舞蹈鉴赏课论文（精选8篇）
篇1：舞蹈鉴赏课论文
舞蹈鉴赏结课论文
专业班级：土木工程系2010
姓名:
舞蹈鉴赏结课论文
经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。
篇2：舞蹈鉴赏课论文
——观看《千手观音》有感
专业：车辆02班姓名：牛博
学号：311004000920
2012年11 月 1日
千手观音观后感
上次老师给放大家看了个视频《千手观音》，让我想起了第一次看这个节目时的心情。应该是2005年的春晚吧，记得第一眼看时只有一种感觉挂在心间——美！舞美，人美，感觉美。让人觉得赏心悦目，说不出的舒服，也许这就是舞蹈演到深处给人的感觉吧。那时自己还小，语言表达能力不行只有一种兴奋地念头。开学上课时老师说起春晚这个节目来赞扬的更深，模模糊糊的也不知道说的什么，只记得老师说道表演者都是聋哑人时自己心里感到非常的不舒服，觉得这么好的人，这么好的舞蹈，怎么可能?其实心里是为她们残疾感到不公。有时候想来聋哑啊，她们每天是怎么过的，生活还有意义吗？无声的世界，不能说不能听，该有多么的痛苦啊。至今我仍然不能完全明白她们是怎么走到今天的，而且还活的那么精彩，还能表演出这么精彩绝伦的舞蹈。说实话，我不知道应该欣赏她们的表演，还是人格魅力？金光闪闪的佛门下，邰丽华主演领舞的观世音菩萨的眼神是那么的柔和气质是那么的卓然。观音菩萨的身后突然出现了数不清美丽的手臂，好像莲花盛开、微波荡漾、心瓣绽放。她的配乐也是如此经典，让我激动的难以自已。在音乐的配合下观世音菩萨在那遥远的天国独自起舞她在向世人诉说着什么？生命轮回人生苦短红尘险恶世界上每个人都是寂寞的寂寞的象天边那一朵云随便刮来一阵风便可以将人的云朵吹的无影无踪。观世音菩萨慈悲怜悯普渡众生也许是看人世间之万物受苦受难起了慈悲心肠在天国起舞虽然人看不到但心可以感应到。尤其是领舞的眼神纯净深得佛家真悟非受过常人所不能想象的苦难又如何得修成如此之境界？
就是这么一个节目，别说是残疾人表演，就是健全人能表演出如此境界，那也是经典中的经典，也会千古留芳的，更何况她们是我们更需要关爱的人。我们从她们的表演中看到自信和坚强。我真的被震撼了。人，每一个完整的无缺陷的人，得花多长时间才能练就如此的舞姿，这些残疾的姑娘却凭着坚强的意志用她们的双手舞出敦煌飞天般的灵动；用心灵传播美好，用灵魂创造奇迹。
所以那天当老师您再次放出这段视频的时候，我心里感到很激动，或许是许久压在心底里的那份感动被触发了，我又感觉到了她们的那份坚韧，和不变的美丽。重温当年的美丽你有什么话要说?我想说的是我还是很喜欢她们。我知道这个世界上有太多的努力需要赞美，需要肯定，然而看过《千手观音》我却很难再把心里的触动给别人。每天的课上老师您都要播放很多的优秀舞蹈视频，当然都是很好的那种，每次看了都很陶冶心情。心里说不出的舒服，看舞蹈比单单的看美女更令人喜欢。嘿嘿。但是千手观音的“无声胜有声”往往比其他的更有感觉。或许她们没有那么好，这只是自己的一厢情愿罢了，或许是为了写出一篇论文说了这么多的词语，但对自己来说，喜欢就是喜欢的，舞蹈、演员都是那么的美，每个人都会忍不住的喜欢。我相信老师肯定也是这么认为的吧。
看了很多网友对千手观音的评价，什么“佛说抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使！因为爱是我们共同的语言”啊；什么“只要心中充满爱，这个世界将会变得如此
温暖，残疾人、老人也会生活得更加美好”啊；其实我远没有他们想得那么深远，那么宏伟，只是觉得喜欢就可以了。我仅仅是喜欢这段舞蹈，喜欢她们跳舞的美丽。
上了老师的这一段时间的课，还是深有感触的，我比较喜欢音乐和舞蹈，虽然没有什么专业知识和素养，仅仅是喜欢，有时候心里就感觉非常高兴。听一段音乐，看一段舞蹈视频，心里很惬意，很明朗。当初选课的的第一轮被涮下来，第二次才得以进入这个班级，心里觉得要好好珍惜这得来不易的课程啊。不好意思逃了两节，唉。不过还是感受到了很多舞蹈的美丽的。我觉得舞蹈固然不错，老师才是好主角，您讲的课生动、形象，还让人出来表演试演，让整节课很有意思。虽然没学到专业知识，很开心，很欣赏就很足够了。说的这些很多都是心里话，忽然发现只有在自己认真写的时候才能领略到很多知识，才能发现自己的隐藏心里，或许在自己动手写了的时候，突然发现自己已经长大了！
篇3：舞蹈鉴赏课论文
一、关于微课
微课,顾名思义,就是短小精悍的课,按照课程标准及教学实践要求,以视频为主要载体,记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点(重点难点疑点) 或教学环节而开展的精彩教与学活动的全过程。
随着素质教育理念在全国范围内的推广,高校教育开始更多地关注学生的综合发展,《舞蹈鉴赏》课程教学工作的开展始终存在着诸多问题。微课,以新颖的特征和迅猛发展的势头,促使从事普及舞蹈教育的高校教师对舞蹈鉴赏课的教学理念和教学模式进行新的探讨和思考。
二、《舞蹈鉴赏》课教学中存在的问题
