眼睛爱情诗歌

眼睛爱情诗歌（共19篇）

篇1：眼睛爱情诗歌

眼睛爱情诗歌

我无法直视你的双眼，

因为我受不了你眼里星野般的绚烂，

好像再多看一眼，人就沦陷。

含着那一汪水，

清寂，像波澜无惊的`千岛湖，

深邃，像一览无边的太平洋。

又好似又远又近的天尽头……

想一直望着你的双眼，

会无惧汹涌，会无惧惊涛。

品着你眸里无色无味的醇香，

在右手边摆放那么一杯淡雅的玫瑰花茶，

然后你对我笑，

春意盎然，百花齐放。

亦不知是何时何地的心墙失守

会因为害怕有一天看不到你渺的眸，

而体会不知所措到竭嘶底里的痛，

终究，

我坠入你眼帘里无尽的深渊

无可救药的爱上你，

爱你天使般纯粹的澄澈，

爱你流年中颠簸的穆渊,

爱你眼角每一寸云淡风轻的无邪，

爱你眼底每一抹销声匿迹的岁月。

篇2：眼睛爱情诗歌

刺痛心灵的是你的眼睛

深邃的你的眼睛

明亮的你的眼睛

清澈如水的你的眼睛

活泼的你的眼睛

火辣的你的眼睛

跳脱灵动的你的眼睛

腼腆的你的眼睛

羞赧的你的眼睛

温柔多情的你的眼睛

柔弱的你的眼睛

恬静的你的眼睛

楚楚动人的你的眼睛

娇嗔的你的眼睛

微愠的你的眼睛

俏美可爱的你的眼睛

微笑的你的眼睛

喜悦的你的眼睛

快乐幸福的你的眼睛

忧伤的你的眼睛

流泪的你的眼睛

依依不舍的你的眼睛

睁开是你的眼睛

合上是你的眼睛

我披着黑夜

篇3：眼睛爱情诗歌

关键词：文艺复兴,爱情主题,爱情诗

一、前言

文艺复兴作为一场运动，历经百年，席卷欧洲，一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏，让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下，释放出了新的光彩。在这一时期，每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情，爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下，爱情呈现着不同的姿态，或芬芳，或温柔，或充满诱惑激情，或神圣光洁，每一个诗人，每一首诗，都言及一面，共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗，希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。

二、爱情观的演变：从斯宾塞到马洛到多恩

谈到爱情，无论细腻与否、崇高与否，我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙·斯宾塞的《有一天，我把她的名字写在沙滩》一诗中，人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情，或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人，是在谈玄论道而不是在谈情说爱，称呼彼此时也让人感到并无热情，诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象，而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中，“你”的名字满是“光辉”，但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语，只是一句“自负的人”，听上去并无半分激情，不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱，也并无一句关系到此处的二人，却是在写“我的诗”和永恒：“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士，只是手中的长剑变成了十四行诗，来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯，而是化简为一个单调的举动：“把她名字写在沙滩”，这一行为既不与她相接触，又不会留下踪迹，因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”，这种行为更像是一位冥想者所为，而不像是会发生在相爱的恋人之间，而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存，那么这一行为就无需承担任何责任，也不会造成任何结果。而相应的，一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽，除了一个空荡荡的符号，也别无它留了。尽管这是首爱情诗，但失其甜美，好像爱一经蒸馏，所有的感情便化云而散。

克里斯托弗·马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情：“来吧，和我生活在一起，做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤，美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关，如若不然，也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中，复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来，另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始，一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”，还是用“长春藤和芳草做的腰带”，都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象，如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等，和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比，无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此，我们应该注意到，两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中，自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮，自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中，自然便是光亮本身。“来吧，和我生活在一起”，是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象，除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接，诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节，一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”，裙饰“爱神木的叶子”，身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”，“纯金”的“鞋扣”，腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”，“摆在象牙制的桌面上”)，也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而，这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中，只在这丰富的修辞中才得以存在。

斯宾塞诗中的姑娘没能出场，马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场，约翰·多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起，诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”，而且在捕捉着她的行动：“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字，不是一袭华服，而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中，女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应：钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉，而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象，诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”，给人的感觉远非舒适，而是令人讨厌、不安，这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧，和我生活在一起，做我的爱人，/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”，“双腿也割伤”，或用“破网”，或用“苍蝇”做饵，诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情，因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象，她因其美丽而卓尔不群，可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者，在这首诗里，只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”，这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏，充斥着诱惑，伎俩和捉—放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面，而是处处保留了其实体层面的质感，诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的性爱含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比，《诱饵》言性更详、更直接、更具体，但一旦被钩子钩住，爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。

三首诗虽同为爱情诗，但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长，却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体，多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈，却也因强烈而蒙上痛苦的色彩，失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体，这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键，而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中，曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强，逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象，具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言，马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权，不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人，抓住了“线和钩”，占尽先机。尽管如此，多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力，而非爱的权力，所以说，多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。

三、结语

虽然简化是危险而有害的，但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨，上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒，在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏，而到了多恩的笔下，感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存，也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像，这在漫长的中世纪是绝无仅有的，同时也为后世的诗人们开拓了空间，任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。

参考文献

[1]李正栓.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定:河北大学出版社, 2006.

[2]夏尚立.英诗和英国诗人——从伊丽莎白时期到现代[M].中国:中国科学文化出版社, 2005.

[3]刘炳善, 罗益民编.英国文学选读[M].郑州:河南人民出版社, 2006.

[4]胡家峦.英国名诗详注[M].北京:外语教学与研究出版社, 2001.

