手中沙爱情诗歌（通用13篇）
篇1：手中沙爱情诗歌
不经意间起风了
我又想你了
伴着不舍和想念
一种孤寂
涌上心头
时光悄然而逝
又是风起时
却有点冷
你的背影渐行渐远
却还没来的及
说声再见
转眼便是三年
相思的泪水
滑过银河深处
在孤寂的夜中
悄悄滑落
当暖风再次吹拂
盼望已久的夏日
终于到来……
却怎么没想到
等待已久的时光
却换来了一句
对不起
你说
你有你的未来
我有我的明天
我们都太年轻
年轻得不懂爱
我们的誓言
都是红尘中的过客
也许吧
你有你的未来
我有我的明天
谁会在意
年少时的誓言呢
外面起风了
又想你了
然风依旧在吹
可这一切
早以物是人非了
（手中沙，过指无痕，徒留什么不懂的我们，错过了爱情，错过了她，夜深的我们听着熟悉的歌，你，还好吗？好想你。
我们有太多的遗憾，无法得知命运的安排，会不会给我们一个惊奇，答应我，那个他，不要错过，好吗？我会给你祝福的，好好快乐地活下去。）
篇2：手中沙爱情诗歌
我牵着手中的风筝，
那是你给的微笑!
我牵着手中的风筝，
那是我想让你感觉到我的存在!
我牵着手中的风筝，
那是我舍不得放开你的手!
我牵着手中的风筝，
那是我们曾幸福的回忆!
我牵着手中的风筝，
那是因为我不曾离开!
我牵着手中的风筝，
那是我对你的`思念!
我牵着手中的风筝，
那是因为我爱你!
我不想放开手中的风筝，
那是因为我害怕失去你的微笑!
我不想放开手中的风筝，
那是因为我害怕我感觉不到你的存在!
我不想放开手中的风筝，
那是因为我害怕你松开我的手!
我不想放开手中的风筝，
我怕你忘了我们的回忆!
我不想放开手中的风筝，
那是因为我怕你离开!
我不想放开手中的风筝，
那是因为我怕你不想我!
我不想放开手中的风筝，
篇3：手中沙爱情诗歌
中国梦想融进俊美诗行
“追求时代的脚步, 借丹顶鹤的翅膀, 我们将诗意带上云端, 充满激情地书写生活的美好篇章……”
时代 ? 诗歌 ? 生活第三届“扎龙诗会”诗歌朗诵会, 是由齐齐哈尔市文学艺术界联合会、齐齐哈尔广播电视台、齐齐哈尔市青年联合会、《鹤城晚报》主办, 由齐齐哈尔市作家协会、齐齐哈尔市诗词楹联家协会、齐齐哈尔市青年联合会文体新闻界、齐齐哈尔中学、《青年文学家》杂志社、市艺术剧院承办, 由中共齐齐哈尔市龙沙区委宣传部、新浪网齐齐哈尔频道、龙沙国学馆协办的一次盛会。
市作家协会副主席赵欣郁说, 为配合我市打造城市主题文化, “扎龙诗会”借鹤文化艺术节这个平台, 已连续举办了三届诗歌朗诵会, 下半年还将推出《青年文学家》诗歌专号, 活动紧跟时代主旋律, 具有丰富的文化内涵, 是城市建设和传承鹤文化艺术的重要组成部分, 对提升鹤城市民的文化层次具有极大的推动作用。并且, 在全国范围内也产生了一定的影响, 甘肃、河北、四川、广州、深圳、北京、天津、上海等地的作者, 也都纷纷来稿, 为“扎龙诗会”增光添彩。
这是一次紧跟时代主旋律、高规格、高品位的诗歌朗诵会, 这是一次赞美鹤城、讴歌发展、品味生活的诗歌朗诵会, 这是一次名家与新人同台展演、老幼相结合的诗歌朗诵会, 这是一次现代诗歌与古风新韵争相竞彩的诗歌朗诵会, 这是一次阵容强大、内涵深厚、形式新颖的诗歌朗诵会。
不同篇章唱响心中期望
“梦不是一场空想的冲动, 而是由我们自己托起的一片晴空;梦不是一场幻觉, 而是一次庄严而又神圣的旅程……”诗人程玉峰的一首《梦的畅想》, 拉开了诗歌朗诵的第一篇章。
“中国梦想”、“扎龙情思”、“古风新韵”、“感谢生活”、“名家风采”和“腾飞鹤城”, 六个篇章、十八首诗, 分别从不同的角度展示各自的风采, 或激昂、或抒情、或宛转的音乐伴奏, 配合LED屏幕展示和灯光, 让朗诵者的诗意更盎然、激情更广博;其中, 古韵与新诗的完美结合, 展示了诗坛的百花齐放。此次诗会, 还专门邀请专业主持人上台朗诵部分诗人作品, 让整个诗会星光闪耀, 那字字珠玑的诗词配以声情并茂的朗诵, 更加激动人心、让人感同身受, 台下那此起彼伏的掌声, 便是对朗诵者最高的奖赏。
