服装设计类

服装设计类（精选十篇）

服装设计类 篇1

一、项目教学法的基本理论

项目教学法是以教学项目为主线的一种全新的教学模式, 其目标在于提升学生的自主学习能力和促进学生的全面发展。也就是教师结合教学的实际需要设计教学项目, 综合运用各种资源引导学生参与到项目中, 并且让学生成为项目实施的主体, 即资料的收集与整理、设计方案的提出与项目实施与完成等都由学生自主完成。这样会更好地掌握项目教学的全过程, 及时发现和处理项目实施过程中出现的问题, 使整个项目朝着好的方向发展, 进而获得更好的教学效果。

二、服装设计专业传统教学模式中的缺陷

服装设计专业是一门实用性和综合性较强的学科, 而服装设计专业传统教学模式的缺陷主要体现在以下两个方面。其一, 教学实践匮乏, 教学活动简单、程式化, 实践课程数量总体而言比较少, 部分课程不能结合市场的实际需求来设计和安排, 导致学生学习的积极性不高, 最终导致学生实践和创新能力不足。其二, 教学方法过于呆板, 在教学过程中不能够因材施教, 对所有学生都按照同一种教学大纲和教学方法进行培养, 忽视学生兴趣和能力的差异性, 磨灭了学生的学习兴趣和热情, 培养出来的学生缺乏个性。

三、项目教学法的应用

项目教学法, 是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来, 充分发掘学生的创造潜能, 提高学生解决实际问题的综合能力的一种教学方法。目的是使学生的学习更有针对性和实用性, 学到了今后就业所必须的技能, 包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。就服装设计专业而言, 服装结构设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程, 它是理论与实践性均强的学科, 而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟, 通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、结构设计表达能力和创新能力, 当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求, 因此, 教学中的项目设计很关键。

好的学习任务, 首先应能激发学生的学习兴趣, 引发其思考, 使学生产生解决问题的欲望。同时, 提出的学习任务应该适应不同的学生, 满足各层次学生的发展需要, 做到因材施教。项目设计质量直接决定学生的学习质量。因此, 项目的设计至关重要。

1、创设实践可行的问题, 引导学生自学。老师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动, 学习知识技能, 激发学生的学习动机, 发展学生的思维能力、想象能力以及自我反思的能力;同时, 促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际, 甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去, 用“问题”来引导学生自学。

2、要注意项目设计中的层次性和学生的个体特点、知识接受能力的差异。要以“学生为中心”, 设身处地为学生着想, 要注意学生的特点与知识接受能力, 充分考虑学生的知识、认知能力和兴趣, 等等。比如, 研究半身裙的结构设计中, 有研究款式造型种类的, 有研究面料的, 有研究结构设计的, 等等。

3、项目的设计要让学生积极参与。精心认真组织教学内容, 使学生能顺利地解决“问题”。同时, 让学生自己发现问题, 提出问题, 寻求问题解决的方案。让学生讨论分析并提出完成某个项目计划教学中的问题需要做哪些事情。例如, 我在教半身裙的结构设计时, 先让同学们自己搜集各种半身裙的款式, 然后, 进行分组研究半身裙的结构设计, 提出问题, 教师给予启发和指导, 最后, 由每组找个代表讲述研究结果。这样不仅让全班同学都能参与进来, 调动全体学生的积极性, 而且还能培养他们的自学能力、表达能力及合作意识。在教学过程中, 要引导学生积极参与, 以此来提高学生上课时的注意力, 从而提高学习的效率。

服装设计类 篇2

基本资料

姓 名： 张xx 性 别： 女

出生年月： 1987-7-14 婚姻状况：

民 族： 政治面貌：

身 高： cm 体 重： kg

户 籍： 现所在地： 山东省青岛市市南区

最高学历： 大学本科 毕业学校： 韩国东洋大学

毕业时间： 职 称：

特长概括： 4年韩国留学经验

自我评价

韩国东洋大学留学4年 日常语言沟通能力较强 熟悉韩国市场 敢想敢干 勇于创新 团队精神突出 个人能力良好

求职意向

工作岗位： 服装设计师助理 服装工艺师 服装CAD/CAM 制版师 职位性质： 全职、兼职均可

行业类别： 纺织/服装/皮毛业 文化/体育/艺术/广播/影视业 教育/培训 交通/运输业 商业贸易/物流仓储/经纪代理 月薪要求：

工作地区： 山东省青岛市市南区 山东省青岛市四方区 山东省青岛市崂山区 山东省青岛市李沧区 山东省青岛市市北区 到岗时间： 随时

其他要求：

教 育

学历 学校名称 专业 时间范围 专业描述

培 训

语言能力

外语语种 掌握程度

朝鲜语 熟练

工作经验

相关证书

服装设计类 篇3

【摘要】培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，启发学生的创新思维能力，从而适合服装企业的需要是服装美术课程设计的最主要目的。

【关键词】服装美术设计教学职业学校培养兴趣

服装美术设计是服装专业所设立的一门重要课程。和服装结构设计、服装工艺设计一起作为服装专业必修的专业课程。以笔者从事设计教学的经验来看，中职学生好动、活跃，往往对枯燥单一的教学方法不感兴趣，特别是对于满堂灌的理念教学感到枯燥无味。而大多数学校服装美术设计课的教学又内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，因此，笔者认为在教学上启发学生的创新能力，满足企业对服装设计人才的需求是服装美术设计课程的主要目的。使学生愿意学，喜欢学，多采用鼓励的教学方法是职校教育必不可少的。而利用多媒体和电脑进行教学也是吸引学生和满足服装企业生产需要的一种手段。

一、优化课程设置

服装美术设计课的主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握．且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描。

其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分。教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。再者要改变服装美术设计课教学脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。如在款式图的绘画教学时，同步进行女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在各款女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现衬衣的结构制图、缝制工艺的要求，将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，使课程设置更趋向规范化和合理化。

二、改变课堂教学手段。提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装美术设计课的教学必须改变传统的教学手段，课堂教学要引人多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。

其次在技能训练手段上要引人计算机信息技术，如款式图设计应运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，并运用网络收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学能力和学习的效率．而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。

三、从学生的就业岗位入手．确定服装美术设计基础教学的目标

首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位的高素质中、初级专门人才。所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

