在这头、在那头”的四次重复。“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”的叠词运用，使诗如怨如诉，更使诗犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，写出了浓重的乡思情。
篇3：与乡愁的诗歌
由于特殊的人生经历, 乡愁成了余光中诗作中的重要内容。《乡愁》是他的代表作, 诗歌通过意象来表情达意, 从小时候一直到现如今, 乡愁始终萦绕着他, 从对母亲的依恋上升到对故土的眷恋。向来赏析诗歌重在赏析意境, 本诗赏析意境关键在于把握意象。
为了实现既定目标, 本人抓住意象采用了意象还原法、比较法、多媒体教学法、拓展教学法、朗读法、练习法等多种教学方法来教学, 多种教法的运用能使我们更透彻地理解本诗的意境和情感。
一、还原法
还原法, 即抓住意象的特征, 并把他还原到原先的生活中去。
要完整地分析这首诗歌, 关键在于对四个意象的理解, 而这四个意象又是余光中在自己特殊的生活经历中提取的, 所以只有了解余光中的生平并把这些意象放到他当时的生活中去, 我们才能读懂邮票、船票、坟墓、海峡这四个意象包含的诗人复杂的人生经历和蕴藏的诗人思乡爱国之情。否则, 丰满的意象会被我们读得干枯, 浓烈的感情会被我们读得淡薄。所以这一方法能在很大程度上帮助我们理解四个意象, 从而来感悟诗歌的灵魂———情感。
当然我校的学生情况为我上这堂课提供了重要的条件。我校的绝大部分学生是住宿生, 有着十多年生活经历和情感积累的他们此时此刻已经能够感受到离家独处的思乡滋味, 只要我们合理的引导, 学生就能够进到余光中当年的生活中去, 能够体味余光中离妻别子之痛, 也能够咀嚼与祖国内地分离之辛酸。如果我们不把这四个意象回原到作者原来的生活中去, 而是以意象的常意去读诗歌, 肯定不能深刻体会到作者发自内心的情感。
课前让学生搜集资料, 让学生对作者有个感性的认识。课内我替学生准备了余光中的生平资料。
二、比较法
比较法, 意在通过比较, 体现诗歌意象的独特之处。
运用上述还原法, 我们能深入四个意象读懂其中蕴涵的丰富感情, 但赏析这首诗歌, 如果我们只作上述分析, 我认为还是不能感受到诗中情感的炽热程度, 为了更全面、更深刻地理解意象, 我对四个意象在内容新、表现内容广等方面作了进一步的挖掘。具体方法为: (1) 通过和有意象的诗词对比, 突出本诗意象内容之新。如今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月;红豆生南国, 春来发几枝;问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。上述诗词中的意象分别是月亮、杨柳、红豆、流水, 这些意象是古代文人墨客常用的事物, 如果诗句中老生常谈地还是运用这些意象, 难免缺乏新意, 而余光中在此却不落窠臼, 标新立异, 选取了一生中最能表达情思的事物作为诗歌的意象, 让人耳目一新。
(2) 通过和表达思乡之情的诗句比较, 体现本诗思念内容广、思念时间长、思念程度深的特点。如举头望明月, 低头思故乡;露从今夜白, 月是故乡明。
李白和杜甫的这两个诗句, 通过意象表达了对故乡亲人的思念, 而余光中的《乡愁》在思念的对象、思念的时间和思念的程度上与上述两句诗相比, 体现了不同寻常的感情。 (1) 思念内容更广:由亲人亲情延伸到家乡一直扩大到祖国民族; (2) 思念时间更长:由片刻或某个阶段的思念发展为整个一生的思念并且不断加大加深; (3) 思念程度更深:由思而不愁发展为愁而不哀转而成为因家因国分离而极度的悲哀。
上述结论正是通过与学生熟悉的有意象的诗句和表达乡愁情感的诗句作比较来达到学习目的的, 通过比较, 意象内容新, 意象体现的思念内容广、思念时间长、思念程度深等特点就挖掘出来了, 从而让学生感受到诗人由个人的离合悲欢延伸而成的祖国之爱和民族之恋, 感受到蕴涵其中的结束民族分裂、完成祖国统一大业的殷切期望。相反, 如果只由老师进行概括总结, 而没有让学生自己去推敲, 学生对诗歌中这种更深层的内容一下子难以察觉, 无形中影响了对诗歌情感的理解。
三、拓展教学法
