踏歌舞蹈鉴赏论文（共9篇）
篇1：踏歌舞蹈鉴赏论文
《踏歌》舞蹈鉴赏
趁着周末悠闲的时间，看完老师推荐的三个舞蹈，《狼路腾》和《秦王点兵》都有男子表演，带有阳刚雄壮的美，而相比而言，我还是更喜欢《踏歌》，十几个衣着亮丽的女演员跳起汉唐舞蹈，将汉唐女子温婉活泼的阴柔之美表现得淋漓尽致，全舞动作并不复杂，却能给人很舒服的享受，仿佛把我们带回汉唐盛世，在明媚的春光下一群女子穿着美丽的衣裳翩翩起舞，谁人看了不心动呢？
上舞蹈鉴赏课之前，我只在春晚或者平时的演出等有看到了少数的古典舞蹈，除此之外并没有很深的了解，加上之前看时没有很仔细或者也没有遇到像《踏歌》这样水平很高的舞蹈，所以课堂在看到《踏歌》时有很震撼的感觉。想到生活在21世纪的我们是很幸福的，坐在家里就可以欣赏到，或许只有汉唐时候皇宫里面的君皇重臣才能欣赏到的高水平舞蹈。我在大一时加入学院艺术团的劲舞队，学了一点爵士舞的皮毛功夫，上了这门课之后也更深发现自己始终是这门舞蹈艺术的门外汉，我只是很纯粹地做出动作，并没能把舞蹈的精髓表达出来。还有，爵士舞和我们中国古典舞蹈，无论是在音乐、动作、表情或者服装等等，都有很大区别的。爵士的性感火辣，音乐劲爆节奏感强，对比古典音乐温柔典雅，动作含蓄柔软，真的给我不一样的震撼。具体来说，震撼有三。
（一）、君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。我想，《踏歌》的成功之处也离不开这首词，诗、乐、舞三位一体，处处充盈于作品的举手投足间。《踏歌》这首词太美了，加上优美轻松的音乐和舞蹈演员的动作、表情，就充分表现了词中所表达的那种爱人之间相知相守，不离不弃的美好爱情。
(二)、令我印象深刻的还有舞蹈中演员充满古典美的服装和头饰，华丽闪耀，特别是她们的长袖。成语“长袖当歌”用在这里就很适合，演员的长袖温柔地一起一落，各种姿势翘袖、抛袖、打袖和搭袖兼融并蓄，舞出各种美丽姿态，宛如来自天宫的美女，个个面容姣好，身材诱人，娇滴婀娜妩媚地跳舞。
（三）、踏歌是汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。它的歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛。舞蹈《踏歌》表现出中国五千年源远流长的文化，就显得更加可贵了。毕竟时间是考验一件事情会或一个人十是否优秀的最好标准，经历过几千年的沉淀还能留下来的东西，必定是难能可贵的。对比其他已经失传优秀且历史悠久的舞蹈，踏歌在历史的长河中仍能流传下来并熠熠生辉，这本身就是一种震撼吧。
篇2：踏歌舞蹈鉴赏论文
??《踏歌》舞蹈形态所创作出的“意象”很抽象，其“意”是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。
??中国的历史是“天下大势，合久必分，分久必合”的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望;知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔?纵使留得身后名，不如生前一杯酒“。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的`容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。
??《踏歌》产生于中国**的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种”意象“，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发;协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象”是对人生的追求与赞美;是历经磨难后悟出的人生真谛;是深厚的中国文化
篇3：舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用
关键词：舞蹈教学,舞蹈鉴赏,渗透作用
在舞蹈教学过程中, 舞蹈鉴赏是教学中最为关键的环节, 教师可以利用舞蹈美妙的旋律以及表情等将舞蹈中的审美思想体现出来, 进而提高学生的审美能力, 进而潜移默化的熏染学生, 使其接受此类舞蹈教学模式, 进而增强学生的舞蹈学习素养, 为其后续发展奠定坚实基础。
一、舞蹈特征