篇4：鱼眼睛的爱情

男友告诉我，他很喜欢吃鱼眼，小时候家里每次吃鱼，奶奶都把鱼眼给他吃，说鱼眼可以明目，小孩吃了心里亮堂。可奶奶死了之后，再也没有人把鱼眼夹给他吃了。“其实鱼眼也并没有什么好吃的，”男友笑着说：“只是从小被奶奶娇宠惯了，每次吃鱼，鱼眼都要归我——以后，就归你了，让我也宠宠你。”男友深深地凝视着我。

我想不明白，为什么鱼眼就代表着宠爱。慢慢地，我习惯了每次吃鱼之前等着男友把鱼眼夹给我。

分手，是在一个寒冷的冬天，那时男友已买下了一所房子打算结婚。我哭着说我不能，不能在这个小城市过一生，我要的生活不是如此。余下的话我没有说：因为我年轻，我有才华，我不甘心在这个小城市待一辈子。

男友送我时，我连头都没有回一下，走得很决绝。

在外拼搏多年，我的梦想终于实现，拥有一家像模像样的公司，可爱情始终以一种寂寞的姿态存在。

这么多年在外，每有宴席必有鱼，可再也没人把鱼眼夹给我。我常常在散席离开时回头看一眼满桌的狼藉，与鱼眼对视。

一次特别的机会，我回到了曾经生活过的那个小城，昔日的男友已为人夫，我应邀去那所原本属于我的房子吃晚餐。

他的妻子做了一条鱼，他张罗着让我吃鱼，夹起一大块细白的鱼肉放到我的碟子里，鱼眼却给了他的妻子。

篇5：爱情思念现代诗歌：闭上眼睛想你

闭上眼睛想你

静静的，悄悄的

有一种浪漫的华美

把你想象成仙子

飘荡在彩云之上

如嫦娥奔月

如仙子临波

闭上眼晴想你

轻轻的，柔柔的

把你想象成仙鹤

带我一起飞翔

遨游在星空之上

无忧无虑地生活

挽住光阴的翅膀

不让时光变老

不让白发生长

闭上眼睛想你

让思绪疯长

长出霞光万道

为你披上彩妆

长出鲜花遍地

为你装点新房

长出满满爱意

为你写满诗章

闭上眼睛想你

永远追随在你的身旁

奔跑在你目光的方向

给你自由，让你飞翔

是我一生最大的热望

篇6：诗歌欣赏活动设计眼睛眼睛在哪里

活动目标

1、初步理解诗歌，用语言、动作、表情表达自己对诗歌的理解。

2、感受诗歌摇篮曲的风格。

活动准备：诗歌课件

活动过程：

幼儿活动

一、调动幼儿已有经验，重点前置。

1、引起注意2、提示学生回忆原有知识

2、 提示学生回忆原有知识（根据已有经验进行游戏）

二、幼儿初步理解诗歌，用语言、动作、表情表达自己对诗歌的理解。

3、 呈现有组织的信息

4、阐明新旧知识的关系，促进理解

1、复习歌曲《眼睛眼睛在哪里》

2、玩游戏《睡着了》

3、 配乐朗诵一遍诗歌。教师提问：听了这首诗歌你感觉怎样？

4、教师配乐朗诵第二遍诗歌。提问：谁睡了？（幼儿讲，教师帖）

小鼻子在干什么？

谁溜出去了？（引导幼儿讲述自己的`梦）

注意与预期（利用孩子已有经验，按照诗歌顺序问幼儿“**在哪里”）

激活原知识，选择性知觉（让幼儿以游戏性质感受诗歌内容与诗歌意境）

同伴交流、个别说（让幼儿对诗歌有大概的了解，整体感知）

利用图片帮助幼儿感受诗歌。幼儿可用语言、动作、表情表达体会。

5、引出学生的反应，提供反馈与纠正

三、教师与幼儿看图配乐朗读，幼儿自由用动作表现。

6、提供技能运用情景促进迁移

教师：你们喜欢这首诗吗？为什么？

篇7：眼睛的记忆诗歌

是蔚蓝洗过的新月

在我心头闪烁

遥远的梦

伴一汪春水

流进清晰的河

青烟笼罩的远黛

在柔美的月光里深邃

晚归的翠鸟

从疏林间静静飞过

该用多美的水晶

测量你的清纯?

该用多高的精度

记录你的深湛?

一丝笑意

是蒙娜丽莎的秘密

几分温润

是沉鱼落雁的答案

你沉静的窗里

掩藏着圣洁的神秘和

高雅的风华

二月的春风在那里拂过

六月的芰荷在那里开过

天山的雪花飘过

香山的红叶落过

萧史的笛声在那里响过

屈子的九歌在那里唱过

太白的`兰浆在那里划过

沧桑走过，铅华走过

而婴孩儿的纯真

总是你不变的底色

不敢截那一束温柔的光

怕在我掌心濡染

不敢掬那一滴轻盈的泪

怕将我身心熔化

......

风儿轻轻

紫罗兰静静

而我

已伴着朦胧的梦

醉倒在你的

篇8：中西爱情诗歌之比较分析

一、从爱情观进行比较

自世界诞生以来, 爱情便存在于人们的生活中了。爱情也是一个神圣的名词, 人们在上面倾注了那么多的想象力, 文学艺术又以其为主题创作了那么多的优美的散文, 由此看来, 爱情, 是一种极其美好的情感。

不过, 由于民族性格的差异, 历史发展进程的不同, 历史背景的迥异, 也就导致了中西方的爱情观念有着明显的差异。首先在文化地位上是不同的。西方对爱情无疑是推崇的, 很多文艺作品中都能找到爱情的影子, 而且西方诗人也大胆地以爱情为主题创作诗歌来表达对心仪之人的恋慕之情。希腊神话中就有很多有关爱情的美丽神话, 这本身就让人对爱情充满着向往的心情。