为了深化这首诗的主题, 同时也为了拓宽知识面, 我选用了另外两首诗, 一首是于右任的, 其亲属在一个铁箱中发现早在1962年1月写的两张纸条, 一张写着:“我百年之后, 愿葬在玉山或阿里山树木多的高处, 可以时时望大陆。”另一张写着:“葬我于高山之上兮, 望我故乡;故乡不可见兮, 永不能忘。葬我于高山之上兮, 望我大陆;大陆不可见兮, 只有痛哭。”另一首是台湾诗人蒋勋的诗:“岛屿, 岛屿, 它是大陆的弃婴, 它是海洋的孤儿。”这里面饱含了漂泊者的心酸, 这是一种有家归不得的海外游子的不尽的乡土之思。这种情感与余光中体现于诗歌中的情感不谋而合。由此, 我们由一个人的乡愁读到了一代人的悲哀, 深化了主题。
四、多媒体教学法
多媒体教学是这堂课的一大特色, 由老照片、歌曲、朗诵、相关诗歌等素材用FLASH制作而成, 把抽象的情感用丰富的图片和声音体现出来, 让学生在视听感官上获取更多的信息。
上面未提及的“情境导入法”和“朗读法”也是借助这一现代化的教学手段完成的。如情境导入法, 歌曲中有一句歌词是这样唱的:乡愁就是在别后才涌起的啊!尽管学生和他们父母的别离还谈不上阔别, 更谈不上经历背井离乡的岁月, 但这支歌的旋律, 意境和歌者低沉而又沧桑的声音却勾起了学生这种近乎本能的情感。学生确实被打动了, 和欣赏歌曲前相比学生的心中多了一份思乡情, 这样就为学习余光中的《乡愁》营造了一种氛围。
朗读法也是如此, 在播放这首诗的范读中插入了有关余光中的图片, 而且是在讲授完诗歌之后再让学生欣赏的, 在深入理解了意象所包含的深刻内涵后, 学生能由衷地体会到诗歌的情感。之后再让学生朗读时, 我竟惊讶于学生竟然能读得如此深沉感人。
在这堂课内, 多媒体除了增加声像资料提高了学生的感性认知外, 还扩大了教学容量, 拓宽了学生的知识面, 使课堂教学显得便捷而有效。
篇4：武建华诗歌的乡愁元素
从旧日泥土里滋生出精神指认的根须，并终而汇聚催发出盘诘不断的“乡愁”繁花，正是诗人武建华诗歌给我留下的印象。他的文学创作已历经三十多年，在这默默的耕耘里，他在他的诗歌内容里涵容了复杂的“乡愁”主题与生命意象迹写，如浓在心尖的亲情乡情，生养在土地上的良善道德性追求等等方面，围绕人性“七情”的诸种诗意探索，渗透出时空跃迁中人类存在境遇内基本而难解的命题：乡愁。“乡愁”元素成为诗歌永“在路上”的时代表达。因此主体抒情的视点便较为精敏地呈现为“反观”的记忆打捞与捕捉。诗人对于时代主体性的期待，表现在诗歌里呈现为对于生于斯长于斯的人民，发自心灵的强烈赞歌和抚慰，这正如诗人诗学观所表达出的那样：“人民是太阳，诗是阳光中的风、玫瑰和疤痛……”。这如风如疤痛的诗思，也便在生命的轻与重间，持续抵达着离乡土记忆越来越远的乡土想象，成为现代性行程里社会思想的时代痛结。武建华以其个人历史化的社会印迹，行思在地域性美感特征的深处，满载着遥远的乡愁，留下南阳乡土宽厚的生存经验，这乡愁如河般流经诗人记忆的心房，使我们疼痛，使我们在现代性荒凉的风景里，回望已逝村庄曾有的诗意感动，正如诗人在《飘飞的羽毛》里写下的那样，“生命从死亡中起飞，寻找再生的源地”，原乡虽然已经历史性地消失，但它也定会在我们的追忆里再次苏生。诗人“耘锄”不懈，将诗性的船锚，深深地抛进了故乡——那一片久违了的记忆大海，光亮粼粼波动，闪现出澄澈的思想活力。
在武建华的诗歌创作当中，他以自己生命体验的个人精神词源不断拓展着诗性空间的延伸，诗歌内部充满与历史镜像里生活细部的对话，更为深切的诗歌抒情受惠于我们伟大的诗歌源头的持久影响，回响着《诗经》民间风韵的遗绪。当然，这里更多的是指向诗人将诗艺的凝炼投入到以往的生活体验之中，体现出较为强烈的“风雅”传统精神，连同真实的社会变迁省察，与历史涓流点滴的疼痛欢乐，都深蕴其中。在自九十年代以来诗歌现场不约而同地转向不同程度的叙事性实验，诗人武建华所创作出的诗歌，粘带着来自泥土的记忆，叙事性中转化着个人生命体验的视景，在诗歌更充分地实现以不丧失艺术性为代价的介入社会现实意义上，富有既往诗歌文化积淀，也相应地不断实现着新的传统延续。诗歌评论家程光炜曾认为，“艾青的诗学贡献摄其要者，主要集中在富有张力的意象创造、立体化和散文化形式构筑、确立个体生命与时代精神相共振的新型关系”，借此用来体察武建华的诗歌风格追求，也是契合的。正是“个体生命与时代精神共振”的自觉民间立场，源于土地的歌唱，使得他的诗艺形式的张力增强，重意象营造，素朴的情感韵律过程中富含散文化冥想特色，给人以明亮的忧伤诗艺美感，激发出浸透生活的坚实思索。现代性的“乡愁”布满远离故乡漂泊的生存体验，词语对存在的寻找，充满着记忆对诗歌光辉闪现的赐福，代表性的诗篇有《泥土的气息》、《流经生命的河》等：