在舞蹈教学之前, 教师要想更好的渗透舞蹈鉴赏, 就要全面了解舞蹈的特征, 确保能够提高其渗透效率, 进而达到一定的教学效果。首先, 在舞蹈作品中, 一些舞蹈动作具有一定的技艺性特征, 在一定程度上, 可以培养舞蹈演员的跳跃性与旋转性, 进而提高学生高难度技巧的控制能力。但是, 在舞蹈作品中高难度的技巧并不是舞蹈教学目的, 而是要引导学生表现出人物思想塑造能力, 以便于提高学生的舞蹈能力1。其次, 在舞蹈教学过程中, 如果教师不能将培养学生的舞蹈鉴赏能力, 无法将人物的思想感情融合到舞蹈教学中, 一味的要求学生学习舞蹈技艺, 虽然可以提高学生的舞蹈学习效率, 但是, 学生的舞蹈作品就会与舞蹈形式相互脱节, 或是舞蹈演出缺乏完整性, 对其造成较为不利的影响, 同时, 如果舞蹈教师不能培养学生的舞蹈思想, 就会使得学生的舞蹈成为技艺性表演, 丧失了舞蹈艺术的基本品格, 无法增强学生的舞蹈鉴赏能力, 对其造成较为不利的影响。最后, 在舞蹈教学期间, 教师必须要重视舞蹈教学的艺术性特征, 主要因为舞蹈是艺术中的核心, 涉及到较多艺术形式, 是由各类舞蹈形式与舞蹈风格组合而成, 在教师的教学与引导下, 可以有效增强学生的舞蹈学习效率, 尤其教师在舞蹈教学中渗透舞蹈鉴赏, 能够有效提高学生的舞蹈学习能力与学习积极性, 进而激发学生的学习兴趣, 使其向着更好的方向发展2。
二、舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用
当前, 多数舞蹈教师在舞蹈教学过程中都会渗透舞蹈鉴赏, 不仅可以提高学生的学习效率, 还能增强舞蹈教学的专业程度, 使得学生在学习舞蹈技艺的基础上, 提高自身的审美能力与鉴赏能力, 达到良好的教学效果。具体渗透作用表现为以下几点:
(一) 提高基础训练效率
在舞蹈教学过程中, 基础训练是至关重要的环节, 只有提高学生的基础训练效率, 才能确保学生后续发展的有效性。目前, 多数舞蹈教师在基础训练期间, 只能利用阐述方式教授学生舞蹈基础知识, 或是单纯的为学生示范舞蹈基础动作要求学生模仿, 虽然可以通过学生的观察提高学生的舞蹈水平, 但是, 如果教师的示范不规范, 就会导致学生的舞蹈基础动作不规范, 对其造成较为不利的影响。然而, 舞蹈教师在教学过程中渗透舞蹈鉴赏, 可以利用一些经典的教学素材引导学生赏析, 在学生鉴赏的过程中, 能够提高自身舞蹈模仿规范性, 并且学生能够养成良好的舞蹈审美与鉴赏习惯, 无论是学生的舞蹈学习心态, 还是学生的舞蹈学习形式, 都能得到良好的优化, 对其产生较为有利的影响, 进而增强学生的舞蹈基础训练效果3。
(二) 充分挖掘舞蹈元素
舞蹈教师在舞蹈教学中渗透舞蹈鉴赏, 可以充分挖掘舞蹈元素, 使得学生能够全面认识舞蹈艺术与知识体系, 进而提高其学习效率。此时, 舞蹈元素的挖掘, 主要体现在舞蹈实践教学中, 例如:傣族女子群舞《雨林》课程欣赏的时候, 可以利用舞蹈鉴赏挖掘教材中的各类教学元素, 引导学生在赏析的过程中, 多面理解原生态舞蹈形式、傣族舞蹈基本体态特征以及简单的屈伸膝动作特点, 从而进一步提高其学习效率。此时, 教师可以利用相关舞蹈组合、舞蹈成品舞对学生进行教学, 使得学生能够了解当代舞蹈的价值内涵, 进而增强学生的艺术解读能力, 提高学生的舞蹈艺术形态与文化内部活力的体现效率, 进而达到良好的教学效果4。
(三) 增强舞蹈作品的呈现力
舞蹈教师在教学过程中渗透舞蹈鉴赏, 可以增强舞蹈作品的呈现力, 有利于提高教学效率, 优化学生对舞蹈作品的消化吸收能力, 同时, 在舞蹈教学排练的时候, 学生可以通过舞蹈鉴赏提高自身舞蹈表现能力, 将所学到的舞蹈知识运用在舞蹈表演中, 达到良好的学习目的。传统的舞蹈排练需要学生花费大量时间对舞蹈作品进行分析与鉴别, 无论是舞蹈动作还是舞蹈语汇, 都需要对作品的结构进行了解, 然而, 在舞蹈教师渗透舞蹈鉴赏之后, 学生就可以通过体会作品精神情感与内涵语境, 在表演过程中声情并茂的将舞蹈展现出来, 并且能够与情景相互交融, 这种教学方式可以打破传统教学模式的局限性, 学生只需要反复赏析舞蹈作品, 就可以达到良好的学习目的, 使其向着更好的方向发展5。
(四) 提高学生的创新能力
在舞蹈教学过程中, 不仅要求教师教授学生传统舞蹈的表演, 还要提高学生的舞蹈创新能力, 使其可以自主创新出各类舞蹈形式。在教师渗透舞蹈鉴赏之后, 学生可以在鉴赏大量舞蹈作品之后, 形成良好的舞蹈编创能力, 使其可以根据前人总结的经验重新解读舞蹈与构建舞蹈, 这样, 才能形成自己独特的表演风格。例如:教师在教授学生芭蕾舞的时候, 可以要求学生鉴赏一些现代舞, 引导学生将现代舞与芭蕾舞融合在一起, 在汲取前辈经验的基础上, 塑造出全新的艺术形式, 进而提高学生的舞蹈创新能力, 使其向着更好的方向发展。例如:教师为学生讲解蒙族女子群舞《祝福》, 使得学生在学习之后自主创造相关舞蹈, 进而达到良好的教学效果。
三、结语
在舞蹈教学过程中, 教师必须要重视学生的舞蹈鉴赏能力, 确保能够根据学生的实际学习情况提高学生的舞蹈学习效率, 优化学生的舞蹈学习体系, 使得学生可以通过舞蹈鉴赏形成自身特有的舞蹈风格。同时, 舞蹈教师还要充分挖掘舞蹈鉴赏作品的艺术元素, 引导学生在鉴赏舞蹈作品的时候, 可以融入自身真实情感, 学习到新的舞蹈知识, 在提高学生舞蹈创新能力的基础上, 激发学生的学习兴趣, 完善学生的表达形式, 为其后续发展奠定坚实基础。
注释
11.邱毅.浅析舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用[J].黄河之声, 2016 (4) :20.