相较于西方, 中国却以含蓄为美, 这也就决定了在中国, “爱”这个词似乎成了只可意会不可言传的东西, 况且中国深受儒家思想文化的熏陶, 男尊女卑等传统观念的影响, 导致爱情在中国文化中的地位并不是很高。中国古代更是注重三纲五常, 注重婚姻, 主张“父母之命, 媒妁之言”, 并不认为男女之间在婚前有要见面培养感情的需要, 仅仅是顺从父母的安排就是乖顺, 否则就很可能被认为是顽劣, 没有礼教。这就几乎忽视了爱情的重要性。中国自古以来就将亲情、友情放在爱情之前, 他们认为“兄弟如手足, 妻子如衣服”, 所以说, 爱情在中国是比较轻视的存在。

二、从诗歌内容进行比较:慕与怨

中西诗歌在表达内容上有不同的侧重点, 西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容。而中国爱情诗更加出彩和使人印象深刻的是那些表达恋人之间相思别怨和悲欢离合的名篇。众多西方爱情诗大半写婚约之前对爱的渴慕, 称赞容貌, 诉申爱慕者居多, 如莎士比亚的十四行诗:

我能否将你比作夏天?你比夏天更美丽温婉。狂风将五月的蓓蕾凋残, 夏日的勾留何其短暂。休恋那丽日当空, 转眼会云雾迷蒙。休叹那百花飘零, 催折于无常的天命。唯有你永恒的夏日常新, 你的美貌亦毫发无损。死神也无缘将你幽禁, 你在我永恒的诗中长存。只要世间尚有人吟诵我的诗篇, 这诗就将不朽, 永葆你的芳颜。

中国爱情诗写婚前热恋的少, 大半写婚姻之后之情。其中绝大多数是抒发相思别恨之情, 所以闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重, 如陆游的《钗头凤》:

红酥手, 黄縢酒, 满城春色宫墙柳;东风恶, 欢情薄, 一怀愁绪, 几年离索, 错、错、错。春如旧, 人空瘦, 泪痕红浥鲛绡透;桃花落, 闲池阁, 山盟虽在, 锦书难托, 莫、莫、莫。

中西方诗歌就其内容整体而言, 西方爱情诗中充满的是轻松活泼的爱情气息, 无论这种爱情存在与否;而中国爱情诗中怨的成分远远多于积极明快的成分。

三、从情感表达方式上比较:直接简明和含蓄委婉

苏格兰诗人罗伯特·彭斯在他《一朵红红的玫瑰》中写道:

“啊, 我的爱人像红红的玫瑰, 在六月里开放;啊, 我的爱人像一支乐曲, 乐声美妙、悠扬。你那么美, 漂亮的姑娘, 我爱你那么深切;我会永远爱你, 亲爱的, 一直到四海涸竭, 直到四海涸竭, 亲爱的, 直到太阳把岩石消融!我会永远爱你, 亲爱的, 只要生命无穷。再见吧, 我唯一的爱人, 再见吧, 小别片刻, 我会回来的, 我的爱人, 即使万里相隔!”

诗中对爱人和爱情追求和赞美可谓是直白露骨。西方诗歌往往表意直观明了或激烈张扬, 其情感奔涌如暴风骤雨, 汹涌澎湃, 常常是以主体感发而始, 虽然也借物渲染烘托, 但目的均在凸显主体, 创造出一种显性的“有我之境”。而中国传统诗歌往往讲究含蓄隐晦, 表情达意委婉多致, 充分借助环境因素, 以物起兴, 借境烘托, 被表达的主体似隐似现, 或了无痕迹, 让人难以琢磨, 大多创造出一种“无我之境”或“超我之境”。例如苏轼的《蝶恋花》:

花退残红青杏小, 燕子飞时, 绿水人家绕。枝上柳绵吹又少, 天涯何处无芳草!

墙里秋千墙外道, 墙外行人, 墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄, 多情却被无情恼。

总体而言, 在表达方式上, 西方诗歌以直取胜, 中方诗歌以委婉取胜;西方诗歌以深刻取胜, 中方诗歌以微妙取胜。

篇9：守望爱情的眼睛

过来，扮演起家庭主妇的角色。

她烧得一手好菜。他快下班时便是她一天最忙最幸福的时候。买菜、蒸煮、翻炒，满满地摆了一桌，小小的房间便沉浸在浓浓的饭菜香里。

他下了班，带着一身疲惫回来，往往刚到门口，来不及按门铃，门便被打开了。她笑吟吟地立在门口，张开双臂，等他拥抱。他在这一刻轻松下来，微笑着将她揽入怀中，吻她浅闭的眼睛，整个世界便温暖起来。

他曾奇怪，每天下班的时间并不固定，或早十分，或晚一刻，为什么家门总会按时为他打开呢？

心有灵犀。她笑眯眯地刮他的鼻子，用嘴封住他的问话。

刚毕业的他带着大学时代的雄心壮志积极投身于工作中，然而很快他就发现，现实与理想的距离，竟是如此遥远，遥远得让他措手不及，不堪面对。

他与她之间开始出现裂痕，他总把平时在公司里小心掩饰隐忍不发的情绪带回家，释放，然后争吵。

夜里，她再不能像小猫一样依偎在他的怀里，任他均匀的呼吸拂过额际。她望着他冷漠的背影，伸手，却不敢抚摸，眼里噙满了泪水，直到天明。

终于他提出了分手，在一个周末的午后。她沉默，然后开口：为我做一次晚饭吧。

她出去，在大街上恍惚游走。他买菜，然后在那小小的厨房里辛苦折腾。当他烟尘满脸地摆上一桌菜时，她还未归。他走回卧室，拿一本翻旧的杂志，有一眼没一眼地看。

天色渐晚，他开始不安。起身、然后坐下、最后放了书，扑在卧室的窗前，焦急地张望。

她出现在他眼中时，他一阵莫名的欣喜，然后猛然一呆。她的身影滑过，消失在拐角。他知道，30秒后，她就会走到门口。他走出卧室，整了整衣衫，默数到5，然后开门，将正要按门铃的她拥入怀里。