我嗅到了洋槐花的暗香。在潮湿里
摇曳着枝干，簇动着花束，碰撞着头颅
串串笑声，沿着花香坠入泥土；粒粒乡愁
在泥土的气息中生根，发芽，片片枯叶
在暮秋或冬风中飘逝
泥土的气息氤氲着，使乡村和田野
弥漫着一拨一拨的生机
……
只要我面南伫立，泥土的气息就
扑面而来：刻在岸上的皱纹
隔着月光的凝视，挂在草尖上的笑声和
泪珠……它们不亚于春风，不亚于秋雨
——《泥土的气息》
故乡的清河，一直在我心中流淌
她的宽阔和悠长
成为我生命的海岸线……
她时常是我梦中的温床
她又时常摇醒我的迷梦
——《流经生命的河》
“泥土”、“田野”、“故乡的清河”意象，源自于诗人对乡土大地的诚朴热爱，在诗歌里满溢着仁爱的芬芳，“扑面而来”，“又时常摇醒我的迷梦”。这些始自民间的“乡愁”元素，既有以往诗歌意象的碰撞，也有着诗人自我情感的注入，“河流”与乡土的风物往往凝视为情感的客观对应物，恰似“粒粒乡愁”融入诗人回眸的感怀之中，带有鲜明地域性的“苞谷”、“红薯”等意象成为诗人汇聚“乡愁”的具体化表达，“冬雪飘落，薯窖柴封/南阳盆地缘上的人，又开始吃着红薯/取暖越冬……”有时诗人对于“乡愁”的眷念，丝丝化为追忆亲人的生命心象的陌异呈现，缓缓叙事性的抒写里按捺不住流淌着一股动人的思念和忧伤，如《雪人》、《母亲》、《侍奉母亲的茅草》、《捉棉铃虫的妹妹》等：
多少年了，我的眼前，总有一个雪人
在晃动：一个雪人骑着自行车
在乡间雪路上，向城里的方向晃过来
白雪，刺伤了我的眼睛。一转眼
雪人就不见了。我飞下雪沟
将雪人“打捞”上岸。我用身体支起
一个僵硬的身躯，并擦掉他满身和
满脸的冰雪。这时，我才看清——
雪人竟然是我的父亲：瘦骨嶙峋
他顶不住落雪的北风——
（他明白：正在县城读高中的我，明天
就没餐票了）
这时，父亲骑的自行车
还在雪沟里躺着，百余斤的面袋子
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与白雪的色彩一模一样……
多少年了，我的眼前，总有一个雪人
在晃动……
——《雪 人》
想让母亲喝一碗现成饭
这是我多年的心愿
这天我终于挤出了闲暇
做了一碗现成饭，端给母亲
可到她长年一人居住的屋里
发现她已经出远门走了
怎么也不提前打个招呼
——《母亲》
把绿色的棉铃咬个洞，钻进去
咬破一个个温暖的希望
这是妹妹，站在棉田的夕阳下
捉棉铃虫时的心情——
……
村庄灯火通明
妹妹回到家里，妈妈已把油灯挑明——
“工分太狠，比虫狠，二十条才一分！”
“工分不狠，是穷狠……”
——《捉棉铃虫的妹妹》
诗歌里对于亲人的思念之情，感人至深，诗人选择的生命经验情感叙述，转化为“雪人”、“出远门的母亲”、“夕阳下捉棉铃虫的妹妹”等具体细节性的意象记忆摄取，揭示生存的同时，也隐隐地拷问着自我灵魂，伴随着对父母的一种愧疚感，暖暖的情感流露出诗人对于昔日乡土亲情深沉的爱。波兰诗人辛波斯卡曾有“呼唤雪人”的心灵自由的抒发，而武建华写下的“雪人”则满满地呼唤着情感的依恋，充满着对父亲深深的眷念，精准而极为触人心弦地传达出父亲背负苦难的生命律动，于此捺进了“乡愁”里泊满风雪的心，没有极为真诚的生命体验和生存敏识，不会写出如此痛感的诗篇。那“落雪的北风”里，“晃动”的“雪人”艰难地骑行在乡土大地，亲情裹含“乡愁”沉沉的疼痛溢于言表，具体历史生存情境的诗写浮现，使得歌赞与怀念之情凝结为水乳交融的一体，这和诗人淳朴的表达旋律、开阔的诗境是分不开的。
武建华力求在自己的生命感受中写出精神故乡，诗篇中积淀下浓厚的文化归属感，并且以崇高而广博的生命心象来迹写原乡记忆的心灵复归，犹如时代里“奔跑着呼唤宁静”的光亮。对于存在境遇的勘探，诗歌标出了“语言的吃水线”，也成为了心灵静美的“休止符”，“令周边明亮而温暖”。面对时代的迷津，正如诗人所说出的那样，“前方是哪里？前方是田头还是海岸？是落日还是时间的边缘？”然而不管时光如何流转，我们依然会在历史记忆里看到诗人返身站立，遥望那一片精神的原乡：
然而那些久远的召唤
依然像乡村母亲站在村口的温暖的守望
篇5：有关乡愁的现代诗歌:离家的乡愁
春归又春去，
村口的老椿树，
几只奢望的老鸦，
哇哇哇的呼唤，
家中羸弱佝偻的老父亲，
望了又望，
正月初四的夜，那么漫长，
启动小车，
半夜三更，我要回程了!
