油画肌理对油画作品的影响

2022-09-12

“氛围”一词在现代汉语中词典的释义为周围的气氛和情调,包含了客观的环境和主观的感觉双重含义。我们常说的庄严肃穆、欢快坦然、古朴典雅、轻松活泼等就是来表述氛围一词。从韦伯词典上对“氛围”的英文翻译“atmosphere”的第五个解释是“a:the overall aesthetic effect of a work of art(一件艺术作品给人带来的全部的美感);b.:a dominant aesthetic or emotional effect or appeal(某种占主导地位的美感或情感效应)。”[8]对于氛围一词自身演化发展来说,它的应用范围正不断发展扩大。它以涉及政治、文化、经济、艺术等人类生活的各个方面,如:艺术氛围、政治氛围、学习氛围等词,又如从大的方面说文化氛围、公司的工作氛围,小的方面如家庭氛围,可以这样说今天人类生活的方方面面都离不开氛围的范围,我们都在各个相异空间氛围之中生存。

从艺术方面研究氛围,“氛围”一词与艺术中“意境”所指在某种程度上是相通的,是通过各种各样的艺术语言的组织和构建来感动人类。而“肌理”这种艺术语言的运用和构建不仅可以建立新的氛围也可以对已有的氛围起到强化作用。因为氛围的体验既包含主观又包含客观,其主观方面涉及人的感知和体会,如:视觉、触觉等,而客观方面涉及外界环境的因素,如:光、形、色、质等。肌理语言的应用也是通过形式、空间、色彩、材质、光等基本因素的组织和构建而形成的。由形式分解而成的点、线、面、体等基本元素,这些元素的不同组合可以创造具有特定意味肌理,产生特定的情感氛围。这就如同细腻使我们联想到勇气的缺乏,曲线则让我们感到其中的动荡和神秘,直线让我们感到其中的肯定和勇气。空间给人的感受比单一的直线、曲线要更加容易感染人,且空间的多种多样使人能感受到不同的视觉效果和心理感受。如高耸的空间给人以崇高、伟状的感受;低矮的空间则给人以亲近、朴实的感觉;而将不同空间进行对比、穿插与变化则可以形成不同的视觉效果,能引起不同的心境变化。在艺术范围内色彩的情感表达作用是最鲜明而直观的,我们通过色彩的组织而引起的情绪也可以说是一种意境、一种氛围引起的。例如红色给人以热烈的氛围;蓝色、绿色给人以明快、素雅的氛围;金色则给人以高大尊贵的氛围等,这些都表明了色彩是最容易引起人们的心理联想,调动人们的情绪。在室内设计师这个职业中能充分表明色彩与氛围的关系,色彩与作品的关系,如音乐厅的地面、座椅和墙面会采用红色系的色彩装饰,给人一种兴奋和愉悦的氛围,又如在旅馆、医院、住宅区、办公室等房间,则运用各种各样的调和灰色给人们以安定、宁静、柔和的氛围。这在油画作品也同样运用,色彩的组织形式而形成的带有画者特定情感的肌理语言及形成的氛围能引起观者心理共鸣和情感的共振。在油画肌理语言的形成过程中材质的运用无疑是最基础的也是运用最多的同时也是最容易形成肌理的。不同的材质其不同的肌理所创造的氛围,给人的印象也不相同。如木材、织物、皮革等材料的肌理和质感创造出一种细腻的、优雅的、女性般的氛围;而砖石、混领土这些厚重粗糙的材料肌理则创造一种雄浑的、沉重的、男性般的氛围;而金属这些材料则创造出寒冷、华贵、机械、坚硬的氛围;玻璃材料的光洁、透明、轻盈和肌理则形成梦幻的、神秘的氛围。成功的作品是十分注重材料的选择、肌理的应用和质感的表现。

油画肌理对作品的情感表达具有非常重要的地位。肌理不仅仅是一种绘画语言,它同时也表现了画者的个性,包含着艺术家多样的内心情感。肌理是油画创作的表现形式之一,画者在创造效果时,采用的各种材质、笔触及技法的应用等所形成的丰富的痕迹和节奏的变化,使作品产生多样的效果和意味,而这种效果和意味常常调动着观者的情感。这样的意味被认为是“作品中的情绪”。而这种情绪仅能由画者传递。油画中肌理则充当了这种意味的视觉效果的需要。

人生活在现实中,有很多丰富的情绪,肌理的不确定性和复杂性,正好和人类复杂的情感产生共振,使人类产生情感联想。并以作品中感受到画者的情感。在油画创作中,肌理的运用有着各种各样的形式,有些运用于部分,起到对主题情感的烘托作用;有些运用于起始到结束这一整个过程,此时,肌理则是画者情绪无意识融入于作品中。肌理可以强化作品的视觉冲击力以此来增强油画作品的情感氛围和情感呈现。油画可塑造性强的特点使人们在思想情感上能让作品产生共鸣。印象派大师莫奈曾说,“绘画的好坏,只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断”,显然这种抚摸即指通过触觉感知和作品肌理的表现。绘画的肌理还应产生的视觉效果有很多的不确定性,然而正是这种不确定给人们更多的想象的与余地,更适合表达人们复杂的情感。创作中肌理的应用所表达的情感,不仅仅是一种可以言语形容的一般情感,更多的是一种无法用言语表达的丰富多样的情感,它不是通过具体的形象来传达,而是一种抽象和意象的表现。可以说,绘画作品中肌理效果表现出来的更多的是画者的情感,一种整体的气氛和感受。肌理的运用是油画艺术的一个必要的学问,它可以直接传达画家的心理感受和思想情感,影响着画面的感受力度。

摘要:通过对肌理理论层面的研究,理论联系实践,并应用于实践,其中论文从横向和纵向两个事件发展方向来全面理解油画肌理和它的历史发展过程,从肌理创造的视觉效果、视觉美感到创造画面气氛和增强情感表达,并引入了大量西方油画历史中名家作品和当代中国油画名家作品也作了简单的分析,逐渐深入,从而分析油画肌理对油画作品的影响。通过本论文编写人在其过程中受益匪浅,对油画肌理在油画中的作用有了更深的了解,改变了以往浅显的认知。

关键词:油画肌理,影响,氛围,情感表达

参考文献

[1] 吕鸿.肌理在油画创作中的研究初探[J].沈阳师范大学,2014.5

[2] 张明星.油画材质技术之美分析[J].艺术探索,2014.7

[3] 廖江华.钟涵油画肌理研究[D].中国艺术研究院,2014.5

[4] 邵大箴.外国美术简史[M].中国青年出版社。2007.3

上一篇:新时期甲方管理对施工现场管理的作用及实践下一篇:从“KAB”的学习浅谈高校大学生创业教育的必要性及实施途径