那些日子，你做好了饭，就一直站在窗边等我下班回来吗？

嗯，你出现的一瞬，是我最快乐的时候；为你开门，是我最幸福的时候。

他终于明白，这一生，如果一直有个人在窗边为他守望，该是多大的幸福。

她亦明白，这一生，他将会好好爱她，就如她爱他一样爱她。

篇10：你的眼睛诗歌

是那清澈的湖水

荡漾着充满爱意的波光

我美丽的爱人啊

我愿意是一条快乐的小鱼儿

在你的湖中轻轻游荡

你的眼睛

是那耀眼的明星

闪耀着迷人的星光

我美丽的爱人啊

我愿意是你近前的一株木棉

夜夜和你深情地对视

你的眼睛

是一面明亮的镜子

里面装满了我的影子

我美丽的爱人啊

我要每天穿着你喜欢看的衣服

在你眼前晃来晃去

你的眼睛

藏着我晶莹的泪一颗

你快乐，我激动

你忧伤，我哭泣

我美丽的爱人啊

你注定今生今世

篇11：诗人的眼睛诗歌

照进了眼帘

五彩的颜色

诗人的小燕子阳光下微笑向他扑来，银铃震颤了花枝

此时，诗人的心湖飘荡着一朵美丽的小花

天空明净，天空似乎老人温霭

诗人躺在怡人的沙滩

沐浴温暖，沐浴欢笑

梦中醒来

眼睛与黑夜的眼睛重逢

诗人啊！你的眼睛为何被悲伤的神情浸漫

是否平静的世界

刮起了满目的尘沙？

桑梓嘤鸣，母亲悲恸

诗人的眼睛红肿

汽迪长鸣

诗人的心震颤

为何忧伤的心救渎不了一颗悔恨的灵魂

诗人眼帘被伤心的泪浸漶

无奈的眼光划过心湖的刹那

眼眸在满目悲泣中沉落…沉落

沉入悲痛的湖底

篇12：留下那双眼睛诗歌

——心灵

从此我悄悄的

把你的名字

嫁接在我春天

篇13：眼睛爱情诗歌

关键词：克罗斯蒂娜·罗塞蒂,爱情,诗歌

克罗斯蒂娜·罗塞蒂(1830-1894)是维多利亚时期的一位杰出的拉斐尔前派女诗人和虔诚的盎格鲁天主教信徒。她的诗歌主题涉及爱情、自然、幻想、死亡等，她还创作了一些儿童诗歌、祈祷词和散文。[1]她的诗歌轻灵、飘逸而又忧愁、伤感、洗练、隽永，富含对人生真谛的深刻领悟。

一、对于尘世之爱的悲观想象和天堂之爱的虔诚向往

诗人被人们称为先知，他们用敏感的心灵去洞悉世间种种，揭示生命的真谛，克罗斯蒂娜尤其如此。年幼的她对女性爱情命运有独到和犀利的见解，然而超乎我们想象的是十三岁的罗塞蒂就对爱情持一种悲观的态度。这种情感在她1843年创作的诗歌“爱情与希望”中体现得十分明显。在这首诗中，说话人谈到了爱情和实现它的可能性的问题。诗的第一行以一种令人沮丧的口吻明确地告诉读者“爱情永远存在于天堂”，而世人只能无助地空期盼，却得不到它，正像诗歌中提到的那样，“那是希望无法踏足的地方”。在这里爱情与希望被截然分开，似乎人世间爱情的实现只是痴人说梦，颇有杜甫《赠花卿》中“此曲只应天上有，人间难得几回闻”的意境。接着在第二节说话人又点出：

爱于心灵最深处根植，

它不会终止，

即使当生命的血液喷涌，

我们感受到它的多情，

从那才下唇边，

又上心间的名字。

在外部世界，爱情由于种种原因无法实现，可是任何艰难险阻也不能熄灭在心中熊熊燃烧的挚爱与激情。本诗节逼真地描绘出了一个失恋者的微妙的情感：表面上对爱侣避而不谈，然而在内心深处却怎么也挥之不去关于爱人的记忆。进而在诗的最后一节，说话人强烈地肯定了爱的永恒，并向世人宣布她将和爱人：

飞升苍穹，

希望虽然应该放弃，

甜蜜的爱情将得到永生，

因为天堂那完美的爱与福佑，

将是我们的宿命。[2](第83页)

我们可以看出虽然世间的爱情无望了，但是诗人寄希望于天堂的爱情。

二、对爱情性质的认识———多变与短暂

如果“爱情与希望”强调的是人世间爱情的渺茫，把实现爱情的希望寄托于天堂里的幸福，罗塞蒂的其他诗歌则表现了爱情的无常、易逝。理所当然，悲伤和无助代替了欢快和乐观的语调。在“短爱”中，爱情被拟人化了，成为了一个恋爱中的少女，温柔、可爱，天真、纯洁。然而，尽管她可以在晴朗的夏日里如花般绽放，但是她只能在自己的闺房中蹉跎青春，就像花朵纵然美得无以伦比，可是“隐藏在人迹罕至的泉边”也是惘然;虽然她的温柔如春风般温润，但是没有爱人的关爱她只能“在低矮的树丛中叹息”;虽然天后能统治一切，但是她只能是默默无声的。更糟的是，即使是在闺房中的“花朵”、隐藏的“泉水”、叹息的“微风”和无声的“天后”也无法逃脱香消玉殒的恶运：

而晓风的温柔吹拂，

也常常伴有瘟疫袭来，

流水也会被沾污，

在奔腾入海之时，花儿必定会快速凋零，

爱也只能存活一天而已。(第84页)

在这首诗中爱的拟人化、花儿等意象，和现实的爱情交织在一起，并在不知不觉中互相转换，以自然事物的易逝来比喻爱情的短暂。在看似简单的诗句中，不仅向读者展示了爱情的这一性质，而且也体现了当时女性的生存状况：女性过着非常被动的生活，她们不可以踏出房门，唯一能做的是一边消极地等待爱情的到来，一边忍受着生命在叹息中枯萎的无奈。然而爱情的到来却可能带来更大的灾难，在短暂的甜蜜之后是永恒的消逝。