春来几日，
一切尽在不言中，
一杯杯米酒，
一把把热泪，
一腔腔的辛酸委屈和不舍，
亲人们一个个敬父亲酒，
我默默坐在桌前，
不敢直视父亲，
只敢微微碰一下杯，无语凝噎。
原计划的回程时间，
一天又一天的提前，
就算说得再好，
也不及姐弟的孝顺让父母来得舒心。
我走了，
留下的是苦涩，
和父母一年遥远的期盼，
带走的是回忆和乡愁，
回望父母，
已经躺下浅浅入睡的老父亲，
又爬起，左叮嘱右嘱咐，
再一次无言以对，
给父母一个深深的拥抱，
爸妈：保重!
儿子走了，
只留下了一整个黑夜的思念，
车前两行雪亮的照明。
作者|谢新生，笔名：潇湘雨竹
篇6：我的乡愁诗歌
从呱呱坠地的那一刻起
我拥有了自己的故乡，登记表的
空格处，工工整整填上
籍贯：中国，湖北。民族：汉族
住址：枝江，百里洲，冯口，杨桥，一组
几十年过去，出生地有细微变化
杨桥行政村撤销，合并成三桥村
在丛林中穿行，我始终高举杨桥的投名状
这是一份表格，装进一个档案袋，密封
从小学，初中，高中，师范，跨过大学的门槛
过长江，求学，找工作，调资晋级
走高速，乘高铁，坐飞机
走东南西北的路，吹春夏秋冬的.风
毕业证，结婚证，驾驶证，工作证，作协证
户口簿，二代身份证，不改一个字
这是我的乡愁，死不悔改的乡音
练习了一辈子的普通话，三次才通过二乙
正如世上没有一片完全相同的树叶一样
我的乡愁独一无二，与你不同
我的乡愁是洞藏的窖酒
五十年的陈酿，乡愁的味道更浓烈
我的乡愁，是烙在肉体的胎记
篇7：《乡愁》的诗歌美
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
《乡愁》赏析
乡愁是一种绵延在心底的苦，是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。余光中的《乡愁》，是海外游子深情而美的恋歌，关于余光中《乡愁》鉴赏，至今都还有人在细细品味和理解。
我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的`新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。
第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的依恋;
第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情;
第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤;
第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。
A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。
B、小时侯(少年)——母子分离、长大后(青年)——夫妻分离、后来(中年)——母子死别、 现在(老年)——游子与大陆的分离
C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情：
邮票——母子深情(浓烈) 船票——夫妻恩爱(热烈)
坟墓——生离死别(悲痛) 海峡——思乡念国(深沉)
小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡?
邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。
全诗以时间的变化组诗，以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征，诗情层层推进升华，最后将乡愁上升到民族和国家的角度。
拓展阅读：《乡愁》读后感
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
对于一个常年漂泊海外的游子，“乡愁”便是他们心中永恒的主题。
几笔平素的语言中，渗出的是浓浓的乡愁。小时候，一张小小的信笺寄去了对母亲的问候，带去了一份乡愁。长大后，一张窄窄的船票，那是与新娘的相聚，载去的是一份离别的乡愁。后来啊，一方矮矮的坟墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁!游子的心，谁能读懂，这简练的语言中又浓缩了多少的情感!从小时候的乡愁到现在的乡愁，同样的乡愁，不同的心情!从思乡、思亲升华到思念我们伟大的祖国。那一湾浅浅的海峡，隔断了大陆和台湾，但是它又怎能隔断两岸深情的呼唤、企盼和守候呢?那一声声从心底发出的呼唤，对大陆、对祖**亲的呼唤，对渴望祖国统一的呼唤，将怎样震撼着中华炎黄子孙的心啊!
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪!