来自哈尔滨的诗人桑克, 不仅带来了他创作的诗歌《海岬上的缆车》, 还亲自上台朗诵, 为此次诗会增添了一抹亮色。他说, 一个城市的发展, 是从经济建设向文化建设的提升, 齐齐哈尔鹤文化艺术节?“扎龙诗会”诗歌朗诵会, 作为文化建设的重要组成部分, 是齐齐哈尔的一大亮点。并且, 鹤城的诸多文友、诗友, 文化底蕴非常深厚, 创作的诗歌激昂、向上, 极具社会意义和地域特点, 相信鹤城的文化未来、诗歌未来一定会越走越好。
来自讷河市的诗人王亚杰, 创作了一首感悟生活的诗歌《为幸福定义》, 让我们倾听一种源自生活、源自心灵的诗歌朗诵。她说, 这首诗的创作初衷出于她对生活的感动, 即使一把米、一捆柴, 也能带给我们无限的美好。通过诗歌朗诵, 要让每一个倾听者都对家乡、对生活产生热爱之情, 尤其是青少年更应该多接触、多倾听, 在民间形成一种热爱诗歌、倡导诗歌的氛围, 这样才无愧于中华民族这一诗歌的国度。
同是来自讷河的吴欣苓, 自15岁开始发表诗歌, 也是连续三届都参与了“扎龙诗会”的诗歌创作, 这是首次来到诗会现场, 他心情激动地说, 诗歌朗诵对作者而言, 是诗歌创作的延伸, 更能让人产生心灵的共鸣。
诗韵飘香盈润少年胸膛
“诗情奔涌, 心潮激荡;雏鹤振翅, 麦田翻浪。”第三届扎龙诗会的最大亮点, 是融入更多青少年儿童, 其中有齐齐哈尔中学、迎春艺术学校的学生, 还有龙沙国学馆的孩子们。
此次诗会, 有的中学生直接创作诗歌参与, 齐齐哈尔中学的王文悦创作的《芦苇》, 便在第二篇章《扎龙情思》中被同是齐齐哈尔尔中学的秦佳琳同学现场朗诵;有的中学生和由家长带领的儿童也前来倾听诗会, 让诗情古韵在青少年心中播种、开花、结果, 让诗歌文化得以代代传承。来自齐齐哈尔中学高三 ? 二班的刘宇楠说, 她平时也喜欢古诗意境、韵律, 但却没注重自身对诗歌创作的培养, 通过这次诗会的聆听深感受益匪浅, 将来也要努力学习写出这样的好诗。同班的李佳慧说, 她很荣幸参加这样的诗会, 她要以同学王文悦为榜样, 在诗歌创作中放飞梦想。
齐齐哈尔一中校长徐凯, 不仅亲自带领学生们来参加诗会, 还意味深长地说, 办教育要体现全面培养, 特别是通过活动来挖掘学生的潜能, 培养其兴趣爱好, 并给他们搭建一个展示才能的舞台, 最终实现个性化教育的目的。
篇4：爱如手中沙
因为家境贫寒，靠着助学贷款上了大学。於是，周末我便从大市场淘来一些个小玩意，在学校的情人坡摆地摊。薛攀是我的第一个客户。
高大的个子，穿着一身球衣，运动鞋，整个人看上去特别的青春阳光，俨然是偶像剧里的男主角，可能是因为与爸爸在一起的时候特别少，得到的爱特别少，我内心对白马王子的渴望，比任何女孩都要强烈一些。
心里有这种想法，再看薛攀的时候，我感觉自己的胸口和脸，都是热乎乎的。爱情於我，虽然从来都是纸上谈兵，但是关於爱情我也懂得一些，那便是遇见爱，大声说出爱。
我提着一串晴天娃娃，劝薛攀买一个吧，送给女朋友，她会很喜欢的。
没有女朋友，送自己吧。薛攀说着，便开始掏钱。听到这个，我心花怒放，原来还是一个没有鲜花的主。
我没有收薛攀的钱，为了感谢他帮我开了个张，我送了他一个晴天娃娃以表示感谢，随手又拿了一个清洁鞋子的喷剂。
在薛攀推让中，我说不让他白拿，让他帮我一个忙。
这种清洁鞋子的喷剂，很受男生的青睐。可是，男生好像对於在地摊上买东西，特别没有耐心，如果能上门推荐，我想生意一定很好。
於是，我便让薛攀帮我借一套男装，当然是个子小一点的舍友的。薛攀说没有问题，便留下了自己宿舍的电话号码，方便我们联系。
这期间，我为了提前感谢薛攀，主动要求帮他洗球衣。薛攀每天都打球，搞得浑身脏兮兮的，男生哪来这么勤劳，每天清洗球衣，一开始他还拒绝，后来也不再拒绝，只说一定帮我忙。
周三晚上，薛攀一切搞定，只差我现身。一切做得滴水不漏，一个宿舍六个男生，一层楼有十四间宿舍，一共四层楼，我卖掉了三百瓶喷剂，除去本钱，一晚上我就赚了三百块。
