油画中构图的形式

第一篇：油画中构图的形式

写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究

[摘要]通过对写意油画拓展开的油画色彩教学，可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

[关键词]写意;油画;色彩;关系;语言

写意油画的色彩语言不是盲目地去复制客观世界的五颜六色，而是寻求画面中色彩关系的和谐。艺术家打破物象的形态，用色彩造型、视觉造型、色、体积的构成关系，表现物象内在的结构和空间。写意油画克服了对色彩法则的盲目追求，运用规律却不被规律拘束，让色彩成为表情达意的一种方式。如果说写实油画的色彩追求的是一种色彩的加法，写意油画追求的就是一种减法，以少胜多，以一当十，浑然整体。将民族化的写意油画技法融入油画教学课堂是一项非常值得探究的研究工作。

在写意油画技法教学的色彩处理上我们可以注重以下一些内容：

用写意的笔法注重色调关系画面上的一切色彩因素都应作用于色调。这一阶段关键在于布置大的色彩关系。先要迅速地抓住静物总的色彩倾向，确定大的色彩基调，调出色彩，将整幅画面大的色彩区域快速比较并表现出来。一定要以一种专注而轻松的心态来铺色块，注重控制整体色彩关系，色彩不要一下铺得太厚，在较短的时间里把画面的整体色调和基本色彩关系铺出来，始终把握好第一印象的新鲜感觉。最好首先铺出对画面色调起决定作用的大面积色块，然后根据画面色彩果断的涂出黑、白、灰等明度色彩关系，为处理其他部位的色彩层次构建比较的依据，也便于下一步寻找各个局部的色彩变化。调出的色彩倾向性要明确，一些纯度高的物象色彩不宜调和太多。而且由于不同的红、不同的蓝、不同的绿等色的性质都不一样，在用色时要多选择和大胆尝试。这时应该避免对物象局部细节的色彩对比过多关注，把着眼点完全放在画面的整体感觉上，快速表现出整体的色彩氛围。

当画面大体的颜色铺好后，将写意性的笔法融汇于教法当中，就可以具体刻画画面中的每一个局部、每一个物象的色彩关系，用色彩来塑造。物象的形体结构、体面关系、空间透视、光影明暗、质地感觉以及环境色、光源色的影响等，注意把握整幅画面的主次虚实和色调的变化统一。此时可以从画面主体物象着手，逐个深入刻画完成;同时还要注意物象与背景和其他物象的关系，掌握分寸，从局部入手但不能陷入局部，这一阶段用色可适当加厚去塑造物象的亮部和前景的衬布，使画面色彩有厚有薄，层次丰富、耐看。在完成对具体物象及色彩的深入刻画之后，难免会出现局部色彩正确，但整体色彩关系表现不当或者琐碎的情况。因此，一定要重新又回到画面的整体调整上，重新审视整个画面，看一看哪些局部和整体脱节，哪些局部应该整体塑造加强，哪些局部应该概括减弱，即便是刻画得非常精彩的局部细节，只要影响了整体色彩效果，也要调整处理，使整个画面有一种绘画的平衡感，真正做到既有局部精彩的变化和塑造又有整体的表现与和谐统一，达到艺术的完整性。

在油画教学当中，写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统

一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。

写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画教学中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画第一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代色彩画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。另一方面，我国古代色彩观对物象笔者一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性地运用，对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。而运用于教学，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。

写意油画和谐的色彩关系运用于教学中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉的均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境、与描绘技法有着内在的有机的联系。这是通过色与色之间的合理配置，颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。

艺术的发展己经多元化，讲授油画课堂的知识，若预想要取得有创造性的成绩，不能只在油画本专业领域内汲取营养，还需要掌握艺术学科和其它领域中的相关理论知识，这样才能很好的激发我们每一位油画专业学生的潜能，创造出新颖独特有品位的油画作品。在油画教学中，应引导学生学会对其他艺术语言的认识和利用，加强对艺术领域内各学科了解与学习，进一步拓展学生的创新能力。如通过对写意油画拓展开来的中国画、水彩画、水粉画、设计艺术学、民间艺术等专业的学习了解，可以使学生掌握这些艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