四、教师是引导学生学好服装美术的关键

在现代课程教学中，学生是主体，教师由知识的传递者转变为教学中的组织者、引路人，具备比较渊博的知识是教师完成自己工作任务的基础。在服装美术的教学里，要求教师以其广博的知识，引导学生去提炼和创新思维。

在职校服装美术的教学里，教师可根据自己的知识领域，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的专业特长。如我校每年服装专业都举行服装毕业设计，这种活动可以增进学生的自信心、自豪感，同时，也可以为学生的未来发展开创更大的空间。

服装美术设计的教学里，教师应当要有很强的事业心和坚实的技能技巧，还要经常地进行学习进修，到厂去参观实习，以更新教学的理念，更好地提高服装美术的教学质量。

五、培养学生较强的市场适应能力

在社会经济、文化高速发展的时期，服装成了市场变化周期较快的产品，这给服装美术设计人才提供了施展才能的机会，也使服装美术人才面临着严峻的挑战。而这种市场环境之下，职业教学中的服装美术教学就应培养学生有较强的适应市场的能力。

服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生了解服装从设计到生产再到销售的全部环节，必须要在教师的引导下到厂去参观服装的整个设计到生产的工作流程，到市场去认识服装流行趋势，为将来到服装企业从事设计工作打下良好的基础。教师的服装美术教学也应与市场动态相结合，在服装美术的课程中加入服装流行趋势的欣赏课，让学生了解每年流行的元素、流行的款式、流行的颜色，再根据每次的服装欣赏课布置不同要求的作业，要求学生每次用本子记录下服装的资讯，记录下它们的款式、图案、材质。记下每次与服装搭配的鞋、帽、提包、首饰等。当学生进行设计作业时，这一部分的资料可以很好地得到利用，从而提高学生对服装美的感受力、表现力和鉴赏力。

服装设计类 篇4

1. 现代服装设计新理念

(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。

(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。

(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。

2. 服装设计教学的发展道路

(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。

(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。

(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。

摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。

服装设计类专业简历 篇5

2004年7月~2005年2月负责中专教材《服装美术设计基础》绘图工作。

2004年韩国LG电器产品佛山发布会产品展示服装设计

2003年10月~2005年5月瞳韵服装设计工作室任主设计师,主要负责欧美礼服设计  

教育背景

毕业院校：	佛山科学技术学院
最高学历：	本科	毕业-	2004-06-01
所学专业一：	服装设计	所学专业二：
受教育培训经历：	2000年9月~2004年6月   佛山科学技术学院      服装设计       优秀毕业生

语言能力

外语：	英语 一般
国语水平：	优秀	粤语水平：	精通

工作能力及其他专长

	本人是服装设计专业的本科毕业生,有较好的.艺术修养及较强的手绘能力.运用软件：CoreLDRAW、photoshop等。 本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻留意流行资讯，市场意识强，了解面料的性能，根据面料的特点作出相符的设计。实际的工作经验让我有较强的组织、统筹策划能力，并注重团队合作精神，集体观念强。

详细个人自传

	本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻注意流行资讯，市场意识强。工作3年,负责过各种服装的设计,能较好地完成产品开发、品牌策划的工作。 天高任鸟飞，还阔任鱼跃。希望公司能给予我与公司共同进步、共同发展的机会，使公司与我达到双赢的效果。

个人联系方式

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服装设计师 篇6

我的理想

很小的时候，我喜欢对妈妈搭配的衣服发表独特的见解；我喜欢看T型台上漂亮模特的时装表演；我还喜欢用纸或碎布有模有样地缝制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能让五颜六色的面料，经过我的设计和巧妙的裁剪，变成美丽时尚的服装。我的理想是要做美的使者，做一名服装设计师。

沈阳市东盛小学四年一班 樊诗文

行业介绍

服装设计师根据想象，设计出裙子、长裤、外套或服装配饰的样式，然后制成成品出售。

服装设计的内容

1、创作设计：把面料、色彩、样式通过设计效果图展示出来。

2、结构设计：也叫打版，就是把设计图上的构想“变成”真实的衣服，详细到每个部位（如袖子、领口）的规格尺寸。

3、工艺设计：也叫服装车位，指的是一件衣服的具体缝制过程。不同的缝制方法能产生不同的外观效果呢！

常用的工具

电脑设计服装软件

绘画材料

透明纸描图

各种颜色的样品卡

布料小样

设计师LILY的一天

LILY是一家服装公司的服装设计师

人物名片

杜旸，中国新锐服装设计师，1978年出生于大连，毕业于清华大学美术学院，后赴英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院就读，取得硕士学位，2009年在英国创立个人品牌Yang Du。她的设计以明快艳丽的色彩、夸张的造型，充满童话趣味为特点，受到欧洲市场的认同。

问：你是怎么开始做这个职业的？

杜旸：我5岁开始学习国画和书法。上大学时，我到巴黎参加国际新人才大赛，认识到时装设计可以让艺术与时尚完美结合，就决定选择这个职业。当然，喜欢上服装设计，也有妈妈的影响。小时候，她总是为我做各式各样的衣服，我觉得自己是在圆她的一个梦。

问：你认为做服装设计师需要具备什么素质？

杜旸：需要绘画基础、服装设计专业知识，以及把握流行趋势；扎实的文化知识会让设计师的作品更有内涵；更重要的是要有创造力和想象力。

问：服装设计师的工作像看起来那么轻松吗？

杜旸：服装设计从有初步的想法到成衣穿到顾客身上，需要经过构思、绘图、打版、制作、修改等工序，这是一系列漫长而辛苦的过程。加班加点儿工作是常事儿，而开服装发布会之前更是需要连夜赶工呢！

问：服装设计工作让你最喜欢的部分是什么？

杜旸：看到别人穿着我设计的衣服很开心。

小贴士

1．有美术基础很重要。

2．服装设计师需要具备丰富的想象力和创造力。

3．不是所有服装设计都有机会举办自己的服装发布会。

我国服装设计及服装教学现状 篇7

一、我国服装设计现状

在中国服装设计创新意识较强的应该算中国香港了, 他们设计的服装中能够透出国际服装潮流的气息和民族的自信气息, 能够完全地把中华民族的优良的传统和国际设计的风格相结合。首先在服装的设计方面, 中国香港的设计师能够大胆地抓住现行服装的时尚要求, 能够创新地推出服装的新活力;再次在工艺设计方面, 中国香港的服装设计师能够“卧薪尝胆”, 一鸣惊人, 他们能够大胆地利用现代的服装设计以及服装编结等工艺, 同时也能够娴熟地结合西方设计经典, 创造性地设计出令世人刮目相看、充满名族自豪感的国际品牌。