读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
篇8：与乡愁的诗歌
一段典型感情首先必须是一段真实的感情，是诗人确实体验过并为之激动过的感情。庄子有言：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”(庄子《渔父》)真实，是典型感情的基础，一切虚伪矫饰的感情，都将从根本上破坏诗的美，更谈不上有什么典型性。我们可以从半个世纪以来台湾诗人所创作的大量的乡愁诗里感受到真实的巨大力量。为什么就整体而言，台湾诗人以乡愁为主题的创作，要比大陆诗人此一方面的创作，不仅数量多，而且质量也要好得多，表现出了更为巨大的艺术感染力呢?这其中的道理，就在于远离了故国，才能有故国之思；远离了故乡，才能有故乡之思；远离了故人，才能有故人之思。台湾诗人孤悬海外，他们对离散之苦，有着最为痛切的感受，因而，这种强烈的故国故乡故人之思，一旦发而为诗，就以无可比拟的情感真实，深深感染了读者。
一段典型感情还应该是一段具有鲜明个性的感情，从抒情气质到抒情方式，都应是特立独行、不同凡响的。只有这样，这段感情才迥异于那段感情，才能以它独特的美学意味产生独具的艺术魅力。
一段典型感情又必须是一段具有普遍概括意义的感情。只有这样，这段感情才不是难以理解的，才能以它蕴含的共性，在读者中产生广泛的共鸣，从而由“自我”出发，进人大众的心灵。下面引用两首台湾诗人脍炙人口的同题诗作，请读者仔细揣摩一下其中所传达出的典型感情的上述三要素。
乡愁
杨唤
在从前，我是王，是快乐而富有的，
邻家的公主是我美丽的妻。
我们收获高梁的珍珠、玉蜀黍的宝石，
还有那挂满在老榆树上的金币。
如今呢?如今我一贫如洗，
流行歌曲和霓虹灯使我的思想贫血。
站在神经错乱的街头，
我不知道该走向哪里。
乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呵
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
第一首《乡愁》的作者杨唤(1930-1954)，生于辽宁省兴城县菊花岛，在初级农业职业学校毕业后，开始写诗、绘画。抗战胜利后到青岛，18岁担任《青报》的副刊主编，1949年到台湾。1950年开始写儿童诗，成为台湾现代儿童诗的先驱，1954年因车祸逝世于台北。第二首《乡愁》的作者余光中(1928—)祖籍福建永春，生于江苏南京，少年时期流寓重庆。1947年人金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。现为台湾著名作家。这两位诗人的童年和青少年时代都是在祖国大陆度过的。正是这段终生难忘的岁月，给了诗人以刻骨铭心的记忆，当他们远离故乡之时，才能以出自心灵最深处的乡愁，谱就了他们笔下如此深切动人的诗篇。如果说这两首《乡愁》传达出了一段具有典型意义的感情，那么．它们的典型性，就首先表现在它们的情感的真实性上。其次，这两首同题的《乡愁》，从抒情气质到抒情方式上，又有着迥然不同的差异。杨唤自幼丧母，他的童年是苦难而不幸的。但苍白的童年生活，却是决定杨唤一生的关键。杨唤生前最大的志愿，就是出版童话诗刊，希望在他甘美而又俏皮的文字带领下，让在苦难中成长的孩子都能有个快乐的童年。因而我们不难理解，在杨唤的涛作中，那优美流畅的字句和童话般的美丽色彩，正是他对凄苦童年的凭吊和补偿，这构成了杨唤独特的抒情方式。这首《乡愁》就正是如此，当他写到故乡的时候，故乡是这样的优美，优美得如同童话一般；当他写到现实的时候，现实则是如此地令人身心困窘。全诗就这样在强烈的反差和对比中，深切地表达了杨唤内心的乡愁和哀痛!而余光中的《乡愁》，则又有着余光中独特的抒情方式，读来又是别一番天地。它的结构奇特而又整齐，在形式上富于格律美；它的乡愁既纵贯于诗人一生的各个阶段，同时又横跨于各个阶段上的“这头和那头”，把对亲人的思念与对祖国大陆的思念交织贯通在一起，层层递进，愈进愈深，感情越来越深沉，境界也越来越宏大。最后，尤为可贵的是，这两首诗虽然都表达了诗人独特的审美感受，是诗人独特的美学创造，但它们又对海峡两岸千百万中国人渴求祖国统一的共通情感作出了具有普遍意义的美学概括!
