《蒂凡尼的早餐》观后感（共9篇）
篇1：《蒂凡尼的早餐》观后感
蒂凡尼的早餐读后感
我在看书之前先读了大师村上春树和张悦然为这本书做的序，一开始我对这部小说可以说是一无所知。是他们做的序让我对这部小说有种肃然起敬的感觉，原来它是这么一部经典之作啊!所以对于这本书我不会写任何读后感的，我的这种感觉自己也描绘不清楚。讲一个村上春树说的故事，也许我的感受和他有那么一点相通之处吧。他在序中写到：我在高中时第一次读到英文版的卡波特作品，记得我深深地叹息“这么好的文章我如何也写不出来啊”。我在29岁之前都没有试图写小说，就是因为数次经历了这种体验。因此我一直认为自己没有写作才能。我在高中时代对于卡波特的文章的感受，即便在四十年后的今天，也几乎没有变化，只不过如今我的态度变为……
我恐惧写任何关于这篇文章的读后感的感觉，就和村上春树当年恐惧写文章的感觉一样。通过村上春树写的序，可以看到他对卡波特本人，对卡波特的`作品，对卡波特所处的历史背景都是了如指掌的。所以不管是读后感还是为书作序，都不可以随便写的，对作品一定要有很深厚的了解和积淀才行。既然我并不了解，我就只能通过村上春树和张悦然的眼睛向大家展示一下这部经典之作了。
村上春树说：在写《蒂凡尼的早餐》时，卡波特经历了长期的呻吟痛苦，因为在写这部作品的时候他经历了“战略”的转化，由青年时代的卡波特自然而然的编写自己的故事，转变为创造新小说以及与其相适应的新文体。很显然他成功了。正像诺曼梅勒曾预言的那样，《蒂凡尼的早餐》成为了一部绝妙的古典，并广为流传。
篇2：《蒂凡尼的早餐》观后感
影片中的男主角，帅气可靠的男人，和女主角同住在那个自称摄影师的脾气怪异易怒的房东家，女主角为了逃离喝醉酒的男人的骚扰跑上男主的房间，然后和男主说着自己的向往、生活等等，并称呼男主角为弗列，她弟弟的名字。身为作家的男主角欣然接受她的一切。
两个人在那个安静而美丽的城市各自过着自己的生活，时常来往，像朋友，又像恋人一般。最滑稽的是女主角举办PATI的场面，趣味至极，很喜欢一个镜头，男主趴在人潮拥挤的地面接电话，接完了，拉起正在跳舞的男人擦得黑亮的皮鞋把烟头放进去，很搞笑也很别致。作家得到自己的故事被卖出的喜讯，女主角提议去做自己从来没有做过的事情，然后他们去了蒂凡尼，一个高档珠宝店，在那里，男主要赠礼物给女主角，女主角忽发奇想，要在蒂凡尼买个十元以内的饰物，没想到真的有，可是却是个纯银电话拨器，这却和男主想要送给女主的浪漫的东西完全不符。
男主从怀里拿出吃爆米花的赠品——一个戒指，询问是不是可以在上面刻字。蒂凡尼欣然答应。果然是个好极的地方。他们去了图书馆，男主在女主的要求下在自己的书上写下自己的名字，却被图书馆管理员责骂，实在滑稽的无奈。然后他们居然去店铺偷东西，而且顺利的各偷了个可爱的面具出去。在街上遇到警察，警察还莫名其妙的看着他们两人离开。分明将他们当成了热恋中的情侣。然而就在女主角认为自己可以嫁给那个拥有牧场的富豪的时候，房东却举报他们涉嫌贩毒。虽然被保释了出来，可是拥有身份的富豪却取消了取女主的约定。
女主依然想要离开那个住了一年多的城市，她说那里没有什么可以留恋的。甚至将男主特地从女主家里抱来的猫咪丢下车，她说，他们谁也没拥有谁，人们不属于对方，没有人可以将我放在笼内，她荷猫咪都是无名氏，不属于任何人，也不属于对方。男主很气愤的下车，说她懦弱，缺乏勇气，害怕承认人生就是这样，然而人们相爱，结成佳偶，这是人们获得真正幸福的唯一机会，她说的自己野性难驯，害怕别人将她困在笼子里，其实她已经在笼子里，而那，是她自己造成的，那和什么城市无关，无论去了哪里，她依然会遇到自己。男主从口袋掏出随身携带的盒子，里面是那枚他们在蒂凡尼刻字的戒指。男主角下了车，去找那只被她遗弃的猫，雨很大，女主从车上下来，追上男主的身影，问找到猫咪了没有。
篇3：从存在主义角度看《蒂凡尼早餐》