时尚的服装设计需要有较高质量的创新人才, 这样才能把T型台上的务虚艺术真正的转到台下的务实设计。否则中国将永远只是服装生产和出口大国, 成不了设计大国。我从以下三个方面总结了服装教学中的问题。

1. 首先应该提高服装学校教师教学的水平

这几年国内许多综合性大学和工科院校都办起了服装设计专业, 积极地培养服装设计人员, 这样就使得本来不很多的高质量服装设计专业的教师高度分散, 这样就会造成了高质量服装设计教师的缺乏。相应地培养出来的服装设计人员质量相应的也就比较差。

2. 在学校的教学方法比较落后

我们国家的服装设计教学方法现在采用的大多是前些年的老套路, 采用单一的比较传统的灌输型教学方式, 缺乏欧美的创新意识。如今, 服装企业最需要既擅长服装设计, 又懂工艺、懂版型、懂流行、懂营销运作的综合性人才, 教学方法滞后使得学生知识面比较狭窄, 满足不了市场需求。

3. 服装设计的基本技能训练比较松散

电脑的普及, 数码科技的出现, 互联网的应用, CAI教学课件的开发, 是现代教育技术创造性地走进课堂的表现。现在也只需要一台电脑和一些绘图软件就能随心所欲地完成, 这是教育的进步, 这样的教学方式是值得肯定的。但是久而久之, 学生思想就会懒惰, 灵感就会慢慢消退, 思维也会滞后, 阻碍了学生创新思维的发挥。

二、我们应该这样去应对以上问题

1. 采用邀请优秀设计师做讲师的方法

我们在一时很难改变教育体制的情况下。在教学中我们可以邀请设计师、企业家来授课, 把他们最鲜活的设计方式和案例与学生共同分享, 这样就可以调整师资结构。我们可以与企业进行沟通, 让这些企业给我们的学生提供更多的学习实践的机会, 这样就使教师和学生都能及时了解市场、生产和营销方面的有关知识。

2. 学校的服装学院要用实事求是的态度

制订出具有一定远景的而又切合实际的可行的教学计划, 在学生学好专业理论知识的同时, 应该给予更多的实践的机会。在重新审定各课程的教材的基础上, 选择一些比较成熟、国内比较先进、教学内容有所创新并有一定特色、教学效果比较好的课程, 编写讲义, 出版教材。“因材施教”这四个字应该在服装设计教学中体现得淋漓尽致才可以。

3. 高等院校的服装设计教学应该加强对绘画基本功和设计基本功的训练

为了能够开拓学生的设计思路和创新意识, 我们应该充分利用CAI课件生动地向学生传达图文并茂的设计信息和设计理念, 把最时尚的服装设计方式和理念第一时间传递给学生, 这样就能够激发学生的学习欲望和文化知识的积累。从而也就能够提高学生的创新意识。

服装设计是现代世界上潮流变更最快的一个行业, 他对艺术性、实用性和商业性的要求是相当的高的。它是想象力、实用性、市场化的综合。教师应该积极培养学生对服装设计的职业内涵和职业素质的掌握程度, 引导学生从自我走向大众, 从纸面走向成衣, 从学校走向社会。为民族的服装业贡献自己的一份力量!

摘要：服装业的发展是要靠服装教学是支撑的, 同时服装业也为服装教学提供一定的经济支持, 两者的关系是相辅相成的。本文从我国服装业的发展现状和服装的高科技技术的应用中存在的一些问题出发, 来发现和探讨服装教学中的一些弊端和解决这些弊端问题的方法。

服装设计类 篇8

衣冠服饰是构成人类生活的主要要素之一, 它除了满足人们生活的物质需要以外, 还代表着一定时期、一个国家、民族的文化, 所以它又是人类文明的一个标志。

它的功能主要是实用性, 即防寒避暑, 保护身体是其首要的目的。在此前提下, 服饰又需具有装饰、美观的作用。而服饰的发展、变化是受不同时代、不同民族以及其经济、文化、社会时尚等因素的影响而展现了迥然不同的风格和款式。

西方民族和国家众多, 其文化存在着很大的差异性, 反映在服饰设计上同样如此。

西方服装史大致可分为三个时期, 上古时期、中世纪、近代。

19世纪20年代到40年代中, 从法国开始影响了整个欧洲的浪漫主义时期是近代服装史上的一个重要阶段。

浪漫主义时期, 女性服饰, 强调细腰, 裙子膨大与夸张的裙摆, 裙子表面的装饰增多, 领口流行高或者大胆的低领口, 袖型也很独特, 色彩充满了幻想, 创造出一种的典雅气质, 。

西方女性服饰到19世纪60年代前, 一直沿袭着文艺复兴时期流传下来的运用裙撑架, 使显现出身材凹凸有致。60年代女子的裙撑架, 出现前扁后膨, 或穿“臀垫”, 以强调突出臀部的造型。为了达到“18英寸”腰围, 小女孩从十一、二岁起就被迫束腰, 使妇女们的日常生活甚感痛苦。

19世纪70年代受“女性主义运动”以及“服饰改革团体”等进步思想的影响, 女性们开始强烈要求从服装上解放身体, 在欧洲出现了服饰改革。此时西方女性服装流行色彩华丽, 紧身与拖曳裙的款式, 服装腰部位置由高腰下降至正常的位置, 并强调腰部以下背后有华丽的装饰。

总的讲, 从中世纪到19世纪末, 西方女性服饰没有也不可能摆脱大裙摆、细腰身、拖曳裙的格局。一直到20世纪, 服饰设计才有了突破性的变革。下面是几则有代表性的西方服装史上服装变革的介绍:

一、嘎布里埃尔·香奈尔

香奈尔是巴黎高级时装设计师, 1883年出生于法国, 他是20世纪最具影响力的服装设计师。其经典标志是无领粗花呢套装和有名的黑、白色连身裙, 以及上衣下裙套装, 风格简单优雅, 使女性身体得到解放。

香奈尔品牌格调高雅简洁, 全然摆脱了19世纪末的传统保守的风格, 在当时独树一帜, 开创了一种年轻化、个性化的衣着风格, 奠定了20世纪女性时尚穿着的基调。

二、迪奥

迪奥的名字在法语中是“上帝”和“金子”的组合。半个世纪来, 这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词。

1905年1月21日迪奥出生在格兰维尔, 五岁时随家迁居巴黎。学生时代, 他酷爱艺术, 已显露出了绘画的天分。迪奥进入巴黎后, 接触到了激进的前卫艺术。1942年, 一次偶然的机会使迪奥进入了一家时装界声名显赫的勒隆公司。1946年迪奥成立了迪奥工作室。

迪奥是一个天生的设计师, 他从没学过裁剪、缝纫等技艺, 但他对比例的感觉极为敏锐, 对裁剪的概念了然在胸。

1947年2月12日, 迪奥举办了他的第一个高级时装展, 推出的第一个时装系列名为“新风貌”。该时装具有鲜明的风格:裙长不再曳地, 肩形柔美的曲线, 那圆桌大的裙摆, 那细腰和高耸的胸脯, 还有斜遮着半只眼的帽子……这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界, 给人留下深刻的印象, 使迪奥在时装界名声大噪。

美国著名杂志《哈泼市场》主编对迪奥说:“亲爱的克利斯汀, 这是一次时装革命, 你设计的服饰是一种‘新造型’”。于是, 一夜之间, “克利斯汀·迪奥”的名字和他的“新造型”就响彻巴黎, 风靡欧美, 使他一夜之间成为“新世界的文明代表”。

迪奥的设计, 塑造了女性柔美的线条, 强调腰、胸、臀部等的女性特点, 力求把女性魅力发挥到极致。同时, 他顺应社会发展方向, 使女性服装走向功能化。20世纪50年代发布的“垂直造型”, 放松腰部曲线, 把裙底边提高到离地40公分, 使欧洲社会一片哗然。1953年著名的“郁金香造型”, 1954年的“H”型线, 以及“A”型线、“Y”型线等, 无不是他设计理念的一再演绎, 把妇女从无用的细节中解放出来, 因此成为后世众多设计师仿效的典范。

迪奥以他名字命名的品牌Christian Dior简称CD, 它象征着法国时装文化的最高精神。

迪奥还是第一个注册商标, 确立“品牌”概念, 他以法国式的高雅和品位为准则, 坚持华贵、优质的品牌路线, 使“CD”这个品牌标志主宰了世界的时尚, 把法国高级时装业从传统家庭式作业引向到现代化的企业。十年间迪奥开创并发展了一个巨大的跨国性商业帝国, 声誉达到了巅峰。

迪奥时装首先进入到美国, 随后, 又发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

三、皮尔·卡丹

皮尔·卡丹是巴黎高级时装设计师。1922年生于意大利的威尼斯。1946年进入迪奥服装店, 参与了“新样式”的设计和制作, 1949年末, 他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一。他的服饰设计使人翘楚之处在于他的革命性——让高档时装艺术走下高贵的T型台, 直接服务于老百姓。因此, 他曾于1977年春夏季, 1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获“金顶针奖”。

皮尔·卡丹是个传奇性的人物, 他的传奇首先在于他的奋斗历程:从赤手空拳几乎是一无所有到世界顶级服装设计大师;他的传奇也在于他的商业成就, 他创建了集设计、服装、文化、餐饮于一体的设计大师与商业巨头, 而且他的商业帝国遍布世界各地。

皮尔·卡丹采取品牌输入战略。他是第一个打入改革开放之后中国的世界品牌。

当皮尔·卡丹第一次踏上中国土地时, 人们以新奇、惊讶的目光看着他, 用皮尔·卡丹自己的话说:“好像就是有点像看外星人似的。”而他的目光所及, 当时人们穿的都是灰、黑色或者绿色的衣服, 领子都是中山装那种, 色调单一、款式雷同, 根本分不清是男还是女。“我感觉就像被一座灰的墙给包围住了一样。”皮尔·卡丹说, “但我能感觉出, 我们好像彼此都希望能够了解对方”。

1979年9月他带领12名法国模特在北京民族文化宫举办了第一场内部时装秀, 引起了轰动。虽然被当时一些中国人称为“奇装异服”, 但也确实是第一次让我们看到了时装模特儿的表演, 由此开启了中国时装表演的先河, 并且成为中国时装史的新起点。因此, 皮尔·卡丹先生本人也被喻为“十亿中国人的时尚启蒙老师”。

他也是冷战时期最早进入社会主义国家大门的西方设计师。目前有120多个国家和地区为“卡丹”品牌生产近230种产品。半个世纪以来他创造了一个庞大的“卡丹帝国”。1992年12月2日, 他被接纳为法兰西学院艺术院士。

四、玛丽·奎恩特

玛丽·奎恩特是英国著名的设计师, 以创意和前卫著称, 她开创了服装史上裙下摆最短的时代。“迷你裙”的诞生, 冲击了英国及世界大部分人对服装的传统观念, 人类服装史上首次出现如此之短的裙子, 让玛丽·奎恩特赢得了全世界的胜利。

1963年玛丽·奎恩特成立了“活力集团”公司, 以造型简洁、新奇的迷你裙为代表的青年女装畅销全球, 猛烈地冲击着世界的时装舞台。

1965年迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球, 玛丽·奎恩特进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸, 英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象。这种风格被誉为“伦敦造型”。

作为“迷你裙之母”, 玛丽·奎恩特在上世纪60年代的伦敦时装界刮起了狂飙, 带来了波及全世界的大震荡。这股浪潮被史学家称之为“伦敦震荡”, 也因此, 她成了这个时代的时尚精神领袖。当年英国女王伊丽莎白二世授予玛丽·奎恩特“第四等英国勋章”, 以表彰她在服装上的卓越贡献。