篇9：乡愁简易的诗歌
在叆叇的云中盛开
抑或是千年的哲学
也拌落不清这柔软的细微
/
大自然会梳理原始的朴素
唯乡愁的雾霭却驱散不远
观那缠绕灵魂深处的数个春秋
擅长把游子的泪拴在月圆
/
炊烟袅起的时候
心中的炉灶已塞满夕阳
故乡的月亮在心中煮沸多时
生生把整个青春熟透
/
路已在脚下开花
愫等归家的忘足采撷
那洒落的乡思
被青鸟的哀鸣啄漏
无法融化的记忆。在
一江春水中频频弄潮
浆橹唉乃一声。划破
人生的憔悴
怆然泪湿了乡愁
篇10：乡愁的抒情诗歌
用漂泊的心让乡禾滋长
点燃了哪方乡火的旺
您就是我最灿烂的太阳
心寒的时候离开故乡
也是乡人千火照亮心房
撒在一个个漫长的夜晚
您就是我最美的月亮
离开您
仿佛整个秋压在我心上
想起您
我的心房裂开了无数惆怅
上一半悬挂在天堂
下一半宛在水中央
左岸是乡，右岸是郎
中间风不干游子的伤感
谁把鄉愁拆得叮叮当当
即使漂泊无边无际的远方
纵横交错的迷茫
依然想倚靠生我养我的地方
如果我就是乡郎
却被剪掉鄉情的枝蔓
就算一生背井离乡
篇11：乡愁的现代诗歌
洒落在南窗
睡梦中醒来
丝丝缕缕惆怅
梦里
我又回到了阔别多年的故乡
熟悉的面孔
盈满了浓浓的乡情
纯朴的乡音
让心如潮水澎湃激荡
一山一水和一草一木
都还是当年的模样
村边的小溪仍在缓缓流淌
多年的老柳树
见证着岁月的悠长
河堰上孩子们在玩耍嘻戏放羊
大运河畔汽笛声传来
靠泊的轮船又起锚远航
三十年前的老屋依旧
承载了我多少童年的梦想
当年一起玩耍的伙伴啊
现在都身在何方…
抚今追昔
只叹物是人非
情感依旧
脸上清泪两行
记忆缓缓穿过岁月的长廊
满满的乡愁何处安放
故乡啊
你是游子温暖的牵挂
魂牵梦萦的泪水
凝成了饱含深情的诗行
今夜，我把你思念
那深深的眷恋、浓浓的情意
都寄托给了皎洁的月光
明月千里寄相思
何日我再回到你的怀抱
篇12：国宝南迁的记忆与乡愁
喜欢书画文物的人,大多知道北京故宫有个“三希堂”,它曾是乾隆皇帝的书房。能诗词、擅书法的乾隆素来喜欢在全国各地寻觅历代书法大家的名帖,在乾隆十一年他找到了让他叹为观止的三样宝贝——晋朝书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王羲之第七子王献之的《中秋帖》、王羲之侄子王珣的《伯远帖》。这三件墨宝,被乾隆皇帝珍藏于“三希堂”内,闲时便拿来把玩。
然而,乾隆皇帝不会想到,他珍爱的三件宝贝会在日后的百年命运多舛,如今更是天各一方——王献之的《中秋贴》、王珣的《伯远帖》几经辗转回到北京故宫博物院,而王羲之的《快雪时晴帖》现收藏于台湾台北故宫。“三希聚首”,成了文人墨客们多年来不能圆的一个梦。
而今,时光流转至2010年,“三希聚首”的梦想似乎有了实现的可能。最近,北京故宫及台北故宫共同选取了7幅国宝级书画珍藏,将其以高科技手段进行复制,并将它们在上海世博会期间一起展出,展览的主题为“同根的文明两岸故宮藏珍合璧”。而挑选出的7幅书画中就包括历经磨难、分存两岸的“三希帖”。
除“三希”外,这次“合璧”亮相的还有:现藏故宫博物院的北宋“张择端本《清明上河图》”和现藏台北的“清院本《清明上河图》”,二者复制品将以“双清汇流”为主题同期推出。
除“三希聚首”、“双清汇流”外,“珠椟合璧”也是此次“合璧”展览的一个主题。“珠椟合璧”意指《怀素自叙帖》的前世今生:当年因日军侵略,北平故宫文物管理人员恐藏品《怀素自叙帖》遭到破坏,因而将帖册转移,但珍稀木材制作的椟匣却被留下。孰料“珠椟”一分竟至六十载,《怀素自叙帖》现藏台北,椟匣藏于北京故宫。此次亮相世博的展品,是将依原版制作的帖册置于依原样制作的椟匣中。
2010年1月21日,三主题下的“合璧”展览在北京举行了首发仪式。会上,有位老人目泛泪光,他就是前台北故宫博物院院长庄严之子,来自台湾的庄灵先生。作为几十年前“故宫国宝南迁”的亲历者,如今看到“三希聚首”、“双清合流”、“珠椟合璧”,庄灵心底所珍藏的,追随南迁文物一起播迁长大辗转飘零的记忆,也随之被开启。
宣统出宫他入宫
庄灵与国宝的缘分缘于他的父亲庄严。1924年,从北大哲学系毕业的庄严,进入刚成立的“清室善后委员会” 参与清点清宫文物。
1925年,“国立北平故宫博物院”成立,庄严从此进入故宫博物院工作。
1931年,“九•一八”爆发,战火离文化中心北平只有200多公里,当时的国民党政府提出要抢运国宝,但却引起各方争议。国民党元老张继主张迁往西安,故宫博物院院长易培基主张转至上海,而北平百姓则公开表示将武力阻止文物南迁。