22 .刘佳.舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性探讨[J].大众文艺, 2013 (18) :254.
33 .孙秋菊.谈舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性[J].黄河之声, 2014 (1) :53.
44 .贾东霖.“创作、教学、表演、鉴赏”四位一体的舞蹈教学模式研究[J].大众文艺, 2014 (4) :243-244.
篇4：踏歌舞蹈鉴赏论文
关键词：舞蹈鉴赏；高校；舞蹈艺术教育；意义
艺术欣赏是一种对审美意识的接受形式，任何一门艺术形式的创作若没有被大众接受或认可，那么艺术作品也将会失去其存在的价值，舞蹈作为一种与人们生活息息相关的艺术也需要被人欣赏和认可。按照现代艺术审美的观点，艺术品创作发展的动力在于其被大众接受或认可的程度，一件艺术作品被大众鉴赏和接受的过程也是艺术家包括欣赏者在内对作品的再创造过程，无论是艺术家还是欣赏者他们都直接或间接的参与了艺术品的创作，因为从一定意义上来说，没有欣赏便没有创作，只有在欣赏过程中才能实现艺术创作本身所体现出的价值。同样的，对于舞蹈艺术鉴赏而言，欣赏者只有具备了相应的欣赏能力，才能更好地体会舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术鉴赏教育作为高校的一门艺术课程应受到社会的广泛关注和重视，提高大学生对舞蹈鉴赏的能力可以更好地实现舞蹈艺术的现实价值，这对高校学生综合素质的提高也有很大帮助。
高校开展舞蹈艺术教育是素质教育及社会发展的必然需求，也是高校学生接受艺术熏陶的有效途径。它指导着舞蹈艺术教育大胆的朝着正规化、科学化、系统化的道路发展，进而不断地进步和成熟。其中，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注，舞蹈艺术鉴赏经过不断地发展，其已不再是各高校形同虚设、可有可无的课程，它将会为祖国培养更多优秀的、高素质的全面发展型人才。
我国素质教育的现状及舞蹈艺术教育的发展状况
素质教育是我国教育现阶段的主要发展方向，其中艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，而舞蹈艺术教育又是促进我国艺术教育发展的重要教学形式之一。素质教育是人们利用自身遗传与其所处环境产生的积极影响，调动学生认识与实践的主观能动性，促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面和谐地发展，促使人类文明向个体身心素质的影响深化，从而为学生今后人生规划道路打下扎实的基础。新世纪高校人才培养计划的方向应是全面培养多方位复合发展型人才，且具备较为完善的人格，这是新时代发展赋予教育的使命，而舞蹈艺术教育则是达到这种目的的良好载体。自步入新世纪以来，科技、经济、社会的快速变革给我国现阶段教育的发展带来了新的挑战，这就要求高等教育必须作出新的人才培养模式，注重培养一专多能的高素质人才。素质教育作为一种全新的教育理念为现阶段教育教学模式提供了更为宽阔的发展空间，为高校教学提供了更为先进的思想观念。没有艺术教育就不是完整的素质教育，舞蹈艺术教育是艺术教育中不可缺少的组成部分，舞蹈是人们通过肢体的律动，为表达心中的思想感情，反映社会形态，经过提炼、组织和美化为主要表现手段的一门艺术形式。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，其以动作的姿态、音乐的节奏和人的肢体动作语言来展示其独特的魅力。
目前，全国许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏选修课程，这些课程设置对于陶冶学生情操、开发学生的想象力和创造力发挥着重要作用，受到了同学们的一致青睐。虽然大多数院校将舞蹈鉴赏列入到选修课范畴中，但由于学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选择多门艺术类课程进行教学只能是蜻蜓点水式的教学，效果反而不尽人意。这说明了高校对舞蹈鉴赏课还不够重视，客观上也使学生在心理上存在这类课形同虚设的想法，很多高校都普遍存在这样的现象，学校的舞蹈鉴赏课往往一开始听课的学生特别多，到后来越来越少，即便是去的也是为了应付老师点名。归根结底，还是因为学生对于舞蹈鉴赏课程安排或教学方法上存在偏见，因此，改善舞蹈鉴赏课程教学模式，激发学生的学习兴趣，这是解决课程教学困境的重要途径。
高校开展舞蹈艺术教育的方式方法
创作出美的作品是舞蹈和其他艺术形式所具有的共同目的，通过自身艺术价值来展示自然与社会，以及表达人们对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。舞蹈的表现形式是通过人的肢体动作表达各种内心情感，它是一种特殊的技与艺巧妙结合的表现手段，抒发人们的内心情感是艺术赋予舞蹈的本质属性，节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。