正如批评家杰罗姆·麦克甘说的那样，克罗斯蒂娜·罗塞蒂“是十九世纪英格兰最难以琢磨的女性”[3]，在她的诗歌中充满了对女性情感的真切描述，并且也体现出其个人思想的矛盾和辩证性。一方面她在诗中强调人世间的爱情是无望的，短暂的，另一方面又对在天堂中实现永恒的爱充满了信心。在诗人看来，尽管爱情是易变而短暂的，但是它仍然值得歌颂的。例如在“博爱”中，说话人勇于直面和接受爱情的短暂，以及其它美好的事物的易逝，并且赞颂那昙花一现的美丽。然而，即使是在美必然消亡的“凄凉的世界”中，说话人却始终坚定对爱的信念：

所有，所有的一切都可以死亡，除了爱，

因为信仰和希望将在上帝的博爱中融合。(第84页)

这里罗塞蒂转而向宗教信仰求助为诗中的说话人寻求慰藉。

三、“爱情”———对爱情的想象性理解的形成

这首诗虽然只有短短的五行，却已集中地体现了她对爱情意义和内涵的非凡的诠释。

爱是所有的幸福，爱是所有美的化身，

爱是头上的皇冠花白;

爱是唯一永恒不变的责任;

爱在无数故事中记载，

并激发出无尽的荣耀。(第97页)

诗歌的第一行将爱情描绘成能够带来所有美和幸福的神奇事物。第二行爱情被比喻成花白的皇冠，这一比喻使人联想起耶稣临死前所戴的荆棘之冠。这两行诗暗示着人间堕落的爱情可以通过上帝的爱来得到救赎，因为上帝是为了拯救人类才创造了耶稣。第三行爱情被理解为“永恒不变的责任”、第四行表明爱情作为“无数的故事”中永恒的主题，不仅反复出现在诗歌和烂漫传奇等这些易变的、堕落的、尘世的文学作品中，而且暗示了上帝自身的“无数的故事”，在上帝永恒的爱中包含并取代了这种文学作品。在这首简短抒情诗中，蕴含了诗人对爱情的全部感悟，并集合了她在以后诗歌创作中，对爱情探索的全部主题。

总之，这些诗歌不仅体现了诗人的早期爱情观，而且还倾注了她对于女性情感的描绘和对女性如何面对爱情挫折与背叛的思考，尽管在那时她还不能对这一问题给出令人满意的解决办法，但是这为她今后探索女性问题奠定了基础。

参考文献

[1]Everett, Glenn.The Life of Christina Rossetti.University of TennesseeatMartin, 1988.http://www.victorianweb.org/authors/cros-setti/rossettibio.html.

[2]Rossetti, Christina Georgina.The Poetical Works of Christina Georgina Rossetti[M].London:Macmillan&Co., Limited, 1935.

篇14：谁是谁爱情的眼睛

我一直记得第一次见野渡的情景，他穿着卡其色的西装，配着黄色的领带。难得见到一个男人能把西服衬得这样好看。

我毫无风度地盯着他，那是一个阴天，没有什么特别的明朗，但我总觉得所有的时光都在那一刻停滞，包括我的呼吸。

很耀眼的微笑，在他的唇边浅浅绽放，我想自己的样子一定是个花痴。

肩膀被人拍了一下，是夏末。

我回过神来，夏末说，若若，这是我的老公，野渡。

哦，这个男人的名字是野渡，我在心里轻轻地念着，很多的失望让我吓了一跳。

毕业后，我再也没有和夏末联系过，本来就是不咸不淡的关系，联系也无非是敷衍，关系就更冷了下来。

前些日子，她打来电话，说想在我工作的展览馆帮她老公搞一个画展。我心里想，夏末那样一个柔顺的女子怎么会找一个搞艺术的男人呢？

展览馆的档期已经排得很满，我好不容易向领导要了一个好日子为野渡举行画展。我为自己的热心感到羞耻，有一种想法在我心里生出一个点，然后潜滋暗长地垄断了唯一的理智。

这个男人，不仅好看，他的画也是那样让我向往。那些凌乱的颜色那些藏在心里的欲望那些赤裸的对白那些扭曲的灵魂那些原始的本能每一种都让我着迷。

我小时候学过一阵子的国画，对这类的抽象画没有什么概念，但是看野渡的画，我发现自己能够领会其中的深度。

我崇拜他，我是带着某种感情在崇拜，更有奋不顾身的悲壮。

我和野渡为了画展的布置有了很多相处的时刻。

野渡是一个很风趣睿智的男人，我喜欢看他画画时专注的眼神，我喜欢看他白净修长的手指，我喜欢看他动笔时的生动和灵巧。

他是搞艺术的，但他没有乱糟糟的长发，没有总是沾满油彩的衣服，也没有开口闭口的主观和独立。他会问我一些，这个背景用什么颜色协调之类的问题。

有时候，夏末会在一边微笑着看我们。她端来的茶杯我总是捧在怀里，然后啜饮整个杯沿，我想野渡会碰过这里，会碰过那里。

我为自己灼灼燃烧的爱感到害怕。

野渡说，若若，你真是我的知己，你懂我心里想表达却未说出口的意思。

我的手指移动在他的画布上，一点一点的，移动到他的笔，他的手指。他抬头看我，很温柔。

画展要举办的前一天，我和野渡要做最后的检查。

我看见一副非常特别的画，只有两双眼睛是主色，在凌乱的身体里纠缠着两双眼睛。一个男人和一个女人的眼睛。两双眼睛充满着情欲，还有绝望。那像是拼了命爱着的男女。那副画，名为“偷情”。很特别的画很特别的名字。