到了上世纪60年代中期, “伦敦造型”的潮流不可遏制, 成为国际性的流行款式。这时, 即便是最保守的高级时装店也悄悄地剪短了他们的裙子产品。

上个世纪60年代的西方是一个动乱、反叛的时代, 随着战后经济的恢复, 物质生产的迅速发展, 各种社会思潮、艺术流派的兴起, 观念上的冲突给时装界带来了很大影响。尤其是那个时代的青年大部分是二战结束后出生的, 他们没有经历过经济萧条和残酷的战争。在和平环境中生长, 他们藐视一切传统习惯和旧观念。他们把穿着打扮完全看作是自我的表现。服装的变化则是最充分体现他们敢于“造反”的精神。玛丽·奎恩特是在经济和社会发生巨大变化的时代里, 遵循时代发展方向, 掌握时代脉搏, 把目标锁定在青少年身上, 为上世纪60年代提供了相应的款式, 使她的迷你裙大受欢迎。

这位叱咤风云的女设计家很快成为一个精明的企业家, 从开始的小本经营发展到分布在全英国百余家时装商店。后来她的经营范围遍及许多国家, 仅美国就有320位经销商, 已成为百万富商行列中之一员。

玛丽·奎恩特虽然在上世纪60年代已成了服饰革命狂飚的领袖, 但不是一个自始至终的时装家, 不久之后就在时装界里消逝了。即使如此, 她仍然不愧是一位独特的、在服装史上以叛逆性格而名垂史册的设计大师。

五、詹尼·范思哲

1946年12月2日詹尼·范思哲出生在意大利南部的加布莱, 母亲是服装设计师。范思哲自幼耳濡目染, 对时装设计产生了浓厚兴趣。18岁时, 他加入了母亲的作坊当助手, 主要是做图样采购和裁缝工作。25岁的时候, 范思哲迁居世界著名时装之都米兰, 创立自己的公司。凭借超强的领悟力和学习能力, 1978年他在米兰成功举办了第一次有自己签名的女装展示会, 范思哲品牌从此诞生。

1982年, 在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装, 成为了他时装设计史上的一个经典。他还为《列德与天鹅》

这部芭蕾舞剧设计服饰。1990年范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他在美国的第十一家店。

1997年7月, 在他事业最辉煌的时候, 范思哲在美国迈阿密的寓所前被枪杀, 终年51岁。

范思哲在短暂的一生中, 先后获得了很多大奖。其中顶级的有:1986年获得意大利总统授予的“共和国荣誉”奖章;1993年获得了有时装界奥斯卡美誉的美国国际时装设计师协会大奖;1986年10月22日, 在巴黎, 在名为“Gianni Versace”的展览中希拉克总统授予他“巴黎市银质奖章获得者”的称号。

范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出的“Afe-lier”系列。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

品牌是范思哲最为关注的问题。他认识到借助商品品牌的力量, 可以更顺利地获得成功, 而且还可以依靠品牌使产品市场周转率加快, 从而获取最大利润。

范思哲具有不受拘束、无视禁忌、大胆激情的性格, 并且一生都在追求极度的完美。他的设计风格鲜明、漂亮, 高雅、华丽、奔放而充满涨力, 色彩鲜艳, 线条流畅, 女性味十足, 强调快乐与性感, 暴露的裁剪, 领口常开到腰部以下。他的这种极具先锋艺术的特征, 又有文艺复兴的格调, 兼具古典与流行气质, 以及具有丰富想象力的款式, 把时装和艺术品结合在一起, 创造了人体几何学美学, 给人以特殊的美感, 因此引起时尚一族的青睐, 很快流行于全球。

在男装设计上, 范思哲创造了一种大胆、雄伟甚而有点放荡的造型, 而在尺寸上则略有宽松而使穿着者感觉舒适, 宽肩膀, 微妙的细部处理暗示着某种科学幻想, 被人们称为未来派设计。

巧用模特儿是范思哲时装艺术的又一创造性特征。范思哲招聘那些个子最高、最漂亮的女模特儿, 经过培养, 让她们发挥出无穷潜力。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用, 同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。

在社会上名人是受崇拜的阶层, 范思哲深知名人效应的十分重要性。名人对服装的选择会影响到普通人特别是青年人的消费心理。争取更多的名人穿上范思哲公司的服装, 这就能扩大市场。在范思哲的时装领域里, 对他影响最大的莫过于英国的黛安娜王妃和好莱坞的性感明星麦当娜。

黛安娜王妃是范思哲众多大牌主顾中地位最高的一个, 她的服饰一直被视为时装界潮流的领导者, 和她的爱情一样, 成了世人关注的焦点。范思哲给黛安娜设计过一套绸缎的单肩晚装, 颜色是很娇艳的艳蓝色, 黛安娜穿上它, 就像平静的大海在夏日阳光下发出的熠熠闪光。裁剪制作上采用紧身款式, 明快地显现出黛安娜身材的线条魅力, 再加上裸露单肩的设计, 使黛妃的活力和热情呼之欲出。。

麦当娜是一位公认具有野性的歌唱家, 与范思哲的张扬、艳丽的设计风格相吻合。上世纪90年代初, 麦当娜为范思哲服饰拍摄的一系列宣传照, 无疑地起了极为轰动的宣传效应。由于范思哲设计的时装, 对比色彩浓烈, 有个性, 舞台效果好, 因此越来越多的明星喜欢穿着范思哲设计的时装。

服饰有它的时代性、地域性和民族性, 这是长期以来为人们所认同的, 但随着科技的迅速发展, 网络交往的普遍流行, 特别是经济全球化趋势, 以及各民族相互之间的交流与影响日益扩大, 凡是符合社会变革, 富予时代气息, 具有革命性、独创性、前卫性, 切合新潮一族的求新、求异的心里要求的, 就会跨越时空, 超越民族界限而很快成为全球性、国际化的流行服装。由此可知, 服饰的变革像一面镜子那样能折射出历史文化的变迁, 而服装的国际化是历史发展的必然趋势。