1933年,日军进入山海关,局势日益险恶,当年担任代理行政院长的宋子文当即指示文物暂迁上海租界,并作出“北平安静,原物仍运还”的承诺。于是,故宫工作人员开始挑选文物,装箱放置,而庄严在当时即参加了各种不同文物的装箱工作。
在北平市长周大文的协助下,第一批故宫装箱文物于1933年2月5日连夜运出午门装上火车。2月6日清晨,两列火车从北平西站出发,开往浦口。18节车厢上装着长三尺,宽、高各一尺半,贴满封条的2000余口木箱。木箱里除故宫的珍贵文献、书画、档案珍本外,还包括全套文渊阁《四库全书》。列车开启,沿途有各地方军队保护,车顶四周架机关枪,车厢内遍布持枪宪警。此外还有张学良的马队随车护卫。
此后,迁出文物在上海保存4年,其间曾挑选80箱精华前往英国举办“伦敦中国艺术国际展览会”,轰动一时。而庄严正是护送这80箱文物前往伦敦的工作人员之一。
战火之下,国宝有灵
当年,刚刚从伦敦载誉归来的国宝,一到上海,就面临着再次流离的局面,铁箱还没撤去,战火已烧至上海,于是,这80箱文物再次踏上迁徙之路,从此后辗转至汉口、湖南、贵州、四川,最后到达重庆。
而除那80箱外的其他迁出国宝,则分中路与北路进行转移。中路运宝队伍从南京转至汉口、宜昌、重庆、宜宾,最终到达乐山;北路则取道中原,历经徐州、郑州、西安、宝鸡、汉中、峨眉到达重庆。
“我们一家保护的正是那80箱文物。”庄灵说,“当时每到一地都可谓千难万险。我还记得在去四川的路上,走川黔公路过乌江桥时,下面是湍急的河流,中间是竹子与木板钉起来的桥,过桥时所有的人都要下车,让车慢慢开过去,我们跟在后面,小心翼翼地走过去。”
除了路上的颠簸,战火也紧紧追赶着护宝人。在湖南时,护运人员本想将这一批国宝暂时存放在岳麓山湖南大学图书馆,但之后觉得战局不妙,于是马上迁走。仅过半个月,日军轰炸湖南,图书馆夷为平地。“事后大家都说,国宝有灵。”庄灵感叹。
1938年,为避开湘西土匪,护运80箱文物的队伍绕道广西,来到贵州贵阳,后又在安顺县城南门外的崇山峻岭中找到一个溶洞——华严洞,成立故宫博物院驻安顺办事处。
安顺生活的6年,让庄灵印象深刻。“那时的日子可以说是吃不饱、穿不好。条件虽然艰苦,但我的童年并不灰色。我还记得当时有一连的军队保卫这些国宝,一大早军队就会出操,唱《大刀进行曲》。天气好的时候,爸爸他们会把国宝的箱子打开,晾晒古画、书法作品,我们几个孩子就蹲在旁边看。”
离开贵州后,庄灵和父辈们一行到了四川巴县,在那里生活一样艰苦,“那时我每天都要和哥哥们一起出去挖竹笋,自己养鸡种菜,吃的是一种被我们戏称为‘八宝饭’的米饭,就是糙米里掺有石子、谷壳、虫子等很多杂物。穿的也一样,我们身上的衣服都是补丁,破破烂烂。最为困难的是那里没有学校,爸爸妈妈只好在家里教我们四兄弟学习。”在学习的过程中,庄灵记得父亲会带他们做一些游戏,例如“名画接龙”——庄家兄弟们一个人说年代,一个人说作者,一个人接画名,一个个接下去,接不下去就算输。就这样,中国传统文化潜移默化间渗入他们的生命。
一生只做一桩事,浑忘喜怒哀乐
1945年8月,日本接受同盟国《波茨坦宣言》,宣布无条件投降。当年秋天,故宫博物院重庆总办事处表示,所有疏散后方之文物,将迁回南京。1947年,庄灵一家以及其他护宝同仁,连同迁出文物辗转回到南京。
但那些迁出的国宝并未结束颠沛流离的命运。1948年9月,辽沈战役爆发,南京动荡不安。11月故宫常务理事集议,决定选择文物精品迁运台湾。1948年12月22日,国民党海军登陆舰“中鼎号”装载着712箱精心挑选的文物起航驶向台湾。庄灵记得,他和哥哥们随同双亲及另外三位故宫同仁,都以押运员的名义登上船。经过多天的海上颠簸,“中鼎号”终于到达了基隆港。
庄灵一家押运到台的文物,只是迁台国宝的第一批。从1948年12月22日“中鼎号”的起航算起,到1949年12月9日新津机场国民党最后一班飞机起飞之时为止,运到台湾的国宝共有5560箱,这还不包括张大千62幅敦煌临摹壁画和16幅私藏古画。此外,抗战胜利后,日本归还的珍贵文物109箱也运到了台湾。
故宫文物到台后,先暂放在杨梅火车站旁的仓库,接着又迁运至台中糖厂仓库寄存,后来长置在雾峰北沟的专用库房,一直到1965年台北外双溪故宫新馆落成,迁台国宝才有了安稳之所。