我问野渡那画里的眼睛是谁的，好像有些眼熟。

他别过脸去，那是想象的，没有原形。

天快亮的时候，终于检查到万无一失了。野渡靠在沙发上睡着了。他靠在那里像个婴孩，他的前额贴着几缕头发，他的嘴唇微微张开，很性感的厚度。

我很想去触碰，整个展厅安静极了，只有幽暗的灯光打在野渡的半是阴影的脸上。我靠上去，有浅浅的鼻息在脸上痒痒地爬行。

然后，野渡突然睁开了眼睛。

我有些惊慌，那样近距离的看他，我想抽身起来。野渡抓住我的手，让我的手环住他的腰，他的唇压下来，由细腻的索取变成狂风暴雨的浓烈。

我被他点燃了，我听见自己的喘息，在整个空空的房间里回荡。

醒来的时候，我看见那副“偷情”的画，发现那双眼睛怎么很像我？

画展没有多少影响力，但是我做了野渡的情人。

夏末在五星级的酒店宴请我和工作人员。

夏末说，若若，真的很谢谢你。

我举起杯子朝她笑，她不知道，我的脚正在桌下“碰”着野渡的脚。

我和野渡也举杯说些很客套很冠冕堂皇的话，但是我知道，宴会结束后，野渡会去我那里。

不是对夏末没有歉意，但是对野渡的感情已经让我没有半点犹豫，就算是飞蛾扑火，我也义无反顾。

我和野渡一起的时候就是做爱，我们没完没了的索取，达到快乐，然后在拥抱里睡去。我总觉得那些时候很恍惚，很不真实，可是我明明在他的怀里呀。

他捧着我的脸，他说，若若，你真是让我着迷的女人。

他不说爱，但我想着迷就是爱吧。

冬天的时候，我和野渡的感情也开始冬眠。他不主动打电话给我，也不主动去我那里。我没有安全的感觉，有时候我打电话给夏末，我很随意地问野渡在家吗，夏末也很随意地说，出去了。

我开始很慌乱，野渡去哪里了？他不在家也不在我这里，他还能去哪里？我死命的打野渡的手机。

他终于来了。

“若若，这样偷偷摸摸的生活我受不了了，不如我回去告诉夏末真相吧，我要离婚，我要娶你！”

我很感动，他终于说要娶我了。

他的眼睛那样深情地看着我，让我沉醉让我温暖。

野渡说夏末不同意离婚。她说就算婚姻是个空壳她也要。

夏末不吵也不闹，像以往那样对着野渡。

野渡在我这里的时候，夏末会打电话过来，她说，没什么要紧的事情，你开车的时候注意安全，早点回来。

野渡接电话的时候，总是僵着身子，我无声无息地靠着他，觉得自己象个婊子。

接完电话，野渡就开始穿衣服。

我抱着野渡，我说，我求你，多呆一会儿好吗？他扳开我的手。

开门的时候，野渡说，只要夏末还是我的妻子，我就要回家。

为这一句话我觉得害怕了，我心里突然生出一个念头，我不要夏末再做野渡的妻子。

野渡再来的时候，我说，野渡，我们让夏末离开好吗？永远地离开。

野渡骤然地停下来，他看着我，很不可思议的眼神。

“你想做什么？你千万不能伤害夏末！”

“可是不伤害她就只能伤害我呀，她不离开我永远都只能在黑暗里，我们去求求她吧！不管她提怎样的要求我们都答应。”

“她不会答应的。”

我心里有了很恶毒的念头，我要最后去找夏末，如果她还是不同意离婚，我就让她消失。

这样的想法一天比一天强烈。特别是看着野渡急着回去的时候，我就更加坚定。

我约了夏末去公园。夏末很单纯的望着我笑，她亲热地挽住我的胳膊。

“若若，我们走远一点吧，这里人太多，好嘈杂。”

我没有多想，我心里很乱，我不知道怎样和夏末开口。

夏末喋喋不休地说着野渡，他说野渡追她的时候，她说野渡向她求婚的时候，她说野渡亲吻她的时候……

“野渡是我第一个男人，我爱他，我不能把他让给别人。”

我抬头看她，夏末在笑，那是一个充满绝望的笑。她拿起我的手，放在她的胸前，然后，她说，若若，我不会原谅你！

她像一道优美的弧线在我的眼前闪过，然后有尖叫：杀人了！

我很茫然，我们怎么就站在悬崖边呢？夏末怎么会跳下去了呢？

我被警察带走了，路人证明是我把夏末推下了悬崖。

“我没有，是她把我的手放在她的胸前，那个动作好像是我在推她，但是是她自己跳下去…..”我百口莫辩。

我慌乱，无助，茫然，不知所措。

野渡来了，我求救的看着他。

“野渡，帮我解释，夏末是自杀的……”

野渡悲伤地说：“为什么，为什么要杀了她，你说让她离开就是谋杀她吗？是我的错，我不该和你一起呀！”