知之者不如好之者，兴趣是学习的基础。要激发学生学习舞蹈鉴赏的兴趣，教师就必须从以下几个方面着手。在题材的选择上，应尽量选择一些贴近学生，使学生都乐于接受、学习的作品；在流行元素的选择上，应有选择性的介绍街舞、爵士舞和拉丁舞等符合学生欣赏品味的舞蹈元素，让学生学习一些简单的舞蹈动作，舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在于精而不在于多，在于理解而不在于盲从；在舞蹈课程讲解上，要根据学生的喜好，从易到难循序渐进的讲解。课堂教学时间和资源毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生通过自学来获取新知识的能力放在首要位置。首先，具有强烈的审美认知是舞蹈鉴赏的必要条件。舞蹈是一个民族生活习惯、传统习俗以及思想文化的体现，对其鉴赏不能够只停留在形式上，而应该通过深层挖掘它所蕴含的文化、情感来感受舞蹈艺术的美，并掌握一定的鉴赏方法；其次，要加强大学生对舞蹈律动与审美构图的掌握，提升舞蹈意境想象的能力。因此，在对舞蹈已经展开想象和联想之前，要引导大学生对舞蹈所包含的情感进行反复体验。传统模式下单纯的鉴赏已不能满足现在教学发展的需求，尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但加强师生之间的互动，就能很好的提高学生的主动参与性，进而提高教学效果。有情感色彩的、规律的肢体动作是舞蹈本质体现，在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义
应试教育忽视了学生对艺术鉴赏审美的学习，造成了大学生虽然专业知识过硬但情感审美方面存在欠缺的现状。而舞蹈通过对优美的人体动作、造型和表情的舞蹈鉴赏，可以净化人的心灵，提高人的思想境界，同时，舞蹈艺术中蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，可弥补大学生审美方面的缺陷，丰富大学生的审美情趣，提高大学生的综合素质。
在艺术教育与社会的联系中，通过前人的观察总结与后人的具体实践，我们从中得到了这样的启示：艺术教育与社会是一种互相的联系，通过艺术作品的创作情感或背景使受教育的人对艺术产生认知。受时代背景、社会现象、生活习惯等条件的影响，艺术作品本身会产生内容形式及题材的繁衍、风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化等现象。艺术作品是社会发展变革的产物，是社会生活间接的、曲折的反映，这种反映是通过人的情感变化所形成的，在认识艺术作品的过程中，人们的感情会受到艺术作品的启发而产生反作用于人的社会行为与社会关系。大学生群体大多都不重视对艺术审美能力的培养，只关注自身在专业知识技能方面的发展，从而对综合能力的培养不够重视，这对大学生综合素质的培养与发展都是不利的。舞蹈鉴赏能力作为艺术教育培养的一门课程，在一定程度上能提高大学生的艺术涵养与品位，促进大学生全面的发展与进步。
舞蹈教育对培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好体态美等方面都起到了重要作用。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，目的是为现代社会的蓬勃发展培养更加优秀的复合型人才。因此，舞蹈鉴赏应该被列为高校素质教育的重要课程，它对提高大学生的综合素质和各方面能力的培养都起着很重要的作用。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈的产生，传承了民族的优秀文化，促进世界艺术之间的交流。舞蹈鉴赏对民族文化的传承有着重要作用，通过对本土民间舞蹈的选择，能够激发学生学习、探索本土民间艺术文化的兴趣，发扬我国传统民族文化，形成关注民间文化的良好的文化氛围，从而促进民族舞蹈传承和发展；同时，通过鉴赏外国舞蹈，又能使学生感受到异国的风土人情，增长见识，促进世界文化的交流。当代的教育目标在于培养“德智体美劳”全面发展的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美学范畴，是实施素质教育的重要部分，对社会培养文化型、创新型人才及大学生综合素质的提高具有重要意义，是社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才不可或缺的重要内容。
参考文献：
[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]冯双白.舞蹈鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2009年.