我拉着薛攀去吃烧烤，只烤了他喜欢吃的，我却只买了瓶饮料，他问我为什么不吃，我说赚钱本来就是用来还债的。
薛攀说，我是他见过的最懂事的女孩子，跟他之前结识的女孩子都不同。他看我的眼神很温柔，我知道，关於爱情水到渠成了。
我和薛攀的恋情在一公开，便得到了很多同学的质疑，舍友们说是富二代，不仅这样，听说他还是个花花公子，追他的女孩子特别多，他是不答应也不拒绝，就喜欢玩暧昧。
我把这些话，说给薛攀听，颇有些幽怨的神情，他宠溺地搂着我，说我不是第一个，但是却是唯一一个。但是在我的心里，我知道我还必须是最后一个。
灰姑娘能嫁给王子，从来都不是童话，何况，我已经开始了第一步。
我跟薛攀不在一个系，上课便不在一块，这让我尤其不开心。除了他必修的课程，我都缠着薛攀陪着我，他每一个球赛，必须是我有时间去看的时候，才让他参加，而且我还要当拉拉队的队长。可是一次，听舍友说，看薛攀跟一个女生在图书馆有说有笑的，而且长得很漂亮，穿着很时髦，让我看紧点。
晚上在食堂吃饭，我又问了薛攀那个我问了很多次的问题，便是他到底喜欢我哪一点，我一没家世，二没有长相。薛攀一副投降状，让我饶了他，说爱情本来就没有道理，他就是喜欢我的与众不同。
趁热打铁，我跟薛攀约法三章，不准主动跟女生说话，即使被动说话，也必须态度冷谈，不准接受别的女孩的邀请和礼物。
薛攀一边扒拉着碗里的饭，一边点头说好，并且说这些他肯定能做到。
可是，我还是不放心，我拿出自己的积蓄，请薛攀的舍友大吃一顿，让他们务必帮我多看着点薛攀，让他离那些花花草草远一点。
为了这个，薛攀有点生气，说这样让他很没有面子，每天几乎十几个小时黏在一起，其余的时间，还让舍友看着他。我佯装生气地说，一切还不是因为在乎他吗？他无奈地说，这爱真让人受不了。
在我的内心，也许是我和薛攀家境的天壤之别，让我对这一份爱情很没有信心。
一个周末，我打电话给薛攀，说自己要去另外一个大学的老乡那里玩，让他自由活动吧。薛攀特别高兴，笑着说这样才好嘛，恋人之间也是需要距离的，距离产生美。
其实，一切并不是如我说的那样，也不如薛攀想的那样。从他走出宿舍，我就开始跟踪他，我就是想知道，我不在的时候，薛攀是不是能做到约法三章，能够对我从一而终，不看别的女孩一眼，心中永远只有我，别的女孩子都是浮云。
结果让我很失望，一身帅气休闲装的薛攀，怎么看也是可疑的，他径直走向中文系的女生宿舍楼，拿着手机打电话，不一会一个打扮俏丽的女孩子，一嘣一跳出现在了薛攀的面前，而且还撒娇似的拉着薛攀的胳膊，不知道薛攀说了什么，逗得女生略略笑个不停。
被这愤怒一武装，我像极了一个电视里男人的正室，气势汹汹去“捉奸”。
对於我的出现，薛攀自然非常吃惊。但是我顾不了那么多，讨伐他不诚实的行为，又骂旁边的女孩子，上杆子追求别人的男朋友。
一口气说了很多的难听话，薛攀上前推了我一把，因为力气过大，我踉跄在地，他却并没有伸过手拉我，质问我，为什么要这样对他，像是看一个犯人一样。
看着薛攀的样子，我失控地大哭说，我是因为太过於爱你，在意你，才会这样的。
我不觉得你是爱我，你就是一个神经病，爱一个人需要这样吗？薛攀气急败坏地大叫，引来了不少同学的围观。
后来我才知道，那个女孩是薛攀的堂妹，因为之前我一直黏着他，而且又跟他约法三章，他一直没有机会跟堂妹吃个饭。
在很长一段时间里，除了上课，我便是把自己关在宿舍，以泪洗面，我那么小心翼翼地呵护自己的爱情，可最后却还是丢了它。薛攀说，你把爱情握得太紧了。如今我才知道，原来爱情，它就犹如手中的沙，我握得越紧，它便漏得越快，直到最后一粒沙子不剩。
篇5：你不是风儿我不是沙的爱情诗歌
一眼回眸人面桃花。
沙恋风的.缠绵，
怎奈何，
一笔画意声声咽，
篇6：你不是风儿我不是沙的爱情诗歌
你可曾，
看到花儿欲落的焦灼？
一个人，
守着海誓山盟，
篇7：憔悴手中墨诗歌
憔悴手中墨，静养心中笔
文字 素心笺月
手中的笔，病了，
病的连笔下的文字都失去了色彩，
要我喂你什么药?
才能换回你的生龙活虎?