(一)学生个体的基础差异较大。由于学生的学习基础、生活环境、兴趣爱好等方面存在差异,所以学生学习舞蹈鉴赏的基础是不同的,因此《舞蹈鉴赏》课堂的两极分化现象比较严重,基础好的学生觉得学的知识不够多,基础不好的学生又觉得掌握不了,而舞蹈老师没办法照顾到所有学生,学生学习的效率大幅度降低。
(二)学生的自主探究无法落实。在进行《舞蹈鉴赏》课程教学过程中,教师的点拨固然重要,但学生的自主探究也同样重要。学生希望教师能够对自己进行及时的点拨和一对一的辅导,但现在一个班的学生数一般在120人以上,一位老师不可能兼顾到所有学生。因此, 在常规的教学中,老师不得不先讲清任务需求,分解知识点,再演示操作,最后让学生练半节课。有的学校甚至这一周在教室里上课讲解,等到下周上课时再到舞蹈室进行练习,等到练习的时候学生往往都记不清先前老师讲解的步骤,这样的课堂不仅没有真正实现学生的自主探究,就连基本的教学效果都无法保证。
(三)实际教学课时开设不足。《舞蹈鉴赏》课在高校是属于公共艺术类选修课程,虽然纳入到了八大艺术类选修课中,但由于重视力度不大,所以很多高校实际上并没有开设该课程,有的学校由于师资不足,每次开课也只有部分学生能够选上,因此开发微课堂,对于舞蹈鉴赏课来说势在必行。
三、基于微课教学《舞蹈鉴赏》课的变革
(一)利用微课分层教学。在进行《舞蹈鉴赏》课程的教学中,学生的学习基础各不相同,学生需要一种适合自己的教学方法来巩固自己的学习基础,而微课的教学却有这方面的优势,可以对学生进行分层次的教学。 这在传统课堂上几乎是不可能做到的,而现在,利用微课便可以非常方便地实施分层教学。
首先,教师将知识点按照理解和操作的难度分成三个等级,然后录制相应的微课,然后让学生根据自身的基础和理解能力学习某一层次的内容,这样,便可以在课堂上让每一位学生都得到尊重,让每一个学生都得到发展。对于基础较差但接受能力较强的同学,甚至可以逐级学习多个层次的内容,充分发挥学生的学习能力。
例如:《舞蹈鉴赏》课程中有《天籁之音,舞动世界》 这样一个章节,需要对音乐以及舞姿进行综合性的鉴赏。 教师可以录制三个难度级别的微课:基础级的微课、进阶级的微课、深入级的微课。
基础级的微课,主要实现教材上的基本操作:打开上节课中录制的朗诵音频文件和一个背景音乐文件,让学生对舞姿的主旋律音乐进行初步的了解,并利用微课阐述出其相应的背景。
进阶级的微课,除实现基础级中的基本音乐鉴赏外, 还要求学生学会欣赏舞姿的动态和进行初步的台上模仿。 这样不仅增强了学生学习舞蹈的信心,还能实现理论与实践的迅速结合,从而达到微课教学的进阶目的。
对于深入级的微课,教师可以选择一些优美而且时尚的舞蹈进行讲解,并让基础好的学生提出自己鉴赏的创新之处。在这种大背景下,就能让学习基础好的学生也能学有所获,从而达到较好的学习目标。
在学习舞蹈知识点时,让学生根据自身的舞蹈鉴赏水平观看不同的微课进行学习,既不会强迫所有学生学习最基本的操作,也不会因为少数学生基础不好而放弃对他们的教学。三个层次的微课,就像有多个老师在同时进行三个不同层次的一对一教学一样,指导基础不同的学生完成相应的练习,能有效解决教师分层教学的难题,同时也充分发挥了学生的学习能力,让所有学生都在自身基础上得到了发展。
(二)利用微课有效展示教学内容。 对于舞蹈专业学生来说,许多技能型的内容,可以通过微课的有效教学达到教学目标。技能类的学习正是一个连续的过程,如果其中有一个步骤做错了,就会导致后面的操作全部失败,很多技能类学习都有多个步骤,学生在课堂观看教师讲解后自己回忆练习时,可能会出现一些微小的错误,而且这种错误很不容易被发现。学生一旦没法儿正确完成某一步骤,就会导致后面操作失败, 这不仅影响着学生的学习效果,更打击着学生的学习兴趣,甚至会有学生觉得这些操作太难而畏惧舞蹈课程的学习,在这种情况下,使用微课能有效的展示教学内容。 可以制作两段微课。第一段录制展示舞蹈演练的过程, 录制完毕后进行适当的编辑,配合解说,向视频中添加红色的提示性方框并键入简介的文字,以帮助学生认清窗口各个部分;第二段录制添加文字的操作过程,录制时选择对理论知识的强调,让学生能够认清学习中的各种阻碍,从而实现相应的教学目标。再三强调需要注意的细节,能够更高效的展示教学内容,取得事半功倍的效果。
(三)利用微课促进学生自主学习。在教师使用微课进行分层教学时,学生可以根据自身基础及接受能力选择合适自己的难度等级的微课进行学习;在教师使用微课展示复杂的操作技能类型知识时,学生可以根据需要暂停、快进或快退来观看某一步的操作。这些都充分体现了以学生为中心的理念,满足了学生的个性化学习。 而且微课也能促进学生的自主学习,自学能力是一个人独立学习、获得新知识的基本能力,也是终身学习所必备的一项重要能力。教育教学的方式在变,技术能改进我们的学习方式。学生在进行微课的学习过程中,可以不受时间与空间的限制,进行全面地自主地学习。这样不仅提高了教学的效率,而且还促进了学生自主学习的能力。最终教师既把尝试的机会充分给了学生,又通过微课和学习活动单进行了正确的引导,学生的自主学习能力也得到了不断得到提升。
四、结语
为了能够有效地提升《舞蹈鉴赏》课程中微课的应用效率,就需要结合学生学习的情况进行分层次的教学, 让每个学生都能享受到适合自己的舞蹈教育,然后还要对微课教学的内容以及教学的方案进行全面的展示,让学生能够学有所获。最后,让微课以一种良师益友的形式融入到学生的《舞蹈鉴赏》课程学习中,让学生在《舞蹈鉴赏》课程中快乐学习,快乐成长。