[3]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[4]田冬云.素质教育、美育教育与舞蹈教育[J].北京舞蹈学院学报，1999（04）.
[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，1994年版.
| 作者单位：广东技术师范学院
篇5：舞蹈鉴赏论文
指导老师: 姓 名： 学 号： 专业班级： 四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了，在王老师的教导下，我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识，还放了许多经典舞蹈的视频，而且教我们跳一些简单的舞蹈，课堂气氛很好，我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞，但我觉得舞蹈这门艺术很伟大，有时候语言显得最低级，而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界，无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，课堂上很多片段给我留下了深刻的印象，阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝，我上网搜了很多资料。但是，从内心来讲，我更想写一些自己对舞蹈的认识，在网上搜了些资料，也在图书馆借了一些书看，最后汇总了一下，下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的，另外还有我的一些心得体会。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象„„”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源，众说纷纭，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
自人类诞生以来，创造了许多经典的舞蹈，例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》，中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈，中国舞蹈有自己的特征。第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的《采茶灯》、《花灯》，满族的《莽式》，维吾尔族的《麦西来普》，藏族的《弦子》，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。第四，自娱与表演的统一。
心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术，在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解，但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出，我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈，尤其是《千手观音》这个舞蹈，可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时，我们不要只是感叹于它的唯美，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。
篇6：中外舞蹈鉴赏论文
——舞蹈与节奏完美的结合班级：中西医结合B班
姓名：沈冰洁
学号：20110132020
《大河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着我的视线和心灵。
当我看到那么一长排的舞蹈演员跳起整齐划
一、节奏强烈的舞步时，非常的激动，有一种强烈的视觉震撼。当几十位热情奔放的舞蹈演员列队出场，在舞台上以整齐的脚步动作，运用鞋底和鞋根的交互敲击舞台地板，发出一连串清脆、干脆、利落的声音，我被他们劲爆的节奏和飞旋的舞步所震撼。
舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
静静地欣赏，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同在经历舞蹈高潮之后逐渐沉静下来。
折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里，《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。
《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。其剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。《大河之舞》被世界舞蹈界称之为“爱尔兰踢踏的完结制作”，并成为了当今世界上演出场次最多、观众人数最多、世界影响最大的踢踏舞杰作，世界舞蹈评论界誉之为：“真正把爱尔兰踢踏的灵魂展现给世界的作品，是当今世界上最好的踢踏舞剧。”大河之舞，爱尔兰踢踏舞的经典之作，节奏是如此动感，如此狂野，如此的大气磅礴融合更多式曲风及乐器的演奏，更技高一筹的歌唱演绎，更丰富精彩的舞台效果，服装造型并以全新面貌登场，所有元素都被成功融合重生，擦撞惊人的艺术火花。