一词一句，
在微颤的笔尖，
款款深情而来，
带着江南的烟雨朦胧，
带着盈盈的弱不经风。
/
给笔杆输液，
红色浓稠的液体，
一滴，两滴，三滴……
把所有的营养都输入体内，
苍白憔悴的脸庞，
随着液体的流入而泛红晕。
/
你病了，
思绪中的汉字，哭了，
一个个蹦出，
却没有你，一一罗列，
多情的夜里，
多少个汉字在指尖开出妩媚的花，
无法组成词，连成句，
更无法串联成一篇优美的文。
/
笔在轻轻的咳，
字在颤颤的落，
谁把大把的药儿看成最美的星河，
给你披件华丽的`外套，
轻轻抚摸你的背，
一滴墨色的泪，
滴落在炫白的纸张上，
氤氲成最美的花朵。
/
累了，病了，
该让你歇息了，
带着所有的拼凑沉沉的睡去，
不去打扰，
不去呼唤，
就让思绪中的汉字，
迎着风飞舞，
飞到另一时空，
在闪动的荧光前，
篇8：手中沙爱情诗歌
关键词：文艺复兴,爱情主题,爱情诗
一、前言
文艺复兴作为一场运动，历经百年，席卷欧洲，一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏，让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下，释放出了新的光彩。在这一时期，每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情，爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下，爱情呈现着不同的姿态，或芬芳，或温柔，或充满诱惑激情，或神圣光洁，每一个诗人，每一首诗，都言及一面，共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗，希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。
二、爱情观的演变：从斯宾塞到马洛到多恩
谈到爱情，无论细腻与否、崇高与否，我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙·斯宾塞的《有一天，我把她的名字写在沙滩》一诗中，人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情，或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人，是在谈玄论道而不是在谈情说爱，称呼彼此时也让人感到并无热情，诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象，而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中，“你”的名字满是“光辉”，但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语，只是一句“自负的人”，听上去并无半分激情，不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱，也并无一句关系到此处的二人，却是在写“我的诗”和永恒：“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士，只是手中的长剑变成了十四行诗，来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯，而是化简为一个单调的举动：“把她名字写在沙滩”，这一行为既不与她相接触，又不会留下踪迹，因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”，这种行为更像是一位冥想者所为，而不像是会发生在相爱的恋人之间，而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存，那么这一行为就无需承担任何责任，也不会造成任何结果。而相应的，一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽，除了一个空荡荡的符号，也别无它留了。尽管这是首爱情诗，但失其甜美，好像爱一经蒸馏，所有的感情便化云而散。
克里斯托弗·马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情：“来吧，和我生活在一起，做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤，美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关，如若不然，也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中，复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来，另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始，一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”，还是用“长春藤和芳草做的腰带”，都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象，如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等，和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比，无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此，我们应该注意到，两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中，自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮，自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中，自然便是光亮本身。“来吧，和我生活在一起”，是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象，除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接，诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节，一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”，裙饰“爱神木的叶子”，身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”，“纯金”的“鞋扣”，腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”，“摆在象牙制的桌面上”)，也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而，这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中，只在这丰富的修辞中才得以存在。
斯宾塞诗中的姑娘没能出场，马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场，约翰·多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起，诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”，而且在捕捉着她的行动：“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字，不是一袭华服，而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中，女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应：钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉，而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象，诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”，给人的感觉远非舒适，而是令人讨厌、不安，这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧，和我生活在一起，做我的爱人，/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”，“双腿也割伤”，或用“破网”，或用“苍蝇”做饵，诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情，因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象，她因其美丽而卓尔不群，可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者，在这首诗里，只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”，这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏，充斥着诱惑，伎俩和捉—放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面，而是处处保留了其实体层面的质感，诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的性爱含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比，《诱饵》言性更详、更直接、更具体，但一旦被钩子钩住，爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。
三首诗虽同为爱情诗，但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长，却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体，多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈，却也因强烈而蒙上痛苦的色彩，失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体，这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键，而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中，曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强，逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象，具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言，马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权，不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人，抓住了“线和钩”，占尽先机。尽管如此，多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力，而非爱的权力，所以说，多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。
三、结语
虽然简化是危险而有害的，但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨，上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒，在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏，而到了多恩的笔下，感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存，也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像，这在漫长的中世纪是绝无仅有的，同时也为后世的诗人们开拓了空间，任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。
参考文献
[1]李正栓.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定:河北大学出版社, 2006.
[2]夏尚立.英诗和英国诗人——从伊丽莎白时期到现代[M].中国:中国科学文化出版社, 2005.
[3]刘炳善, 罗益民编.英国文学选读[M].郑州:河南人民出版社, 2006.
[4]胡家峦.英国名诗详注[M].北京:外语教学与研究出版社, 2001.