“野渡……”我不知道说什么。

眼泪湿了我的脸，冰凉的，绝望的。

野渡的证词对我很不利，他甚至拿出我们以前谈话的录音。

“野渡，我们让夏末离开好吗？永远地离开。”野渡放这段录音的时候，我对他的爱碎成了渣，我紧紧咬住嘴唇，我怕我一说话，就会崩溃。

我是想让夏末离开，但是，她是自杀的呀！

夏末说，若若，我不会原谅你——她用她的生命惩罚了我，她用她的死亡葬送了我的爱情。

在看守所的时候，野渡来看过我一次，带着他的新娘。

我想起，那幅“偷情”的画，这个女人才是他爱的眼睛。原来还有一个女人眼看着我和夏末的战争，眼看着我们的纠缠。

“若若，你真傻，我怎么会向夏末提离婚呢？她那么有钱，如果离婚我一分也得不到，而你成全了我。”野渡不无得意地说。

所有的迷团都解开了，所有的真相都清楚了。

这是早就想好的谋杀，就算夏末不自杀，她也会被野渡谋杀，不过，替罪羔羊注定是我，是我自己送上去的！

野渡风轻云淡地得到了一切。

看着野渡的眼睛，我觉得好恐怖好丑陋，我疯了似的冲上去，想去咬想去扯，但我靠近不了野渡。

我只能看着他离开，我的眼泪潸然落下。

所有的光都灭去，黑暗里的世界只有我一个人。

我错了。但是来时的路，已经切得七零八落。

野渡，我不会原谅你！

篇15：留下那双眼睛诗歌

——不在

无数次缠绕

梦幻出蔚蓝的思情

藏在你的胸口

随着你的脉搏汹涌

音律闪烁了迷雾

篇16：母亲的眼睛的诗歌

幼儿时母亲的眼睛是一泉温暖的溪水，

缓缓滋润着我的心扉，

那满满的爱意如糖果一般包裹着我，

一句唠叨，一声叮咛，

其实烦中总会有着丝丝的甘甜，幸福无限。

长大了母亲的眼睛是一口即将干涸的泉，

泉水在苦与难中流尽、流完，

可毅然透着无尽的强与坚，

如大树一般带着我们撑起了一片天，

而自己的身躯已压的.很弯很弯，

一声叹息，一句思念

我知道眼里的泪水流进了她的心田，

时光静好那堪岁月无情，

如今，母亲的眼睛早已失去了往昔的光华，

可我们在她的呵护下都已长大，

那失去光的眼睛充满了无尽的期盼，

无声也无息，

默默的、静静的守护我们曾经的家，

短暂的相聚总会使她满心欢喜，

青丝盼成了白发，

只为看到我们幸福的容颜，

只恨我拙劣的笔下写不完她今生的爱与难，

我知道，我一直都知道，

只要有她在我们的苦也是甜，

今后的路或近或远，

篇17：不但要用眼睛关于爱情的经典语录

有一种感觉总在失眠时，才承认是“相思”;有一种缘分总在梦醒后，才相信是“永恒”;有一种目光总在分手时，才看见是“眷恋”;有一种心情总在离别后,才明白是失落。

一个男人能不能给你安全感，完全不取决于他的身高，而取决于他的心高。高大而窝囊的男人我见过不少。矮小而昂扬的男人我也见过。一个男人要心高气傲，这样才像男人。当然，前提是要有才华。

我也相信爱可以排除万难;只是，万难之后，又有万难。这是我更相信的。

为什么生活中很少见到传说中天长地久，可歌可泣的爱情故事?因为这样的感情非常可贵，可贵的东西是那么好见到的吗?金子钻石容易见到吗?

天长地久有没有?当然有!为什么大多数人不相信有?因为他们没有找到人生旅途中最适合自己的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到?茫茫人海，人生如露，要找到最合适自己的那一个谈何容易?你或许可以在40岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到40岁吗?在20多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放弃。这就是人生的悲哀。

谁要失足在爱情的陷阱中，他应该力图拨出脚来，以免把翅翼缠住。

如果一个人把生活兴趣全部建立在爱情那样暴风雨般的感情冲动上，那是会令人失望的。

篇18：眼睛爱情诗歌

一、艾米丽·狄金森诗歌中的死亡和永恒

艾米丽·狄金森的诗歌以抒情为主,通过对美的事物和景物艺术化而迸发出激情,其委婉的诗歌表达形式是动感的, 更是其内心情感的呈现,形成了高度的思想概括。虽然诗歌创作具有浪漫主义情怀,然艾米丽·狄金森的独特之处在于, 其所创作的诗歌是运用委婉的语句表达真情实感,使得读者在阅读艾米丽·狄金森的诗歌时,要从诗歌的艺术性角度对诗歌创作内容深入体会,以从诗歌中能够准确地捕捉诗人的创作意境。与其他的诗歌作品相比,艾米丽·狄金森的诗歌不仅感性、浪漫,还充满着哲学味道,透过简短的诗句,就能够从中悟出人生道理。

比如,艾米丽·狄金森在创作自然景物描写的诗篇时, 并不是对单纯的景物以感想,而是更多地赋予了景物以道德意义。以“冬日的斜阳”为例:冬日的午后,有一道斜阳。 ……每当它来临时,大地屏住呼吸。

这首诗歌中,“冬日的斜阳”所象征的就是死亡,当斜阳来临,“大地屏住呼吸”,浓重的死亡气息被暗示出来。 当能够感悟到诗句的字里行间中所透出的死亡气息时,诗歌已经不再浪漫,而是笼罩着悲哀和凄凉。但是这种死亡并不压抑,而是被诗人赋予了“永恒”的意念。当人的心灵因死亡而受难之后,就会在道义上奔向“永恒”。在这里,诗人将自然界人性化描绘,从自然现象中挖掘自我内心深处的情感,探索对生命的热爱。

二、艾米丽·狄金森诗歌中的爱情和永恒

艾米丽·狄金森虽然一生未婚,但是其对爱的追求是执着的。在艾米丽·狄金森所创作的诗歌中,近150首所描写的都是“爱情”,却更多地表达了爱情中的“挫折”和分离的痛苦,那种对幸福的渴望以其诗歌的形式表达出来,即是其爱情歌经历的真实写照,也是毫无做作的真情表达。所以,艾米丽·狄金森的爱情诗篇更为感人至深。

在艾米丽·狄金森的一生中,先后结交了本杰明·富兰柯林 ·牛顿、牧师查里斯·沃兹沃斯和法官奥蒂斯·洛德。直到其去世的前两年,还在与法官奥蒂斯·洛德保持通信,但奥蒂斯·洛德不幸患有中风去世,两年之后,艾米丽·狄金森也因病去世。可见,爱情是艾米丽·狄金森一生中永恒的主题,这一主题也贯穿于其所创作的诗歌当中。比如,在艾米丽·狄金森所创作的诗歌 “甜蜜的爱情”中,就将其一生对爱情的追求呈现出来。

雏菊静静地追随太阳

……

她羞怯地坐在他脚旁

……

爱情是甜蜜的!