参考文献
[1]吴群.微课,微鉴赏舞蹈鉴赏教学的新变革[J].舞蹈,2013(09).
[2]陆娟娟.翻转课堂——舞蹈教育走进微课时代[J].舞蹈,2016(05).
篇4：舞蹈鉴赏课论文
【摘 要】从舞蹈和医学的历史渊源和内在关联出发，分析面向医学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义，提出医学院校舞蹈艺术鉴赏课的教学方法。
【关键词】医学生 舞蹈艺术鉴赏 意义 方法
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）08C-0174-03
一、问题的提出
对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要途径；对社会而言，艺术是人类社会前进的润滑剂和奠基石。随着素质教育的全面推进，艺术教育在素质教育中的功效及作用越来越受到高校的普遍关注。而医学生的人文艺术教育，也成为近年来的一个热点和亟待有所突破的领域。从医学行业的特征上来说，这个行业不仅是自然科学的重要组成部分，更是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生被看作是与律师、经济学家、教师等职业并列的社会精英角色。而从现代文明构成的角度上看，医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。这就要求，医学从业者必须具备一定的人文艺术素养，以更好地扮演自己的社会角色。因此，医学院校在开展世态教育的研究与实践中，就应当以艺术教育作为文化教育的突破口，实施科学、艺术的交汇与融合，使学生逐渐从医学长期被认定为自然科学的片面认识中走出来，明确医学兼具自然科学和人文科学的两种性质，补充并具备良好的人文艺术素养。
在人文艺术领域中，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求偶、邦交等功能演变至今的具有健身、教育、娱乐并集音乐、肢体语言、服饰、风格、舞美于一体的综合艺术形式，具有特殊的育人价值。舞蹈鉴赏的最高境界是对于生命的孕育、人类的发展、历史的演变（最高境界的理解）、人格培养和完善给予人文艺术的外化，通过舞蹈艺术鉴赏课来提高医学生的人文素质，有着不可忽视（特殊的）育人价值。更何况，舞蹈与医学并非两个领域的平行线，两者既有历史渊源的交织，亦有实操融合的价值。而目前，部分医学类院校选修课程虽设置了舞蹈鉴赏课，但还未能引起足够的重视，也缺乏符合医学生特点的修养体系。本文从医学专业学生的学科特殊性出发，结合其他综合性院校的舞蹈艺术鉴赏课开展情况从中探讨舞蹈艺术鉴赏课针对医学生开设的意义及其教学方法。
二、舞蹈和医学的历史渊源和内在关联
（一）舞蹈和医学相融合的历史渊源。舞蹈是一种深刻的形体文化，由古至今，人类用舞蹈进行宗教祭祀、国家典礼、传承文化；医学则是对生命终极关怀和追问的科学，随着人类文明的发展，医学在存续人类生命、探究生命奥义的各个领域飞速前进。舞蹈和医学，两项文明传承的精髓，虽一直伴随人类发展，却似乎是两条平行线，从未交织。然而事实上，舞蹈和医学有着很深的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿疾病，大禹所创的禹步一方面起着治疗病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步转折的步伐，在后期也成为道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作，对舞蹈的发展提供了至关重要的历史依据。东汉末年的神医华佗，模仿五种动物的形体动作，创造了“五禽戏”，可算是古代的“保健操”，当然也是一种舞蹈。发源于古印度的瑜伽之术，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是公认的在医学意义上有利于健康的保健操。上世纪九十年代初，国际医学界正式承认“舞蹈疗病法”，算是对医学和舞蹈之间关联的一种认定。
（二）舞蹈和医学内在关联的社会背景。当然，以上探讨的是舞蹈与生俱来的健身功效（对于治疗的意义），那么加强舞蹈这种人文性质的艺术修养对于医者本身，又是否有现实意义呢？广东省人民医院副院长，广东省肺癌研究所所长，广东省肿瘤防治中心主任，中山大学肿瘤学教授，博士生导师，国务院政府特殊津贴获得者，人称“医侠”的吴一龙曾说：“医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。”一位顶尖的“圣手”对医者的人文艺术修养如此看重，可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是跟科学领域相关联的。尤其在当代社会，面对患者形成的医学行业体系，不仅仅是技术和科研体系，更是一种社会保障体系，是支撑现代文明的基础社会功能。因此，医者具备舞蹈等现代人文艺术素养，也是医者群体提升医患关系和谐度、塑造行业美誉度的重要条件。