篇9：我愿是君手中茶诗歌
不在你的眼前盛开为花
怕迷醉你的婀娜
不在你的微笑里化为露
怕打湿你的心事
不在你的发间飞舞成蝶
怕偷窥到爱的芽
我愿是君手中茶
温暖你每一根颤栗的神经
蔓延我温暖的牵挂
我愿是君手中茶
沸腾，是心间的浪花
沉淀，是幽幽的情话
你若静品，也许如画
留白的空间
是你我的天涯
你若斟满，也许如酒
浓烈的芬芳
染红你的脸颊
若在落雪的黄昏
就着红泥小火炉的气氛
我将拴上我流浪的老马
陪你欣赏这黄昏的雪花
就着你羞涩的衣袂
就着一壶酽酽的茶
我愿是君手中茶
默默守望着你的守望
陪你阅尽落叶和飞花
我愿是君手中茶
陪你孤独着你的孤独
淡看人间的一切浮华
我愿是君手中茶
煮沸你心海里的浪波
让我的帆船悄然抵达
抵达你的指尖儿
温暖你每一根颤栗的神经
蔓延我温暖的牵挂
我愿是君手中茶
将自己煮沸
化为一盏痴情
温暖你
每一个日出和日落
每一朵彩云与晚霞
温暖你
每一缕爱恋与清愁
每一片落叶和飞花
温暖你
每一根颤栗的神经
蔓延我绵绵的牵挂
篇10：诗之沙为题目的诗歌
曹源远
遥想时光
遥想时光
成长的风车
风车依旧立在山头
执拗地旋转着，永远不变
时间依旧会过去
今天的昨天，明天的今天
青春是一只输液瓶
我们谁也不能拔下针管
因为那里有维持我们生命的养料和水分
冬天过去，春天就会来
叶子黄了又绿，花开了又谢
捧起沙子，看它们滑落
在某一面墙前驻足，
凝视那张微笑而忧伤的脸
在那斑驳的砖上，写下
往前，朝自己的世界奔跑
豌豆的童话
窄窄的，一如一个窄窄的巷子
近了，是一列绿色列车
坐着16个客人
整整齐齐，似乎是去赴一场华丽的舞会
白领结，红外套
呼啸着驶过
啊，秋天来了，
变了一个魔术
车身变成黄色，浅浅的
客人不安起来
互相推搡着，
“啪”清脆的响声
他们挤出车厢
落到空旷的大地上
大声笑着，
祈求明年的春天来临
寂寞的花
车上的`铃铛在低吟
笔杆在指尖飞舞
似乎缺点什么
一二三，木头人
昔日的游戏
藏匿在昨日的旧课本里
紫色的丁香开了，可
第二天早上却躺在台阶
一个人的沙滩，
矗立着一座金色的城堡
贝壳的爱躺在天涯海角
海上的黎明来了又走
沙鸥的天空不会结束
白色的云化成一朵朵花
篇11：远去的爱,扬起的沙诗歌
天空湛蓝暖风漾
婆娑的柳树摇摆
快乐的柳丝飘扬
风，恍若那温柔的手
穿过你的秀逸长发
暖阳倾泻脸上
恍若那小手温情抚摸
早已熟悉的脸胧
俊俏秀丽的模样
镌刻在每道眉间心上
时光拉扯着岁月的影子
昏乱的双眸
看不清你的模样
伸手触摸阳光的温度
收在手心，感觉不到暖漾
心中阵阵的冰凉
你让我看不到你的方向
流淌着泪水、忧伤
走不完的荒沙
翻去覆雨的忘川
夺走了我的心想
伤感着惆怅
薄暮夕阳绚烂
秀着静美浪漫
美的.象我俩相恋时
花前月下一样
以为能走得很远很长
你已在我看不到的方向
再也不见你的模样
再也触摸不到你的脸庞
柔情深种的恋想
剩一个人在荒沙
孤独、旁徨
扬起的沙
带着我的心
干枯
堆积
篇12：论孟郊爱情题材诗歌的特点
孟郊是一个典型的“苦吟”型诗人, 多用“苦吟”来形容自己的诗歌创作, 如“夜学晓不休, 苦吟鬼神愁” (《夜感自遣》) , “忧人成苦吟, 达士为高歌” (《送崔纯亮下第》) 。孟郊苦吟成癖, 注重诗歌的炼字造句, 追求构思的生新奇特而不法固常, 大量使用生冷的意象和枯槁的色彩, 使其诗歌的整体风格险怪奇崛。
孟郊的诗表现了很广阔的社会生活, 主要有针砭时弊, 同情百姓疾苦, 表达自己不随流俗之志节, 以及大量的叹老嗟穷、怨离苦羁之作。这些诗大多刻意追求奇险, 风格峭硬, 带有深刻的心理体验。孟郊是一位非常注重情感的诗人, 写下了不少表现亲情、友情、爱情的诗篇。《游子吟》塑造了一位慈祥的母亲形象, 最为后世所传诵。《赠李观》、《上包祭酒》、《赠主人》等诗篇均表现了孟郊对友情的珍惜。孟郊诗中表现爱情题材的并不多, 但感情真挚, 艺术上也很有特点。