第二篇：油画创作中如何实现情感表现的自由

编号：

山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文

油画创作中如何实现情感表现的自由

朱建国

指导教师：

毛岱宗 专业名称：

绘画(油画)

学位级别：

学士

班

级：

2006级油画第三工作室

学

号：

200602120

论文提交日期： 2010年06月06日

论文答辩日期： 2010年06月08日

油画创作中如何实现情感表现的自由

油画创作中如何实现情感表现的自由

摘要：情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现。

创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

关键词：情感表达;自由;形式;意识

正文 ：

油画创作是人心灵的一种艺术的表达，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现自由成为必然。在艺术创作中要是心灵得到真诚的阐释，那么情感自由的表达成为了很重要的要素。只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。更具艺术表现的情感是心灵自由的释放，情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求。要实现情感表现上的自由需要一些条件和解决一些障碍和束缚。

我觉得这些障碍和束缚应该从下面几个方面去解决: 一.是从情感表现的形式上(包括技术方面)去解决情感表现上的障碍。

绘画不仅是再现客观的事物和通过客观事物来表达情感，还有对客观物象情感体验的形式进行美化。情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现，马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从她的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。 情感是重新体验到的情感，情感在油画创作中的形式表现问题：主要涉及到节奏韵律.虚实，点.线.面，笔触肌理，色彩.材料.结构.空间.等方面，他们直接反映主体的情感。

油画创作中如何实现情感表现的自由

情感在形式技术中的表现，往往会通过一些抽象的要素去实现，如节奏韵律.虚实... 节奏韵律是情感表现中很重要的形式，生活中到处充满了节奏韵律。只要我们用心的观察就会发现那其中鲜活的跃动。要想在油画造型中表现出情感的节奏美和韵律美，就需要对形状和色调等进行分析和体验。 节奏往往会通过各种要素来表达，如画面的笔触肌理，线条.物象边缘线的转折虚实强弱.块面的安排等。 拿线条来说:只有对线条有充分全面的认识和把握和超强的驾驭能力，才能表现出优美的节奏韵律。对线条的表现，首先要在轮廓上去感受和体验事物的情态，在结构上去表现事物的本质。线条是情感自然流露的形式表现。 如果在形式上线条的问题没有解决，那么情感的的自由表现就不会顺畅。要提高线条的表现力，首先最重要的还是要有深刻的感受，经常训练多用线条去表现事物，或通过一些触摸式素描(或线描)的训练，尝试用多种线的方式去表现物象，还可以多临摹一下大师的作品等等。

色彩，也是作者表达情感的重要手段，也是作品形式美表现的重要因素之一。形式中的每一次转折变化都会引起色彩上的变化。所以形与色的搭配一定要协调适当。只有在深入的了解色彩的造型意义后，才能自由的利用色彩。自由的表达色彩，要以画面的关系和营造的氛围为基础，要符合主体的情感内在需要，熟练掌握色彩的表现规律，色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示。要培养敏锐的色彩感觉，通过在自然中对光色的捕捉，逐步增强感受性。在对物象进行色彩表现时，创作主体要处于主动地位，根据情感的需要强化色彩关系，对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识。当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换，架构起带有韵律美的色彩结构。绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的。在画面色彩中，相同或相近的色彩在画面中多次出现，便产生了色彩的节奏感。只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感，才能表达出强烈的艺术感染力。色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力。色彩节奏作为一种抽象的形式表现因素，需要主体具备自觉地发现和操控节奏的能力。

色彩与情感发生共振，便产生了感情色彩。感情色彩的表现也是创作主体艺术个性的重要表现。感情色彩自由顺畅的表现，会产生强烈的生命活力，造成主体内

油画创作中如何实现情感表现的自由

心的激动。创作者往往会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序，自然物象给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件，感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的创作者，使他们的情感得以自由的表现。

用油画语言来表达情感，首先要了解油画材料的特点和性能。油画材料有强烈的艺术表现力，覆盖能力较强，容易修改，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等。

艺术作品的结构直接与创作者的情感紧密相连。作品的结构如何安排是由作者当时情感的状态决定的，有什么样的情感就要表现出与之相适的结构形式。其形式结构的外在表现也是情感结构的表现，所以对画面结构的操控能力演得尤为重要。对画面结构的安排首先要遵循一定的审美规律：对立统一。也要与画面的空间联系起来，我觉得画面结构是空间的抽象安排。对结构的把握也要像大自然一样，使其架构起来的形式具有强烈的生命力，循环不息，活力永在。

二.是从精神和意识层面上，树立自己的观点，摆脱束缚. 创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

通过形式来表达情感，当然要通过“感受”的方式。体验作为一种感受方式，比较贴切的反映生活真实，与人的情感和生命需求有着紧密的联系，总是在主体的心理情感层面上产生。《淮南子.范论训》：“故圣人以身体之。”① 通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。 通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力，使主体和物象交融在一起。创作主体全身心的投入到客体之中，两者彼此融合，达到物我两忘的境界，实际上是主客的高度融合。这正暗合老庄的“虚静”，内心平静专一.没有杂念是艺术创作的一种心态，也是情感自由飞翔的一个开口。体验的特点：从创作主体自己本身的切身体会和感觉状态出发，把主体放置到到客体对象中来领悟，需要全身心的投入。 体验作为一种感受形式，总是以现在状态的感觉存在着。在进行创作时，需要以往经验的积累，但开始创新的时候，更需要对现实当下的体验。人的意识感觉并不是静止的，物象所处的环境也是随时在变化的。在创作中，如果不能换起新

油画创作中如何实现情感表现的自由

的体验，就不能达到主客交融的境界，很难使情感得到自由的表达。王国维说过：“吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切。”②克罗齐也说过：“艺术家们一方面有高度的敏感和热情，一方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。这两种性格并行不悖，因为他们所指的对象不同;敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的 丰富的素材;冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式。③

创作主体个人要不断地进行自我超越，走出“惯性思维”的束缚，对生活要时刻充满着激情和新奇。通过对现有固定形式模式的突破或否定来实现个体的创新表达。马蒂斯说："准确描绘不等于真实”。④ 所以说创作者首先要表达的是自己最真实的感受，创作主体要按照自己对物象的认识和理解，不能完全照抄物象的表面，要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形，把事物的特征情态淋漓尽致的表现出来。

艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现。即艺术作品的个性化是实现情感自由表现的结果。每个人都有独特的心理个性。创作主体在表现中所表现出来的感觉.兴趣.能力是不同的，内心比较敏锐的可能喜欢表现一些细节，有的表现的简约，有的表现的繁复，不同的笔触和色调，不同的表现形式。通过体验的方式来增加主体的情感积累，形成自己独特的生活感受。油画的创作过程是是内心逐渐向主观世界发展的，通过以自然物象为载体，来表达自己内心情感的需要。创作主体在创作时一定要有自主自觉的意识，利用自己的头脑去思考认识生活，积极的表达自己的审美情感和思想观点，实现自己情感表现的自由。

主体在创作中，可以尝试用非逻辑的的意识 ，非理性的的观念，发挥自己的直觉和本能，是自己融会于物象之中，忘记了自己，通过那神秘的下意识和情绪体验来实现对物象的把握和情感的自由抒发。在这个通过非理性的观念体验的过程中，不要强制自己去附和一些规范模式，达到什么样的效果......要放下一切，顺其自然，这样才能获得表现上的自由。 罗汝芳：“不追心之既往，不逆心之将来，任他宽洪活泼，真是水流物生，充天机之自然。⑤

油画创作中如何实现情感表现的自由

参考文献：

①刘安著，陈惟直译：《淮南子》，重庆出版集团，重庆出版社， 2007年版。 ②王国维 ：《文学小言》四，《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社，1987年版。

③克罗齐著，韩邦凯.罗梵译：《美学原理》，外国文学出版社，1983年版 。 ④(美)杰克·德·弗拉姆编 ，欧阳英译：《马蒂斯论艺术》，山东画报出版社，2004年版。

⑤黄宗羲：《明儒学案》卷三十四《泰州学案三》， 中华书局，1985年版。

第三篇：威海市打造中国油画艺术高地纪实——崛起中的油画艺术高地

崛起中的油画艺术高地

——2015年威海市打造(中国)油画艺术原创基地纪实

早在上世纪

五、六十年代，来自全国各地的著名画家就陆续走进威海海岛渔村写生创作。这幅《大鱼岛》速写，就是我国著名画家吴冠中(笔名荼)八十年代在荣成大鱼岛写生时所做。

吴冠中曾于1956年首次到威海大鱼岛写生，在荣成海草房写生之后，还留下了一段赞美的文字：“那松软的草质感，调和了坚硬的石头，又令房顶略具缓缓的弧线身段。看一眼那渔家院子，立即给你方稳、厚重的感觉„

随着艺术事业的发展和油画产业的兴起，来威海写生创作的画家队伍规模不断扩大，直接带动了本地写生基地和书画收藏、经营业务的发展与繁荣。

为充分发挥威海的优势条件，打造特色文化品牌，促进文化产业的进一步繁荣发展，2015年，威海市文化体制改革和发展工作领导小组制定印发了《关于打造油画艺术原创基地的实施意见》，提出用5年左右时间，把威海打造成为油画特色突出、书画集聚发展的油画艺术原创基地。让油画成为威海的一张新名片、新品牌。

引名家来威 打造人才集聚效应

2015年 7月底至8月初，在威海市委宣传部、威海市文联及山东大学的运作下，来自中国美术家协会油画艺术委员会的十余名国内知名油画家齐聚威海，进行了为期10天的“寻源问道·印象威海”写生创作活动。

孙立新：中国美术家协会油画艺委会委员 我们这次去的这个村子里面，海草房很入画，非常适合画油画，那种造型那种色彩，那种感觉非常好。

张元，中国美术家协会油画艺委会委员：能够充分利用威海的自然资源，人才资源，能够打造出优秀的油画作品，我觉得才能够实现、完成一种文化的推动。

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2015年11月8日,“寻源问道·威海油画原创基地、印象2015中国美术家协会油画艺术委员会威海写生活动作品展”在半岛美术馆开展，14名国内外油画名家用画笔演绎出不同风情的美妙威海,为威海市民送上了一场油画艺术盛宴。

中国美协油画艺委会主任、中国油画院院长杨飞云观看完当天的画展后说:“我很吃惊14位画家在威海10天创作的成果,是威海美丽的自然风光和深厚的人文历史,激发起他们创作的激情与灵感。”他认为艺术创作最根本、最关键、最牢靠的办法是到大自然中去,而威海恰好具备这种让画家“欲罢不能”的条件。

【同期】：郑工

中国艺术研究院 美术研究所副所长 研究员：我觉得油画只是条路径，它可以提供一个特定的人群，比如油画家来到威海进行创作，反映威海的经济，社会 文化，的各个方面，通过他们的创作也向世界去展示了一个整体的文化现象。

目前，威海已与中国美术协会油画艺术委员会初步达成合作意向，每年在威海举办一次中国风景油画大展，条件成熟时发展为国际性油画展。会同国内外著名艺术院校和艺术机构，策划举办艺术大师创作写生节、书画艺术品拍卖会、百家画廊藏品联展等活动，推动提升本土艺术家的作品价值，活跃威海文化市场。

【同期】：浙江传媒大学教授

杨大伟 ：用艺术形态来打造一个地方文化，这是一个很好的个案，以后会有很多的艺术家或者美术批评者，国内国外的美术资源会不断的涌向威海，这个台子搭的非常好!

创新机制体制 加强产业载体建设

为加速形成油画产业聚集效应，威海坚持“政府引导、市场运作、中介服务”的推进模式，通过“项目补贴、以奖代补、贷款贴息”等方式撬动社会资源，打造油画产业集聚发展的良好环境。

这是位于威海高新区帝景广场院内的威海半岛美术馆。占地面积3万平方米，是一个集艺术家创作平台、美术馆、教育培训基地、写生基地、交易市场及艺术品仓库为一体的艺术空间，是威海目前最大的一个文化艺术产业园区。

2 在刚刚过去的2015年，为吸引各地名家来威，半岛美术馆不仅投资9600万元，为全国一线知名艺术家配备了约2万平米的工作室、起居室。还装修了32套用于接待全国及世界各地著名艺术家写生创作的高档公寓。自2013年以来，已有70多位艺术家签约，其中54位艺术家正式入驻。2042

【同期】：半岛美术馆馆长 李辉香：我们半岛美术馆位于伴月湾占地11330平米的写生基地，目前也己完成学生床位共计320个，老师床位五十个，会议室400平米。计划2016年装修一个小型展览馆，改造装修二十个高档艺术家创作室，一个小型茶室，两间艺术品仓库，计划投资400万元。

随着威海鼓励文化产业发展的相关政策不断出台，一批如半岛美术馆一样的艺术综合体项目纷纷上马运营，涌现出了环翠书院、威高民俗文化邨、高区半岛美术馆、知新书画艺术城，经区乐天公馆，荣成金石湾艺术园区、大芬(荣成)艺术海湾、文登中韩影音创意基地、乳山福如东海文化园等一批艺术综合体项目。通过重点培植，目前威海已完善了刘公岛画家村、伴月湾写生基地、中我岛等20处写生创作基地。

今后，威海还将继续鼓励社会力量通过新建、改造、嫁接、合作等形式，创办艺术园区(会馆)、书画市场、美术馆、画廊等形态载体项目，发展主要面向书画产业的信息服务、教育培训、展示交易、艺术金融等业态服务项目，构建信息服务、艺术金融和展示交易三大平台，为书画艺术的繁荣发展提供全方位服务。

【同期】杨大伟 ：我觉得一个城市它必须要有一个城市的气质。特别习主席专门讲到一个文化建设的问题，关系城市形象的事，你们提前嗅到了这个问题，体现了领导对待文化的态度。

2015年9月26日,威海市油画产业联盟正式成立，并建成全国首家油画专业网站艺殿园。该联盟由从事与油画产业发展相关的写生创作、教育培训、展览传播、交易收藏等业务的63个单位组成，通过社会化运作方式，凝聚油画产业力量，搭建油画产业信息共享、合作发展的平台，发展壮大油画产业链条。

与此同时，威海还召开了油画艺术原创基地建设研讨会、国内首届海洋油画艺术研讨会等，就油画研究创作、油画艺术原创基地建设等进行理论和实践交流研讨。成立了全市首家书画拍卖行, 以项目

3 化方式推动油画原创基地建设;并于2016年元月2号，举行了威海首场拍卖会。

【同期】：巴特：市里要求我们几方面的工作都齐头并进，几条线同时走同时做，不耽误事一方面平台在建设，一方面画展要搞，拍卖要搞。 【同期】：汪明强：2015年，实际在整个中国艺术市场，包括艺术发展状态里面是处于下滑的一个趋势。恰恰在这个节点上，威海踩在这个节点上，类似于异军突起，未来威海油画原创基地一定是个非常引人期待和美好的一件事情。

打造油画艺术原创基地，人才资源支撑是关键。威海将依托山东大学(威海)美术学科的教学团队，邀请国内外在海洋绘画方面具有影响力的艺术家加盟，成立中国(威海)海洋绘画研究中心，定期举办海洋绘画高端学术研讨会，在提升培养本土油画艺术人才学术水平的同时，组织创作具有海洋文化地域特征的系列绘画原创作品，打造在国内外有较大影响的海洋油画创作团队，提升威海海洋绘画的学术影响力。

据了解，五年内，威海将引进100位以上有影响力的画家来威海落户或设立工作室，吸引10家以上知名艺术机构进驻威海，建成20处综合性艺术会馆或产业园区，完善20处写生创作基地，画廊、美术馆达到500家以上。一批主业突出、规模经营、品牌效益显著的书画经营企业将将依托“油画艺术原创基地”这张城市名片强势崛起!

让高雅艺术走进市民生活

在建设油画原创基地的过程中，威海通过吸引知名画家、收藏家、艺术服务机构等进驻威海，提升培养本地油画人才学术水平的同时，更加注重培养提升市民的审美能力和鉴赏水平，让油画走进越来越多的市民家庭。

2015年11月14日上午，威海市油画协会“油画零距离”文化系列活动在人民广场举行，60多位油画家现场即兴创作并与市民展开互动交流，讲解油画创作技法、色彩搭配、油画鉴赏等知识,不少市民大呼过瘾。

2015年12月12日， “书画威海·艺术万家”沙龙系列活动首站面向普通市民、家庭推出油画艺术体验活动。

4 2016年元月2号，在威海美术馆举行的首场拍卖会， 600到3000元的拍品占拍卖作品总数的38%，现场气氛火爆热烈!

【同期】：李女士(李春梅)：拍了一个小东西，荷花，天气晚来秋，我觉得挺好的，我很喜欢，价值不高但发自内心的喜欢。并且拥有他了，我觉得这次不虚此行。

【同期】：汪明强：艺术一定要走近大众，我觉得习总书记在文艺座谈会上提出几方面。因为以往把探索性的实验性的，作为一个艺术，还有些艺术包括我们学生的一些作品，我们完全可以使这些原创写生的作品，分成不同的等级、层面来发展它，这个非常重要。

2015年12月，威海第一份书画专刊《艺海》创刊。每周免费向全市投放5000份，宣传本土书画人物及知名艺术家，普及鉴藏知识。同时调动全市各媒体力量对一些较大的艺术活动进行舆论引导和集中宣传。鼓励各学术团体、高校、书画企业面向普通百姓举办学术研讨、油画展览、写生创作展示、油画鉴赏、公益讲座等推广油画艺术，真正把油画艺术带到百姓当中!

新年伊始，除了春的气息，还有浓浓的艺术气息。目前，“打造油画原创基地”已经被正式写进威海“十三五”规划纲要，。。。。。我们相信，“未来五年，一个具有滨海特色的“油画艺术高地”必将在威海强势崛起!

经区：。。。。。院。。。海洋。。。

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第四篇：如何发现日常生活中的油画静物组合

静物画中物体的摆放通常(但并不是一定)看起来都很自然，但大部分都是画家事先精心摆放出来的。比如说塞尚，他会花好几天的时间来考虑安排他的静物，并且花更长的时间去表现它们，但是他的静物画看起采却非常的自然随性。

寻找静物的诀窍之一是“找”，也就是不会人为地安排它们。无论是室内还是室外，无论是什么物体，只要你觉得它们有趣都可以拿来入画，比如说厨房中的盆和锅、用餐时放在餐盘上的一条面包、壁炉台上的物品、一本放在椅子扶手上的书、花园中的花盆或是帆布躺椅，甚至还可以是沙滩上的岩石和鹅卵石。

这些对象的分布方式通常都比你自己刻意去安排的更加有意思。它们之中有一些可能是掉下来的，还有一些被挡起来只能看见一部分，而且它们的大小和色彩组合都是随机搭配的。而你需要从中选择一个最合适的角度来将这些对象纳入画中。

找一张硬纸板裁剪成一个方形“窗口”，可以用来帮助你寻找构图，你甚至还可以用你的手指来比画成一个天然的取景窗。你也可能需要稍微移动或是调换一下其中的一两个物体，因为它们原本的位置有些模棱两可，而如果东西过于杂乱的话，你也可以拿掉一些。

画这些随机的静物组合非常能够锻炼你的绘画技巧，因为通常你找到的对象不会长时间维持着这个状态，所以就迫使你要快速果断地进行作画。甚至在画面进行到一定程度之后，就算离开了对象你也可以继续作画，而使用快捷的直接画法，能让你更容易表现出对象的这种即时的状态。

油画：黑色的便鞋，画家：安妮·斯波尔汀

这类作品通常都来自于画家的偶然灵感——在一个杂乱无章的环境中，突然发现一个潜在的绘画构图。但一般也需要对物体位置进行轻微的调整，或是移除一些多余的物体，而在其他方面这组静物都已经满足了入画条件。

油画：五斗柜，画家：安妮·斯波尔汀

在刻画这些偶然发现的静物时，可以使用一些随意、自由或是稍稍有点不经意的笔触，来强调静物这种偶然形成的特质。在这幅作品中，打开的抽屉、倾斜的书还有在地板上的鞋子，表述出了在物品被收拾干净之前的一个随意的状态。

油画：关于西班牙的资料，画家：约翰·蒙克斯

想随意摆放静物而又要让它们看起来不做作是非常困难的。在这幅作品中，尽管很明显地能够看出，薄杂志是被有意穿插在厚书之间的，但是整体效果看起来却非常地自然，画面的用笔非常粗犷概括。

油画：学习，画家：约翰·蒙克斯 画家使用了奔放但又富有条理的厚涂画法，让原本沉闷的对象变得非常生动。像这种叙事性的作品，能够向观众暗示一些对象的所有者的兴趣所在。

第五篇：探析线条在现代油画艺术中的魅力

线条是世界上最古老的造型语言之一，几乎支撑着整个绘画的血肉，几千年来都无法撼动它在艺术领域中的地位。本文旨在对现代油画艺术中的线条元素所产生的魅力进行自己的思考和阐述。

油画艺术虽然源于西方，但是绘画艺术天生有着超越时间与空间的能力。线条虽然是最基本的绘画元素，但其形态千变万化，所表现出的节奏韵律和视觉张力也都各不相同，这使得线条成为油画艺术中最具表现力的绘画语言。无论是在东方绘画中还是西方绘画中，线条元素都占据着举足轻重的地位。

线条在东西方现代油画中的重要体现

在西方，从古希腊到19世纪的印象派，基本上可以说是广义的写实主义。偏重于对客观自然的准确模仿是西方绘画源远流长的传统。线条初期主要在素描中，代表对象、色块和平面的轮廓。因此西方传统绘画中的线条并不是主要的表现方式，只是画面轮廓和形象的辅助工具。显然，在西方现代主义美术之前，线条一直没有获得独立意义。即使安格尔在那个时代是一位难得的用线大师，他也仅是把线条的功能拓展到图案花纹的形式。直到后来的梵高，才成功的将艺术家内心的情感寄托在千变万化的线条之中创造出大量优秀的作品。在他的作品中充满了各种姿态的线条：直线、曲线、弧线、旋涡状的花体线等等。这些线条的运用看似凌乱无章，其实严谨有序，展现了艺术家高潮的艺术水准。而当时的野兽派大师马蒂斯也是极富影响力的艺术家，擅长运用流畅、简单、具有方向感的线条作画。他对于线条的锤炼程度可谓极致，而线条在他的创作中也始终占着举足轻重的位置。可以说，马蒂斯作品中的每一笔都是在反复思考后才落下的。不论对象是人体还是静物，他都会先作非常多的小稿，也许是素描，也许是速写，直到反复思考之后再定稿，然后再将先前的小稿在脑海中幻化成张弛有度又极富韵律美感的线条，最后把它们全数倾泻在画布上。

与西方不同的是，在中国，传统的绘画是以线为主的艺术。线条是集绘画与表现多种效果的要求于一身的造型语言，远远不止于外形的边界，不仅要准确的表现出事物的质地、分量、体积、动态、空间，更要表达出艺术家的个性以及对事物的内心情感。中国绘画从出生的那一刻起到今天都在使用线条，但凡中国的线条，都很厚重，有力量，有变化，有情感，有姿态，有生命力。因此“线”的表现技法所蕴藏的自然之道、事物哲理使线条拥有无上的魅力。中国大部分的现代美术代表人物基本都是自幼就受传统文化熏陶的艺术家，例如林风眠、常玉、关良、庞薰?l等等。他们少时学画的岁月胜过异国的求学生活，那流畅的水墨、淡雅的色泽、富有韵律感的线条使得他们的油画创作往往都带有浓郁的东方情调。

线条在东西方现代油画中的相互融合

从东西方艺术发展过程中看，两者正在相互慢慢融合。以线造型的作品在东西方绘画艺术中是相通的，同样具有内在精神的传达和艺术家个性情感的寄托。

中国现代油画家自新美术运动以后留学归来就一直秉承融东贯西的创作理念，希望能从西方油画的视觉角度重新审视中国的传统绘画，寻求中西方文化精神与绘画技巧的融合，以期创造出具有时代精神的民族化艺术作品。20世纪以来的西方画坛既保持了西方绘画原有的精髓，又借鉴了中国画中的传统，这不仅提取了传统国画的线条技法，体现中国绘画的博大与精深，又融合了西方现代美术创新的表现形式和丰富的绘画语言。中国画的线条元素对于现代油画的创作有着一定的促进作用，在中西方文化的碰撞与融合中，不仅仅是中国油画家追求中西方绘画元素的融合，西方的现代主义的代表梵高、毕加索等绘画的作品中无一不流露出对东方艺术的有意识的借鉴。擅长使用线条造型和分割空间的马蒂斯，他的作品既有西方绘画的优良传统又吸取了东方艺术的特点，给人一种新的美感。他曾专门研究过东方的地毯，将这些传统纹样中的线条应用在自己的创作中，通过简洁的线条来体现一种奔放和热烈，蕴涵了强大的生命力造型。可以说，中国艺术对于现代西方艺术的发展所产生的影响是非常强烈的，不仅是绘画技法，连哲学思想都明显的受到了中国的影响。

小结

艺术是创造性的劳动，在继承中革新是艺术发展的必然规律。无论是东方的绘画语言还是西方的绘画语言都是出于艺术家内心对外界的感性认识。这绝不是简单的视觉传达，更不是对客观自然的临摹再现，而是艺术家们用线条在自己的油画创作里创造了一个理想的世界。对于现代艺术家而言，即便是一个超写实的画家也不是机械地画出自己所看到的客观事物，以线造型的作品更需要画家对所表现的物象有着极高的敏感性，所有的线条不是为了讲究形式美，而是作为“意”的载体，“意”不足，形也会变成“非形”，没有感情和精神的作品是无法感动他人的，这是关乎艺术修养的技巧问题。

因此，线条本身是有生命的，是艺术家们个性化的精神体验和情感的寄托。正因如此，线条技法才会呈现出发散性的发展，出现了东西方不同的表达方式。无论是灵动愉悦的线条还是孤独寂寞的线条，都是那个时代艺术家精神的载体。精神性本就是艺术的特性，几千年的文化积淀，几乎在每一位现代油画家的身上都能找到相似的精神性影响，这是一种融入血液、渗入骨髓、直达心灵的感染。艺术家们用线条表现物象的内在精神，突破了对事物的客观描绘去追求表现主观精神和内在的情感，这样的作品才是高雅的艺术。从古至今的现代油画大师们的艺术之所以能呈现出如此迷人的魅力正是因为他们的艺术都是源于他们内心真正的和真挚的感情和高深的艺术修养。

(作者单位：浙江理工大学)