三、面向医学专业学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义
（一）在国家政策方针层面上有导向和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”而舞蹈鉴赏课程是教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课之一。
（二）是现代医学模式转变的需要。现代医学更加关注人，更加关注人的生命状态和生活质量，医学比任何别的学科更强调人文关怀，以人为本，因为服务于人是医学的最终价值目标。因此，医学院校需要培养医学生良好的人文素养—— 关注人、理解人、尊重人、热爱生命，这就要我们在新形势下找到能使医学生更易于接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言来表达情感，鉴赏者除了能直接感受到舞蹈艺术的美之外，还能自觉地在脑海展开舞蹈画面所带来的丰富想象，直接与心灵进行沟通与交流，从而达到心灵的共鸣。钱学森先生说了这样一句话：“应该让学科学的（人）学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对人的全面发展起着不可忽视的促进作用，它可以培养人的高尚的审美观和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造完美的健康人格。笔者认为，开设舞蹈艺术鉴赏课程，对提高医学生的整体素质，对将来在工作岗位中提高服务质量，实现以病人为中心的整体服务，是现代医学模式转变的需要。
（三）是构建和谐医患关系的修养途径之一。医患关系是当今最为敏感的几种社会关系之一。医患关系一定程度上的紧张，既有整个医疗卫生体制建设缺陷的原因，也与医患关系当中的主动方—— 医护从业者的素养有关。从医患沟通的角度出发，医者不应当仅仅是个严谨刻板的唯物主义者，更应有对患者的生命关怀和情感关照。但如果缺乏一定的人文素养，医者必定在这方面有所欠缺，也不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为释放身心、用肢体创造沟通空间的一种艺术形式，对医护从业者增强感性思维和同理心，从而对患者形成更深切地关照，有着良好的促进作用。
（四）有利于提升医学生的综合素质。具体如下：
1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁心，仁即道德情操，医术可以在实践中提高，但医学生在三观形成时期的大学阶段，未能树立一定高度的道德情操，则很难在职业生涯中形成对拯救生命的高度责任感。舞蹈在培养人的高尚情感及审美趣味方面有突出作用，舞蹈的综合性能让学生有更多的艺术体验，健康的舞蹈作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。医学生通过舞蹈鉴赏课程的学习，感受舞蹈演员表现的喜与怒、哀与乐，塑造不同的音乐形象，表现不同的情绪，情感在优美的舞姿中得到放松，在舞蹈音乐中得到升华。尤其重要的是，让学生在参与表演舞蹈的课堂练习过程中，从舞蹈艺术的真、善、 美，升华到对生命感悟的真、善、美，树立起人文情怀。
2.有利于提高医学生的文化素质。爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一个有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识，就更像是一只受到过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”
舞蹈艺术是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是必不缺少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，透过一个个生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景，文学背景，民族精神和情感通过肢体的抒发方式，从中获得大量课外的知识信息和人文知识。特别是各个民族独具特色舞蹈表现方式给医学生带来了全新的视觉冲击和感受，既可以满足他们欣赏美和感受美的心理需求，又可以激发他们寻找美、创造美的欲望。
3.有利于提升医学生的形象思维、想象力。医学生作为理科学生，在科学严谨方面的训练非常系统，但在文学、艺术等方面的修养相对于文科学生要弱。这一劣势看似对职业生涯影响不大，但整体而言，会影响医学从业者的想象力—— 医学和与之关联的生命科学领域，一直如同我们探索的宇宙般浩瀚无垠，对生命秘密的探索不仅需要大量实践，更需要大胆的设想和丰富的想象力。最经典的例子，莫过于爱因斯坦，他对于世界的改变，基础虽然是天才的演算，但原动力却是宇宙级的宏伟想象。医学跟所有学科一样不是停止不前的，每一次科技的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维，在舞蹈艺术作品的鉴赏过程中，医学生可以发挥感悟力和想象力、在舞蹈创作的参与过程中，可以提高创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。