孟郊爱情题材诗歌有着真实而深厚的情感基础, 那就是孟郊与妻子相互间的真挚感情, 以及长期的羁旅生活使他对家庭生活的无限眷恋。其《病客吟》写道:“主人夜呻吟, 皆入妻子心。客子昼呻吟, 徒为虫鸟音。妻子手中病, 愁思不复深。僮仆手中病, 忧危独难任……” (《孟东野诗集》卷三) 漂泊在外, 而又身染疾病, 触发了诗人对妻子的深切思念。诗人设想如果在家生病即使是夜里, 呻吟的声音也能进入妻子的心中, 而远在他乡即使是白天, 呻吟的声音也只是像虫鸟的叫声一样, 无人理会;在妻子身边生病了, 有妻子照顾, 愁思也不会深, 而生病了只有仆人在身边, 这么深的忧愁一个人真难以承担。此诗不仅突出了诗人病在外地的忧伤和痛苦, 也写出了他对妻子的依恋, 反衬出妻子对他的照顾无微不至。还有《别妻家》:“孤云目虽断, 明月心相通。私情讵销铄, 积芳在春丛。” (《孟东野诗集》卷八) 孤云遮住了望眼, 看不到远去的踪迹, 但看到天边的明月, 感觉他们的心灵还是相通的, 在对比中表达了心中的无奈和对对方的牵挂。从中可见孟郊与妻子感情很好, 孟郊因为常年在外, 与妻子聚少离多, 因此对妻子十分思念, 也能够感同身受妻子对他的思念之情。不难理解, 孟郊所写爱情题材的诗歌大多为离别时的感伤和别后的思念, 并描写了很多坚贞如一、感情真挚的思妇形象。这和他的生活经历有关, 其中融合了他真实的情感体验, 所以非常感人。
孟郊爱情题材诗歌在艺术上很有特点, 首先从构思上看, 孟郊所写爱情题材诗歌依然有生新奇特的特点。《闲怨》一诗非常短小, 只有二十字:“妾恨比斑竹, 下盘烦冤根。有笋未出土, 中已含泪痕。” (《孟东野诗集》卷一) 在如此小的篇幅里也能写出惊人之语。此诗将一女子的怨恨之情比作泪痕点点的斑竹, 斑竹的根部也充满了烦怨苦恨, 以至于尚未出土的笋芽竟然也布满泪痕。想象如此奇特, 化用典故而又青出于蓝, 使感情抒发的淋漓尽致, 感人肺腑。再看他的《车遥遥》:“路喜到江尽, 江上又通舟。舟车两无阻, 何处不得游。丈夫四方志, 女子安可留。郎自别日言, 无令生远愁。旅雁忽叫月, 断猿啼寒秋。此夕梦君梦, 君在百城楼。寄泪无因波, 寄恨无因輈。愿为驭者手, 与郎回马头。” (《孟东野诗集》卷一) 此诗篇幅较长, 诗意回环有致, 结构开合自如。前四句述写思妇的内心变化, 送别郎君时看到路在江边消失, 思妇本想无路可走应该返回了, 因此内心欢喜。可是江上又可以通行船只, 又由喜转忧。紧接四句是女子的话别之语, 言谈之中充满了无奈, 再下四句由写景转入抒情, “梦君梦”构思很奇特, 这位多情的女子在别后的夜晚与郎君做着同样的梦, 梦同而郎君已在千里之外, 形成一种反差, 写出了女子对郎君的魂牵梦绕之情, 令人动容。宋词人晏几道《鹧鸪天》中的“别后, 忆相逢, 几回梦魂与君同。” (《小山词》) 明显借鉴了这种表达方式。最后四句思妇在百般无奈的心情下想象自身变作驾车者之手, 亲自为郎君调转马头, 希望他回到自己身边。这两首诗都想象奇特, 而又不荒诞离奇, 构思新颖而又寓于常情常理的特点。
其次, 孟郊所写爱情题材的诗歌篇幅一般都不长, 不讲究叙事和铺陈, 也不注重人物形象的刻画, 而非常重视主观抒情, 重视对人的心理活动及感情世界的开掘。如《结爱》:“心心复心心, 结爱务在深。一度欲离别, 千回结衣襟。结妾独守志, 结君早归意。始知结衣裳, 不如结心肠。坐结行亦结, 结尽百年月。” (《孟东野诗集》卷一) 写离别之时, 男女双方将衣襟挽结在一起, 以此表达永不变心之意, 此诗基本上没有外在的人物形象的描写, 一些动作描写也与内心情感紧密相关, 而且画龙点睛地加入了议论的成分, 使所要表达的感情更深入一层。《古怨别》:“飒飒秋风生, 愁人怨离别。含情两相向, 欲语气先咽。心曲千万端, 悲来却难说。别后唯所思, 天涯共明月。” (《孟东野诗集》卷二) 写情人在秋天离别, 更添愁绪, 二人含情相向, 仿佛有千言万语要叮嘱对方, 但离别深重的悲伤只把千言万语化为哽咽。可是, 正是这无语之时, 情感力量才更为强大, 更加感人肺腑。最后一句设想别后相思, 把感情寄托于明月之中。这首诗篇幅虽然不长, 但却能把离别与相思之情刻画得十分深厚绵远, 不愧是大家手笔。
再次, 修辞手法的恰当运用也使孟郊所写爱情题材的诗歌增色不少, 比如《去妇》诗中孟郊写道:“君心匣中镜, 一破不复全。妾心藕中丝, 虽断犹牵连。” (《孟东野诗集》卷三) 以匣中镜比喻负心男子之心, 一旦心意改变就不会留恋以前的幸福;以藕中丝比喻多情女子之心, 依然对负心之人念念不忘。既用比喻使两者的内心情感形象化、具体化, 又用对比手法突出女子的痴情, 因此极富艺术魅力。《烈女操》:“梧桐相待老, 鸳鸯会双死。贞女贵徇夫, 舍生亦如此。波澜誓不起, 妾心井中水。” (《孟东野诗集》卷一) 以梧桐、鸳鸯托物起兴, 象征永恒坚贞的爱情, 又以井中之水比喻女子内心的坚贞。这些比喻运用的很恰当, 不做外在描写, 只着意于刻画人的情态及内在心理。比体与喻体在精神上一脉相通, 确实达到了神似的境界。再如《临池曲》:“池中春蒲叶如带, 紫菱成角莲子大。罗裙蝉鬓倚迎风, 双双伯劳飞向东。” (《孟东野诗集》卷一) 用民歌惯用的象征及谐音手法如“莲”与“怜”等, 写得缠绵摇曳, 清丽无比。类似的手法还有很多, 这些修辞手法一经孟郊运用, 往往能达到平中见奇的效果, 而且可以看出作者的情感体验是非常丰富而深刻的。