篇7：舞蹈鉴赏论文（模版）
摘要：《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
关键字：大河之舞 踢踏舞 歌舞剧 爱尔兰
在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞,是忧郁热情的西班牙佛朗明哥,是气质优柔的古典芭蕾,也是活力动感的现代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋，他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。踢踏舞已经不单单是一个舞蹈，已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。同时它也成为一个媒介，连接了爱尔兰的过去与未来，连接了爱尔兰的民族与世界，现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。
《大河之舞》的剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，让人们一次又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。
如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群
舞，气势如虹，像潮水一般冲击着人们的视线和心灵。应该说，“大河之舞”的舞蹈已经深深融入了爱尔兰厚重的文化之中。
我喜欢《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，我的灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里。《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国家深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。在踢踏舞震撼的节奏里，我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情，同时，我的内心有种情愫在暗暗滋生。光影浮动，每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这样一种方式讲述一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋的人性理想与现实矛盾冲突的融合体。它就犹如是一部叙述爱尔兰祖先与大自然的抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。
在《大河之舞》中，舞者的服装并没有特别之处，男舞者多数是上身白衬衫，下身黑裤子，而女舞者基本上是一身黑连衣裙。就舞者的动作来讲，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把人们的目光吸引到舞者的脚下，而舞者的脚下功夫才是“舞之魂”，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。在整个集体舞中，舞者的身高也不一定很整齐，但是他们的脚下的踢踏舞却整齐如一，踢踏出来的节拍是那样的和谐，那样的震撼人心。每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
篇8：舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用
一、舞蹈鉴赏是什么
舞蹈鉴赏中的“鉴”是相对于舞蹈欣赏中的“欣”提出的, 二者虽仅有一字的区别,但是主体、形式、内容等方面都有着巨大不同。根据《中国舞蹈词典》中的解释,“舞蹈欣赏” 是指人们观赏舞蹈演出时的一种舞蹈欣赏,与“舞蹈鉴赏” 对观舞者提出的要求、目的截然不同。在“舞蹈欣赏”中, 观舞者只需要感受、体验、理解舞蹈就可以,是一个形象思维的过程,随意性很大。但是“舞蹈鉴赏”不仅要求观舞者感受、了解、体验舞蹈作品,更要求观舞者仔细观察,对舞蹈意境、舞蹈语言等进行鉴别、鉴定,分析舞蹈作品的美与不足,有引以为鉴之意。可见,舞蹈鉴赏的内涵是极其丰富的,应当引起舞蹈教育领域的高度重视。
二、舞蹈鉴赏的重要意义
进入21世纪以来,我国社会、经济、教育、文化等事业迅猛发展,进入了一个前所未有的发展阶段,要求教育适应新的挑战,培养社会需要的高素质专业人才。在这样背景下,素质教育日益受到重视,而舞蹈教育是素质教育的主要途径,利于培养学生审美意识、艺术素养,帮助学生了解美、 组织美、表现美,养成良好的艺术品质。所以,不仅专业舞蹈院校设置了舞蹈鉴赏课,普通院校也开设了这门课程,用于践行素质教育。众所周知,舞蹈是一门身体造型艺术,它通过身体的动作语言来表达情感、塑造形象,提高人的审美情操,而且文化内涵深厚,蕴藏着丰富的人文精神、美学思想,能有效弥补素质教育的不足,提高学生的艺术涵养和品位。因此,舞蹈鉴赏绝不仅仅是对舞蹈作品的简单鉴赏,在提高学生综合素质上有着重大意义。
