第一篇：茅以升话剧观后感
话剧观后感
《彩虹》观后感
曙光民办小学五(2)班洪慧玲
2013年9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车?为什么大家如此高兴?因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦!
我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。
在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊!
《彩虹》观后感
曙光民办小学五(2)班赵久红
今天，我们哼着歌儿，挂着微笑，怀着愉快的心情去上海市闵行区城市剧院观看了一部话剧——《彩虹》。
在汽车行驶的途中，我一直在心里猜测着这部话剧的故事内容，真是既期待又激动。
终于，一个半小时以后，汽车终于到达了目的地——莘庄的城市剧院。一下车，城市剧院的工作人员就带着和蔼的笑容在门口迎接我们，把我们按顺序领进了剧院的大厅里。剧院的大厅装修得十分精美：金黄的墙壁，墙壁正面悬挂的电子剧目广告牌，水晶般的吊灯，幽雅的植物，厅内四周摆放着绚丽的话剧演出海报。好大好美的剧院啊，我不禁暗暗地赞叹。走进五彩缤纷的剧院，闪闪发亮的灯光把我的心也照得的明亮起来。想着演员们即将登台表演，我的心不由得砰砰直跳，简直比他们还紧张。突然，场内灯光一关，伴随着阵阵歌声，一群小演员们健步走上了舞台。他们穿戴得整整齐齐，干干净净，表演得十分认真。当剧中孩子们的班主任老师告诉他们，要和农村的孩子互换角色，体验生活时，他们并没有嫌弃农村不干净，环境不好，而是争先恐后地想要到农村去体验生活。最后，他们互相选派了代表到达各自生活的地方去，开始了短暂而又充实的体验之旅。城里的孩子到了农村，并没有嫌这嫌那，而是和山里的小伙伴们互相关爱，和睦相处。农村里的孩子到了城市，也没有被城里的孩子瞧不起，而是受到热烈欢迎
和友善相待。温馨的一幕幕让我的心跟着剧情变化起伏不定，心潮像阵阵海浪一样难以平静„„
这部话剧带给我最大的感受是，爱是人类共同的语言。无论是乡下人还是城里人，人们生来都是平等的。但愿人与人之间多一分关爱，少一分争吵;多一分团结，少一分斗争。多一分关怀，少一分冷漠。让我们都成为一家人，不分高低，没有贵贱，和和美美地共同生活在这片美好的土地上，让和谐之花遍地盛开。
《彩虹》观后感
曙光民办小学五(2)班赵久红
《彩虹》是我看过的最精彩的一部的儿童剧，它给我留下了深刻的印象。
话剧开始了，同学们坐在柔软的座椅下，目不转睛地盯着舞台，生怕错过了舞台上每个精彩的瞬间。舞台上的灯光时明时暗，伴随着剧情的变化，播放的音乐也时而欢快，时而悲伤。当小演员们遭遇突发事故时，我的心不由得也跟着一紧;当剧中的小姑娘历经千难万险终于获知妈妈还活着的消息时，我不禁为她流下了高兴的眼泪;当城市和乡村的孩子们在一起载歌载舞时，我的心也跟着雀跃起来„„舞台上的演员们个个都很用心地表演着，所有演员们的演出都很棒，我想他们应该花了不少时间吧。我想，他们虽然也很累，但是想到能为大家带去欢乐与启迪，他们的心里也会是快乐的吧。
从这部剧中可以看出，山里的孩子家庭很穷，城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人穷志不短，做什么事都敢闯一闯。而有的孩子城里却心高气傲，骄横自傲。殊不知这种冷眼歧视很容易伤害孩子们纯真的心灵，许多农村的孩子会变得更加不自信了。而这种现象在当今社会里也并不少见。
此外，剧里男主角的妈妈就有点看不起农村人，但是他的爸爸并不这样想。说到这里，我都想批评孩子的妈妈了。尽管社会上有一些城市人歧视农村人是不良现象，但我觉得人与人之间是平等的。山区的孩子苦啊，山妹的妈妈只好去上海打工，把衫妹和狗剩留在了山区，每月只能打几次电话，寄一次钱。后来还得了病，多可怜啊!再说了，我们班同学不都是从外地来的吗?虽然我们老家不是山区，但也很贫穷。一毛钱就可以买一根冰棒，多便宜啊。而我听爷爷奶奶说过，当时的五毛钱就可以上学，可那时的他们却穷的上不了学。
我想，我们应该行动起来，为山区的孩子做出一份具体的贡献，让他们和我们一样吃好穿暖，感受生活的美好!