我们是花朵,你是太阳!

在这首诗歌中,艾米丽·狄金森将内容的真爱刻画得极其丰满,特别是她对“太阳”的逼近,显示出对爱情的追求, 而无视权威,可见诗人在追求自己的幸福时的勇气[3]。

爱情伴随着艾米丽·狄金森的一生,是其生命中永恒的主题。正是因为有了爱情的存在,使艾米丽·狄金森看似孤寂的生活却充满着生机,这种生机已经注入其灵魂深处,转化为诗句而释放出生命的力量。

三、艾米丽·狄金森的美学思想

在艾米丽·狄金森的诗歌中所表达的死亡和爱情的永恒, 主要是通过其对生命本质的探索而以诗歌的艺术形式表达出来。通过解读艾米丽·狄金森关于死亡和爱情的诗歌,就可以对于其美学思想以明确界定,即美是一种永恒,但不是世俗的美,而是与灵魂相连的带有永恒意义的美感。在艾米丽·狄金森的著名诗篇“我为美而死”中所表达的观点就是,“为美和真理而死的人在墓地相逢。”透过墓地的场景,将美和真融为一体,可见艾米丽·狄金森对美的认识可谓是与真理相通的永恒, 在其内心深处,人性的表现更为深刻,并越来越引起关注。

综上所述,无论是死亡还是爱情,都是极具生命意义的。艾米丽·狄金森的诗歌中,无不贯穿着爱情和死亡,并将其作为主题在诗歌创作中划归为永恒。爱情是艾米丽·狄金森一生中所追求的幸福,死亡是一种客观存在。艾米丽·狄金森以极大的热情追求爱情,不断地探索死亡的意义,并使得灵魂的生命意义通过诗歌呈现出来,是一种彻悟永恒的境界。

摘要：艾米莉·狄金森是美国十九世纪的著名女诗人,有“白衣修女”之称。在其默默无闻的一生中,创作了1700多首诗歌,其中的500多首以死亡为主体,更多的诗歌主题关乎到爱情和永恒。本论文旨在对艾米莉·狄金森诗歌进行解读,以寻求其理想的爱情,对死亡的超然认识以及所追求的超现实化的永恒。

篇19：她的爱情，他的眼睛

夜市的小摊上，那个女孩忙碌地做着生意，旁边总是坐着一个安静的男人。

小美是农村来的姑娘，长得胖又丑，村里没人给她做媒，更别说有人要娶她。读到初中时，小美便辍学去了父母打工的小城市。这些年，她白天在一家便利店工作，晚上在夜市上摆地摊赚钱，卖些家乡的手工布艺，卖到深夜才收摊回家。

每天晚上，小美都会看见一个男人带着一副大墨镜，手里拿着根棒子在地上敲敲打打地走过。夜市的地面很脏，果壳垃圾到处都是。某天晚上，小美习以为常地看着那个男人从她摊前经过，但没走几步男人摔倒了，小美上前帮男人的忙，但男人不但没有感谢反而很反感她的举手之劳，“不用扶我！”男人说完就走了。她看着男人离去的背影，觉得城里人很冷漠，在村里大家都是一家人。

最近小美的生意很不如意，早早收了摊回去。男人也是这个时间要经过这条路。小美只是走自己的路，提着东西跟在他身后。在路灯的投射下，小路上总是有个单薄的男人和一个胖女孩的影子在路面上，前后慢慢走着，谁也没搭理谁。但当那个男人撞上什么东西或是前面有什么障碍物时，小美总是冲上前扶住他。开始时男人总是冷冷地对她，怪她多事，后来，他便没说什么了，任由小美将他拉离危险的地方。

小时候的男人，因为家旁边的工厂着火，火灾四处蔓延，父母都不幸死于那场意外，他被救出后因眼睛烧伤严重所以失明了，之后他性格一直很孤僻，对别人的帮助都极度冷漠。现在，他是一家盲人社的工作人员，每天晚上下班后都会经过这条夜市街道。小美从不理会男人对她的态度，只觉得这种帮助没什么，失去眼睛肯定受到很大的伤害，性格不好总会有的。这样的日子维持了很久，小美似乎习惯了对男人的“照顾”，男人对小美更是有了“依赖”，他看不见她，只觉得她是个很善良很美丽的姑娘，可小美长得很丑。也许，美和丑总是相依相存的。

后来，他们在一次次的接触中相爱了。那天晚上，小美和男人并排走着，男人转身向着她，沿着她的手臂一直摸到胖胖的小手，静静地说，小美，和我在一起吧，我想你做我的眼睛，陪我一直走下去……小美羞涩地低下头，轻唤了声，好。

男人带着小美去了他父母的坟前，那天是他父母的忌日，男人在坟前介绍了小美，并郑重地在父母坟前许下对小美的承诺：我的前半生都是在黑暗中弯弯曲曲地走着，永远落在光阴后。现在我才明白，是老天让我在迟一步慢一步后遇见你。小美，请你放慢脚步，让我步步接近你！

回来的路上，男人要小美和他一起去超市买些东西，他拿了一张超市开储蓄柜的票给小美，让她帮自己拿些东西。小美拿着票在储蓄柜的红外线上刷了一下，眼前弹开了一个小柜子的门。柜子里面放着一朵玫瑰花和一个打开的小盒子，盒子里面放着一枚很普通的银色戒指，上面没有钻石。

小美泪流满面，她将戒指戴在了手上，拿着玫瑰走到男人面前。男人站在来来往往的人群中，握着手里的棒子，眉心紧锁，好像等了上千年般。小美上前抱住他，深情亲吻，“我愿意放慢脚步做你的眼睛。”