最后, 孟郊诗歌的语言大多瘦硬奇峭, 拗折不平, 刻意炼字造句。在这些爱情题材诗歌中, 可以说他依然刻意苦吟、精心营构, 力避平庸浅易。但这毕竟是一类特殊题材的诗, 不应该有太多的幽僻冷涩与险怪。孟郊注意到了这一点, 这些诗歌的语言大多明白自然、通俗平淡, 却又淡而有味、含蓄隽永。如《古意》:“河边织女星, 河畔牵牛郎。未得渡清浅, 相对遥相望。” (《孟东野诗集》卷一) 全诗用语极为平淡, 没有任何华丽的色彩, 作者似乎为我们展开了一幅水墨氤氲的写意画。而所传达出的情感令人动容, 有情人偏偏天隔一方, 只能承受漫长的等待和思念。再如《望夫石》:“望夫石, 夫不来兮江水碧。行人悠悠朝与暮, 千年万年色如故。” (《孟东野诗集》卷二) 与盛唐诗人李白所写同题诗相比就可看出端倪。其诗如下:“仿佛古容仪, 含愁带曙辉。露如今日泪, 苔似昔年衣。有恨同湘女, 无言类楚妃。寂然芳霭内, 犹若待夫归。” (《李太白诗集》卷二十五) 可见孟诗更为简古, 色调也比较清冷, 所突出的是一种千万年不变的坚持与忧伤。还有一个特例, 那就是《看花五首》, 其诗如下:“家家有芍药, 不妨至温柔。温柔一同女, 红笑笑不休。月娥双双下, 楚艳枝枝浮。洞里逢仙人, 绰约青宵游。/芍药谁为婿, 人人不敢来。唯应待诗老, 日日殷勤开。玉立无气力, 春凝且徘徊。将何谢青春, 痛饮一百杯……” (《孟东野诗集》卷五) 此五首诗所写很像是一次婚外恋情的经历, 以芍药比喻美人, 除最后一首外, 语言均绮丽烂漫, 姿态横生, 一反常态而多作欢快语。
可见孟郊所写爱情题材的诗歌构思上依然注重生新奇巧, 力避平庸, 讲究主观抒情和修辞炼句, 总体趋向自然醇厚, 不像其他类型诗歌那样斗奇争险, 力逞诗才, 而是传情达意即可。孟郊是一位很有个性的诗人, 他的诗包括爱情诗也是卓荦不群, 很有特点, 有非常高的艺术价值, 对宋代及宋以后的诗人有很大的影响。
参考文献
[1].孟郊:《孟东野诗集》, 华忱之校, 人民文学出版社, 1959年版。
[2].毕宝魁:《韩孟诗派研究》, 辽宁大学出版社, 2000年版。
[3].肖占鹏:《韩孟诗派研究》, 台湾文津出版社, 1994年版。
[4].陈文华:《唐诗史案》, 上海古籍出版社, 2003年9月。
[5].元辛文房:《唐才子传校正》, 周本淳校, 江苏古籍出版社, 1987年版。
[6].王运熙:《汉魏六朝唐代文学论丛》, 复旦大学出版社, 2002年版。
篇13：手中沙爱情诗歌
关键词：克罗斯蒂娜·罗塞蒂,爱情,诗歌
克罗斯蒂娜·罗塞蒂(1830-1894)是维多利亚时期的一位杰出的拉斐尔前派女诗人和虔诚的盎格鲁天主教信徒。她的诗歌主题涉及爱情、自然、幻想、死亡等，她还创作了一些儿童诗歌、祈祷词和散文。[1]她的诗歌轻灵、飘逸而又忧愁、伤感、洗练、隽永，富含对人生真谛的深刻领悟。
一、对于尘世之爱的悲观想象和天堂之爱的虔诚向往
诗人被人们称为先知，他们用敏感的心灵去洞悉世间种种，揭示生命的真谛，克罗斯蒂娜尤其如此。年幼的她对女性爱情命运有独到和犀利的见解，然而超乎我们想象的是十三岁的罗塞蒂就对爱情持一种悲观的态度。这种情感在她1843年创作的诗歌“爱情与希望”中体现得十分明显。在这首诗中，说话人谈到了爱情和实现它的可能性的问题。诗的第一行以一种令人沮丧的口吻明确地告诉读者“爱情永远存在于天堂”，而世人只能无助地空期盼，却得不到它，正像诗歌中提到的那样，“那是希望无法踏足的地方”。在这里爱情与希望被截然分开，似乎人世间爱情的实现只是痴人说梦，颇有杜甫《赠花卿》中“此曲只应天上有，人间难得几回闻”的意境。接着在第二节说话人又点出：
爱于心灵最深处根植，
它不会终止，
即使当生命的血液喷涌，
我们感受到它的多情，
从那才下唇边，
又上心间的名字。