服装设计类 篇9

一、定制服装市场的发展机遇

1. 新的消费意识使定制服装市场潜力巨大。

中国的服装产业经过多年的品牌经营，已经发展到相当规模。但是不能忽视的问题是，品牌成衣具有批量性，流水线上生产的成衣总是尽可能模糊个体形态上的差异，用有限的几个款型满足所有人的需要，这种模糊性已经不能满足部分消费者对个人形象与气质的追求。随着新的消费意识的形成，定制服装成为彰显身份和品位的标志，无论多么昂贵的品牌服装，都比不上一套量身定做的服装更能体现尊贵和品位。这种新的消费意识令服装定制成为消费者新的选择与追求，从婚纱到礼服，从正装到休闲，不同的定制形式频频出现，显示了中国定制服装市场巨大的消费潜力。

2. 服装定制的平民化带来消费意识的普及和需求的扩张。

服装定制来源于法国的“高级时装定制”，它标榜的是独有的设计、个人尺寸的精确立体裁剪及天衣无缝的手工艺。受高级时装定制的影响，中国的设计师在引入服装定制时，延续了定制消费一贯的高端路线。而随着“玫瑰坊”、“例外”、“无用”等高端定制品牌的成功，更多的服装定制工作室和服装品牌加入到定制行业，促使服装定制逐渐平民化。目前的定制市场已经形成高、中、低三个不同层次的定制形式，而且每个层次都有它特定的消费群体和模式。服装定制的平民化为中国的服装市场带来定制消费意识的普及及消费需求的扩张。

3. 定制价格与定制档次相协调，价格趋于合理化。

中国的定制市场曾经出现过市场定位不准确、定价不合理的情况，经过多年的市场完善，中国的服装定制市场出现价格与档次相协调、价格趋于合理化的现状。目前的定制市场，产品价格从几百元至几十万元人民币之间不等。而定制服装的价格则主要包含设计费、制版费、材料费和加工费等四大部分，其价格根据设计师的名气、面料的档次、制版的难易及服装制作的复杂程度等有所不同，价格合理化成为定制服装市场健康发展的前提和保障。

二、定制服装的魅力特征

1. 定制服装的魅力在于个性化的设计与服务。

追求个性化往往是人们定制服装的理由之一。与标准化的成衣生产不同，服装定制倡导个性化的设计与服务，提倡完全根据客户提出的要求进行专属服装的设计：设计师通过与顾客的面对面的交流沟通，根据顾客的穿着场合、个人偏爱、生理颜色等需求，结合当前的流行趋势画出多款设计草图，在提供专业化的建议之后，与顾客共同商讨最后的服装细节及设计定稿。这种个性化的设计赋予了服装独一无二的特点，它体现的不仅仅是个人的喜好和品位，更是一种社会文明和身份象征的呈现。

2. 定制服装的精确性与专业性。

服装定制讲究分工细致和专业化，一件服装的完成往往包含着设计师、量体技师、打版师、制衣师等专业人员的共同努力，在量体裁衣中体现定制的精确性与专业化。首先由量体技师获取客人全身多个部位的准确数据;此后由打版师制作纸样，于人体各个围度的细化形态中寻求最符合顾客形体的版型及曲线，经由坯布反复调试后，再使用真实面料生产制作半成品;而半成品经由顾客反复试装，再经过多番调试才成为成品。这种全方位的专业化服务成就了定制服装的高品质，成为定制服装的魅力所在。

3. 传统精湛的工艺体现。

随着工业流水线的推进，中国传统的纺织手工艺术逐渐消失，标准化的机器产物取代了独具特色的手工艺。难能可贵的是，定制服装中依旧保留着对纺织手工艺术的应用和表现，打版师、工艺师和刺绣师们用复杂的工艺、繁复的制作手法展现着手工技艺的独特与不可复制性。物以稀为贵，传统精湛的工艺体现使得定制服装具有更多的市场价值和艺术品质，近年来，利用手工元素提升服装附加值成为定制服装屡试不爽的方法。

4. 定制的理念是服务。

定制是个性化服务，它所标榜的是为不同消费者提供定制、设计、搭配的专业服务，这样的消费形式已经把服装业从商业推进到服务业。一对一的服装定制并不意味可以忽略市场，相反，服装定制考验着设计师与品牌对单个细分市场的把握与服务能力。设计师需要通过有效的沟通手段，在短时间内对顾客在消费心理、设计需求及穿着方式与服装风格等方面进行正确把握，尽可能地帮助顾客实现心目中期望的形象与目标，在某种程度上，服装定制对客户服务提出了更高的要求。

三、定制服装崛起带给服装设计教育的启示

随着定制服装在服装市场上的异军突起，定制服装的魅力特征决定了它不同于成衣工业对人才的需求，它的特性为今后的服装设计教育带来众多启示。

1. 重视结构设计课程，提升学生工艺技能。

服装设计课程主要包括创意设计、结构设计及工艺设计三个方面，但是事实上的专业设置往往会出现课程上的比例失重，通常是片面地强调服装的艺术个性，而忽视服装本身的商品性与实用性。这种重艺术轻技术的情况致使许多学生普遍认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现。这种认识上的偏颇常常导致学生所学的知识在工作实践中要经过相当长时间的磨合。

服装定制的崛起为服装设计教育树立了一面反思的镜子，服装定制恰恰是以结构设计与工艺技术塑造的美感形式来体现服装的价值。设计教学中所忽略的结构设计反而成为服装定制的核心技术部分，成为创意设计与工艺技术实现的桥梁。服装定制的结构设计不同于书本上已成型的常规服装结构，它往往需要根据定制服装的个性化设计，结合人体工程学，由此及彼，灵活应变，利用经验产生合理的结构关系，通过合理的结构展示出设计的美感。定制服装对创新型结构设计的重视与需求，展示了技术人才的发展空间，而学生对服装实质性的技术技能掌握不到位，则需要教师在专业认识上正确引导。

除了结构设计，工艺设计是选用恰当的缝纫工艺实现设计美感与结构关系的手段。定制服装对细节十分注重，一针一线中体现着精致准确的专业化标准。在设计教学中，教师应该更注重材料学与工艺课的相互融合与渗透，采纳和引进各种前沿技术、前沿技能、前沿材料和前沿工艺，让学生了解熟悉新面料的特点和传统及现代的缝纫工艺，提升学生的工艺技能。

2.“主题教学法”与具体课题结合，提高学生命题设计的能力。

传统的服装设计教学比较关注学科知识的系统性，通常采取开设多门分科课程的方式传授知识，课程常被人为地割裂成独立、封闭的模块，重理论、轻过程的结果是忽略了综合能力的培养。而定制服装更多的是要求设计师根据面料特点、消费对象的需求及特定的穿着场合，进行命题式的服装设计，这与传统设计教学所注重的创新理念与艺术形式有很大距离。这种差距暗示了现有的服装教学在专业课程设置方面有进一步改进和完善的空间，开展“主题教学法”是针对定制市场需求的一种改进和创新形式，课程以主题+项目的形式开展，在一个设定的主题命题下，将服装材料学、服装结构设计、工艺技术、效果图绘制等多项课程内容有机结合于一体，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合，培养和提高学生命题设计的能力。让学生尽可能地了解认识商业服装的运作模式，学习和掌握项目服装的设计、制作和实施，提高他们的实际工作能力。

3. 课程设置应增加个体服务模块，提高学生营销服务的能力。

现有的服装教学体系是建立在学科知识系统化的基础上，教学偏理论化，市场应变能力较差。服装定制却要求设计师具有很好的观察力，善于交流，善于发现顾客的优点，善于根据客户的消费心理设计出满足顾客需求的个性化产品，这些设计前导期的活动更多的属于市场营销的范畴。而目前的服装市场营销教学对服装市场的研究更倾向于大多数消费者，恰恰忽视了定制消费的小部分受众，这种现状决定了市场营销的教学导向无法适应全新的服装定制的岗位需求。寻找个性化的营销服务模式成为营销教学新的研究方向，而市场营销课程设置中增加个体服务模块及创新的服务形式，是提高学生营销服务能力的必要手段。

四、结语

随着定制服装市场的崛起，中国的服装设计教育应该及时意识到新的行业发展动态，适当地改变人才培养方案及课程设置倾向。培养具有个性化定制设计能力、娴熟的结构工艺技能及出色营销服务能力的服装人才，是适应服装定制行业发展的必然要求。

参考文献

[1]刘怡.服装教育应对高级定制服装市场发展浅见[J].艺海, 2012.04.

服装设计类 篇10

关键词：品牌文化,服装设计,设计元素,视觉传达

服装对现代人的意义已不再是简单的生理需求, 服装已成为人们社会活动中不可缺少的一种“道具”, 它既是一种身份地位的标志, 也是社交礼仪的形象、性格情感的暗示、生活情趣的需求。服装品牌已经成为消费者接受和宣扬个人审美倾向和生活方式的一种载体, 他们自觉或不知觉的接受某些服装品牌文化, 除了认可它的品质、做工之外, 更是认同它的价值取向、个性、品位、生活方式等。而品牌服装企业也是通过设定的品牌定位面向特定的市场和设定的消费群体。如何通过品牌服装设计的途径来传递服装品牌文化、塑造企业品牌形象, 这是品牌服装设计师们的重要职责。

1 服装品牌文化的概念

所谓“品牌”, 美国市场营销协会有一个明确的定义:“品牌”是一个名称、术语、标记、符号、图案或这些要素的组合, 它是用来区别一个卖者或卖者集团的货品与其他竞争者相区别。服装品牌就是以服装为货品来确定特定的消费群体、建立特定的品牌视觉形象、建立特定的销售管道。

服装品牌文化是服装品牌在品质、个性、品位、价值取向等方面同时形成的文化特质, 是企业在长期市场经营运作中逐渐积淀形成的一种文化现象, 以及它们所代表的利益认知、情感属性、文化传统个性形象等价值观念的总和[2]。因此, 服装品牌是以文化特征为标志的。以法国著名奢侈品品牌路易·威登 (Louis Vuitton) 为例, 该品牌创立于1854年, 150余年的品牌积淀, 它已成为消费者公认的高级奢华用品品牌。它的商标标志是:重叠的大写LV, 棕色和栗色相间构成国际象棋棋盘式图案的外表 (见图1) , 该品牌特征已为众多都市消费者所熟悉, 带有LV标志的箱包、手袋、钱包、饰品等物品成为上流社会身份的象征。路易·威登传递的品牌宣传词是“崇尚、精致、品质、舒适的旅行哲学”。已经经历了六代经营者的路易·威登将新产品推广到时装、手表、香水、珠宝等领域, 它的品牌文化特质在不断深化。消费者选择LV的十大理由依次是 (1) 强烈的识别性; (2) 可及的价格; (3) 耐磨的材质; (4) 包袋的高使用率; (5) 款式寿命长; (6) 首位的超值感; (7) 卖场创值体验; (8) 历史文化附加值; (9) 独到防伪手段; (10) 限量、无折扣销售的虚荣心。由此可见, 品牌文化的生命力展现出无限的魅力。

同样, 国内成功服装品牌也有很好的例子, 如经营著名时装品牌的北京白领时装有限公司, 成功地运作了“白领”WHITE COLLAR、SHEE’S、K.UU三大知名品牌。作为中国高级成衣的领军品牌, “白领”被欧洲媒体称为“来自东方时装艺术的代表品牌”。WHITE COLLAR主要定位35~45岁、有事业、有地位但又不张扬的职业女性, 全部采用来自国际优秀的时装面料, 以职业女装和出席正式场合服饰为主 (见图2) 。它的文化理念是“为生活而设计”;简洁、舒适、随意而又不乏个性;主张引导顾客在消费的过程中体验健康高贵的惬意。它以其高品质的精致产品, 个性鲜明的上等服务, 为生活而设计的简洁风格赢得了数以万计的忠诚顾客。因此, 它已成功构建起自己的品牌文化, “白领”曾创下了单店单日销售过百万的销售记录。

2 品牌服装设计定位

品牌服装设计首先要确立以下四个品牌设计定位:

2.1 顾客定位

要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段, 收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好, 作出正确的判断和划分。

2.2 风格定位

产品风格是产品所表现出的设计理念和流行趣味。随着时代的不断前进, 产品风格的内涵和外延也在不断发生变化, 但产品传达给你的风格特征是延续的、相同的。

2.3 元素定位

设计元素包括造型元素, 如服装廓型及立裁造型;色彩元素, 如色彩的色相、纯度、明度;材质元素, 如面料纤维组成、外观风格语言、手感质地等[3];结构元素, 如结构属性、尺寸规格;部件元素, 如细节造型、部件种类、色彩搭配等。在设计流行趋势的驱动下, 从众多流行元素中选择适合产品风格定位的某些设计元素组合, 设计元素的的正确定位, 是引导消费者认知品牌的重要手段。

2.4 价格定位

产品价格定位是稳定目标消费群的重要指标, 设计要从原辅料价格、工艺手段、加工成本、销售环节等方面综合因素考虑, 保证产品利润最大化的宗旨, 制定最为合理又符合品牌质量要求的销售价格。

3 品牌服装设计操作步骤

区别于OEM或ODM式的服装加工企业, 以经营自有品牌为主的服装企业都属于品牌服装企业。但这里又分不同类型, 一类是大众品牌企业;另一类是个性品牌企业。前者消费人群范围大、价格平民化, 销售量较大, 如优衣库UNIQLO、凡客等;后者企业在垂直细分市场轴线上找准自己的品牌定位, 各自有明确的产品风格细分、市场定位细分、消费群年龄、职业、个性、价值取向细分等特征, 它们以品质取胜, 以产品附加值取胜, 如LV、Gucci、Chanel、杉杉、雅戈尔、白领等。

品牌服装设计的过程绝对不是靠设计师个人独立完成的, 而是在一个团队 (设计部或工作室) 内按操作步骤共同来完成的。大致要经过以下几个步骤:

3.1 正确定位是搞好服装品牌设计的前提

品牌是表达某种风格、文化含义、价值观、生活主张等要素的, 设计师群体要对自己品牌文化有精确的认识。只有这样, 设计师们在策划新款时, 保证该品牌的基本概念不变, 品牌形象特征又很强, 才能取得目标消费者的认同。这也是保证特定品牌影响力和生命力的前提。

3.2 开展市场调研, 收集客户信息

企业要有自己的专业人员对市场和客户群体进行调研, 了解市场营销趋势、找准1~2个同类对手品牌了解其经营情况, 进行图文并茂的分析比较, 找出各自的优劣点。通过卖场收集目标消费群和潜在消费群的消费习惯、不喜欢的产品和意见建议, 考虑目标消费者衣柜里可能缺什么样的服装, 从而做到心中有底。

3.3 分析流行趋势, 筛选设计元素

流行趋势的定义:今后一段时间内时尚的发展趋势。服装流行款式和流行色的预测时间大致提前半年至一年, 流行面料面料的预测时间大致前提一年至一年半左右。我们可以通过各种发布会、媒体、专业网站等来获得信息。同时, 从众多时尚信息中发现即将流行的设计元素, 如廓型、款式、搭配、色彩系列、材质、新风格面料等, 筛选出符合品牌设计所需的设计元素, 提供设计师参考。

3.4 进行新季新款产品设计

设计师在充分准备后, 开始独立进行设计, 设计要兼顾产品三要素: (1) 功能性, 如服装的功能要求, 轻薄、厚重、宽窄、透露等; (2) 时尚性, 如顾客对时尚的敏感程度, 是个性还是崇众; (3) 成本与附加值, 如面料质地、工艺复杂性、配饰、细节等都直接影响成本与附加值。

设计负责人适时召集大家共议设计方案。整合下季产品的风格设计、品类、系列、数量比、价格体系, 形成完整的设计文案和设计图稿。设计文案要分析新产品系列的“广度”和“深度”, 以量多取胜一些产品谓有“广度”;以“精”取胜的产品谓有“深度”, 通过有“深度”的产品来提高自己品牌档次, 以有“广度”的产品来招揽更多的客户。取得更多的利润。“深度”与“广度”的比例要统筹兼顾。

3.5 品牌销售策划方案制定

品牌销售策划方案制定也是品牌服装设计过程的步骤之一, 但因篇幅有限, 在此不作细述。

4 品牌服装设计元素的选择与品牌文化传递的内在关系

服装流行时尚的传播周期是呈正态曲线分布的。流行时尚被消费者接受的阶段规律是赶潮流者约占2.5%, 前期接受者约13.5%, 主流消费群体约34%, 后主流消费群体约34%, 拒绝者约16%[4]。可以说, 在流行态势开始呈下降阶段时是销售量最大的时候。

由此可见, 多数消费者对流行时尚的敏感性和认可性是有不同的时间差的。一下子把流行趋势所有的设计元素都加在时装设计中, 恐怕消费者难以认可, 因此不是设计越前卫越好。这一点品牌企业主和品牌服装设计师必须要明白。所以品牌服装设计要把握好两点, 一是如何保持品牌文化鲜明特征;二是如何把握好流行设计元素的运用。本文认为, 流行元素只是创新设计的一部分, 要选择流行趋势中符合自己品牌特征的那些设计元素, 否则自己服装品牌文化会在无形中消亡, 品牌也就可能退出市场。

怎样既能保持品牌文化的特征, 又能不断有新鲜的货品推向市场, 占有最大的市场份额?设计界流行的“半步理论”值得参考, 就是设计要比传统超前半步, 比前卫放慢半步。著名服装设计师王新元先生在谈如何把握好下季流行元素时认为, 掌握一个三分法:在自有品牌下一季设计中, 保留1/3销得好的设计元素;第二个1/3是分析借鉴其他成功品牌的设计元素, 第三个1/3是运用创新流行设计元素, 把三方面有机的结合起来。因为每一个消费者的心理都有一种连续的惯性思维, 同时又有追求时髦的欲望, 我们要在这两者中寻求平衡。

5 结语

品牌服装设计就是在传承品牌文化的前提下, 进行产品标志设计、产品风格设计、产品造型设计、产品营销策划的一系列创新活动。中国要从世界“服装大国”走向世界“服装强国”, 必须要培育有中国特色的服装品牌文化, 培育有国际眼光的品牌服装设计师, 形成一批中国的高端服装品牌, 融入世界时装潮流。

参考文献

[1]李峻, 刘晓刚, 曹霄洁.服装产品视觉符号系统的研究[J].上海:东华大学学报 (社会科学版) , 2007 (3) .

[2]余明阳, 戴世富.品牌文化[M].武汉:武汉大学出版社, 2008.

[3][英]希弗瑞特著.时装设计元素:调研与设计[M].袁燕, 肖红译.北京:中国纺织出版社, 2000.