佛教艺术论文范文

今天小编为大家推荐《佛教艺术论文范文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：佛教自汉朝传入我国以后，对我国的文化、艺术等方面的发展产生了很大的影响，我国很多文学、艺术作品都与佛教文化有着莫大的关系。传统佛教瓷雕艺术的发展与佛教文化在我国的传播有着密切的联系。本文从佛教文化与瓷雕艺术的紧密联系入手，并对经典的传统佛教瓷雕作品进行赏析，希望对广大佛教瓷雕爱好者有所帮助。

第一篇：佛教艺术论文范文

高原生态系统的佛教艺术

摘要 ：生态文明是以人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、发展繁荣为基本宗旨的社会形态。实现中华民族伟大复兴的中国梦，离不开处理好生态文明中的最基本的关系：一是“人与自然”之间的关系；二是“人与人”之间的关系。佛教艺术之所以彰显了与佛教相关的文学、音乐、建筑、雕塑、绘画等的艺术个性，如敦煌的莫高窟、大同的云冈石窟、洛阳的龙门石窟、天水的麦积山石窟等四大石窟艺术宝库已成为佛教艺术的历史瑰宝。汉代初期，在孔子形成的儒家思想影响下，孟子、荀子儒家思想同样产生了深远影响。

关键词：生态文明 佛教 音乐

生态文明是以人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、发展繁荣为基本宗旨的社会形态。实现中华民族伟大复兴的中国梦，离不开处理好生态文明中的最基本的关系：一是“人与自然”之间的关系；二是“人与人”之间的关系。这要求人类以崇高的智慧与道义上的责任感，规范文明行为，创造和谐世界。佛教艺术之所以彰显了与佛教相关的文学、音乐、建筑、雕塑、绘画等的艺术个性，如敦煌的莫高窟、大同的云冈石窟、洛阳的龙门石窟、天水的麦积山石窟等四大石窟艺术宝库已成为佛教艺术的历史瑰宝。公历纪元前后佛教开始由印度传入中国，逐步与孔子及战国时期儒家代表人物之一的孟子两者思想的结合，形成了儒家思想中的“孔孟之道”。汉代初期，在孔子形成的儒家思想影响下，孟子、荀子儒家思想同样产生了深远影响。

在长江、黄河、澜沧江三条大河的发源地——青海，藏族、蒙古族、土族信仰藏传佛教，部分汉族信仰佛教。三江源生态系统的藏传佛教艺术彰显着与佛教相关的文学、音乐、建筑、雕塑、绘画等艺术个性的原生性风格。三江源生态系统的藏传佛教中的城市雕塑、装饰浮雕、工艺品、纺织品等工艺美术加工也很盛兴。现代文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、动漫等逐步融入人们的日常生活之中。民族文化节，已成为藏传佛教文化交流的亮点。在藏传佛教文化背景下，形成了以玉树藏族“卓、伊、果谐”为代表的民族特色歌舞文化；以彩陶为代表的史前博物文化；以赛马会、射箭会、那达慕会、热贡艺术节为代表的民族节庆文化；以热贡艺术为代表的造型艺术和绘画文化；以藏族、蒙古族、土族为代表的民间风情文化等是三江源民族特色文化的新概括。现代节庆和各种大型赛事、会展犹如一个蕴涵无限商机的聚宝盆，不仅促进了三江源生态系统的藏传佛教文化的发展，而且促进了三江源的生态文明。

一、藏族的分布格局

被誉为中华水塔、亚洲脊梁、中国夏都的青海，雄踞大西北72万平方公里，约占全国总面积的1/13，既有土著和外来民族，又有游牧和农耕民族，是一个神奇而辽阔的地方。山高川阔、江河东逝、湖泊棋布。巍巍昆仑雄浑变幻、苍茫大气，茫茫草原芳草清雅、辽阔壮美，柴达木盆地浩瀚博大。湟水两岸飘荡着古代彩陶舞盆、凉州歌舞、寺院古刹、花儿会场的神韵。高原明珠——蓝盈盈的青海湖闪烁着无穷的光亮。君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君住长江头，我住长江尾。古人的吟唱，让黄河、长江、澜沧江这三江源豪气冲天，一泻千里。秦汉以前，青海是羌人生活的地方，秦汉时期以羌、汉、匈奴民族为主。西汉年间，赵充国将军率兵屯田于河湟地区，从此融合了中原文化。魏晋隋唐时期的羌、汉、小月氏、匈奴、吐谷浑、鲜卑和吐蕃等古老民族，到元明清时期形成了六大世居民族格局，当今，青海有汉、藏、回、土、撒拉、蒙古等六大世居民族为主的43个民族成份。青海各民族民歌在发展过程中，相互交流、相互兼容、相互涵化、相互影响、相互依存为主流，多民族音乐交融并存，生动地体现了多民族音乐“和而不同”， 凸显出多元文化的地域特色。

三江源是我国藏族主要聚居地之一，是青海省少数民族中人数最多、分布最广的古老民族。仅次于汉民族，而位居第二的主体民族。主要分布在玉树、果洛、黄南、海南、海北五个藏族自治州和海西蒙古族藏族自治州。藏族主要居住的青海这些牧区是全国五大牧区之一，主要从事牧业生产，其余少量分布在河湟地区的主要从事农业生产，与其他民族杂居。早期的古代藏族散处在今青海西部黄河源及通天河一带。

青海藏族现有人口1375062人，占青海总人口的24.44%。全国有19.85%的藏族人口居于青海省，其中78.69%聚居在6个自治州内，尤以玉树、果洛、海南和黄南所占比重为高，玉树和果洛两州的藏族人口占当地总人口的比重甚至都超过了90%。同时，西宁和海东地区也有相当部分藏族与其它民族杂居。藏族人口总数量在逐步增加，有的地区增长较快，有的地区增长慢，人口分布不平衡的特点仍然存在。黄南、果洛、玉树地区的人口虽然有所增长，但增长速度较慢。因此，藏族人口自东向西递减，自北向南递增，人口密度小，地区之间差异显著，分布不平衡，海拔的高度、地形、气候等自然地理条件对人口分布有很大影响。

二、藏传佛教的艺术风格

文明是人类文化发展的成果，也是人类社会进步的象征。藏传佛教文化在各个历史的发展阶段，受生态环境、经济条件、文化进步、民族习俗、技术技能、审美观点等的不同而形成了不同的风格与源流。可见，中国梦也同样离不开创建人类社会未来发展的生态文明，建立生态文明的社会形态，是人类能够继续生存繁衍的惟一选择。

1、语言与文字艺术风格：三江源藏族语言主要是古代吐蕃语逐步融入了青藏高原古民族文化发展形成的，语言属青海语系、藏缅语族。三江源藏族语言主要分为康巴方言区和安多方言区，河湟地区的藏族使用藏语，或汉、藏语兼通。当今，在藏曲工作的许多汉族干部会讲藏语，同样，在行政机关工作的许多藏族干部会讲汉语，很大程度上融入了汉藏文化交流的思想和情感，也促进了工作的有效开展。藏族有文字的历史已有1300多年。藏文创建于公元7世纪前期，吐蕃部落第33代赞普松干布赞掌权以来，派大臣吞米桑布扎一行到天竺学习梵文，根据吐蕃语言的特点，创造了30个声母和4个韵母的拼音文字。到了公元9世纪，藏王热巴布登位后，对藏文拼音进行简化，丰富词汇，改进文法，编制字典，撰写藏史，使藏文化有了较大的发展。果洛州的德昂洒智书法曲直结合、圆润清隽、流畅优美，很有特点。藏族信奉藏传佛教，藏传佛教对藏族及土族等其他民族的文化和风俗有深远的影响。

2、歌舞艺术风格：据藏族史料《拉达克王统世系》中记载：德肖勒赞布时期，“勒”和“卓”盛行起来，其中“勒”和“卓”是藏语译音，意为“歌舞”。德肖勒赞布是当时吐蕃王朝之前，雅隆部落的第十一代赞布，约为公元二世纪人。由此说明了歌舞是藏族社会出现的比较早的歌舞品类。到了公元八世纪前后，不少藏文书面文献中便有了大量的记载当时流传得歌词记载。佛学音乐家萨迦班智达.贡嘎坚赞（1182—1225）《乐论》“音乐是人们心灵高洁纯净。那里有缠绵和净发的歌咏，或是翩翩起舞的弦歌之声， 那里就不再有悲愁和呻吟，音乐的奇功实在值得推赏。” 如佛教音乐具有代表性的作品《净土之光》、《祖师礼赞》、《极乐颂歌》等一系列音乐均在弘扬净土法门，在民间影响广泛。藏族人民能歌善舞，千百年来创造了丰富多彩，难以穷尽的歌舞。说“藏区是歌舞的海洋”、“会说话就会唱歌，会走路就会跳歌舞”一点也不夸张，乐舞已成为三江源藏族人民精神文化生活中不可缺少的自娱性艺术形式。三江源藏族的传统节日主要有藏历新年、欢乐节、燃灯节、望果节、春播节、沐浴节、赛马节和塔尔寺四大观经会（在农历正月、四月、五月、九月举办）、酥油灯会、晒佛节等，有的地区也过端午节和中秋节。这些节日中的祭祀活动主要敬仰山神和地方神，由请神、迎神、拜神、娱神、祈祷、祭神、送神等程序组成。这些节日集会于河坝林间，饮酥油茶、青稞酒，唱歌跳舞预祝丰收吉祥。现在有些地方还举行赛马、射箭、竞技、藏戏表演等。藏族歌舞文化的娱乐活动已成为各民族和谐共荣的重要标志。

3、居住风格：三江源藏族居住的地方大都在海拔2500米至4500米的高寒地区。以游牧为主的藏族一般都住用牛毛织成的黑色的藏帐，个别地方也住用毡做的毡房，房内供奉佛像及经典，陈以铜、银制成的净水碗和酥油灯。以农业为主的藏族同汉、回、土族等民族一样，一般以自然村为单位聚居在一起，住居同汉族的庄廓相同，只是内部装饰、摆设略有不同。如房顶上、墙头上或院内挂印有麻尼经的白、蓝布小旗。在玉树、果洛、黄南等一些峡谷地带的小块农业区，有一种称之为“碉楼”的房屋。这种房屋多系三层的平顶建筑。下层是牲畜圈、存放烧柴，中层为人的居室，上层则为晒衣物、晒粮食和贮藏东西。房屋门窗较小，通风口象碉堡的枪口，古时用于部落之间的战备，是传统居住与战备用房。碉房大都依山就势而建，高低错落，左右参差，远望犹如层层堡垒，颇为壮观。而在果洛班玛一带，当地藏族群众却居住着独具一格的楼房──石碉楼。有趣的是，从楼下到楼上，每层都有一个形似天井的方孔，楼梯是一种用圆木做成的独木梯，圆木上砍有一个个可以踩脚的台阶，供上下走动。闲暇时，家里人都在阳台上休憩。

4、工艺品风格：三江源海藏族的民间工艺品种类繁多，具有浓郁的民族风格和独道的工艺特色。带有浓厚宗教色彩的石刻、布印、绘画、泥塑、木雕等多种艺术形式已摆脱传统的禁忌，自由地展现在人们面前。地毯织法特色显明，尤其湟中加雅藏毯最为著名；藏被已有千年的历史，藏毯、氆氇、藏装、藏靴、金花帽、毛织口袋等呈红、蓝、绿各种花纹。玉树、果洛等地区的牧民为庆祝解放，帽顶绣上了红五星。金银器制作品有镯子、项链、发饰、刀销、酒杯等并雕刻有各种精美图案，尤其玉树的安冲刀最为著名。三江源藏族精致美观的刺绣、创新时尚的现代堆绣、古色古香的唐卡等无不令人赞叹其巧夺天工和质朴之美。一件件构思奇巧、做工精细、具有高原藏传佛教浓郁风格的文化品牌，向世人展示着三江源生态系统宗教的文化资源与艺术风貌。在高原藏传佛教大背景下的这些生态环境艺术的存在，增强了人与人、人与社会、人与自然的情感，这些美的艺术存在形式给人们带来了美的享受，激发人们更加热爱生活。可见，原生态藏传佛教文化以开放的姿态展示着独特的传统文化，有效地促进了现代生态文明。

三、藏传佛教的艺术特征

大千世界人们生活的唯一目标就是为了幸福生活，而不仅仅是财富，在人们的思想意识中很大程度上自然产生了对信念的追求、生活方式的改变、生活环境的美化之中。藏传佛教艺术经过与道教为代表的原生性文化融合，形成了具有民族文化特色的藏传佛教文化。因而，藏传佛教文化彰显出民族原生性文化的艺术特征。

1、格萨尔说唱的艺术特征：《格萨尔王传》是中国三大史诗之一，是世界上最长的英雄史诗， 是中国独具特色的民族曲艺门类。它以说唱的形式描写和反映了藏族古代历史，是研究青藏高原古代社会史的重要文献。格萨尔（1038—1119）一生降妖伏魔，除暴安良，南征北战，统一了大小150多个部落，使岭国归一统。《格萨尔王传》融汇了不同时代藏民族关于历史、社会、自然、科学、宗教、道德、风俗、文化、艺术的诸多内容，同时也深刻地反映出藏族人民对真、善、美的追求和奋发崛起的民族精神。它具有很高的学术价值、美学价值和欣赏价值，是研究古代藏族社会的一部百科全书，被誉为“东方的荷马史诗”。

《格萨尔》曲艺边说边唱，寓教于乐。《格萨尔》曲艺大多是以30员或80员大将分别主讲演唱、不同于国内说唱大多是以一人主讲演唱的形式，带有众人强烈的歌唱性和浓厚的戏剧性。《格萨尔》曲艺相对稳定的，《格萨尔》曲艺中的每一个曲种一旦形成 ，这曲种必定具有基本曲调，曲调构成成为《格萨尔》曲艺的最基本的特征。在《格萨尔》曲艺的每一部分，它的人物形象，情节结构和语言通过巧妙的构思，运用比兴手法、语言艺术，体现出宏伟崇高，英雄豪迈，神话传奇，瑰丽丰富的艺术特征。具有在“说唱故事”的前提下把叙述故事与摹拟人物相结合，在叙述故事中也要与抒发感情相结合，叙述故事与评论相结合的文学特征。它既具有说唱文学的属性，又具有曲艺音乐的属性。其音乐在《格萨尔》史诗中占有很重要的地位，是它的核心和灵魂。《格萨尔》曲艺音乐为传播和发展史诗的内容起到了不可替代的作用。《格萨尔》曲艺的表演形式既具有严密的规范性，又在一定程度上具有即兴性和随意性。《格萨尔传》曲艺在玛域草原—果洛藏族自治州甘德县德尔文村十分流行，因此，德尔文部落至今成为格萨尔曲艺的杰出代表。另外，三江源藏民族的民间弹唱艺术独具特色，其雅俗共赏、喜闻乐见的形式，具有广泛的群众基础，成为多民族文化交融中不可缺少的一部分。因此，格萨尔说唱具有原生性、民族性、宗教性、文学性、历史性等艺术特征。

2、热贡艺术的特征：“热贡”汉语意为金色的谷地，是一块神奇而神秘的地方。青海黄南州热贡文化丰富多彩，博大精深，是安多地区藏文化的中心。热贡艺术有唐卡、雕塑，堆绣、版本画、藏戏、建筑彩绘图案等，其艺术表现出历史文化、民俗、艺术、宗教等诸多内容，在近百年的历史中，逐渐提炼、发展成为独具一格的艺术形式。隆务寺等寺院内，绘在走廊和堂内四壁的各种佛像、花草树木、飞禽走兽等壁画，殿堂的唐卡、堆绣等，令人赞叹不已。内容多取材于佛经故事、历史掌故、人物传奇（释迎牟尼、宗喀巴、菩萨等）、民间传说、藏医图解、星算占卜、宗教神话、姻缘故事、生平故事、以及各种佛像、神像、生死轮回等。热贡艺术从宗教因素讲，融合了汉传佛教文化、藏传佛教文化、以及萨满教文化等的文化因素；从历史因素来讲，它融合了古代西羌、鲜卑文化、吐蕃文化等的文化成份；从文化类型来讲，它既有非物质文化品种，又有物质文化品种。这些经典艺术之所以能够历经漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革的自然选择方式，从而有别于宫廷艺术和文人艺术。热贡艺术在长期的历史进程中，逐渐兼收并蓄、融会贯通、逐渐形成了多元一体的文化格局。热贡艺术具有构思巧妙、色调和谐、精巧细腻、层次分明、笔工精细、形象逼真，圣洁高雅的特征。

3、岩画的艺术特征：三江源岩画是古代游牧民族的文化发展的遗存，主要与古代羌族、吐谷浑少数民族文化有关。岩画主要分布于玉树县勒巴沟、刚察县哈龙沟、都兰县巴哈默力沟、可可西里的野牛沟、共和县湖里木沟、天峻县的鲁茫沟、卢山以及海北、海南、海西和玉树等广大地区近20处，1000多个图形。岩画主要分四大类，人物岩画、动物岩画、宗教岩画、器具岩画。动物岩画的年代比宗教岩画早，其代表作有天峻县江河乡的卢莽沟岩画、卢山岩画，都兰县的卢丝沟岩画和德令哈的怀头他拉岩画等。岩画图像有一蹲人形、二牛风姿、三人骑马、四羊悠闲、五犬嚎叫、六车停泊、七鹿觅食、八兽搏图、九虎呼啸、十鹰翱翔、十一生殖、十二属象等。三江源岩画的创作时间大约在六世纪中叶，即北周和隋唐时期。有古代人狩猎、放牧的劳动情景，娱乐表演的舞蹈场面以及人类繁衍生息的生殖艺术等方面的内容。尤其是隋唐时期，人类文明的进步，人们才有了记录大自然生活的审美意识、宗教信仰、风俗习惯的愿望，绽放在青藏高原绚丽多彩的写实性岩画，表达了先民对这片神秘土地的审美情趣。三江源岩画具有历史悠久、构思巧妙、画技独特、形式多样，形象逼真的艺术特征。

4、唐卡的艺术特征：唐卡是用于悬挂供奉的宗教卷轴画，画于布或纸上，用绸缎缝制装裱而成绘画艺术，凝聚着藏民族的文化和智慧，记载着藏民族的历史和发展，也是中华民族民间艺术中比较珍贵的非物质文化遗产。公元9世纪，藏传佛教绘画艺术随着教派的传播，唐卡传入青海。历经千百年的传承和发展，唐卡艺术已成为热贡艺术、宗喀艺术等的著名品牌。唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色分为红、黑、蓝、金、银五种。唐卡的颜料主要是天然矿物质，用金银粉或宝石粉调色，原料有珊瑚、珍珠、绿松石、赭石、朱砂、铅粉、黄粉等，色泽艳丽，经久不退。唐卡在图形、线条、色彩、装饰等方面，既继承了藏画派、曼唐派精美的艺术风格，又借鉴了汉画派的艺术风格，当今，形成了构图严谨、笔力精细、色彩斑斓、精致厚重、独特的藏族绘画风格。唐卡涉及的内容主要有各种佛像、历史人物、民间风情等的画面，画法主要有工笔画、以重彩和白描为主。唐卡品种有彩绘唐卡、印刷唐卡、刺绣唐卡、织锦唐卡、缂丝唐卡、贴花唐卡、珍珠唐卡等。有的还在五彩缤纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，色彩浓郁。随着藏传佛教的广泛流传，唐卡的需求量日益增大，被藏族人民视为珍宝。在青海藏区很多地方出现了师徒相承、父子相承的专业画师队伍。绘画技艺也更加成熟，形成了多种画派。除了世代传承的藏族僧俗艺人外，唐卡艺术的创作技能也传到了土族，蒙古族和广大汉族地区，成为多民族文化资源共享的经典艺术。唐卡具有鲜明的民族特性，浓郁的宗教色彩，丰富的画制品种，典雅的立体图案等艺术特征。

5、堆绣的艺术特征：三江源堆绣是塔尔寺“三绝”艺术之一，也是热贡艺术的代表作之一。塔尔寺是藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴的诞生地，始建于公元1379年，在明朝洪武年间，僧人们在刺绣艺术的基础上，精心研制出了堆绣艺术。堆绣是以设计的图案形状，用棉布、绸、缎等材料堆贴、绣制成的一幅画。其制作特点是用各色绸缎剪出图案形状，然后在图案背部充塞羊毛、棉花等物，再绣在大幅布幔上，产生浅浮雕式的立体艺术效果。其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制、上色等。堆绣分平剪堆绣和立体堆绣两种，一般悬挂在殿堂、经堂。堆绣注重人物的塑造，讲究绸缎的配置。技艺绝妙、精湛。尤其在塔尔寺大经堂悬挂的“十六尊罗汉、八仙过海”，活佛堂悬挂的“蟠桃会” 、“寿”字形堆绣等，形态各异、生动传神、神秘幽人，成为堆绣最有代表性的艺术珍品。青海的短幅堆绣内容有佛像、菩萨像、护法神像、密宗金刚像、八瑞相像、宝马像、白象像、喷焰摩尼像等图案，整体的长幅堆绣内容有神话故事或佛教故事，如塔尔寺每年举办的晒佛会，将长30多米，宽20多米的堆绣精品——大型佛像在山坡上展出，在佛光辉映下，信徒们瞻仰膜拜、肃然起敬。在热贡艺术之乡——同仁县堆绣了一幅长约40米，宽约30米的巨幅堆绣同样用于晒佛会。堆绣是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。因此，堆绣具有制作精细、刺浮结合、色彩庄重、主体突出、形象生动等艺术特征。

6、酥油花的的艺术特征：酥油花是雕塑艺术的一种特殊形式，最早产生于苯教，公元15世纪初从西藏传入青海，当今发展成为塔尔寺的“艺术三绝”之一。酥油花是用酥油作原料通过“扎骨架、做胚胎、敷塑、装盘”等四道工序，塑造出各种佛祖神仙、菩萨金刚、飞禽走兽、花鸟鱼虫、山林树木、花卉盆景等立体画面。这些艺术品栩栩如生、身姿绰约、神形兼备、绚丽多彩、令人叹为观止。它的造型特点和手法类似蜡像艺术，由于酥油花的制作必须在冬季低温下进行，所以不宜长期保存。大型酥油花故事《释迦牟尼》等艺术作品，在每年农历正月十五日塔尔寺灯节展出，届时来自五湖四海的人们会集在一起，耳闻着清新抒缓的花架音乐，目睹这晶莹剔透的酥油花，在五彩灯光的耀动下，酥油花绽放出千姿百态的神韵，焕发出迷人的灵动。酥油花的雕塑形式分为立塑、浮塑、单塑、花架、盆塑等。发展至今以350多个人物形象的酥油花成为最富有代表性的大型艺术作品，这些艺术作品生动形象地阐述着神秘幽人的佛教故事。三江源酥油花独特的艺术魅力引起了许多中外艺术家的兴趣，已成为东方艺术的特色瑰宝。因此，酥油花具有塑造性、宗教性、形象性、故事性、观赏性等艺术特征。

7、壁画的艺术特征：三江源壁画描绘的主要内容是描绘宗教的神灵、佛祖、故事等，在寺院、庙堂、宫殿、庭院等。青海壁画有的像版画、有的像浮雕、有的像镶嵌，与岩画、 浮雕画、木雕画等一样。性格描绘上颇具匠心，沥粉贴金，风格精丽，在一定程度上与宫廷画相比美。如西宁北禅寺、平安寺台尕寺、夏宗寺等石窑中的壁画；保存于隋唐时期的祁连县扁都口壁画、北宋的化隆县岩窟壁画、明代的塔尔寺壁画、乐都县瞿昙寺壁画、玉树县然格寺的壁画、平安县古城城隍庙壁画等。有的描绘幻想中佛徒居住的天庭，有的描绘佛陀或高僧大德的本生故事，有的描绘生活场面，有的描绘供品或六道轮回图。如：“和睦四兄弟、六长寿图、七宝物、八吉祥物、鼻牵象、 不和之战、蒙古人导虎”等这些题材的绘画往往具有象征意义。因此，青海壁画体现出精美典雅、布置适然、精巧细腻、层次分明、千姿百态、色彩缤纷、浓重饱满等艺术特征。

生态环境是以场所的生活景观通过综合的感知体验反映其审美价值的，生态环境的背后蕴含着生态演进的历史和文化变迁的历史，它是人与自然共同形成的作品，历经了五千年文化风霜雨雪的磨砺，成为‘人化的自然’。”当今的三江源以古羌远古文化为主线，多民族杂居共处的社会格局。各民族人民在特定地理环境、历史发展背景和生存发展空间创造了与其他民族相互区别的民族文化，各民族文化在不断发生碰撞、冲突而又相互汲取与融合、继承与弘扬中逐步形成了独具特色的多元化一体的地域文化。形成了由不同民族单元构成的藏传佛教文化圈，其中，藏族、蒙古族、部分汉族和土族信仰藏传佛教，回族、撒拉族和东乡族信仰伊斯兰教，道教和基督教在这里也有一定的传播。三江源多民族文化在这里碰撞、交融，孕育了三江源文化的多样性和独特性。尤其在非物质文化遗产中，各种神话、史诗、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、绘画、雕刻、剪纸、皮影、刺绣和手工技艺及各种礼仪、民俗、节日等内容，是亟待保护、传承、开发、利用的富矿区。建设生态文明，是关系人民福祉、关乎民族未来的长远大计。面对三江源生存环境、生态系统退化的严峻形势，在政府的倡导和宗教文化的影响下，人们树立了尊重自然、顺应自然、保护自然、资源节约的生态文明理念，融入了生活中的各方面，人民自觉维护着秀丽的三江源，大美青海。长期以来，通过政府组织或民间自发的各种文化交流活动的渗透，三江源生态系统的藏传佛教形成了一股强大的、互动的民族文化发展、演变的历史画卷，融铸出了一个多样统一、和而有别、和谐共存的三江源多民族生态文明彼此渗透的复合体。

作者：罗秀红

第二篇：传统佛教瓷雕艺术浅析

摘 要：佛教自汉朝传入我国以后，对我国的文化、艺术等方面的发展产生了很大的影响，我国很多文学、艺术作品都与佛教文化有着莫大的关系。传统佛教瓷雕艺术的发展与佛教文化在我国的传播有着密切的联系。本文从佛教文化与瓷雕艺术的紧密联系入手，并对经典的传统佛教瓷雕作品进行赏析，希望对广大佛教瓷雕爱好者有所帮助。

关键词：佛教瓷雕;德化陶瓷;瓷雕艺术

0 引言

中国传统瓷雕艺术与佛教文化有着紧密的联系，随着佛教在我国的传播，佛像造像艺术在我国得到了充分的发展，我国佛像瓷雕的技艺纯熟，手工精湛，佛像动作生动、神态逼真受到国内外瓷雕爱好者和佛教信徒的喜爱和欢迎，其中，德化陶瓷界在传统佛教瓷雕艺术方面取得了令人瞩目的成就。

1 佛教文化与瓷雕艺术的融合

佛教自汉朝传入我国，经历了漫长的发展历程，隋唐时期开始福建一带盛行。五代时期，战乱频繁，人民生活十分困苦，人们对生活产生了强烈的无奈与悲观情绪。佛教因果报应、轮回、灵魂不灭的理论给人们在无望的生活中找到了寄托，人们对佛教的推崇使佛教得到了迅速传播。佛教的传入和中国化与我国陶瓷艺术的发展几乎是同步进行的。德化是我国著名的“陶瓷之乡”，在唐朝时也是著名的“泉南佛国”。德化佛教文化发展的历史悠远，唐朝到五代德化先后建立了灵鹫岩、五华寺等寺庙，到宋代德化境内寺庙数已达55座之多，清乾隆年间，七位非常有造诣的佛教僧人中德化籍的占了五个。德化也是我国著名的瓷器之乡，很多德化的艺人都以陶瓷技艺为谋生手段，德化陶瓷界大师辈出何朝宗、林朝景、张寿山等是其中较为著名的。可以说在佛教瓷雕艺术的发展中，德化陶瓷业做出了不可磨灭的贡献。

2 经典传统佛教瓷雕作品赏析

德化瓷雕艺术大师以佛教素材作为创作素材，创作了一大批优秀的佛教瓷雕，如达摩、释迦摩尼、观世音像、罗汉等，还有一些佛教灵兽的瓷雕，这些瓷雕栩栩如生、细致精美，赢得了广大瓷雕爱好者和佛学爱好者的青睐。下面我们会就一些较为经典的佛教瓷雕作品进行赏析：

(1)观音坐像瓷塑。明代著名瓷雕艺术家林朝景擅长雕塑人物瓷雕，他的作品观音坐像瓷雕至今被收藏在英国伦敦的珀斯瓦·戴维斯基金会中。林朝景的作品十七世纪的时候在欧美非常畅销，至今仍被许多博物馆和收藏爱好者珍藏。林朝景的观音坐像瓷塑高16.8厘米，以其逼真的形态为人们所称道。坐像脸带笑意，神态自然，手置于膝上，然人观之觉得亲切可敬。林朝景的作品会印有篆书“林朝景印”的章款识，是十分值得收藏的珍品。

(2)达摩渡江立像。达摩渡江立像是著名瓷雕大师何朝宗的作品，高43厘米，雕像双手抱拳藏于衣袖之中，劲道十足，佛像赤足立于翻涌的波涛之上，目光凝然，做乘风破浪之状。大师将达摩刻画成一位为宣扬佛法、普度众生而的苦行僧形象，他袒露前胸，衣襟随风飘拂，双目凝然的望着前方，他不畏艰难的神韵跃然浮现在我们眼前，让人顿生敬意。

何朝宗的作品创作态度十分严谨，总是秉持着宁缺毋滥的原则，他对艺术创作有着极虔诚的态度，他的每件作品都需要经过世人的品评，对于不满意的，他会毫不吝惜地推倒重塑，因此，他流传于世的作品很少出现雷同的情况，并且每件都是令人赞叹的上乘之作。他的作品人物比例结构准确，骨骼匀称大方，五官细腻生动，衣着纹理线条流畅，质地精美，并且多以白釉表现雕像的神圣感，令人叹为观止，可谓精品中的精品。

(3)负书罗汉立像。负书罗汉立像是明代著名瓷塑大师张寿山的作品。张寿山与何朝宗是同时期的瓷塑大师，并且二人的作品风格也十分相似，后世称两位大师的作品是“你中有我，我中有你”张寿山目前发现的传世作品并不多，仅有八件，但是每一件都是精品。张寿山的瓷塑作品目前仅有两件收藏在我国，其余的都在国外博物馆或者个人收藏者手中。

负书罗汉立像高23厘米，底径为9厘米，通体乳白色，胎体十分厚重，立像的釉面呈光洁晶莹的玉状，白中略带些黄色，细腻而均匀。罗汉耳朵厚实，光头憨笑，眯着双眼，微微张口，露出一副喜笑颜开的神情，他面相十分丰满，形态可掬，他前胸袒露，脚底下踏着浪花，袈裟仿佛随风而动，他的右肩背着几本经书，系书的绳子被他握在右手中。负书罗汉形神兼备，观之可亲，令人十分喜爱，立像背面正中的位置有篆书“张寿山”的葫芦状戳印，是张寿山著名的代表作。

3 结论

我国有着悠久的佛教文化历史和瓷雕艺术历史，我国的瓷雕艺术深受国内外瓷器爱好者和佛学爱好者的喜爱。德化是我国著名的陶瓷之乡，陶瓷大师辈出，许多著名的陶瓷大师都来自德化。而明朝又是我国陶瓷艺术发展的黄金时期，研究我国陶瓷艺术就一定要关注这个时期的德化。佛教瓷雕艺术作品是我国瓷雕艺术作品中非常重要的一部分，其中包含了很多大师的经典作品，是对当时社会文化和技术水平的很好反应。研究我国传统佛教瓷雕作品不仅能够提高我们对瓷雕艺术的鉴赏力，还能提高我们对历史、社会文化的认识能力，因此我们要充分重视传统佛教瓷雕的研究和鉴赏工作。

参考文献：

[1] 伊琳.浅谈雕塑艺术的美感[J].教师，2009(06).

[2] 梁倩.浅析传统雕塑技法的独特性及保护[J].艺术教育，2010(07).

作者：林荣昌

第三篇：汉族地区佛教人物艺术形象浅谈

摘要：佛教绘画艺术经佛学者传入我国，在中华文化肥沃的土壤里生根发芽并影响了整个封建社会的文学艺术，装饰趣味等，是我国古代美术的重要组成部分。佛教的绘画这种艺术形式最早产生在古代的印度，时间大概是释迦牟尼佛灭度年代的前后。这是起源于古代印度文明的艺术，对于炎黄子孙来说是个“舶来品”，一种新的宗教要想在传媒手段仅限于口传手抄的古代成为我国普通百姓的信仰，最有效的方法就是统治阶级的接受和推广，他们的意识使佛教顺理成章地成为主流文化的一部分。而这个过程就给佛教美术在我国本土化供了充足的条件和发挥空间。

关键词：本土化；必然性；文化融合

佛教美术的快速发展和停滞不前都是与统治者的意愿息息相关的。以敦煌洞窟的开凿为依托，佛像在我国的盛行，成为主流文化的一部分，逐渐成为各个阶层的普遍信仰。

一、佛教壁画风格演变的必然性

由于东汉明帝崇仰佛教，推动了佛教在汉土广泛传播的基础。汉明帝遣羽林将军、秦景、博士王遵等12人前往大月氏国取经求法，共求得佛经42部，自此佛教在中国日益兴旺，不断发展，乃至致形成中国一大教派。并于永平十年在今洛阳建立了中国佛教史上第一座寺庙“白马寺”，从此确立了佛教在中国的地位。这一举措推动了佛教绘画艺术的发展，使汉与西域的交往更加密切，丰富了佛教文化艺术的内容。从造像方面，桓帝永兴二年，帝铸黄金浮屠老子像，并以百宝装饰，立于宫中祠内内供奉。后世人仿之，造像之风由此开始。汉代所有佛教绘画均由当时画工完成，这个时期的绘画为魏、晋、南北朝以至隋、唐绘画的发展打下比较坚实的基础，对后世中国的佛教美术的发展起到了非常重要的先驱作用。朝代不断更迭，魏明帝信奉佛教更促进了佛教文化的发展，他更大起浮屠，命建佛寺，更加促进了佛教美术的发展。江南吴主也信奉佛教，康僧会于金陵建寺初感得舍利，孙为其建塔。他入吴时携带大量精美佛画，直接影响了当时吴国画家。孙权大兴寺庙必然带动了佛教壁画的发展，佛画之祖曹不兴即是生活在这样的环境。客观来讲就佛教壁画发展而言，没有孙权大兴佛教，也不会出现曹不兴这样的杰出的佛教画家。

曹不兴不仅吸收外来艺术之法，并结合本朝特色，创造出更具特有中国画风之佛像，从此开创了中国佛教画艺术，为中国佛教画兴起作出了重大的贡献。印度的佛教绘画传入我国，必然由我国的艺术家继承发展下去，那时我国传统的思想文化体系已经逐渐形成，画家思想及行为规范遵循传统，作品大多数配合中国主流文化的需要，这也是佛教美术本土化必然性的一个重要的因素。

西晋帝司马炎信奉佛教，使西晋佛教发展有了相当的规模，西晋时期常有战乱，众多才智之士也无奈于政事，多为信佛崇佛乐工艺事，从而更加促进了佛教的普及和释画艺术的发展。由于西晋朝野对佛教的信仰已相当普遍，大兴寺庙、译经造像，还将佛像画于寺庙壁上，加速了佛教壁画的发展。东晋王朝的佛教艺术发展基本沿袭了西晋原有的佛教文化。北方区域十六国的佛教发展发轫于西域沙门佛图澄（232-348），他用道术感化了残暴的后赵石勒，并促使朝野也都逐渐信奉佛教。这样使得佛教绘画发展更加昌盛，南方各地大兴寺庙。

可以看出佛教之所以能够在我国古代封建王朝时期迅速发展并且成为各个阶层的广泛信仰是与统治者的意志有着莫大的关系，皇帝如果信仰佛教的话，那么佛教在上流社会就会成为一种政治素质和时尚，甚至会成为雅士文化的象征。我国古代封建王朝家国同构的超稳定社会结构是佛教迅速传播的重要原因。

二、佛教壁画传入中国前后面貌对比

我国的佛教造像艺术体现了一种庄严美，而它在印度更多地体现了丰富的想象力和严谨的技法。古代印度的Mahajanapada或称作犍陀罗的地区，有人甚至称它为希腊——佛教王国，用纯古典手法用于装饰的目的。在犍陀罗艺术流派中佛第一次以凡人的形式出现，菩萨的形象以印度当时衣着华丽的贵族为原型制作，这也是最早的。故事更显华丽，人物、服饰一丝不苟，供花、供水、献舞、奏琴天女腰肢婀娜动感十足，服饰华贵富丽。从裙子上笔挺的燕尾褶上可看出西方的影响。

帕塔瓦克出土的一尊坐佛像与印度完美的形式相比更具有犍陀罗后期的艺术风格，原先的古典服饰变瘦，象一条带子缠紧在身上。大部分印度造像娥眉细长眉峰挺立，双眼拉得细长，如果是半侧面的形象十分强调眼珠的球状感。鼻梁高挺，额头平缓而强调下巴的突出，耳洞则用一种几何形状的模式。肢体造型严谨细腻但略显僵直，比较强调腹部的肌肉，非常强调女像的胸部。例如一个白渡母形象衣服的款式仅仅露出胸部，腹部和小臂，有些形象视角可仅在乳房处做九十度转变。不论男女形体关系上都较为夸张，虎背蜂腰对比强烈，尤其是女像的腰部细得更为夸张。

东晋期间初始创建莫高窟这一伟大的佛教艺术工程。直至唐圣历元年，西至九龙坂，东至三危峰，建成窟室一千余龛，其中纯印度艺术的绘画只是一小组，大量的是中国化的作品，还有第三种风格是西域流派及少量西藏的作品。敦煌的绘画融入了印度的肖像风格和象征手法，带有大夏、犍陀罗风格的痕迹，吸收了佛像技法作为自身艺术流派的基础。一些西域的影响表现在人物及衣饰上，尤其是披巾，与库车、吐鲁番的绘画极相似，但整体上中原风格占主流。

佛教壁画风格演变必然是根植于我国封建社会的社会结构和文化体系的。我国优秀的画家吸收了印度肖像画、象征手法和形式概念，印度的题材混同中国的风格，一种真正的全新的佛教艺术产生了。佛教绘画艺术的构成多赖于对犍陀罗艺术的继承、丰富和发展，中国画家以本土创造性的才干推动着佛教美术形式上的完美。

【参考文献】

[1]王海林.佛教美学[M].合肥：安徽文艺出版社，1992.

[2]普加琴科娃·列穆佩著.陈继周，李琪译.中亚古代美术[M].乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社，2013.

[3]许建英，何汉民编译.中亚佛教艺术[M].乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社，1992.

[4]王进玉.敦煌石窟探秘[M].成都：四川教育出版社，1994.

[5]（香港）范瑞华著.中国佛教美术源流[M].北京：国际文化出版公司，1996.

作者：倪莹璐