雪赏析之我见

2024-04-14

雪赏析之我见（共16篇）

篇1：雪赏析之我见

企业发展之我见

-------制度与人的关系

企业的的进步与发展，根据实际情况不同，走的道路也不尽相同，但是作为成功企业最重要的就是制度的建立与执行。

制度是由人来建立与执行，只有人与制度有机结合才能将企业的制度化管理，常态化、正规化。企业的制度如同一个国家的宪法，制度可以随着发展的变化而修正，但不能随着个人一时冲动的意志所改变，企业制度制定时就要深思熟虑，与各部门协调沟通，让员工深刻理解制度的重要性与必要性，让制度深入人心！如是，才可让正规的企业制度，在各部门中有效的执行，每个员工积极的执行。

制度是团结企业各部门和员工之间的粘合剂，是协调各部门的有效机制，是企业向前的发动机，只有大家积极的将正确的制度很好的执行，无论员工的素质水平有多参差，只要每个人用心，用力，在制度的整合和管理下，企业都可以以较为稳健的步伐前进。

人对制度理解和执行，不能单靠一纸空文来约束，也不是任何人都可以来指导，规范。而是要有一个正规部门的日常宣导、督导、管理和执行，所以制度要和好的执行下去，就先要由正规的管理部门开始，从上到下都正规，制度才会有效的推动公司的进步与发展。

篇2：雪赏析之我见

[摘要] 优秀的写景散文能给人启迪和力量,关键在于这类散文在进行景物描写时做到通过情,理,人来营造一种意境,蕴蓄一种哲理,赋予一种灵性。

[关键词] 散文;情;理;人

“情”、“理”、“人”是写景散文创作中十分值得研究的问题。笔者通过研读众多的写景散文,发现这样一个问题,凡是优秀的写景散文,作者在进行景物描写时,往往做到了这样几点:

1、在景物描写中努力创造一种意境。

2、蕴蓄着一种哲理,3、赋予一种灵性,也就是说很好地把握住了写景散文中的情、理和人。这是我们在进行写景散文创作时应该借鉴的地方。下面我们结合具体的作品谈一下在这方面的体会。

一、写景散文中的情

我们知道,在写景散文创作中,必然要进行景物描写。而景物描写最讲究诗情画意,也就是说它追求的是一种情景交融的境界,但是,景物本身谈不上什么情,只是作者在进行景物描写时,把自己的主观感情容人到景物描写之中。这种主观感情包括作者自己的喜、怒、哀、乐、爱、憎等等。这样才使景物描写顿生情意,达到一种情景交融的效果,并由此构成了一幅生动的画面,即印证了古人所说的一句话:“登山则情满山,观海则情于海”。如朱自清的<春)。在这篇写景散文中,朱自清就是将自己浓烈的感情凝铸在文章中。朱自清写草:“小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的,园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的,风轻悄悄的,草软绵绵的。野花遍地是,杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的,”写树:“桃树、杏树、梨树、你不让我,我不让你,都开满了花。赶趟儿。红的像火,粉的像霞,白的像雪,花里带着甜味儿:闭了眼,树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿”。写风:“风里带来些新翻的泥土的气息,混着青草味儿、还有各种花的香都在微微润湿的空气里酝酿”,写雨:“雨是最寻常的,一下就是三两天,可别恼,看,像牛毛,像花针,像细丝,密密的斜织着,人家屋顶全笼着一层薄烟。”这样一写给人的感觉是,这是一曲多么迷人的春之歌,一副多么富有诗情的春之画,把作者对大自然的爱,对生活的爱,对未来的憧憬抒写的淋漓尽致,产生一种景中有情的效果。

二、写景散文中的理:

我们知道景物描写的最高境界是由自然而人生而社会,生发出一定的理来。写景的真正目的在于表明一种态度,阐发一种认识,宣扬一种道理。所以,写景要有明确的立意,不要为写景而写景,纯客观的写景是毫无意义的,这一点我们在刘增山的<秋魂)中同可以感悟到。在这篇写景散文中,作者用自己的眼睛观察秋天不同的景物,感受它们哲理的内蕴,用精炼而形象的语言把他们表达出来,展示了秋的灵魂和神韵。散文共分七节,在每一节中我们都能感到“理”的存在,具体如下:

