浅谈艺术创作之灵感

第一篇：浅谈艺术创作之灵感

浅谈绘画艺术创作

摘 要：绘画艺术创作是在继承传统的基础上进行革新创造的，因为历史年代的不同，其内容形式反映的思想、文化和时代背景也不同，艺术随时代而嬗变，才能使艺术源远流长。同时，绘画艺术创作还需要有好的素材，激发出灵感进行巧妙构思，才能赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。 关键词：绘画艺术创作;继承性与革新;素材、灵感和构思;艺术欣赏;审美体验 创作一副绘画艺术精品，无论从内容到形式、还是色彩和意境，都必须要求其艺术性达到最完美的结合，这就需要创作者在有了好的素材和灵感后，还需要掌握牢固的绘画技能和创新意念。怎样才能创作出更多的绘画艺术精品呢?下面我就此谈一点关于绘画艺术创作上的几个问题和浅薄的见解： 1 绘画艺术的历史继承性与革新 艺术活动发展的内在规律主要是历史继承性和创新性的关系，两者是不可分割的，相辅相成的。但需要取其精华去其糟粕，继承性和创新性既不搁浅从前，也不一成不变，在保持优良品质的基础上进行创新，才能使艺术源远流长。作为绘画艺术，无论是中国画，还是油画，所使用的基本技巧和手段，都是继承了前人留给我们的遗产来进行创作的，然而，我们今天在绘画创作时，只能继承性地去学习古人的绘画技巧与方法，而不是照搬的去模仿。因历史年代的不同，其作品也都会局限在特定的思想、文化和时代背景里，故其作品有长处也有不足，所以，我们要在学习中取其精华，弃其糟粕，做到学古不泥古，用古不僵化，在绘画创作的承师过程当中必须做到灵活运用，克服死板硬套的教条主义。齐白石就是习得芥子园的传统程式，习得中国诗、书、画、印传统程式而不入牢笼的辉煌例证。 艺术随时代而嬗变，我们在纵观艺术的发展史时，最突出的印象应该是：不同时代有不同的艺术。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”，格诸方面都会发生相应的变化。在欧洲中世纪绘画艺术最有代表性的，像达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等著名的画家，他们的绘画作品是那个时代精神体现得最为集中和鲜明的艺术形式。从写实到抽象或变异及后来各种现代艺术流派的艺术作品风格演变中，我们都可以看出时代演变的轨迹。艺术随时代而嬗变，“书画未必尽师古，文章贵在能通今”就是说明了这个道理。所以我们在绘画创作当中要不断创新，其内容和形式都应当反映当今时代的思想、文化和社会背景。要标新立异，不能重复古人，更不能重复自己，“重复代表生命的完结”，画家毕加索之说以被称为“世界上最年轻的艺术家”就是他有从来不重复别人，也不重复自己的艺术个性。因此，我们只有在继承中去革新创造，才能真正地拥有自己的一片艺术蓝天。 2 绘画艺术创作中的素材、灵感与构思 素材是社会和大自然中人或事物的具体形象，是作者进行创作的源泉;而灵感则是艺术生命的闪光点，是一种独特的思维活动，是一种直觉的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。素材和灵感在绘画创作中缺一不可。例如，山水画是表现画家对山水的气象、色彩、光影等具有特殊的敏感，从而引发起特定的情感而在头脑中形成色彩斑斓的图画。如果画家不到大自然中搜集素材，不了解山水的结构和气势，不被大自然中山水所呈现出的一幅幅或壮观或秀美，或雄浑，或恬淡的景色给打动，又怎么会有在头脑中形成色彩斑斓的图画这种创作灵感呢?山水画是这样，其他人物画、花鸟画也是如此。 我们要创作出绘画精品就要到大自然中和社会各阶层中，去搜集素材，寻找灵感。现代知名画家贾又福不就是为此，十年登十九次太行山吗?在家闭门造车，有什么灵感可言，更谈不上有什么好的创作。在有了素材和灵感的基础上进行绘画创作，还要求创作者有一个好的构思，才能创造出一幅完美的作品。构思，顾名思义就是创造者对将要进行的绘画作品中要表达什么意念、思想情感或趣味而在头脑中形成的一种中心思想。也就是说当我们拿起画笔进行绘画之前，首先要考虑到的是这幅画作品的题材，表达什么样的内容和形式，要对其造型特点、色彩关系、意趣与结构的关系，还有构图等一系列的问题都要做到胸有成竹。 创作一幅作品，思想上、艺术上的构思正确与否是决定一切的。构思是个纲、纲举目张。形神兼备的艺术形象，成型与构思，展现于笔端，这是关键的一步。构思艺术形象要善于表“情”达“意”展现事物的“内心世界”。例如，人物画是直接表达人物的各种形态，体现人物的内心世界。花鸟画、山水画等，是靠赋“形”写“意”、借“体”发挥，以它形之体，藏人心之魂，婉转地反映社会生活和创作者对于社会生活的态度，这是绘画艺术构思的要领。也就是说创作者通过精巧的艺术构思而赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，这就如同展现人物的表情和内心一样来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。 3 创作中的艺术欣赏与审美体验 艺术欣赏的提高与丰富的审美体验，是绘画创作中另一条途径。艺术欣赏之说以被称为再创造，是因为它和艺术创作同样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神生活。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者;另一方面，欣赏者最终又实现着艺术品的再创造。