三、舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用
在舞蹈教育中,舞蹈鉴赏有着重大的渗透作用。通过舞蹈鉴赏,学生能够了解舞蹈作品的思想内涵、艺术特色,以及舞蹈创作、舞蹈表现中的不足,带动自身舞蹈技能和舞蹈创作能力的提升。为了更深入地了解舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的渗透作用,从以下几个方面进行了分析。
(一)舞蹈鉴赏可以提升基础训练效果
就现阶段而言,舞蹈教育中的基础训练以舞蹈动作为主,而教学形式基本都是“言传身教”,教师先向学生做示范动作,学生再模仿。但是,每一位舞蹈教师的舞蹈规范性是不同的,学生观察舞蹈动作的能力也是不同的,这为基础训练教学带来了极大困扰。为了解决这一问题,可以从众多舞蹈作品中选取经典素材,结合经典舞蹈作品进行鉴赏性的传授,一方面能提高学生舞蹈动作理解的规范性,另一方面还能提高学生的舞蹈鉴赏能力。
舞蹈基础训练教学,不仅仅局限在舞蹈动作学习上,更要求学生掌握并理解优秀舞蹈作品风格,这就要求开展舞蹈鉴赏课。在舞蹈鉴赏中,最重要的部分是对舞蹈精粹的理解。 通过对舞蹈精粹的理解,可以增进学生对舞蹈形态成因的了解,更为准确地把握舞蹈风格,让学生更精准、更深入的体验舞蹈艺术的美感,弥补以往教学中只能意会不能言传的遗憾,进一步优化舞蹈基础训练教学成效。
(二)舞蹈鉴赏可以帮助学生更好地学习舞蹈剧目
舞蹈教育不仅是教学的过程,也是一个价值观念和审美情趣的分享过程,是教与学的真正结合。在舞蹈教育中,学习经典剧目并排练能够优化教学效果,提升舞蹈教学的整体水平。通过学习与排练经典舞蹈剧目,一方面可以引导学生掌握理解舞蹈作品思想内涵、人文精神,另一方面也可以帮助学生了解蕴藏其中的多种舞蹈形式,从而更好地进行舞种学习。进行经典舞蹈剧目排练前,一般先进行经典舞蹈剧目鉴赏。具体鉴赏时,教师引导学生对经典舞蹈剧目的创作意图、创作手法、思想内涵、舞蹈动作等内容进行系统的鉴别, 了解其中的美与不足,使学生对作品有一个深层次的了解, 这样才能更好的进行舞蹈学习,将舞蹈形象和思想贴切地展现出来,提升舞蹈表演的感染力和吸引力。鉴于舞蹈鉴赏有着如此重大的作用,进行舞蹈教学时应当注重舞蹈作品鉴赏,揣摩舞蹈意境,归纳舞蹈表现方法,以增强学生的舞蹈艺术表现力。
(三)舞蹈鉴赏可以促进优秀舞种创作
舞蹈鉴赏内容是非常广泛的,不仅包括视频赏析和现场表演,还包括民间原生态舞蹈风采、舞蹈文物、舞蹈壁画等内容。比如,随着对敦煌莫高窟壁画鉴赏与研究的逐步深入,在舞蹈领域形成敦煌舞学,并创作出了《飞天》这一优秀的舞蹈作品。这部舞蹈作品问世后,演出效果极其的好,受到我们敬爱的周总理称赞,其他国家的舞蹈艺术家也给予了极高赞扬。在这一舞种推出后,我国很多舞蹈艺术家纷纷投入到敦煌舞学研究中来,考察和整理敦煌壁画,创作了《丝路花雨》,将敦煌舞蹈运动规律与我国古典舞蹈韵律节奏结合起来,动与静遥相呼应,淋漓尽致地表现了敦煌舞蹈的艺术特色,受到人们广泛喜爱。从敦煌舞学的问世与发展可以看出,舞蹈鉴赏在其中扮演了重要角色,是这一舞种建立与发展的基础。
从舞种创编和建立角度看,大规模的舞蹈实践和鉴赏是非常必要的,也是很重要的一个环节。通过舞蹈鉴赏,学习与吸收前人经验,再结合自己独到的见解而形成属于自己风格的舞蹈作品或新舞种,这是舞蹈艺术发展的一条规律。邓肯是现代舞蹈创始人,自小学习芭蕾,但中途退学自创一舞种叫“自由舞蹈”也就是现在的现代舞。她后来也觉得芭蕾非常美,并在以后的现代舞训练和表演中大量地运用了芭蕾技术,使得现代舞有血有肉的表现形式独具一格,使之成熟并在全球推广。可见,舞蹈是一种创造性的造型艺术,在理解、创新、再创作、再创新的过程中循环往复地发展着,才能走向更辉煌的未来。在这一过程中,舞蹈鉴赏是最基础的部分,是舞蹈创编与新舞种创作的前提条件。
三、结语
总之,随着我国经济、社会的进一步发展,中国与各个国家之间的文化交流日益频繁,舞蹈种类愈加丰富。在舞蹈教育中,应当多多鉴赏国内外优秀的舞蹈作品,领略各类舞种的艺术魅力。通过舞蹈鉴赏,不仅能提高舞蹈教育的整体效果,还能帮助学生更好的进行优秀舞蹈剧目学习、排练, 让学生形成舞蹈创编与创作的基本能力,促进自身舞蹈技能和艺术表现力的全面提升。
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篇9：踏歌舞蹈鉴赏论文
关键词：中职 舞蹈教学 舞蹈鉴赏能力
一、提高学生舞蹈鉴赏能力的必要性
随着我国社会的进步，人们的经济水平不断提高，家长对孩子身心教育的关注与重视达到了前所未有的高度。在当前学生的个人成长经历中，舞蹈教学占用较重的比例，尤其对于中职学校来说，舞蹈教学在提升学生个性意识，培养其创新与实践能力方面担负着极为重要的责任。舞蹈鉴赏能力是舞蹈教学环节中必不可少又及其有难度的教学部分。
1.学习舞蹈知识的重要途径