在迁往台北故宫新馆前,运台文物曾在1961年远赴大洋彼岸的美国进行巡回展览。大概是看到一直守护的中华瑰宝终有绽放异彩的机会,庄灵记得文物赴美展出那年,父亲的心情似乎特别好,春天来临的时候,他甚至模仿王羲之兰亭雅集的典故,在北沟的一条小溪旁,举行了一次曲水流觞的聚会。朋友们应邀而来,在草地上席地而坐,盛着绍兴黄酒的酒杯沿着溪水流过客人们的身旁,飘到谁的身边谁就喝酒吟诗。
在庄灵心中,父亲庄严不仅是位考古学家,更是秉承中国传统文化的代表人物,“他最欣赏故宫所藏宋代大画家董源绘声绘色的巨幅立轴‘洞天山堂图’,于是,便把居所命名为‘洞天山堂’,从雾峰时代一直沿用到台北外双溪。他身上的那种文化味道,我们都没有了。”
庄灵至今仍记得,长大后有次听大哥说,国宝去台湾前,当时的北平故宫博物院院长、也是庄严的恩师考古学家马衡曾写信劝庄严留在大陆,“但爸爸左思右想,还是决定护送宝物。从此,师生音讯不通,再也没有联系过。”
或许,像庄严这样和古物一起太久的人,是没有多少私念的,想的只是将它们保存下去,传之后代。当年押宝到台的那些专家,最大的心愿是将这些古物重新放回北平故宫,只是国宝没有回到故里,他们亦如此。台北故宫第一任院长蒋复骢为自己写下的人生结语,或可代表所有迁台国宝守护者的心境:“碌碌无能,一生只做一桩事,尝尽酸甜苦辣;劳劳不惜,终岁难偷半日闲,浑忘喜怒哀乐。”
曾有人问庄灵,一生护宝的父亲生前可有后悔。“后悔?没有吧,我没听他说过。只是在李登辉、陈水扁去‘中国化’时,我听有故宫老同仁说:早知如此,我们当初何必那么辛苦把国宝运来?但当时,父亲已经过世。”1980年,庄严因肠癌在台北逝世,弥留之际,他最后说的两个字是:北平。
与“三希帖”的前定之缘
回顾父亲与故宫文物关系紧密的一生,庄灵觉得父亲最为遗憾的,便是有生之年未能看到“三希帖”聚首。因为,庄严与“三希帖”似乎有种前定的缘分。
1924年11月5日,冯玉祥的军队兵临紫禁城,紫禁城陷入了一片慌乱,为了填补财政上的窟窿,敬懿老太妃偷偷把《中秋帖》和《伯远帖》带出皇宫,卖给了一家小古玩店,然后,这两帖被大收藏家郭葆昌购得并珍藏。
1935年冬天,郭葆昌邀请庄严等文物专家到北京秦老胡同中的府邸一叙。席间,郭葆昌让自己的儿子郭昭俊拿出宝物,一亮,在场的几位都吃了一惊,《中秋帖》与《伯远帖》真迹!郭葆昌看出在场人的兴奋,当场宣布,将在去世之后将二帖无偿献给故宫博物院。
1950年,庄严已身在台湾。此时,郭昭俊带着“二希”来到台湾希望能完成父亲的遗愿,以“半卖半送”的方式捐献,无奈当时的台湾当局无款可拨,失望的他只好去了香港,由于生活窘迫,郭昭俊将“二希”抵押给了英国汇丰银行。后来,郑振铎了解到这个消息,周恩来亲自作了回购的批示,11月,王冶秋、马衡、徐鸿宝三位专家亲赴香港鉴定真伪后,用48万港币将这两帖国宝购回。
而另一幅《快雪时晴帖》又是怎样漂落到台湾的呢?也是在冯玉祥的军队兵临紫禁城的时候,溥仪暗中派人把《快雪时晴帖》装入行囊,将要出宫时,被守城卫士搜出,守城卫士将此帖送交给当时庄严任职的“清室善后委员会”。“清室善后委员会”把它当作头号宝贝严密保护,此后便随国宝南迁的队伍,去往台湾。
“1950年,我父亲并不知道‘两希’已回到大陆,是后来从一个朋友那里得知的,父亲很感慨,写文章说:不知道‘三希’什么时候才可以重新聚首。”而今,“三希”复制品的重聚,或许是对庄严这样一生护宝的人的某种告慰。而分隔两岸的国宝终以这样一种独特的方式“团圆”,带给人们的除了兴奋与感动外,还有对未来的想象与期盼。历史在流转中难免会造成缺憾。而时光荏苒中,这一切或可得到修补与复原。
分隔两岸的故宫文物
三希帖
王羲之侄子王的《伯远帖》、王羲之之子王献之的《中秋帖》在北京故宫,王羲之的《快雪時晴帖》在台北故宫。
《富春山居图》
浙江省博物馆的镇馆之宝元代黄公望的《富春山居图》,在它一分为二了以后,《富春山居图》中的一半留在大陆,有一半到了台北故宫。整幅作品描绘的是中国南部富春江沿岸的风光。连绵起伏的丘壑峰峦,丛林村舍、渔舟小桥,云山烟树,极好地传达出作者淡泊悠远的心境。这幅6米多的长卷,被后世称为中国山水画长卷“第一神品”。
《清明上河图》
真迹在北京故宫,清院本在台北故宫,明代仇英所绘的《仇本清明上河图》在辽宁省博物馆。
《满文大藏经》
共印十二部,至今虽仅有一部复现于世,不过其梨木经版与108函印本俱全,其中32函存台北故宫,经板与76函藏于北京故宫。
《四库全书》