(1)秋实,这一节里作者写秋实把自己的收获归功于风、雨、光、热,突出秋实的虚怀若谷,引发出对果实如何成熟的思考,这一节最后靓个反问句“世界上有不经过风吹雨打而成熟的果实吗?世界上有不经过光射日晒而成熟的果实吗?”告诉人们要想获得成功,早日成熟,就必须经过苦难的考验。

(2)秋色,这一节中作者让金黄的谷子,红色的高梁,雪白的棉花,黑色的墨菊申述自己的颜色,然后让秋天自己说“,不,不,我是五彩缤纷的”,而这缤纷的色彩正是不同景物的不同的色调汇集而成的,从而体现出秋色博大的胸怀,能容纳万物。

(3)秋味,这一节中作者同样让苹果、甘蔗、槐籽、青椒、红果来回答秋天的滋味,进而让秋天回答出:“我的收获是充满着酸、甜、苦、辣各种味道”,使人自然地想那些饱经忧患的庄稼人，(4)秋风,这一节里,作者说,秋风送走了秋天,迎来了寒冬,看似冷酷,但作者透过这表面的冷酷,写出了秋风那慈母般的心肠,表达了自己对秋风的赞美之情,所以,作者最后说:“感谢秋风吧,别曲解了他那一片保护生命的慈母的心肠”。

(5)秋叶,这里作者写秋叶“飘悠悠”,“似乎忧心仲忡”,然后一问一答,在回答中安慰秋叶,在安慰中写出了秋叶不是留恋枝头,也不是忧虑命运,而是在努力寻找,寻找一个不寻常的结尾,抒写对秋叶的赞美:“生前苦累劳作,作尽贡献,飘落也要来找一个有意义的归宿”。

(6)秋土,作者这里写秋土丰腴的土壤,它孕育了成熟的果实,用自己诚实的心证明着劳动者勤懒、好坏,作者最后让秋土告诉人们:在播种时,最好先想想秋天会有什么样的收获。这难道不像哲人般的警告:一份播种,一份收获,种什么,收什么?

(7)秋景,秋天的景色是善良的、宽厚的,虽然黄莺哑了,蝴蝶躲了,花儿谢了,杨柳枯了,但它仍然热情地接受着,并不因此而拒绝,用秋景的话说:“如果那样,我不也变得一样薄情了吗?”展示出了秋景博大的胸襟,仁慈的情怀。

秋实、秋色、秋味、秋风、秋叶、秋土、秋景构成了一个完整的秋,也就构成了秋的灵魂和神韵,使之存在着丰富的思想,给人以启迪和力量,也使(秋魂)成为一篇上乘的写景散文。

三、写景散文中的人

人们常说要把景物写活,这个“活”即为一种灵性,而赋予景物以娄性的方法不止于以动写静的拟人的手法,最有效的是融人人的活动。人也是风景的构成者,人的活动可以给环境、丰富自然景色的内容,使自然景物充满光彩,这一点我们在一些上乘的写景文中就能看到。朱自清的《春》中,有几次写到人的活动:

“坐着、躺着、打两个滚、踢几脚球、赛几趟跑、捉几回迷藏”――人和春天一起流动,人和春天融在了一起。

“在乡下,小路上,在桥边,有撑着伞慢慢走着的人,地里还有工作的农民,披着蓑戴着笠。”――人,活动于春天的所有空间,人的活动是春雨中最有诗情的流动画!

“那些在各个工作岗位上劳动了一天的人们,三三两两地来到了这软绵绵的沙滩上,尽情地说笑,尽情地休憩――人,闲适,欢愉,无忧无虑,使沙滩像平静海面上不断地从这儿涌起波浪。”

试想,如果山区这些写景散文中投有关人的活动,景物夜就失去了活力,失去了光彩。可见,景中有人,则赋予景物以人的灵性,景也就成为活动的景,立体的景了!