学生学习舞蹈，并不是传统意义上的教授舞蹈技巧、编排舞蹈等活动，还包括对舞蹈知识的理论性拓展。提高学生舞蹈鉴赏能力，目的就是拓展学生的舞蹈知识储量。历史上每一个优秀的舞蹈作品都有着背后的故事，包括创作背景、情感表达、灵感来源、所处社会环境、肢体语言表达等等相当重要的内容。观看甚至学习每一个舞蹈作品，不仅仅是感受作品的表面形式与描摹舞蹈动作，还应该了解舞蹈背后相关的历史知识。这样才能更好地认识它，并且将个人情感带入到舞蹈中。充满情感色彩的舞蹈才是能够震撼人心、直达灵魂的优秀作品。而这一切，除却学生个人天生感悟之外，还需要学校与教师的舞蹈鉴赏教学锻炼。
2.培养学生综合素质的主要手段
提高学生的舞蹈鉴赏能力，是培养学生综合素质的主要手段。在新课改背景下，人们愈加重视学生个人的综合素质提高。舞蹈，作为传承几千年的优秀历史文化，对学生个人成长塑造有极其重要的积极作用。同时，舞蹈鉴赏能力的提高，有利于促进学生综合素质的有效提升。
（1）舞蹈鉴赏的心育功能。心育是指有目的、有计划地对学生的心理施加直接或间接的影响，使学生提高心理健康水平，发展其个性的教育。心育的最终目标就是通过一系列心理辅导与心理教育，在潜移默化中塑造学生健全的人格，发展学生的个性。而众所周知，舞蹈本身就是一种释放天性、追随本心的肢体语言活动，任何的舞蹈动作都是舞者自身心理情感的集中表达与展示。而提高学生的舞蹈鉴赏能力，一方面使学生充分了解到舞蹈作品背后所蕴含的健康态度，另一方面也使学生在潜移默化中接受正确的、积极地、健康的行为导向，进而受其影响触发自身的个性表达，实质上也是对学生心育的一种积极锻炼。
（2）舞蹈鉴赏的美育功能。美育，顾名思义，就是培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。而舞蹈鉴赏，则在此基础上更进一步，不仅要培养学生对美的认知，还有其自身的美化。这种人身美化，包含美的理想、美的品格、美的情操等综合因素。优秀的舞蹈作品，传达给人的不仅仅是视觉效果的盛宴享受，还有触及心灵的震撼。面对积极、健康、向上的舞蹈作品诸如《千手观音》，我们在感叹一个优秀、端庄、大气磅礴的肢体动作的同时，也在为全体聋哑舞者的敬业所折服。在感受舞蹈美妙的同时，也震撼地感受到全体聋哑舞者对自身的坚守。所谓生活不止苟且，还有未来与希望，这些都有利于学生的自我塑造。
3.拓展现代人文教育内涵
人文课程的设置是以张扬人的主体的个性进而促进人的全面发展的。学生的个性意识薄弱，就会直接影响到自身的创新意识以及创新能力。特别是在当前中职集体大班授课的情况下，学生在课程标准的教化下，越来越缺乏创新能力。而提升学生的舞蹈鉴赏能力，能够促进学生在国内外的优秀美术作品的熏陶下，接受潜移默化的影响，逐步提高自身的创新能力。
4.丰富舞蹈教学课程
当前，中职学校的舞蹈教学以理论教学与舞蹈技巧训练为主。学生日益徘徊在枯燥理论知识的讲解与繁杂舞蹈动作的教学中，长此以往，不仅对舞蹈的学习兴趣逐步缺失，也不利于舞蹈学习的深入拓展。而提升学生的舞蹈鉴赏能力，不仅需要学生个人的长期锻炼，也需要教师为主导，在教学活动中引入舞蹈鉴赏教学的内容。这样既有利于丰富与完善中职学校的舞蹈教学课程，也有助于加强教学效果，培养学生综合发展。
二、如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力
1.合理设置专业课程
对于当前中职学校的舞蹈鉴赏专业设置，应该遵循以下原则。其一，课程内容与专业相统一原则，即专业设置的教学内容无论在专业性质还是知识难易度上都要与舞蹈教育相统一，课程设置的范围要广，所教授的内容要博学，要给予学生充足的个性选择方案。其二，应该传授学生鉴赏舞蹈的技巧与方法。
2.培养学生树立正确的世界观
艺术欣赏是建立在人们对世界的整体认识之上的。艺术来源于生活，但同时又远远高于生活。只有对世界有一个总体的、全面的正确认知，才能以此为指导，领会到每一个舞蹈作品的艺术内涵与道德观。
因此，要提升学生的舞蹈鉴赏能力，首先需要培养学生树立正确的世界观。在日常舞蹈教学活动中，要始终保持积极健康的态度对待音乐、对待舞蹈，弘扬积极向上的优秀作品。
3.教授学生鉴赏舞蹈的技巧与方法
鉴赏舞蹈，就是在鉴赏艺术。艺术是千姿百态的，是丰富多彩的。在教学活动中，只有具体的以语言解读与技巧分析相结合，才能使学生直观地认识舞蹈作品、理解舞蹈作品。教师要教授给学生鉴赏舞蹈作品的技巧与方法。
4.音乐与舞蹈教学相结合
在舞蹈鉴赏教学中，应该明确一点，就是不能单项地进行舞蹈部分的教学。古往今来，优秀艺术作品都是共存的，舞蹈与音乐的结合是一切优秀作品的必要条件。因此在教学中，要保持音乐与舞蹈教学相结合，需要有会听音乐的耳朵，感受舞蹈动作与音乐的高度契合，沉浸其中，并能够加以揣摩与解读。音乐在舞蹈作品中的作用，实质上是一种意境融入的作用。培养学生的舞蹈鉴赏能力，需要培养其对音乐的敏感度与对音乐意境的品鉴能力。
三、小结
笔者就中职舞蹈教学中如何提升学生的舞蹈鉴赏能力做出了分析与探讨。提升学生的舞蹈鉴赏能力，是学生学习舞蹈知识的重要途径，是培养学生综合素质的主要手段，有利于拓展现代人文教育内涵，也有利于丰富舞蹈教学课程。鉴于此，在教学活动中，应该合理设置专业课程，培养学生树立正确的世界观，教授学生鉴赏舞蹈的技巧与方法，促进音乐与舞蹈教学相结合。提升舞蹈鉴赏能力与水平，是一个循序渐进的过程，不仅需要学校与教师方面的精心培养，还需要学生自身的坚持学习。
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