第二篇：话剧观后感
日子要这样过才有滋味
——话剧《黑石沟的日子》观后感
2009年12月12日晚6点30分，我在辽宁中华剧场观看了话剧《黑石沟的日子》，话剧里的情节感人、真实，让人不觉得有两个半多小时的漫长，令人久久不能忘怀。我从中也学到了很多做人的道理，也恍然明了“日子要这样过才有滋味”。
话剧发生的时间从二十世纪三十年代到二十一世纪初期，展现了那段岁月里黑石沟里的矿井工人们的生活原貌。话剧的场景是以每十年里中国发生的大事下黑石沟里发生的点点滴滴来设置的。话剧的主人公叫黑子，是个地地道道的矿井工人，年轻时曾在井下和几位兄弟遇难，后来由黑子的师傅和其他几位哥哥们的帮助与外面的救援队的援救下死里逃生，不幸的是除了黑子、大炮、秀才和乐呵这几位年轻人活了下来之外，黑子的师傅和其他比黑子年长的矿井工人哥哥们都死在了井下。黑子作为活下来的哥儿四个里的老大哥，为了保护这几个兄弟也受了重伤——嘴说不了话。秀才为了报答黑子哥的救命之恩，特意写了个条幅“生死相依”送给黑子哥，从此黑子、大炮、秀才和乐呵这四个人就成了生死相交的兄弟，年轻的哥仨发誓：“只要还有一口气，就要回报黑子哥救我们
的大恩大德!”黑子哥也为了报答救他的师傅和哥哥们也发誓祈愿：“要为矿难者的家属和活下来的兄弟们奉献余生。”
成家立业后的哥四个随着时代的变迁都遇到了些大风大浪。有了大龙、二龙、三龙三个儿子的黑子眼看着家里挪不开脚了，却把刚从矿上分下来的新房给了遭遇同样窘境下的大炮一家，有了大凤、二凤两个女儿的大炮在黑子哥和众人的百番劝说下勉强收下了新房的钥匙。在文化大革命时期已经有了女儿“大勤”的秀才遭受批斗，妻子怕连累自己也离开了秀才，抛弃了父女俩，秀才每天都想着要自杀，黑子哥不忍秀才自甘堕落，冒着受秀才连累、遭受党内批斗的危险，毅然决定让大龙与大勤结婚，秀才感恩不尽。婚礼那天酒醉七分的黑子向着九泉下的师傅和哥哥们畅饮，心里说着：“日子要这样过才有滋味!”……
大炮的妻子为了让女儿过上更好的日子单方面诋毁了以前定好的大凤与二龙、二凤与三龙的娃娃亲。黑子为了让两情相悦的二龙与大凤有情人终成眷属，为了满足大炮妻子开出的“要有新房”的条件在思想上做着强烈的斗争，最后为了安顿好矿难者的家属放弃了向矿上要房子的举措，为了打我放弃了小我。乐呵经商后因涉嫌向高官贿赂非法经营而被追
捕，黑子等人成功劝说了乐呵向警察自首，并将自己的积蓄给了乐呵一家人。乐呵感恩之泪不止。
二十一世纪，当哥四个再度相聚时已成了白发老人，但他们从没有忘记刻骨铭心的四个字：生死相依!