篇3：《沁园春·雪》赏析

这首词分为上下两片。上片描写北国雪景, 展现祖国山河的壮丽;下片由祖国山河的壮丽引出英雄人物, 纵论历代英雄, 抒发作者的抱负。

前三句“北国风光, 千里冰封, 万里雪飘。”总写北国雪景, 把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句, 不仅突出作者对北方雪景的印象, 而且造境独到优雅, 可以冠结全篇。作者登高远望, 眼界极为广阔, 这里的“千里”、“万里”都远非目力所及, 这是作者的视野在想像之中的延伸扩展, 意境更加开阔, 气魄更加宏大。“冰封”凝然安静, “雪飘” 舞姿轻盈, 静动相衬, 静穆之中又有飘舞的动态。

“望长城内外, 惟余莽莽;大河上下, 顿失滔滔。”大雪覆盖了一切, 大河也失去了滔滔的雄壮气势, 显示出无边无际的白茫茫的壮阔雪景。这里的“望”, 有登高远眺的意思并有很大的想像成分, 它显示了作者自身的形象, 使人感受到他那豪迈的性格。“长城内外”从南到北, “大河上下”自西向东, 地域如此广袤, 正与前面“千里”、“万里”两句相照应。意境大气磅礴, 显示了作者博大的胸怀, 雄伟的气魄。而“顿失”二字, 则写出天气变化之速, 寒威之烈, 又使人联想到未冰封时大河滚滚的雄壮气势。这四句用视觉形象, 赋予冰封雪飘的风光以更为具体、丰富的直觉感受, 更显气象的奇伟雄浑。

“山舞银蛇, 原驰蜡象, 欲与天公试比高。”静中写动, 披满白雪、连绵起伏的群山, 像银蛇飘舞, 而白雪皑皑的高原丘陵, 像蜡白色的象群在突起, 这些动态描写, 有着活泼奔放的气势。加上“欲与天公试比高”一句, 表现“山”、“原”与天相连, 更有一种奋发的态势和竞争的活力。“银蛇”、“ 蜡象”两个生动的比喻, 一下子赋予雪境以生命感, 且有动中见静的艺术效果。这化静为动的浪漫想像, 固然有因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏, 确有山舞原驰的动感, 但最重要的还是因作者情感的跃动, 使他眼前的大自然也显得生机勃勃。

“须晴日, 看红装素裹, 分外妖娆。”多么自然巧妙的联想, 使雪境发生阴晴之间的转化, 联想雪后晴日当空的景象, 表现出一派生机盎然的新气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟, 雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“红装素裹”, 把江山美景比做少女的衣装, 形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。“分外妖娆”, 足见赞美的情感溢于言表。

“江山如此多娇, 引无数英雄竞折腰。”这两句是上片写景与下片议论之间的过渡, 起承上启下的作用, 将全词连接得天衣无缝。“江山如此多娇”承上, 总括上片写景, 对“北国风光”作总评;“引无数英雄竞折腰”启下, 展开对历代英雄的评论, 也引出作者的抱负。

“惜秦皇汉武, 略输文采;唐宗宋祖, 稍逊风骚。一代天骄, 成吉思汗, 只识弯弓射大雕”这七个句子以“惜”字为总领, 展开对历代英雄人物的评论。一个“惜”字, 定下对历代英雄人物的评论基调, 饱含惋惜之情而又有批评之意。“略输文采”、“ 稍逊风骚”措词极有分寸, 并不是一概否定。对于成吉思汗欲抑先扬, 在起伏的文势中不但有惋惜的意味, 而且带有嘲讽语气。“弯弓射大雕”, 非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。

最后三句“俱往矣, 数风流人物, 还看今朝”中的“ 俱往矣”三字, 将中国封建社会的历史一笔带过, 转向诗人所处的当今时代, 点出全词“数风流人物, 还看今朝”的主题。“今朝”的风流人物不辱历史的使命, 超越了历史上的英雄人物, 具有更卓越的才能, 并且必将创造空前伟大的业绩, 这是作者坚定自信和伟大抱负的表现。

篇4：中学古代诗词赏析之我见

【关键词】中学古代诗词赏析

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0183-02

一、根据诗人的生平、思想、所處的背景去赏析

一个时代有一个时代的特点和文学，适当了解某个时代的风貌，有助于把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，尤其是边塞诗，既有塞外环境的恶劣，又有对故乡、亲人的深切思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。同时，诗人的生活经历也是领会诗歌思想内容的一个重要途径。辛弃疾是我国历史上伟大的豪放派词人和爱国者，他在抗金最前线出生入死，南归之后却遭到投降派的排挤和打击，一腔忠愤发而为词，写出了许多描写征战生涯，抒发壮志难酬的诗篇。如：《破阵子.为陈同甫状词以寄之》这首词中诗人仰天长叹发出了“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生！”的悲愤，所以进行诗歌鉴赏要尽可能了解诗人的有关情况。

二、从诗词的风格、流派和语言特征去鉴赏诗歌思想内容

风格是诗人在选材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的创作风格是恬淡自如，王维的创作风格是“诗中有画，画中有诗”，李白的创作风格是清新飘逸，杜甫的创作风格是沉郁顿挫。诗歌流派是学术思想或文艺创作方面的派别。宋词分为婉约派和豪放派。婉约派的代表当数女词人李清照。她的作品分为前期和后期，但内容迥异。前期生活幸福美满，多写闺中之乐，如“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”后期命运坎坷艰辛，多抒发流离的苦楚，丧夫的痛楚，国破家亡的哀痛。她的《武陵春》这首词，上片极言眼前景物之不堪，心情之凄苦，下片进一步表现悲愁之深重，以舴艋舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之多。

三、根据诗词的标题和诗词中所写的意象，去理解

理解诗词所写的主要内容标题是诗词思想内容的高度概括，是诗词的灵魂，同时它又像一个人的眼睛，通过它就可以了解一个人的内心世界。比如赏析白居易的《钱塘湖春行》时，教师就可以通过引导学生理解诗歌标题“钱塘湖”和“春”这两个词，再结合对诗歌中的“早莺”、“新燕”、“浅草”、“乱花”等意象的初步了解，以及学生的生活积累经验就可以基本断定作者所写的是钱塘湖早春的优美景色。

四、从诗词中的关键性词语入手，结合诗词的主要内容，体会作者遣词造句的作用及妙处

诗词是通过意象来揭示主题的，而意象又是通过具体的词语来凸显的。如李贺的《雁门太守行》中作者正是采用“黑云”、“甲光”、“角声”、“塞上”、“易水”、“霜重”、“鼓寒”等富有地域特征和事物特征的词语，把战争的残酷、形势的危急、将士的勇敢通过色彩和声音的角度淋漓尽致的表现了出来，刻画了他们浴血奋战、为国捐躯的英雄形象，歌颂了他们不畏艰险、慷慨赴敌的气概和以死报国的豪情壮志。

五、找出诗词中的关键性句子，体会其对表达主题的作用

掌握诗词中的关键性句子就可以“牵一发而动全身”，实现对诗词整体内容的理解。苏轼的《水调歌头.明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，单这两个句子说没有什么出奇的地方，但我们结合全词来看就大不一样了。政治上的失意，妻子的亡故，弟弟的远在他乡，这一切都使他抑郁惆怅，并且对月发出“不应有恨，何事长向别时圆”的责备，但豁达、乐观的苏东坡很快从自己的个人幽怨、惆怅中解脱了出来，向自己的弟弟，也想普天下的离别之人喊出了发自肺腑的祝福“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。这里作者对亲人的感情得到了一种升华，由对弟弟的祝愿上升到对普天下的离别之人的衷心祝愿，这也是这首词能长久感动人们的原因。

六、从修辞的角度和表达方式去分析作者的思想感情

诗词中作者为了更准确、更完整地表达自己的思想，采用了多种修辞手法，教师也可以通过它们来理解诗词的思想内容。如赏析龚自珍的《己亥杂诗》中的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。通过对学生的启发、引导，使学生明白作者在这里采用了比喻的修辞手法，将辞官回乡的自己比作“落红”，将苦难深重的祖国比作“花”，通过这组比喻表明了自己虽辞官回乡，但他还会一如既往为祖国、民族效力的赤胆忠心。

七、从作品的构思立意、环境的特点、人物的形象去鉴赏诗歌的思想内容

每一篇诗作都是客观世界在诗人心中的再现，或多或少的打上了诗人自身思想感情的烙印，所以鉴赏诗歌应从作品的构思立意、环境的特点、人物的想象去鉴赏。马致远的《天净沙秋思》是这方面杰出的代表作品。这首小令，从标题上看出作者抒情的动机，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。在残阳夕照的荒凉古道上，一位漂泊天涯的游子，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当的表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了飘泊天涯的旅人的愁思。

篇5：雪,雪陆游,雪的意思,雪赏析

雪,雪陆游,雪的意思,雪赏析 -诗词大全

雪

作者：陆游朝代：南宋一夕山阴道，真成白玉京。

衰残失壮观，拥被听窗声。

篇6：雪,雪陆游,雪的意思,雪赏析

雪

作者：陆游朝代：南宋平郊漫漫觉天低，况复寒云结惨凄。

老子方惊飞蛱蝶，群儿已说聚狻猊。

中宵鸢堕频摧木，彻旦鸡重压栖。

篇7：雪赏析之我见

除夜雪

作者：陆游朝代：南宋只怪重衾不御寒，起看急雪玉花乾。

篇8：古代诗歌的理解性赏析之我见

【关键词】古代诗歌诗歌鉴赏语文教学语文高考

教育部考试中心编制的语文科考纲要求学生能阅读鉴赏浅易的古代诗歌，要求学生能鉴别古代诗歌内容所表现的形象特征、题材类别、感情基调、思想倾向、志趣观点等，欣赏诗歌的艺术风格、语言特点、表达技巧、表现手法，感受诗歌的意境之美、形式之美。从近几年江苏省和其他一些正在进行高考课程改革的省的高考试题来看，在以上阅读鉴赏的题型中，形象、语言、表达技巧考查分布比较均衡；并且正在向综合性考查方向发展，即一个题中可能综合考查形象、语言和表达技巧，也有可能会和文学常识一起考查。如2007年江苏卷《鹧鸪天·送人》第一题“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴涵了什么样的思想感情？运用了哪种表现手法？这就是综合考查对诗歌思想内容和表现手法的鉴赏。

从历年考生得分情况来看，在诗歌阅读鉴赏这一块，能拿到高分的人很少；而对于诗歌的阅读和欣赏，我们从小学就开始接触。按理说，阅读赏析对考生来说，应是得心应手，那为什么会出现得分普遍不高这种状况呢？

首先，我认为学生的知识面太狭窄。尽管学生从小就开始接触诗和诗人，但他们平时接触的大多是有限的几个朝代里的有限的名诗人，他们所了解的诗人，除李白、杜甫等几个有限的人之外，就什么都不知道了；而中国是一个有着悠久历史的诗歌之国，优秀的诗人和他们写作的诗歌太多了，高考所考的诗歌词曲取材的范围又很广，尽管从近几年考查来看，唐诗宋词所占比例较大，但不排除其他朝代的诗词曲。现在要求一个知识面相对狭窄的考生来阅读赏析，自然就困难了，如2006年江苏卷就选取元代魏初的《鹧鸪天·室人降日，以此奉寄》，对于很多考生来说，这个元代的作曲家太不出名了。一碰到这样的题目，学生就不知所措了。

其次，不少考生在系统的学习、复习诗歌鉴赏的知识后，觉得既要赏析诗歌的语言和形象，又要赏析诗歌的思想内容和表达技巧，赏析的东西太多了，就不知道按什么步骤先赏析什么，后赏析什么，拿到题目就头脑发昏，就对诗歌鉴赏失去了兴趣和耐心。

其实，古代诗歌的创作，通常是借景抒情，由事入理，由实入虚，作者在选择表现手法上也与思路密切相关。掌握了这个特点，诗歌的赏析就有法可循。如2007年江苏卷选取辛弃疾《鹧鸪天·送人》第2问“这首词以送人为题，下片写出了哪两层新意”，这就是从事与理的角度来考查。

面对学生的这些存在的问题，我根据诗歌在表现手法和思路上密切相关这一特点，以及自己平时教学的情况，参考其他教师的教法，觉得考生在阅读鉴赏时能做好以下几个步骤就可应付高考，拿到比较高的分。

首先是理解诗句的含义。理解诗歌从某种程度上来说，可以简单的认为是对诗歌内容的描述，但又不仅仅是内容，还包括对题目的理解，对作者以及诗歌下面的注释的理解。

诗歌的题目往往反映诗歌所描述的中心事件，如《送孟浩然之广陵》；表达情感，如《春夜喜雨》；表达诗歌描述的对象，如《咏柳》等。对我们所熟悉的作者，在理解时可以联系他们生活的时代背景、他们的人生经历。如2007年江苏卷辛弃疾《鹧鸪天·送人》，辛弃疾是我们所熟悉的词人，他青年时期在北方过的是“金戈铁马，气吞万里如虎”的生活；南渡后，却处处受制于主和派当家的朝廷，郁郁不得志，因而在“江头未是风波恶，别有人间行路难”中也有所体现。而如果是我们不熟悉的作者，我们千万不要慌张，要知道对这样的作者，出题人在题目的设置上，肯定不会设置与之相关的难点。如2006年江苏卷考到元朝的魏初的诗歌，魏初这个人对学生来说，是不熟悉，但我们会发现3条题目无一条与作者的时代或者背景有关。而诗歌下面的注释，往往是出题人防止考生在理解内容时出现偏差，而对内容所作的补充。如朱熹的《春日》中，如果不在注释里说明泗水是当年孔子讲学授徒的地方，那么考生在理解第2问“南宋时，泗水已为金人掌握，朱熹从未去过泗水，但诗中却说寻芳泗水滨，你对此是怎样理解的”时，势必理解成对丢失的国土的思念；而根据注释我们就能正确理解成：泗水暗指孔门，寻芳就是寻求圣人之道。由上可见，理解诗歌，绝不单纯是对诗句的理解，一定要结合对题目、作者、注释的理解，这样的理解才是全面的，不会出现理解上的偏差。

我们在理解诗句本身内容时，不能简单地加以翻译，要结合语境，想象画面，用扩充语段的方式来进行形象化的描述。诗歌本来就是形象化的，它的形象对诗歌来说就是意境，既倾注着诗人的审美倾向，也包含诗人的感情。如果我们在赏析时，不能抓住这一特点，那么赏析的语句就是干巴巴的，令人反胃的。如骆宾王《在狱咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深”，我们在理解时，应该在想象的基础上，结合诗人的情感，去形象地描述这个画面，“秋蝉的叫声断断续续，有气无力，更加勾起狱中人的深深思绪”。这里的“断断续续，有气无力”就是对秋天的蝉声的想象，并且非常符合诗人当时的处境和感情。

我们在理解时还要注意诗词曲中典故的运用和化用。古代诗词曲里大量运用了典故，暗含着大量的古代文化常识。只有在平时的阅读中，大量接触它们、掌握它们，才能更好的理解古代诗词的思想内容，表现手法和艺术特色。如辛弃疾的“廉颇老矣，尚能饭否？”要了解这个典故本来的意义，文本中是什么意思，才能体味作者渴望报效祖国的满腔热忱。诗词曲中的词序也要引起我们足够的重视。诗歌中有时为了平仄的讲究、押韵的需要，会调换词序，我们在翻译时，要重新调换词序，否则就可能理解不通，或出现了偏差，如2006年湖南高考卷就摘取了薛宝钗的《咏白海棠》颔联的两个倒装句“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，它的正确词序应该是“洗出胭脂”和“招来冰雪”，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂，如果不把词序换回来理解，就会出现偏差。

在理解完诗词曲的内容后，下一步就要抓住诗歌的主旨，来进一步理解诗歌。诗歌的主旨往往在最后一句上体现，就是平时我们所说的“卒章显志”。如王维的《渭城曲》的主旨就体现在最后一句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”上。对主旨的把握，能使我们进一步了解诗歌的内容及所表现的中心。

然后，在前面理解的基础上，我们要进一步调动形象思维，去想象画面，注意诗歌中写了什么景，什么事，什么人？表现了什么样的情感、愿望？要多问几个为什么，这是诗歌鉴赏必然的过程，它有助于我们进一步理解内容和表达技巧。如2007年四川卷选取王安石的《葛溪驿》，我们就要了解诗歌中写了哪些景，表现了什么情。我们从诗中可以知道，作者写了残月、滴漏、昏暗的灯光、疏桐、秋蝉等景，从这些景中，我们不难发现蕴涵作者的身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，从而心境烦乱。

最后，我们分析诗词曲的表达技巧和手法。如何分析呢？我们首先要做到心中有“竹”，即心中有各种表达技巧和方法，以及它们在诗歌中的表现形式，这样才能有备无患。常见的表达技巧不外乎是：借景抒情，情景交融，托物言志，动静结合，虚实相生，映衬对比等。我们在平时的复习中，要对常见的表达技巧做到了熟于心，可以寻找一些例句来帮助自己记忆；这样，在考试时，我们就可以根据例句来推测考题中的表达技巧。

在对诗歌作以上必要的分析理解后，面对诗歌鉴赏的各种题型，只要一步步来，不心急，不省略，牢记“没有分析，就不做题”的原则，学生就能拿到高分。

篇9：雪,雪李峤,雪的意思,雪赏析

雪

作者：李峤朝代：唐体裁：五律瑞雪惊千里，同云暗九霄。地疑明月夜，山似白云朝。

篇10：雪,雪罗隐,雪的意思,雪赏析

雪

作者：罗隐朝代：唐体裁：五绝尽道丰年瑞，丰年事若何。[1]

篇11：雪,雪陈与义,雪的意思,雪赏析

雪

作者：陈与义朝代：宋仙人手持白鸾尾，夜半朝元明月里。

羽衣三振风不断，下视银潢一千里。

玉a戴花分后前，欲落未落天恍然。

篇12：对鲁迅先生《雪》的赏析

由于地理环境的不同，各地的雪和雨给人的感受是有差别的。作为一个在南方长大的人，童年的鲁迅自然对暖国的雪和雨有自己独特的认识；而对于一个多年在北方生活的人，成年的鲁迅对北方的雨和雪又有自己的不同感受和品味。

一、江南雪：虽美，但短暂

文章一上来并没有写雪，而是从江南的雨写起：“暖国的雨，向来没有变过冰冷的、坚硬的、灿烂的雪花。”这是自然之实，但是作者带着一定的感情色彩来写，流露出对江南雨一丝一缕的遗憾，还有一点点抱怨和不满。对于冰冷的、坚硬的雪花，作者好像充满了期待。

虽然变不成梦中的雪，但江南的雪也有自己的魅力，作者自然流露出了赞美和喜爱之情——“江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤”。鲁迅对江南雪的赞美多么直接，多么慷慨！可见欣赏之意，热爱之情。鲁迅先生的比喻更是奇妙，贴切，精彩！江南的雪美，和着早春的美景，雪后的江南简直就是一副奇妙的画，一首绝妙的诗。

美和艳，是江南雪的突出特点。江南的雪自然给喜爱大自然的孩子们带来了无限欢乐。江南的雪不够刚，不够厚，不够硬，虽美，像处子的皮肤，但毕竟太薄太嫩，经不起日晒，经不起风吹。对这种柔弱之美，作者虽然欣赏，但是并不眷恋。江南的雪就像江南的水一样，柔柔的，纤纤的，太媚、太艳、太女人气。她不能给人斗志，不能给人力量，不能给人勇气和胆量，她给予人的是一种担心和后怕，是一种瞬间就可能消逝的美丽。

像一个柔弱的处子，虽然滋润美艳，但是毕竟太柔弱，太纤弱，没有力量，没有硬度，经不起折磨，经不起考验，经不起摔打。江南的雪骨子里就没有那种刚性和雄性。因为没有力度，没有厚度，没有冷度，所以很容易失去自我，很容易消逝，无论如何你也挽不住，留不住，她瞬间就会消失，不知不觉就没有了。这种昙花一现的美，人们除了惋惜之外，还有什么呢？尽管人们喜欢，尽管人们热爱，可是那遗憾往往更让人牵肠挂肚。

二、朔方的雪：蓬勃昂扬，敢于献身

江南的冬天冷不起来，硬不起来，缺少冬天的真正滋味兒，所以对江南的雨，不抱希望，没有过多的奢望，除了遗憾之外，连幻想都没有。

朔方的雪，狂野、奔放，有一种北方男子汉的品格和精神，给人一种雄性的力量：“旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。”这是朔方的雪，这是给与了我们无限幻想的雪。这雪不惧怕，不含糊，不胆怯，不妥协，不忍让，勇敢顽强，她有韧性，有信心，有勇气，有斗志，有一股特别的雄性之美。

在狂风面前，如果像南方的雪那样，就不知被吹到哪里，吹成什么样子，就不知变成了什么。朔方的雪之美，美在坚强，美在顽强，美在抗争，美在力量，美在蓬勃地奋飞，美在不停地旋转，美在向上的升腾。

“横眉冷对千夫指”，鲁迅就是一个斗士，他不自卑，不畏惧，不退缩，敢于斗争，勇于斗争。他的性格成就了他的追求和梦想，他眼中的北方的雪，就是一种不屈服的斗士，鲁迅读懂了北方的雪，和大自然融为一体，找到了知音，产生了共鸣。这雪不就是在战斗的鲁迅吗？

北国的雪，“是死掉的雨，是雨的精魂”，是雨的化身。雨死了，是为了变成坚硬的雪。雨必须死掉，也只有死掉才能实现自己的理想，才能和狂风斗争，才能用自己坚硬的躯体和黑暗斗争、抗争。这是雨的追求，这是雨的理想，这也是革命家的鲁迅的追求。不惧黑暗，敢于牺牲自我，“粉身碎骨浑不怕”，这就是鲁迅，这就是没有奴颜媚骨的鲁迅。这雪，就是鲁迅，就是像鲁迅一样冲在斗争前沿的广大战士。

牺牲自己，这个代价太大了。可是雨不怕，不犹豫，不畏惧，不留恋。所以，雨死了，慷慨地死了，变成了美丽的雪，变成了顽强的雪。雪是雨的魂，是雨的魄，是雨的灵魂，是雨的精魂。不怕死，也是雨的精魂。雨化成了雪，雪在替雨战斗。雨没有死，雨依然在战斗，只不过变了形式，变身成了坚硬的雪而已。雨的生命在延续，雨的灵魂在雪身上。这是北方的雨，和永远也变不成雪的南方的雨不同。空中飘飞的不是雪，是雨的精魂，是雨的替身。

作者，这哪里是赞美雪，而是在赞美北国的雨。北国的雨比暖国的雨，幸运，有福气，能够变成坚硬的雪，而不是变成瞬间就消逝的雪，该是多么幸福，多么荣幸。

作者喜欢北国的雪，也喜欢北国的雨。喜欢雪的雄性、坚硬和顽强。作者渴望成为坚硬的雪，渴望成为一种能够奋飞的雪。这北方的雪，完全是在恶劣的环境下逼迫而成的。北方的环境特别恶劣，如果没有特别的能力，是很难生存下去的。那严寒，那狂风，那一切的一切都会毁灭人，都在摧残人。雨不得不变成雪，就像南方的雨不能变成坚硬的雪一样，北方的雪想有一点温柔，有一点美艳，那是不可能的。他只能刚烈，只能坚硬，只能顽强抗争，只能献身自己。作者对雪的赞美，就是对不屈不挠的斗争精神的赞美。

篇13：雪,雪张南史,雪的意思,雪赏析

雪

作者：张南史朝代：唐体裁：杂言雪，雪。花片，玉屑。结阴风，凝暮节。高岭虚晶，

平原广洁。初从云外飘，还向空中噎。千门万户皆静，

篇14：雪赏析之我见

咏春雪

作者：韦应物朝代：唐体裁：五绝裴回轻雪意，似惜艳阳时。

篇15：鲁迅《雪》赏析

《雪》是鲁迅散文诗集《野草》中的一篇，但与《野草》中的大部分篇目不同，不是用奇倔的意象和象征的语言表现作者的孤独前行与反抗绝望，而是用较有华彩的语言对照“江南的雪”与“朔方的雪花”，在“江南的雪”中又有自然的雪景与人工的雪景的对照，直到篇末才写到“孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精灵”，才隐约透露出《野草》那种“荷戟独彷徨”的韵调。好的散文就是一首诗。《雪》是一首动人的咏雪诗，是一幅美妙多姿的雪景图，达到了诗中有画，画中有诗的艺术境界。它是鲁迅《野草》集里的佳作，也是现代文学史上的名篇。每当诵读它的时候，总觉得是一种强烈的美的`享受。这篇优美的散文，是鲁迅1925年元月创作的。作者以生花的彩笔，描绘了“江南”和“朔方”迥然不同的雪景，表现了对明媚春天的无限向往，对美好事物的缅怀，以及对冷酷现实奋勇抗争的精神。当时，鲁迅战斗在帝国主义卵翼下的北洋军阀盘踞的北京。在南方热气腾腾的大好革命形势推动下，北方反帝反封建的烈火愈烧愈旺。尽管这时作者亲身经历了五四新文化统一战线的分化，有时不免产生“两间余一卒，荷戟独旁徨”的孤独之感，但是他的主导精神却是积极向上、奋勇前进的。正是在这种心境下，鲁迅写了这篇战斗的、优美的借景抒情的散文。借助丰富的想象，作者首先描绘了一幅分外妖娆的“江南雪景图”。生动，美丽，洋溢着诗情画意，耐人寻味。