存在主义, 是一个哲学的非理性主义思潮, 是当代西方世界的一个重要哲学流派, 产生于20世纪20年代, 流行于20世纪40年代到60年代, 代表人物有德国的海德格尔和法国的萨特。存在主义哲学的基本信条是:世界是荒诞的, 人生是痛苦的;自由选择;他人即地狱。存在主义哲学提出了三个基本原则:第一是“存在先于本质”, 认为人的“存在”在先, “本质”在后。首先是“人的存在、露面、出场, 后来才说明自身。”所谓存在, 首先是“自我”存在, 是“自我感觉到的存在”, 我不存在, 则一切都不存在。所谓“存在先于本质”, 即是“自我”先于本质, 也就是说, 人的“自我”决定自己的本质。第二是“世界是荒谬的, 人生是痛苦的”。认为在这个高度自我的社会里, 人与人之间必然是冲突、抗争与残酷, 充满了丑恶和罪行, 一切都是荒谬的。而人只是这个冷酷、荒谬处境中的一个痛苦的人, 世界给人的只能是无尽的失望、苦闷、悲观消极, 人生是痛苦的。穷人是如此, 富人也如此。第三是“自由选择”。这是存在主义的精义。存在主义的核心是自由, 即人在选择自己的行动时是绝对自由的。它认为人在这个世界上, 每个人都有各自的自由, 面对各种环境, 采取何种行动, 无论怎样采取行动, 都可以做出“自由选择”。“如果存在确实先于本质, 人就永远不能参照一个已知的或特定的人性来解释自己的行动, 换言之, 决定论是没有的———人是自由的。人即自由。”萨特认为, 人在事物面前, 如果不能按照个人意志做出“自由选择”, 这种人就等于丢掉了个性, 失去“自我”, 不能算是真正的存在。
《蒂凡尼的早餐》不仅仅是一部畅销的小说, 更是一部关注现代人生存状态、精神状态的作品。小说中主人公从乡村到城市, 从追求自由与爱情到梦想破灭, 在此过程中历经了迷惘、困惑、痛苦与矛盾挣扎。近些年来, 国外对于这部小说的研究大多集中于主人公形象的复杂性解读, 认为在郝莉独立开放与活跃的外表下隐藏着与自己过去复杂生活抗争的纠结, 而有些评论家认为郝莉对性的开放态度有悖于道德准则。但笔者认为, 小说中体现的人生主题与20世纪兴起的存在主义十分吻合。虽然没有任何证据表明作者在创作这部小说的时候受到了存在主义的影响, 但是本文试图从存在主义角度解读《蒂凡尼的早餐》, 从而使人们对这部作品有一个新的认识。
一、存在先于本质
“存在先于本质”是指除了人的生存之外没有天经地义的道德或体外的灵魂。道德和灵魂都是人在生存中创造出来的。人没有义务一定要遵守某个道德标准或宗教信仰, 却有选择的自由。人的本质不是天生的, 而是进入这个世界之后在人生的进程中逐渐形成的, 由人的存在方式决定的。因此, 可以说人的存在方式就是人的本质, 并且随着时空变化而不断更新, 不断超越自我, 具有多种潜在的可能性, 并因为每个人都可以自由地选择自己的存在方式表现为因人而异。人的本质并不是一出生就确定了的, 而是在以后的生活中逐渐形成的, 人的本质体现在人的生活环境和人生选择中。我们要在我们的生活环境中去发现自我, 寻找自我的本质。在萨特看来, 事物首先存在着, 然后人才去规定它的本质。比如, 某物之所以是一张桌子, 就因为人可以在它上面看书、写字、吃饭;在另一种情况下, 它也可能作为一堆柴禾, 或一种武器。所以事物的本质都是后于它的存在, 并且是人赋予它的。
存在主义认为, 人只能通过他人来发现自我, “除非通过另一个人的介入, 我是无法获得关于自己的任何真实情况的。对于我的存在, 别人是少不了的;对于我所获得的关于自己的任何知识, 别人也是同样少不了的”。郝莉本来是一个相对单纯的乡下姑娘, 来到纽约之后, 在这个繁华的城市, 她抵御不住诱惑, 选择用肉体换来物质的享受和满足她的“上流社会生活”的渴望。小说的名字“蒂凡尼早餐”, “蒂凡尼”是纽约著名的珠宝行, 本身就具有强烈的象征意义, “蒂凡尼”就是上流社会的符号, 郝莉对“蒂凡尼”的渴望就是对上流社会的渴望。小说并没有明确指出郝莉的本质, 而是透过郝莉自己内心的挣扎和生活中的表现及选择为人们展示了她的本质。它的本质就体现在她不断地选择当中, 为了生存就要不断地选择, 为了进入上流社会, 就要不断地改变自己的形象, 改变自己的人生, 她的本质就是在这个过程中产生出来的。存在的意义需要在存在的状态中体现出来, 郝莉选择的生存状态体现了她的生存意义, 体现了她的本质, 证明了自己的存在。
二、世界是荒谬的, 人生是痛苦的
存在主义认为:“世界是荒谬的, 人生是痛苦的。”我们被不由自主地抛进存在, 荒诞地来到世界上, 荒诞地生活, 又荒诞地死去。人类, 在存在主义者看来是荒诞的世界的一部分, 是不能逃离这个世界的。人类无法逃离这冷漠荒谬的世界, 因此他们有着一种难以表述的压力。世界是一个深不可测的、吞没了所有怜悯、希望及任何激发人类尊严、自由和知识的想法的深渊。人类生活在这样一个充满各种痛苦、生理疾病、心理疾病、年老体衰的世界里, 处处是折磨、奴役、饥饿和死亡。
年轻的乡村姑娘郝莉只身来到纽约, 而且还是个满脑子都是幻想的青春少女 (实际是少妇) , 做着不切实际的平步青云的美梦, 然而严酷的现实沉重地打击了她。她所面临的新环境是如此冷漠与荒谬, 使她茫然并不知所措。当新环境已经无序、杂乱、难以适应时, 郝莉在焦虑、惊慌、困惑、动荡不安的心态中挣扎, 忽然发现自己进入了一个完全陌生的世界, 一个充满各种各样障碍和限制的世界, 只有威胁和冷漠的世界。面对这一切, 只是感到无奈而荒诞。
在荒诞处境下的人类会感到绝望, 更会感到孤独、孤立。当人的个人与社会之间存在着不可分割的联系时, 这种个人是被对象化了的失去了个性的、受到他人和社会约束的个人, 是一种被他人、集体或社会所吞没的个人, 是被异化了的人。在存在主义者眼中, 任何集体、社会都是人的异化的力量, 都必然奴役人。像郝莉她这样一个孤独、孤立的无知少女, 进入到了如此冷酷与充满自私自利的社会时, 她注定要发生异化, 她不可能再变成曾经单纯的郝莉。在纽约, 到处都是令她羡慕而又无法得到的东西!漂亮衣服、珠宝、首饰。特别是蒂凡尼珠宝店橱窗里面的饰品, 她只能站在橱窗外观看而没有钱购买。大城市的奢靡的生活像蒂凡尼的珠宝一样深深地抓住了她的眼睛, 郝莉开始对自己美梦的追寻。
三、自由选择
由于存在先于本质, 人因此失去了行动的规定。这样, 人就注定处于一种绝对的、无所依傍的、无所规避的自由之中, 在这种自由中人才有机会建立起自己的个性或特质, 这就是存在哲学给现代人找回的行动自由。这种自由取决于两种对立力量斗争的结果, 一种是异化的力量, 一种是存在意愿的力量。因此, 主体对自己的行为、自己的未来, 对自己的品质都应该负责任。在萨特看来, 自由就体现在选择之中, 自由也就是一种选择的自由。人一旦被抛于世, 他就开始了自由的选择, 人就是在不断选择的过程中不断成为自己的。人是通过自己的自由选择而成为懦夫或是英雄, 因此人的自由的全部意义就在于人所进行的选择活动中。由于这个责任, 人有在世界上选择自我的自由, 即发现自己的世界的自由。这个自由观是一个非常富有积极进取精神的哲学学说, 包含着鼓舞人抛开规范追求自我实现的精神力量, 其目标是正视人的自由并肩负起自己对世界和自身的责任。
郝莉在她的人生中做了无数次的选择。还在年幼的时候, 就选择了和他的哥哥弗雷迪投靠乡村大夫家里, 之后, 选择了和大夫结婚。年龄稍微大了之后, 她带着年轻的梦想, 远离了乡村和自己的丈夫, 只身来到纽约。纽约这个大城市又刺激了她的欲望, 她选择成为一名交际花。在有机会成为演员时, 她选择了放弃, 继续做交际花。在男朋友抛弃她时, 她选择了继续去巴西, 寻找富豪男朋友。
萨特认为, 我们不仅有选择的自由, 我们还可以自由地选择我们的生活方式。他认为, 人的选择不仅仅是单纯的选择, 而是与他人和社会以及未来是密切相关的。为了过上上流社会的生活, 郝莉在她人生的不同阶段做出了不同的选择。从离开贫穷的家乡到成为一名交际花, 郝莉选择了自己的人生道路。根据萨特的观点, 人是世界中的人, 每个人和他所处的社会密不可分。人的存在首先是他的外在存在, 即作为对象的存在, 而人的自由便是对这种对象性的超越。因此, 人的自由不是远离现实的自由, 而是在世界中作选择的自由。郝莉的选择不但与社会是密切相关的, 而且她的丈夫、情人和文中的小说家是密切联系的。郝莉有选择自己人生的权力和自由, 但是她也要为她的选择负责任, 同时也要承担对他人和对社会的责任。以上选择体现了萨特“人是绝对自由的”的哲学思想。
在《蒂凡尼的早餐》这部小说中, 主人公郝莉在追寻自己本质过程中产生了异化, 感到孤独与迷茫, 有着与现代人类似的心理困境和摆脱困境的方式。卡波特在《蒂凡尼的早餐》中展现的人生主题, 与20世纪兴起的存在主义主张如出一辙。对该作品的存在主义解读, 有利于我们理解作品中体现的存在主义内涵, 进一步认识美国20世纪五六十年代人们的社会心理和存在困惑, 对小说中人物的迷惘、困惑, 以及对自由的追寻进行探讨能帮助当代人认清自我身份的归属与定位, 摆脱精神空虚与落差, 同时对生存意义进行哲理性的思考。
参考文献
[1]杜鲁门.卡波特.在蒂凡尼进早餐[M].汤永宽, 译.上海:上海译文出版社, 1988.
[2]李钧.存在主义文论[M]//王岳川.20世纪文论研究丛书.济南:山东教育出版社, 1999.
[3]萨特.存在主义是一种人道主义[M].汤永宽, 译.上海:上海译文出版社, 2008.
篇4：蒂凡尼的“早餐”
每个时代都有它的经典。“Tiffany”(蒂凡尼)就像是那部叫《蒂凡尼的早餐》的老片里所呈现的一样，虽然离我们很远，却又总教人怦然心动。那种淡淡的韵味就像林间小径上，突然洒下来的斑驳光点，让人猝不及防但又顿觉明澈。整个时代的味道得以发散得入微入至。就像是在肌肤之间、鬓发之隙。仿佛是偶然的一次邂逅却又让人那么盲目，毕竟梦与现实总是隔着太多的由头：“你总是犯同样的错误，那就是试图留下你留不住的东西。”当影片中，赫丽的前夫来探望她，并要把她带回得克萨斯时，却遭到了赫丽的拒绝。在离别前，赫丽向他袒露心声。这便是本片的主旨。当然也是“蒂凡尼”能够给与这个世界的真正灯影。
我总觉得在“蒂凡尼”的灯影世界里真正镶嵌的并不独独是一种怀旧，更多的是隽永与弥足珍贵。是那种存活在灵魂中的奢侈。就像那部老片，虽然影片的结尾依旧是好莱坞大俗特俗的结局，可是谁又能否认，这结局恰恰符合了俗世里的居民更多的愿望。就像每盏灯必然要照亮的某个区域。这种区域无疑是那种叫“梦境”的事物。
奇妙、动人心弦。
现在让我们回头来看看这是个越来越崇尚消费的时代。谁都知道这个时代消费的已经不单单是物质，更多的是精神里的那些东西。那些或真或假的——当我们消费完了，是否需要点一支烟来证明我们依旧安宁无恙?抑或抬头看看那从嵌花灯里依稀洒下来的光束，我们是否就此陷入沉吟和幽邃?
真正幽邃的是一个人看灯的眼神和一低头的默然。
是的，蒂凡尼就是一个华丽的梦。需要的是梦醒时分的几许清醒。或者就是在这半睡半醒之间，我们和一个时代真正取得了谅解和遗忘。或者是，又一次梦境的开始。
每到黄昏，有人约，到湖边走走。每每就想到了“守候”。蒂凡尼是在守候什么呢?一份早餐?就像奥黛丽·赫本所演绎的郝丽映在大橱窗那个柔和的侧影?我知道有一刻，我也会走到她的背后，默默地享受和她—样的那份剩余的灵魂早餐。
谁都会这么做的。不管你在纽约还是意大利，不管你是漂泊客还是镶金男。不管你是否与那些珠宝和灯影相约。只要你想，那些尚未消费的感觉就会悄然临抵。
蒂凡尼，一份永远在消化中的早餐。
谁都不会缺场。
那盏叫Tiffany的嵌花玻璃灯
路易康佛蒂凡尼是新艺术运动的主导人物。嵌花玻璃是令他闻名的众多艺术专长之一，除了灯罩，还应用在窗门及其他饰物上。如今真品尽是各大艺术馆和拍卖公司争抢的对象，坊间可购得的，虽仍昂贵，已是复制再复制的儿孙辈了。
许多人对新艺术运动并不很了解，倒是看了嵌花玻璃灯就叫得出蒂凡尼灯(Tiffany Lamp)。有人仍会好奇地问：这个蒂凡尼，和那世界闻名的Tiffany＆co，有没有关联?
答案是有的。
如果形容富人家的孩子是“含着金汤匙”出世的，那么路易康佛蒂凡尼所舍的金汤匙应该是最珍贵，最漂亮的一把。因为他的父亲，正是名店Tiffany&Co，的创始人查尔斯刘易斯蒂凡尼(chatles Lewis Tiffany)。
路易自幼喜爱画画，极有艺术天分。父亲希望他未来能从政，因此送他进了军校。但他对军事正课毫无兴趣，只爱绘画课，并在这段期间，结识了名风景画家乔治英尼斯(Georgo Inness)。他努力学画，完全不顾军政前途。
如同每一位父亲，查尔斯虽然遗憾于儿子不肯加入政圈，仍尽全力帮助他走艺术的路。
19世纪下半期，巴黎仍是世界艺术中心，查尔斯做生意富有国际观，找到珠宝家Gideon Reed合伙，1850年在巴黎开了分店。他又延揽专才爱德华摩尔负责设计，后请宝石学家乔治孔兹负责鉴定及开发稀美宝石。
摩尔经常往返巴黎、纽约店问，寻找设计灵感与技高艺匠，更带回各种欧洲新艺术讯息，比如苏伊士运河开通、法国时尚界流行中东及埃及风……这些听在热爱艺术的少年路易耳中，真是心向往之。
摩尔对路易如父如师，特别陪他去巴黎求艺，又传授给他设计经验，和自己收集回教、东方艺术品的专精知识。被誉为“美国宝石学泰斗”的孔兹，更是悉心地从头教导路易认识各种矿石，尤其是本来不甚出名、不被赏识的奇石，或美国土产的宝石。
摩尔与孔兹当然对路易帮助良多，但其他进出Tiffany＆Co，店的，也都是珠宝行业中的佼佼者。譬如来自制玻璃师安东尼莎维亚蒂(Antohio SaLViati)，他做的彩玻璃马赛克无人能比；还有做珐琅的约翰卡兰(John Curran)……
少年路易最初只想成为水彩画家，却因得天独厚的家庭背景，受教于珠宝业界的最佳师资，耳濡目染，想不投入设计这一行也难。
在当时，举办世界博览会是热潮，在伦敦、在巴黎、在维也纳……每个名牌名店名设计家，都铆足劲去参展、比赛，一旦得奖，名利双收。蒂凡尼店在摩尔的指导下拿了许多大奖，争足锋头，得奖也给渐成年的路易很大的鼓励，他虽不断以画作参展，但也从1872年开始跨行试做玻璃艺品，1876年完成他的第一面嵌花玻璃窗。
1879年，路易与朋友合开了一家室内设计公司，在往后的40年中，为纽约数百富贵人家、公私组织，做了反映当代艺术风格的华丽设计。1893年，再开一家专制嵌花玻璃的公司，还参加了芝加哥世界博览会，展品中有一座小教堂，处处是嵌花玻璃与马赛克拼画，人人惊艳，展览结束，路易一共得了54个奖。
此后，路易继续设计出七彩玻璃瓶，大受欢迎，接着他做起珐琅艺品来，后再加上陶瓷、铜器……
1900年的巴黎世界博览会中，路易一口气展出了嵌花玻璃、马赛克，七彩玻璃瓶，珐琅艺品等新作，获得“应用艺术类”首奖。
1902年，查尔斯过世，Tiffany&Co，的大家业传到路易手上。
篇5：蒂凡尼的早餐初中读后感
电影与小说有较大差别，但奥黛丽——赫本的演技和形象与小说中的女主人公宛如一人，看完电影，阅读小说，眼前浮现的女主人公竟然就成了奥黛丽——赫本扮演的角色。也许应该先读完小说，再看电影。毕竟这是两种不同传播符号的艺术，小说以文字符号为传播手段，能够唤起读者的参与和联想，而电影是声画合一的形象艺术，直观而生动，但受众却失去了参与的深度，少了联想的境界。
《蒂凡尼的早餐》出版于1958年，杜鲁门——卡波特由此奠定了文学大师的地位。遗憾的是，天妒英才，1984年8月25日，用药过度的杜鲁门——卡波特不幸猝死，年仅59岁。
这部小说语言简洁、段落洗练，以下是从《蒂凡尼的早餐》中摘录的精彩语言：
“她打开了话题，但是谈话就像湿木头似的，只冒烟，不起火。”
“我们在客厅的前间，虽然快到三月了，可是那棵枯黄而且已没有香味的大圣诞树仍占了屋子大部分的空间，上面挂着的气球已泄了气，缩得像只老母牛的奶头了。”
“癌症可能会死人，但心不老实却肯定会使你成为一个死人。”
“星期五晚上天空是红色的，还打了雷，到了星期六她离开的那一天，全市大雨倾盆。也许鲨鱼可以在空中游过去，但飞机似乎是不可能穿过的。”
没有复杂的情节，但男女主人公的故事和命运却非常引人入胜，人物性格刻画栩栩如生，值得一读再读。
篇6：蒂凡尼的早餐初中读后感
当当卡仍有盈余，便买来杜鲁门卡波特的同名小说，其实也完全出于对电影的兴趣。
看译文小说前我总会有些许担心。首先是翻译家的措辞，虽然大致传达了词句的意思，有时会特别艰涩，难以深入读下去。其次是这类非现代的小说，可能会带有深刻的时代背景，某些作家也会刻意强调自己的思想。这样过分表达的文字我也不太中意。
对我来说，阅读小说最惬意的场所是临睡前的床上。于是乎，我非常惬意的翻开了小说——“蒂凡尼的早餐”。
不到十分钟，我便即刻融入角色，看得如痴入迷。
卡波特的人物刻画，细腻而不烦琐，生动而不轻浮。那些可爱的对话、形容、铺垫等微妙的因素结合起来，一个可爱美丽又性感单纯的女孩影像渐渐在脑海里形成。一旦达成这种共鸣后，再看下去便毫不费力，一本小说，在临睡前全部看完。
于是又重温电影“蒂凡尼的早餐”。
印象中十分经典的影片，于是怀着极大的兴趣从头至尾，看得滴水不漏。可这么一对比，小说和影片的差距呈现无疑。别的不说，电影里关于男主角立场的转换我就甚为不满。
编剧把原本只是小说家和旁观者的男主角上升到决定女主角命运的地步，或许是为了造成大团圆结局的场面，但这么做，无形中削弱了女主角霍莉的性格，那么随意的女孩却为了男主角突然迷途知返，跟她的性格正好相悖。另外，影片又刻意增加男主角为了钱甘愿与富婆厮混，最后为了霍莉感情抉择的戏份，画蛇添足。还有霍莉在窗台弹唱的歌，由“不想睡，也不想死”变成忧郁的怀念情歌。这一切的一切，都搞砸了这部小说。当我看完后，不禁在内心呐喊：要是有人与我有同样失望的感觉，再重拍这部经典该有多好呢。
想起第一次看“蒂凡尼的早餐”电影最初的感动，只能说，影片也确实很经典，只是小说更经典万分。
对于女主角的人选，赫本我自然相当中意，举手投足显露高贵的她在电影里特意表现娇俏个性，我觉得还是非常满意的。
篇7：蒂凡尼的早餐
我不是奥黛丽·赫本的粉丝，我更喜欢《蒂凡尼的早餐》小说作者杜鲁门·卡波特。我家里有一本《蒂凡尼的早餐》，读完之后，我把它高高放在书架上，供我仰视。
若干年前我看过一部美国电视剧，剧里一男一女两个中学生得到了去纽约参加全国歌唱比赛的机会。他们来到纽约的第一件事是跑到蒂凡尼的橱窗前，从牛皮纸口袋里掏出早已冰凉的三明治，就着清晨的寒风快乐而满足地大口吃下去。
他们是在向偶像致敬，也是在向梦想致敬。有梦想的人看着格外漂亮。
有很多次，我在成都各大商场的橱窗前驻足，欣赏那些漂亮的物件，想象有一位奥黛丽·赫本那样的女子来把它们带走。她把它们挽在胳膊上、戴在头上、挂在颈项上；她出入音乐会和画廊，或是在写字楼的电梯里气定神闲；她美丽可爱，大胆自信，着迷于美好的日常生活——不管是物质还是精神，她都勇于追求。
2011年，成都直飞阿布扎比的航线开通，某旅游机构邀请我和几位当时的同事免费乘坐该航线航班直飞阿布扎比，然后到迪拜游玩一番。出于某些客观原因，我最终没能成行，就这样与想象中“金光闪闪”的迪拜失之交臂——直到现在。
那几天我隔三差五地翻看同事们在网上的社交空间，看他们晒出逛迪拜艺术博览会、在沙漠里冲沙、在海底世界用难看的姿势拍照的照片，这些我还没体验过的新奇经历让我对他们羡慕得牙痒痒。其实我对他们买到的便宜包包倒真没有太大兴趣，作为一名希望让旅行更文艺一些的女子，我更渴望的是那些具有异国风情的艺术品，或者是像冲沙这样有地域特点的旅行项目。
“迪珲不愧是购物天堂！”回国之后，同事么在各自的稿件里不约而同地用上了这句毫无想象力但是较为准确的评价。我很懊恼错失了这次去购物天堂旅行的机会，那之后我曾不止一次想象过，自己在迪拜的蒂凡尼橱窗前吃早餐会是什么感觉——一个来自中国的霍莉小姐，以拙劣模仿奥黛丽·赫本的方式，企图留下一段文艺影像向偶像致敬。
什么时候我才能停止幻想异国他乡的橱窗呢？这是我4年前曾感伤过的事情。没想到4年后，我又见到了“购物天堂”4个字，这一次它们跟“成都”放在了一起。看到“用15年时间把成都建成国际性消费中心城市，成为带动周边、服务全国、联系世界的消费目的地、国际购物天堂”这条新闻时，我正在离办公室步行只需10分钟路程的成都远洋太古里闲逛，走走停停地看着那些曾经被我幻想过无数次的橱窗。现在我可以站在任何一个喜欢的橱窗前，品尝任何愿意品尝的食物，而做这一切，我并不需要飞往异国他乡。
篇8：浅析影片《蒂凡尼的早餐》的配乐
关健词：摇摆音乐 爵士 音画同步
这部影片上映于1961年，电影的所有配乐由配乐大师曼西尼操刀，而这部电影正是他的配乐生涯步入高峰之时的作品。
在曼西尼之前，交响乐支配着好莱坞电影的配乐。而他是在美国经济大萧条后，整个美国陷入悲观黯淡之中，在以感伤、疗伤为背景的摇摆乐的时代下成长起来的，可谓恰逢摇摆音乐之时。那时的摇摆音乐采用了八分音符和更松弛的节奏。在这种音乐的熏染下，他不但走上了音乐之路，而且对后来他的配乐生涯产生了很大的影响。他将摇摆音乐的大乐队风格融到管弦乐中，使得摇摆乐、流行乐和管弦乐奇特地混搭在一起。除了小号、长号，他还将马林巴、贝斯、电吉他、钢琴等多种乐器融入编曲。他的经典配乐中，《蒂凡尼的早餐》是比较典型的。
在《蒂凡尼的早餐》中，曼西尼采用了其惯用的混搭风格，并且较之前更加成熟。除了体现深刻的摇摆乐准则，配乐中还加入了大量的人声演唱。这是该影片最大的特点之一，成功之处便是那首脍炙人口的《月亮河》，歌曲本身旋律优雅细腻，散发着浓情蜜意。那种温暖的曲风，虽然简单但独树一帜，俘获着听众的心灵。而这些，都是曼西尼从摇摆音乐中提炼的音乐智慧，即大量使用爵士乐的素材进行配乐，并且紧扣剧情，使得音乐与画面同步。
在这部电影中，不论是主题音乐，还是其他配乐，曲式相对简单，旋律保守，在摇摆爵士的基础上，增加与融入了便于观众传唱的流行元素。所有乐曲深入浅出，使得听众很容易接受与演唱，使得观众对片中的曲子念念不忘，也使得片中的曲子长久地被传唱而形成经久不衰的经典。
电影中的音乐十分丰富，像四处散落的珍珠，它们十分贴合剧情的进展，在适当的时候娓娓而出，或引人思索，或渲染剧情，将观众带入到故事情节的深处。
男女主人第一次见面时，配乐只是一两个简单的音节循环，充满神秘的气息，实际上恰是为女主人公的风尘身份做了伏笔。随后的音乐是小号的节奏感，在这部影片中，凡是出现欢快的小号声，都是表现出女主人公对名利、富裕的追求和追逐。明亮的音乐搭配了明亮的画面。而出现大提琴演奏时，则似乎恰恰相反，是男主人公奚落和反对女主人公的行为，或者，那是现实中暗淡和不热闹的氛围。往往此时，男女主人公也并不愉快，充满了争吵。在女主人公的哥哥出车祸意外身亡时，大提琴的低沉为场景笼罩上一种悲伤的氛围。
而曼西尼创作的主题曲《月亮河》堪称经典中的经典，它不仅在影片所有的配乐中脱颖而出。在后来的半个世纪里，《月亮河》的知名度甚至超越了影片本身。婉转低回的旋律柔美悦耳，曼西尼为这首旋律简单的歌曲创作了不同的演唱和演奏版本，成为贯穿整部影片的主题。①
这首音乐在影片中共出现了七次，每次出现都和画面的内容相呼应，这种含蓄伤感的调子，似乎暗示了电影的主题，即那明亮的小号所象征的纸醉金迷的生活，并不是主人公最后选择的，也不是她内心深处最终向往的。但只要这首音乐响起，我们便看到女主人公在现实与理想中挣扎的画面，也即影片中的音画同步。
声音和画面所展示的内容完全合拍：话语、音响均是剧中人物或物体所发出的客观声音；音乐所展现的情绪、气氛与画面内容完全一致。②
在影片开始，女主人公衣着华丽、举止优雅，生活显得十分口味，背景音乐就是《月亮河》，音乐与画面是和谐的，却好像又并不和谐，充满了暧昧不清的情绪，却又恰恰是电影主题，即女主人公的现实与其想要生活之间的矛盾与纠缠。
不过，《月亮河》第二次响起，那种暧昧便清晰了一半，就是女主人公赫本向男主人公保罗讲述了自己的身世，自己离开哥哥后的孤单和寂寞，以及思念之情。这是赫本现实的世界。
而《月亮河》第三次响起是赫本自弹自唱的，那情景充满梦幻。这是影片中最令人難忘的镜头，赫本在夜晚时分，独自坐在防火通道里，捧着吉他独自吟唱，孤独地倾诉内心的梦想，音乐与画面在此刻完美融合，并将剧情推向高潮，令无数观众为之倾倒。这既表现出她的现实，又用她的歌声唱出她的梦想，而这首歌被淋漓尽致地唱出来，恰好表达了赫本在现实与梦想之间纠结的现状。就如歌声是那么美妙，而又充满伤感。
主题曲第四、五次响起时，表现的是赫本在来纽约前的贫困生活，由她的丈夫说给了剧作家保罗，使得保罗心生怜爱，也触动着观众。赫本与丈夫重逢本是令人欣喜的，但却也是告别已经唾手可得的优越生活，而且保罗也要与自己的爱人作别，所以，音乐表现出了这种伤感。但依然包含着赫本梦想的内容，也为赫本最后并没有回去埋了伏笔。
《月亮河》第六次及最后一次出现，是赫本的丈夫要离开，以及赫本在雨中去找自己的猫时。在这两个片断中，都包含了悲伤和美好。丈夫离开的悲伤，而自己有了新的生活。和心爱的人再度相遇，前途是充满坎坷的，而此刻她与心爱的人保罗在雨中相遇并相拥。
曼西尼自己也曾回忆过，赫本的容貌和人格激发了他的创作灵感，《月亮河》就是受她启发而作，这首歌曲明显带有赫本强烈的个人气质，一种淡淡的忧伤。同时，这首歌曲也十分适合赫本的声音特质，而且，曼西尼也预见和相信，她能把这首歌曲演绎得尽善尽美，没有人比她更能体会到《月亮河》的含义，也没有人比她更能表达出自己的感受。实际上，后来这首歌的知名度超过电影本身，赫本婉转悦耳的演唱堪称经典，也完全兑现了曼西尼的预期。
注释：
①王诗元：《电影散场，音乐留步》，成都：成都时代出版社，2012年，第7-8页。
②鲁涛：《影视语言》，西安：陕西人民美术出版社，2003年，第71页。
参考文献：
[1]王诗元.电影散场，音乐留步[M].成都：成都时代出版社，2012.
篇9：《蒂凡尼的早餐》观后感
有人说这是一部爱情电影，女主角在物欲横流的社会中随波逐流，迷失自己，却因为作家找回自我，收获爱情；也有人从电影中得到这样的结论：霍利是一个“浮华中的寻梦人”，“旅行中的无脚鸟”。而从女权主义的角度重新解读霍利，可以有以下几个方面的内容：
一、从女性意识解读霍利
《蒂凡尼的早餐》以女性形象霍利为表达的重心，将男性形象边缘化模糊化。整个影片大部分的场景都是在女主角的家中，通过霍利自己的言语行动来直接表现霍利的活泼与乐观，而男性角色如医生和老板则只是间接让我们了解女主人公霍利的叛逆与独立的性格特征。
作家与霍利由相识到相知过程中的所见所闻、种种遭遇，却充分展现了霍利那种无羁无绊、不受约束的个性和对自由生活的向往与追寻。村上春树曾说，她身上带着一种“惊世骇俗的奔放、在性上的开放以及纯洁的放荡感”。如影片结尾时，霍利与作家的一段对话：
保罗：那又如何？我很爱你。我爱你，你属于我。
霍利：不，没有谁属于谁这回事。
保罗：当然有。
霍利：没有人能把我关在笼里。
父权制社会中，男性是社会的主宰，女性只是处在社会的配角地位。即便是在爱情里，男性也只会认为女性是附属，所以保罗才会说：“你属于我”这样的话，但对于独立、勇敢的霍利来说，却“没有谁属于谁这回事”，从中可以看出霍利较强的女性独立意识。
但是，从影片的某些部分来说，霍利仍未能摆脱男权观念的影响，她依然在追寻着要嫁一个有钱人的梦想，实质上来说，她还是想要依附于男性生活。比如影片中，她先是勾引怀玛吉的男朋友富豪托拉斯，当她得知托拉斯身无分文并结婚时，她又转向南美富商荷西。在作家与霍利的第一次见面中，霍利要去探望监狱中的杜沙利时，精心的化妆、打扮，让自己看起来更迷人。无论她在自己的家中是多么的邋遢与不修边幅，但在外人，尤其是男性面前，她总是让自己看起来高贵优雅、漂亮迷人。霍利的这种心态是在男权观念的影响下所形成的，女性的身体必须符合男性的审美观，否则就是不美的。
由此，我们可以看到霍利女性意识的部分觉醒，但是在千百年来的男权统治下，这种女性意识仍未能摆脱男权观念的影响，这种女权主义仍带有强烈的男权色彩。
二、从男权中心体系下的女性特定角色解读霍利
与男权中心体系下旧中国的“三从”“四德”相比，西方虽然相对比较开放，不会有所谓的明确的条条框框，但是上世纪五六十年代欧美的社会风气也是很保守的，而霍利背叛丈夫和婚姻并决绝地逃跑，抛弃医生所赐予的幸福，勇敢地选择梦想，虽然很勇敢，但她这种背叛丈夫的行为却是有违当时的世俗道德的。而且，影片中，霍利对任何人开口总是会说“亲爱的……”并且常常周游在不同的男人之间，在男人主宰的世界中，她就是一个不正经的女人。因此，这部小说最初预定一次性刊登在女性杂志《时尚芭莎》上，连合同都已订立，但该杂志最终却拒绝登载，理由之一是霍利很难不被认为是个高级娼妇，会被社会所不齿，而影响其销量和名誉。
霍利是勇敢的、叛逆的、独立的，这无可否认，但也不能否认的是霍利潜意识里的男权中心体系下的固有的女性角色。当她决定与荷西在一起时，为了荷西和她的幸福生活，她做她从来没做过的事情，她去图书馆阅读南美的风土人情，学习做南美的美味佳肴。这从某一方面来说，是霍利为今后讨好荷西与其家人在做准备，体现了男权主义体系下女性的奴性。
同时，影片也未能跳脱出“女性为男性所拯救，最终找到自我”的固定模式，几乎每一部电影都会有一个英雄似的人物，这个人物必是男性。电影《蒂凡尼的早餐》结尾是女主人公霍利被男主人公保罗的真情所感动，而放弃到巴西去勾引排名前五十的富豪。纵观整部影片，在保罗一次次的帮助与表白中，霍利终于不再追逐那些浮华虚幻的梦想生活，找回了自己。保罗拯救了霍利，男性拯救了女性，这在某一方面来说，女性仍然是处在弱者的地位，这与男权社会中，男性是强者和主宰的观念不谋而合。
电影《蒂凡尼的早餐》中的霍利是甜美、时髦、纯真、温和的，导演将原本是深刻、讽刺的社会小说改编成温馨、美好的爱情故事。但是，从赫本扮演的霍利身上，我们仍可以看到最初敏感温柔又带着阵痛的女权主义。女主人公霍莉是一个虽拥有独立的女性意识，但仍要依附男性，要被男性所拯救的女性。
[1]徐晓飞.旅行中的无脚鸟—《蒂凡尼的早餐》中郝莉 戈莱特利形象解析[J]. 名作欣赏，2011（ 9）.
[2]张丽华.浮华中的寻梦人—《蒂凡尼的早餐》女主人公郝莉形象解读[J].外国文学，2009（10）.
[3]王小卉.寻找心灵归宿的漂泊人生——解读卡波特和他的《蒂凡尼的早餐》[J].教书育人（高教论坛），2010(9).