在外部世界，爱情由于种种原因无法实现，可是任何艰难险阻也不能熄灭在心中熊熊燃烧的挚爱与激情。本诗节逼真地描绘出了一个失恋者的微妙的情感：表面上对爱侣避而不谈，然而在内心深处却怎么也挥之不去关于爱人的记忆。进而在诗的最后一节，说话人强烈地肯定了爱的永恒，并向世人宣布她将和爱人：
飞升苍穹，
希望虽然应该放弃，
甜蜜的爱情将得到永生，
因为天堂那完美的爱与福佑，
将是我们的宿命。[2](第83页)
我们可以看出虽然世间的爱情无望了，但是诗人寄希望于天堂的爱情。
二、对爱情性质的认识———多变与短暂
如果“爱情与希望”强调的是人世间爱情的渺茫，把实现爱情的希望寄托于天堂里的幸福，罗塞蒂的其他诗歌则表现了爱情的无常、易逝。理所当然，悲伤和无助代替了欢快和乐观的语调。在“短爱”中，爱情被拟人化了，成为了一个恋爱中的少女，温柔、可爱，天真、纯洁。然而，尽管她可以在晴朗的夏日里如花般绽放，但是她只能在自己的闺房中蹉跎青春，就像花朵纵然美得无以伦比，可是“隐藏在人迹罕至的泉边”也是惘然;虽然她的温柔如春风般温润，但是没有爱人的关爱她只能“在低矮的树丛中叹息”;虽然天后能统治一切，但是她只能是默默无声的。更糟的是，即使是在闺房中的“花朵”、隐藏的“泉水”、叹息的“微风”和无声的“天后”也无法逃脱香消玉殒的恶运：
而晓风的温柔吹拂，
也常常伴有瘟疫袭来，
流水也会被沾污，
在奔腾入海之时，花儿必定会快速凋零，
爱也只能存活一天而已。(第84页)
在这首诗中爱的拟人化、花儿等意象，和现实的爱情交织在一起，并在不知不觉中互相转换，以自然事物的易逝来比喻爱情的短暂。在看似简单的诗句中，不仅向读者展示了爱情的这一性质，而且也体现了当时女性的生存状况：女性过着非常被动的生活，她们不可以踏出房门，唯一能做的是一边消极地等待爱情的到来，一边忍受着生命在叹息中枯萎的无奈。然而爱情的到来却可能带来更大的灾难，在短暂的甜蜜之后是永恒的消逝。
正如批评家杰罗姆·麦克甘说的那样，克罗斯蒂娜·罗塞蒂“是十九世纪英格兰最难以琢磨的女性”[3]，在她的诗歌中充满了对女性情感的真切描述，并且也体现出其个人思想的矛盾和辩证性。一方面她在诗中强调人世间的爱情是无望的，短暂的，另一方面又对在天堂中实现永恒的爱充满了信心。在诗人看来，尽管爱情是易变而短暂的，但是它仍然值得歌颂的。例如在“博爱”中，说话人勇于直面和接受爱情的短暂，以及其它美好的事物的易逝，并且赞颂那昙花一现的美丽。然而，即使是在美必然消亡的“凄凉的世界”中，说话人却始终坚定对爱的信念：
所有，所有的一切都可以死亡，除了爱，
因为信仰和希望将在上帝的博爱中融合。(第84页)
这里罗塞蒂转而向宗教信仰求助为诗中的说话人寻求慰藉。
三、“爱情”———对爱情的想象性理解的形成
这首诗虽然只有短短的五行，却已集中地体现了她对爱情意义和内涵的非凡的诠释。
爱是所有的幸福，爱是所有美的化身，
爱是头上的皇冠花白;
爱是唯一永恒不变的责任;
爱在无数故事中记载，
并激发出无尽的荣耀。(第97页)
诗歌的第一行将爱情描绘成能够带来所有美和幸福的神奇事物。第二行爱情被比喻成花白的皇冠，这一比喻使人联想起耶稣临死前所戴的荆棘之冠。这两行诗暗示着人间堕落的爱情可以通过上帝的爱来得到救赎，因为上帝是为了拯救人类才创造了耶稣。第三行爱情被理解为“永恒不变的责任”、第四行表明爱情作为“无数的故事”中永恒的主题，不仅反复出现在诗歌和烂漫传奇等这些易变的、堕落的、尘世的文学作品中，而且暗示了上帝自身的“无数的故事”，在上帝永恒的爱中包含并取代了这种文学作品。在这首简短抒情诗中，蕴含了诗人对爱情的全部感悟，并集合了她在以后诗歌创作中，对爱情探索的全部主题。
总之，这些诗歌不仅体现了诗人的早期爱情观，而且还倾注了她对于女性情感的描绘和对女性如何面对爱情挫折与背叛的思考，尽管在那时她还不能对这一问题给出令人满意的解决办法，但是这为她今后探索女性问题奠定了基础。
参考文献
[1]Everett, Glenn.The Life of Christina Rossetti.University of TennesseeatMartin, 1988.http://www.victorianweb.org/authors/cros-setti/rossettibio.html.
[2]Rossetti, Christina Georgina.The Poetical Works of Christina Georgina Rossetti[M].London:Macmillan&Co., Limited, 1935.