4.有利于医学生强健体质，塑造美的职业形象。舞蹈是一种人体动作的艺术，通过参与舞蹈形体训练还有助于强身健体，甚至可以医治疾病。舞蹈对形体的训练不仅能培养学生健美的身体姿态、动作的协调性、节奏感，而且还可以通过舞蹈抒发和表达感情，提升个人气质和外在美感，调节个人的情绪，使其在艺术修养和气质上得到提高和加强。例如时下风行的各种广场舞、健身操、瑜伽训练等等，不仅仅在运动医学意义上有助于健康，更带来时尚、阳光的正能量体验，这也是医学生从身体健康到心理健康、提升职业抗压能力的一种良好方式。
参与舞蹈实践活动和技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力、记忆具有明显的帮助作用。舞蹈技能训练对于护理专业学生更灵活的掌握护理技能操作，培养严谨科学思维和创新性结合有很大促进。学生在舞蹈中对音乐、动作、队形、画面感的统一协调不仅能提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，对创造性思维的发展和创新能力的提高同样具有良好的促进作用。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。
由于医学院校学生专业的特殊性，对在医学院校所担任舞蹈赏析课的任课教师也有着特殊的要求，任课教师的专业知识积累量、教学能力、教学方法及将会直接影响到课堂教学效果。在长期的教学实践中，我对医学院校舞蹈鉴赏教学有了初步的探讨。
四、医学院校舞蹈艺术鉴赏的教学方法
（一）选择适宜的舞蹈作品，引导学生鉴赏和感受作品的魅力。针对舞蹈基础差，甚至是没有舞蹈基础的医学生，在教材的选择上，不能一味地使用艺术院校的专业教材，可按舞蹈发展史中各阶段的形成特点、舞蹈表演形式、以及提炼优秀舞蹈作品中的人物形象来选择风格鲜明、具有时代意义以及符合当代学生流行审美趋势的并容易引发学生共鸣的作品。
（二）在授课过程中，可分为认识、分析、阐述三个部分。通过认识创作背景、分析作品结构、阐述自身观点层层递进的三个学习方法，让教师从单一的灌输性教学上升至讨论式教学，让学从被动学习转变为主动参与。同时，在鉴赏作品过程中渗透美育教育，引导学生感受舞蹈演员的肢体美、线条美以及从中了解一个优秀舞蹈演员为艺术作品做到的“台上一分钟，台下十年功”辛勤付出，让学生在鉴赏过程中发现美，感受美、进而培养自己追求美、创造美的能力，提高鉴赏水平和审美水平。
（三）寓教于乐，快乐学习，逐渐理解和体会作品的创作背景和内涵。在教学中设计了模仿展示环节，在舞蹈形成的初期，各类舞蹈也是从模仿而来的，例如原始时期祖先们为了狩猎模而仿动物体态；各个部落为了人丁兴盛以模仿图腾而舞，民间舞中的傣族舞、壮族舞都具有典型的图腾形象。在鉴赏戏曲舞蹈时，可让学生来模仿其中的舞蹈角色，不仅使课程更生动，也使学生对欣赏曲目有更深刻的记忆和理解。同时，让学生参与课堂，给出音乐，由学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表现音乐，增加学生的自我展示能力。对于护理专业的学生，处理掌握扎实的专业知识，还需要掌握娴熟的护理操作技能，在技能操作过程中，要求科学、规范、严谨的同时，对护理人员动作的流畅、娴熟以及美感也提出了新要求。护理是科学与艺术的结合，护理工作人员在给患者提供服务的过程中，同样展现着职业的形象美，因此对护理专业的学生教授舞蹈鉴赏课时，还应注重培养学生的肢体表现力，在让学生从有认识美的意识逐步提升到有表现美的能力。
（四）启发思考，升华思想，有所感悟。开设舞蹈鉴赏课的目的就是为了提高学生的综合素质、陶冶情操，因此在欣赏作品之后，要对作品的内容结合自身实际进行概括，使学生在欣赏优秀舞蹈作品之余，能引导学生树立正确的人生观、价值观，对引发对于人生的思考，从而得到人格的提升。
作为拥有医学专业的综合性大学，对于医学生的培养，应以培养优秀的医务工作者为首要目标，以医学专业学生的人文素质培养为重要途径。在医学院校设置舞蹈鉴赏课的核心目的便是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生人文修养、综合素质提供科学、合理的信息渠道。总之，在医学专业学生中开设舞蹈赏析课程，要从医学生的实际出发，以学生的知识结构和年龄特点来规划课程设置，在教学内容上提炼出即达到人文艺术熏陶又符合学生喜好的舞蹈作品和鉴赏方法。
【参考文献】
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[2]周楷，邱振声.艺术欣赏[M].南宁：广西美术出版社，1997
[3]李源.高职舞蹈鉴赏课程教学模式创新探析[J].群文天地，2013（12）