黑子的大半生的生活都是在助人为乐中度过的，我为这样一位勤劳朴实的矿井工人而鼓掌。同时我也要怀揣着能过上这样的日子的梦想而努力奋斗。因为我永远也不能忘记那句话：日子要这样过才有滋味。
综合信息部
徐凤琳
2009年12月13日
第三篇：话剧观后感
《有一种毒药》观后感
该剧讲述了一个普通家庭的故事，重点是父亲、母亲、儿子和儿媳之间的各种矛盾。在该剧中每个人都在不顾旁人的追逐自己的梦想，然而他们却又如此的自私，为了追求自己所谓的理想而忽视那些关心自己的人的付出;每个人都在互相的关爱着，然而却又互相伤害着。
母亲为了支撑这个家，辛苦操劳，她是这个家赖以生存的源泉，然而她却瞧不起自己的丈夫，控制着自己的儿子，刻薄着自己的儿媳，虽然她养活着这一家人却不被大家喜欢，是一个可怜可恨可悲的矛盾体。
父亲年轻时想成为歌唱艺术家，在梦想被现实的妻子打破后，就开始自暴自弃，终日依靠酒精来麻醉自己，逃避现实，在自己的幻想中活着，对于妻子破坏他梦想的事耿耿于怀，所以否定妻子所做的一切。
儿子在母亲的控制下生活，他和妻子一样孤独，妻子就是他灵魂的伴侣。为了自己妻子，背着母亲从公司胀上拿钱资助妻子表弟拍他所谓的电影，就是想让妻子知道自己对他的爱，然而却又和别的女人有不清不楚的关系。
妻子因为身体原因，不能从事自己画画的梦想，也不能养活自己，把自己封闭在一个灰暗的角落，沉浸在绝望的情绪里不能自拔。因为婆婆不赞成她嫁给自己的儿子，而仇视她的婆婆，在知道丈夫对自己不忠后，但也不得不接受事实。
到底什么才是毒药啊?是每个人不切实际的梦想，还是彼此之间扭曲的“爱”。然而像歌唱家的梦想，画画的梦想，拍电影的梦想，在现实面前都不堪一击，在没有经济基础的情况下，一切都是空谈，只有能够在残酷的现实生活中生存，才有资格去谈所谓的梦想吧。对于母亲对丈夫和儿子的“爱”，可能有人不一定赞成她的做法，但是我们应该理解她。她本来就是一个平凡的母亲，她没有所谓的艺术追求，没有宏大的人生理想，她很现实，一个人艰难的支撑这个家。她却不能理解自己的丈夫和儿子所作所为，为丈夫的每日酗酒和儿子对妻子的言听计从，感到愤怒和寒心。当爱已经成为一种负担，压得人无法喘息的时候，就已经变成一种毒药了。
然而现实中我们每个人都有属于自己的梦想，但现实是残酷的，像剧中“如果我不能做我想做的事，至少我可以选择不做我不想做的事，这并不是一回事 !而这就是我能做的最好的事!”在现实情况下很难成真。对于来自父母的爱，希望我们多一点包容，多一点理解，不要让这种“爱”成为一种毒药!
第四篇：话剧茶馆观后感
《茶馆》观后感
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作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。
首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。
另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。
看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小?”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子!”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽!”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子!您坐下，我给您沏碗小叶茶去!”、“您怕什么呢?那么多的买卖，您的小手指头
都比我的腰还粗!”„„这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去!”;秦二爷的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑!哼，等着吧，早晚我把房子收回去!”;二得子的蛮横无理：“甭说打洋人不打，我先管教管教你!”、“怎么着?我碰不了洋人，还碰不了你吗?”;庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来!你去跟那个老婆子说说，说好了，我送给你一袋子白面!说不好，我砸了你的茶馆!天师，走!”„„这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。
《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。
第五篇：话剧《香水》观后感
4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。
着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。
这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。
从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。
祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩!