试论“静美”油画风景的特征

“静美”油画风景的特点是有以下三个特征:

一、风景油画中的静美表现

“静美”倾向的油画风景, 它的形式美感是在生活中, 大自然里都存在的, 存在于那些山峦的边缘线上, 在俯视大地的田野里, 在丘陵中参差不齐的树木中, 在这些大自然无意识的组合里, 这种美感让人产生朦胧的, 概括性的, 又相对独立的审美趣味。“静美”油画风景的特点是带有装饰性绘画风格, 这也是风景油画的一种表现形式。在“静美”油画装饰绘画题材中的三要素是装饰构图, 装饰色彩, 装饰造型。在具体的观察方法中, 选择绘画时的景色上不善于描绘宽阔雄伟之景, 而是多选择自然中的某一处小景为题材。在画面空间问题的处理上, 不选择用传统构图的远, 中, 近三景的组合式构图, 而是单独以近景为描绘的对象, 构图方式类似于中国画里的花鸟画构图, 以小见大。这样的的视觉构图是具有装饰美感的。说是类似其实不同, 中国画的构图是采取散点透视构图, 而以近景为描绘对象的装饰味风景油画则是采用“焦点透视”的构图。所观之景不同, 画面的效果自然不一样。除此之外, “静美”油画风景在构图时也十分重视画面上的分割、构成, 常见的构图大都采取以一横一竖式。在构图里也有几种形式:1) 中心式构图, 是将要刻画的主要景物安排在画面的中心位置然后向画布四周散开。2) 展开式构图, 是指从画面的左右两侧展开描绘或者是上下展开描绘。3) 对称式构图, 这种构图大多是利用自然湖面所形成的静止状态与其倒影上下形体对称一致, 在画面中如同一面镜子一般。这些构图使得画面大多都具有平衡视觉感和强烈装饰性的作用, 并在画面中烘托出了宁静气氛, 使观画者感受到静心的心理功效。可见, “静美”倾向的风景油画的一大特征便是具有装饰绘画性。都说艺术是世界共通的语言, 好的装饰绘画艺术是可以跨越国界、语言和种族的区别进行文化传播和交流的, 装饰性绘画是特殊的艺术语言, 在艺术实践过程中以它特有的视角, 运用艺术语言中的概括方式, 夸张方式, 点线面的组织方式等多元的表现手法, 在一个固定的空间内有次序又富有节奏感和韵律美的表现绘画, 使得画面里往往充满意趣性和装饰性的美感。

二、风景油画中的静美表现

在“静美”油画风景里的情感表达是以色彩做为媒介的, 本身颜色就自带审美特性, 在美学中它有几层表达:1.色彩具有联想性, 使观者能产生丰富的想象力, 例如红色能想到火焰, 太阳, 热情, 黄色能想到丰收, 辉煌等。2.色彩又自带有表情性的特点。色彩本身是没有具备这些功能的, 是人们在长期实践积累中的视觉经验, 当色彩的色相纯度和明度发生改变, 或与不同颜色搭配时, 色彩所赋予的表情也就随之改变了。3.色彩也同时具有象征性, 当人们视觉受到了色彩影响, 感觉到色彩背后还有某种启示, 人们为了表现这种启示使用了色彩的象征性, 并且随着时间变化不断地改变着以前对色彩的定义。人对色彩表现出不同的感受是因人们生活经验及由色彩引起的联想造成的, 人们对这种由经验感觉到主观联想再上升到理智的判断, 既有普遍性, 也有特殊性, 既有共性, 也有个性, 既有必然性, 也有偶然性。虽有正确的一面, 但并未被科学所证实。色彩与人的情感有着很深的关系, 从绘画的角度看, 如果把一幅作品比作人, 造型是骨骼, 色彩才是灵魂, 所以, 艺术家通过色彩表达除了反应真实的环境外, 还更多通过色彩反应自身的内心世界和美学追求。所以在画“静美”风景油画时, 色调是与一般风景油画的色调有不同的, 是要具有联想性和象征性的, “静美”倾向的风景油画大多数以描绘自然山水风光和青山绿水为主, 调子的大致分为几种:一种是走淡雅色调, 色调较统一, 层次丰富, 多用蓝色, 绿色等冷色系, 通过色彩的象征性传达出一种静谧, 平和之感。如在夜光下, 就需要是用蓝色调画出夜晚的静美, 冷和孤寂的感受。另一种是走金碧辉煌为主, 多用黄色, 橙色等暖色, 通过色彩的联想性表达出高雅的色调, 这种题材多用在宗教的绘画中的佛像上, 给人一种安详、宁静之感, 让人内心充满希望和向往。

三、风景油画中的静美表现

绘画里的笔触也是油画艺术语言的一个造型方式, 笔触是通过画家的用笔在绘画过程中, 表达自我时的主观情绪用笔在画布上留下的痕迹。在中西方油画的绘画史里有许多画家运用了绘画时激情宣泄的笔触来表达绘画过程中的情感和艺术风格, 例如:荷兰画家文森特·梵高, 在他的画面里总是能激情四溢的用笔所感动。法国画家莫奈, 他的用笔非常注重轻, 快, 缓, 急, 厚薄的变化, 使观者在他的笔触中思索。荷兰画家伦勃朗他用豪放的笔触画出雄浑有力的明暗, 笔触的立体感加强, 呈现出丰富美妙的色彩效果, 其绝妙用笔技巧在美术史上堪称一绝等等, 这些都是绘画笔触一个类型。在中西方绘画史中也有许多画家在作画时让冷静的客观情绪主导画面, 尽量减少个人情绪的表达, 使之达到画面安静的效果, 例如安格尔, 维米尔, 东山魁夷等, 他们的画中几乎不见笔触, 给人以安静的感觉。可见“静美”油画在笔触上的特点是绘画中的笔触感要尽可能的消失, 让画面处于平面化的效果。

随着经济社会的发展, 越来越多的艺术门类和艺术形式涌入到我们身边, 百花齐放的艺术形态的确改变了当代艺术的整体格局, 多元化艺术的交融和跨界使得艺术的类型日趋明显。尤其是当艺术市场进入之后, 不管是古典写实主义, 抽象艺术, 装置艺术, 影像艺术等等, 都开始变得被金钱价值所衡量艺术的高低好坏, 大多数艺术家的思想和精神已经被金钱价值观所取代, 而整个社会快速发展的节奏造成了人们浮躁的心态, 在这样大前提的环境下, 人们自身对于静之美充满了向往的美好情感, 油画风景中的“静美”显得格外珍, 如同在欣赏中国宋代山水画时, 观看者需要静下心来去体会这幅作品, 用宁静去获得片刻精神上的自由, 使人保持精神里纯净。几百年油画的发展历史进程, 让油画变得多种多样, 在现代生活中, 机械化的生活节奏, 激烈竞争的工作环境, 及浮躁的社会生活, 当一天的生计忙碌结束之后, 人们是选择观看如“激流”般的绘画还是选择欣赏“月下小景”呢, 我想, 对于长期在纷繁社会里生活的人来说或许能从“静美”的油画风景作品中发现片刻内心的安静。