[4]张扬扬.高职高专《舞蹈鉴赏》教学的探索与思考[J].时代教育（教育教学版），2011（11）
[5]涂偲迪.浅谈普通高校《舞蹈鉴赏》教学的必要性[J].黑龙江科技信息，2011（3）
[6]商玮娜.医学院校中舞蹈普及教育现状及发展的思考[J].西北医学教
[7]李幸民，刘红，刘艺海.加强医学院校艺术教育工作的方法论思考[J].医学与社会，1998
篇5：舞蹈鉴赏课感想
舞蹈鉴赏课上，谢老师给我们播放了很多舞蹈视频，并且“舞”“音”结合，耐心细致的为我们讲解了各种类型的舞蹈的发展和创新，让我们有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，给我最深感受的还是享誉世界由俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，自1877年在莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔 的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
喜欢这部芭蕾舞剧，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的复杂的人生经历所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音 乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
《天鹅湖》令人“老也看不够”的几大法宝： 首先，“修长舒展的动作线条”。每位芭蕾舞者都应以肢体线条的修长和舒展为美。因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。第二，“诗情画意的舞蹈段落”。芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。因此，在芭蕾美学的殿堂中，像巴芙洛娃、乌兰诺娃和马卡洛娃这种善于表演《白天鹅双人舞》的抒情明星，永远高居榜首，而那种只能完成《黑天鹅双人舞 》的技巧明星，则只能屈居第二，即使其32个“挥鞭转”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美品位。第三，“洁白神圣的天鹅短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。第四，“对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；
二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。第五，“沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。
老师给我们上的一节节生动形象的舞蹈课！让我受益匪浅，我会更深的去领会舞蹈给我带来的感受。
国贸12-2班
篇6：舞蹈鉴赏课感想[范文]
在还未去听井老师的“追寻舞步，感受艺术”这堂堂时我认为舞蹈就是一种另类的广播体操，而现在我发现我的这种认识是何其的肤浅，舞蹈不是程序式的执行，而是一项以美为核心的综合性艺术，凝聚了美术、音乐等多种艺术的优点，具有自身的特点及审美特征。
通过井老师的课我了解到了舞蹈是一项综合性的艺术形式，它既具有时间性又具有空间性，它把音乐、动作、乐器等融合在一起，是人们文化生活的一部分，但又以形象生动的方式再现生活，以美的艺术效果带动和感染观众。
舞蹈是一门古老的艺术，早在远古的社会生活中，舞蹈就已经是一项很重要的事情了——婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。但它同时也是一门充满年轻活力的艺术，它伴随着人类文明的演进也在不断更新自身的艺术形式，发展创新。就中国而言，从原始舞蹈的功能由娱神到娱人的转变到先秦的制礼作乐寓教于舞，再到汉唐盛世四方融合造就的舞蹈高峰，再到宋代以后舞蹈融入进了戏曲艺术，并成为其重要的构成因素。最后到了近代，面对时代的审美变迁，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，中国现代舞应运而生，由此可以看出舞蹈是一项生命力极其顽强的，不断更新的与时代潮流共同前进的艺术形式。
舞蹈漫长的发展历史使其形成了许许多多不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈，像古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈等等。其中我最感兴趣的就是民族民间舞蹈。为什么会喜欢它呢？这就要先从什么是民族民间舞蹈说起了，它是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。下面就是重点了，我之所以对它感兴趣就是因为它直接反映了基层老百姓的思想感情、理想和愿望。并且民族民间舞蹈还是形式内容最为丰富的舞蹈，由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色，欣赏各国各民族各具特色的民族民间舞蹈不止是一种美的享受而且是一种眼界的开拓，从中你可以领略异邦的风土人情，领略到不一般的美。
篇7：舞蹈鉴赏作业论文
《也许是要飞翔》——观后感
说实话，因为是现代舞，看前几遍时并没有真正能明白这个舞蹈的意思，因为毕竟对舞蹈的领悟还很浅。但通过舞蹈的名字，和背景音乐《冬天来了》的思考，又上网查了一些这个舞蹈的浅析后，再看了几遍后终于能明白舞蹈说要表达的意思，下面我就谈谈我看完后对这个舞蹈的个人看法和感想。
这个舞蹈大体讲述的是一个历经挫折、处于绝望中挣扎的女子，在经过各种痛苦挣扎后最终顽强重新站起来的故事。剧中，她穿着单薄的衣服，在背景音乐《冬天来了》的音乐中慢慢的走出来，然后止步伸手想要抓住什么，但是却抓不到任何东西，然后她在挣扎过后回头，像是在回忆和留恋什么让她放不下的东西。给我印象最深的是在她绝望的倒下后又掐着自己的脖子强迫自己重新站起来，然后起来又趴下，最后终于顽强的站了起来，最终用自己的坚强战胜了挫折。也许她是要飞翔吧，因为他的手伸向天空，那应该是对天空的热爱和追求吧。
这也是我们每个人生活的再现。人生道路上，谁没有过挫折呢，也许经历了常人难以想象的痛苦，并且在这段痛苦中我们苦苦挣扎，在很多时候我们也曾绝望、也曾无助过，也许有过对过去的怀念与不舍，也许有追求梦想时但又不舍放下一些东西，也许有对未来的迷茫，甚至也许有过要放弃梦想、放弃追求的念头，但是最终胜利的人是在痛苦挣扎过后战胜了一切，重新站起来，朝心中的梦想继续走下去。每个人，都会有属于自己的一片天空，我们都梦想在自己的天空中飞翔，那么就让我们像她一样，在无助，绝望，痛苦，挣扎后重新找到我们自己的那片梦想的天空吧！
对教学过程中印象深刻的舞蹈
因为在课堂上放了好多和芭蕾有关的电影，并且因为路老师原来是学芭蕾的，给我们讲了很多这方面的东西，所以印象最深刻的肯定就是芭蕾舞了。
芭蕾一般都能很容易的分辨出来，因为其舞蹈动作里有独特的用脚尖点地跳舞的动作。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，芭蕾一词也是法语”ballet”的音译，本意为跳舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演的戏剧，往往是通过历史故事或神话传说改编而得。后来在出现了现代舞之后，也出现了以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手法的现代芭蕾舞。让人印象深刻的必然少不了老少皆知的芭蕾舞剧《天鹅湖》。芭蕾舞剧演出主要由主角、独舞者和群舞者组成。舞蹈中，演员会根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和加工后表现出来。在舞蹈中，演员常常做出脚尖点地的动作，在观众看来跳起来很轻松流畅，但是很少有人知道这看似简单的背后要付出的艰辛。但在上了舞蹈鉴赏课之后，我才明白那背后要付出多少艰辛。路老师以自己的经历给我们讲了芭蕾舞演员的艰辛，一个芭蕾舞演员的挑选时十分苛刻的，并且在日常训练中受的苦远远超过常人想象。路老师还拿了一双芭蕾舞鞋给我们看，鞋尖是一个硬壳以保护演员的脚尖，但是演员在日常训练时会经常把脚磨烂出血，但是仍然要坚持训练。为了能在舞台上让观众们欣赏到优美的舞姿，演员们受的苦是数不清的。所以我们在欣赏舞蹈的同时，也要心存感动和感谢，感谢演员们在台下的默默付出。
学完舞蹈鉴赏后的收获
篇8：舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用
关键词：舞蹈教学,舞蹈鉴赏,渗透作用
在舞蹈教学过程中, 舞蹈鉴赏是教学中最为关键的环节, 教师可以利用舞蹈美妙的旋律以及表情等将舞蹈中的审美思想体现出来, 进而提高学生的审美能力, 进而潜移默化的熏染学生, 使其接受此类舞蹈教学模式, 进而增强学生的舞蹈学习素养, 为其后续发展奠定坚实基础。
一、舞蹈特征
在舞蹈教学之前, 教师要想更好的渗透舞蹈鉴赏, 就要全面了解舞蹈的特征, 确保能够提高其渗透效率, 进而达到一定的教学效果。首先, 在舞蹈作品中, 一些舞蹈动作具有一定的技艺性特征, 在一定程度上, 可以培养舞蹈演员的跳跃性与旋转性, 进而提高学生高难度技巧的控制能力。但是, 在舞蹈作品中高难度的技巧并不是舞蹈教学目的, 而是要引导学生表现出人物思想塑造能力, 以便于提高学生的舞蹈能力1。其次, 在舞蹈教学过程中, 如果教师不能将培养学生的舞蹈鉴赏能力, 无法将人物的思想感情融合到舞蹈教学中, 一味的要求学生学习舞蹈技艺, 虽然可以提高学生的舞蹈学习效率, 但是, 学生的舞蹈作品就会与舞蹈形式相互脱节, 或是舞蹈演出缺乏完整性, 对其造成较为不利的影响, 同时, 如果舞蹈教师不能培养学生的舞蹈思想, 就会使得学生的舞蹈成为技艺性表演, 丧失了舞蹈艺术的基本品格, 无法增强学生的舞蹈鉴赏能力, 对其造成较为不利的影响。最后, 在舞蹈教学期间, 教师必须要重视舞蹈教学的艺术性特征, 主要因为舞蹈是艺术中的核心, 涉及到较多艺术形式, 是由各类舞蹈形式与舞蹈风格组合而成, 在教师的教学与引导下, 可以有效增强学生的舞蹈学习效率, 尤其教师在舞蹈教学中渗透舞蹈鉴赏, 能够有效提高学生的舞蹈学习能力与学习积极性, 进而激发学生的学习兴趣, 使其向着更好的方向发展2。
二、舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用
当前, 多数舞蹈教师在舞蹈教学过程中都会渗透舞蹈鉴赏, 不仅可以提高学生的学习效率, 还能增强舞蹈教学的专业程度, 使得学生在学习舞蹈技艺的基础上, 提高自身的审美能力与鉴赏能力, 达到良好的教学效果。具体渗透作用表现为以下几点:
(一) 提高基础训练效率
在舞蹈教学过程中, 基础训练是至关重要的环节, 只有提高学生的基础训练效率, 才能确保学生后续发展的有效性。目前, 多数舞蹈教师在基础训练期间, 只能利用阐述方式教授学生舞蹈基础知识, 或是单纯的为学生示范舞蹈基础动作要求学生模仿, 虽然可以通过学生的观察提高学生的舞蹈水平, 但是, 如果教师的示范不规范, 就会导致学生的舞蹈基础动作不规范, 对其造成较为不利的影响。然而, 舞蹈教师在教学过程中渗透舞蹈鉴赏, 可以利用一些经典的教学素材引导学生赏析, 在学生鉴赏的过程中, 能够提高自身舞蹈模仿规范性, 并且学生能够养成良好的舞蹈审美与鉴赏习惯, 无论是学生的舞蹈学习心态, 还是学生的舞蹈学习形式, 都能得到良好的优化, 对其产生较为有利的影响, 进而增强学生的舞蹈基础训练效果3。
(二) 充分挖掘舞蹈元素
舞蹈教师在舞蹈教学中渗透舞蹈鉴赏, 可以充分挖掘舞蹈元素, 使得学生能够全面认识舞蹈艺术与知识体系, 进而提高其学习效率。此时, 舞蹈元素的挖掘, 主要体现在舞蹈实践教学中, 例如:傣族女子群舞《雨林》课程欣赏的时候, 可以利用舞蹈鉴赏挖掘教材中的各类教学元素, 引导学生在赏析的过程中, 多面理解原生态舞蹈形式、傣族舞蹈基本体态特征以及简单的屈伸膝动作特点, 从而进一步提高其学习效率。此时, 教师可以利用相关舞蹈组合、舞蹈成品舞对学生进行教学, 使得学生能够了解当代舞蹈的价值内涵, 进而增强学生的艺术解读能力, 提高学生的舞蹈艺术形态与文化内部活力的体现效率, 进而达到良好的教学效果4。
(三) 增强舞蹈作品的呈现力
舞蹈教师在教学过程中渗透舞蹈鉴赏, 可以增强舞蹈作品的呈现力, 有利于提高教学效率, 优化学生对舞蹈作品的消化吸收能力, 同时, 在舞蹈教学排练的时候, 学生可以通过舞蹈鉴赏提高自身舞蹈表现能力, 将所学到的舞蹈知识运用在舞蹈表演中, 达到良好的学习目的。传统的舞蹈排练需要学生花费大量时间对舞蹈作品进行分析与鉴别, 无论是舞蹈动作还是舞蹈语汇, 都需要对作品的结构进行了解, 然而, 在舞蹈教师渗透舞蹈鉴赏之后, 学生就可以通过体会作品精神情感与内涵语境, 在表演过程中声情并茂的将舞蹈展现出来, 并且能够与情景相互交融, 这种教学方式可以打破传统教学模式的局限性, 学生只需要反复赏析舞蹈作品, 就可以达到良好的学习目的, 使其向着更好的方向发展5。
(四) 提高学生的创新能力
在舞蹈教学过程中, 不仅要求教师教授学生传统舞蹈的表演, 还要提高学生的舞蹈创新能力, 使其可以自主创新出各类舞蹈形式。在教师渗透舞蹈鉴赏之后, 学生可以在鉴赏大量舞蹈作品之后, 形成良好的舞蹈编创能力, 使其可以根据前人总结的经验重新解读舞蹈与构建舞蹈, 这样, 才能形成自己独特的表演风格。例如:教师在教授学生芭蕾舞的时候, 可以要求学生鉴赏一些现代舞, 引导学生将现代舞与芭蕾舞融合在一起, 在汲取前辈经验的基础上, 塑造出全新的艺术形式, 进而提高学生的舞蹈创新能力, 使其向着更好的方向发展。例如:教师为学生讲解蒙族女子群舞《祝福》, 使得学生在学习之后自主创造相关舞蹈, 进而达到良好的教学效果。
三、结语
在舞蹈教学过程中, 教师必须要重视学生的舞蹈鉴赏能力, 确保能够根据学生的实际学习情况提高学生的舞蹈学习效率, 优化学生的舞蹈学习体系, 使得学生可以通过舞蹈鉴赏形成自身特有的舞蹈风格。同时, 舞蹈教师还要充分挖掘舞蹈鉴赏作品的艺术元素, 引导学生在鉴赏舞蹈作品的时候, 可以融入自身真实情感, 学习到新的舞蹈知识, 在提高学生舞蹈创新能力的基础上, 激发学生的学习兴趣, 完善学生的表达形式, 为其后续发展奠定坚实基础。
注释
11.邱毅.浅析舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用[J].黄河之声, 2016 (4) :20.
22 .刘佳.舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性探讨[J].大众文艺, 2013 (18) :254.
33 .孙秋菊.谈舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性[J].黄河之声, 2014 (1) :53.
44 .贾东霖.“创作、教学、表演、鉴赏”四位一体的舞蹈教学模式研究[J].大众文艺, 2014 (4) :243-244.