艺术欣赏的总体程序则有对作品的审美观照，把握物态化意象，转形为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然。这一欣赏过程的完成，也是精神上一次飞升和自我超越过程的完成。因此，艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦和审美快感，艺术欣赏和艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态有着一定的共同性，所以艺术欣赏能力的提高会使自己在创作上更上一个台阶。绘画艺术，通过艺术的特定材料，凝聚着艺术家对自然现实中美的发现，传达其个人独特的审美体验和审美感受，从而唤起创作的欲望。法国十九世纪中叶的农民画家、现实主义巨子米勒，以他对农村生活的热爱和体验，才创作出了《拾穗者》《倚锄男子》等作品再现法国农村田园生活的美丽图画。其作品让人感受到劳动生活的真谛、诗意和艺术家心中淡淡的哀愁。因此，对社会生活，大自然中物象的审美体验丰富程度如何，直接影响着艺术创作的提高。 绘画艺术创作是一种高层次、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质智能心理结构、人生阅历和文化素质以及才能技巧的不同，其创作出的艺术作品自然会千差万别。 参考文献： [1] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.油画风景写生的地域性因素 ――云南、吉林油画风景为例石小花 (曲靖师范学院 美术学院，云南 曲靖 655000) 摘 要：地域性是影响油画风景写生的一个重要因素。本文针对油画风景写生中的地域性问题，从地域性人文因素和地域性自然因素对油画风景写生的影响入手，分析油画风景写生中的地域性因素。全文共分两部分：首先，地域性的人文因素、自然因素对油画风景写生的影响。其次，从绘画题材、绘画语言、绘画风格三个方面分析油画风景写生的地域性因素。从而得出地域性的因素决定我们对艺术的感受不同，作品中形成的画面题材、绘画风格，画面语言也就存在差异性。 关键词：油画风景;地域性;创作风格 1 绘画语言与地域性 云南省是少数民族最多的省份，其少数民族美术特征具有象征性、装饰性、主观表现性。象征性如云南原始岩画、甲马、剪纸中的人、动物、植物形象。麻栗坡大王崖岩画的两个主体巨像通体都是黑色，采用白线勾边，背景用赤铁矿粉颜料涂成储红色。在当地人心中，这个图像是他们祖先和民族英雄的形象。同样，基诺族传统挎包上的五彩太阳花纹，底色为天蓝色布，象征着太阳所在的天空。装饰性：如少数民族的服饰、刺绣的制作。色彩通常强调补色对比、纯度对比，色彩呈现平面的装饰效果。其中色相对比是最常见的，如丽江纳西族壁画采用了色相对比而取得饱满亮丽的色彩效果。主观表现性特征是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它追求主观情感的自发性。我们观察云南少数民族的服装，可以发现各种色调的都有，给人一种喜庆祥和的色彩氛围，具有很强的主观表现性。少数民族的这种色彩语言，正是我们在风景创作中值得借鉴的。风景创作中除了对景写生外，更离不开画家的主观情感的表现。在这方面做得比较成功地画家有我们前面提到的姚钟华，他的作品中体现了红土高原上特殊的人文内涵，在传统艺术、民族艺术中上下求索，找到装饰性、表现性民族色彩语言。还有曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮明快的色彩及装饰性线条表现出独特的风格。 2 绘画题材与地域性 云南，地处祖国西南边陲，拥有着独特的自然环境，地域特征和特有的少数民族风情为云南风景画的创作和发展提供了良好的素材和创作源泉。在这里聚集了丰富的地貌地形，如波状起伏的高原，大面积土地高低参差不齐，纵横起伏。怒江峡谷、澜沧江峡谷和金沙江峡谷气势磅礴。在 5000 米以上的高山顶部，常年永久积雪，形成奇异、雄伟的山岳冰川地貌。还有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族风情，云南的民族多，民族节庆更多，为广大画家心驰神往的傣族“泼水节”、彝族“火把节”、白族“三月街”、纳西族“三朵节”、苗族的“花山节”、傈僳族的“刀杆节”、哈尼族的“长龙宴”等已成为云南风景画家的重要题材。红土高原质朴雄浑，博大精深;有美丽的自然风景，原生态村落。石林大糯黑彝族村落位于石林县城东南30公里处，是石林县阿诗玛民族文化旅游生态试点村之一，2007年被评为首届“昆明市文化旅游特色村镇”。大糯黑村世世代代以山上的层石搭屋建房。这些青石层层叠叠地垒在一起，颜色深深浅浅，或朴素或沧桑，记录着岁月的痕迹和撒尼人的生活变迁。独特的石头景观为糯黑村赢得了“石头凝固成的村寨”“石中精灵”等美誉，深受画家、摄影家及众多旅游爱好者的青睐，一年四季到这里采风的文化人士络绎不绝。位于祖国西南边陲的云南省临沧市沧源县翁丁村，是保存最为完整的原生态佤族村落。近年来，翁丁村充分挖掘传统特色习俗，开展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典礼等丰富多彩的活动，开发旅游项目并展示悠久的佤族文化，成为当地极具特色的旅游景点。这一切都是油画风景创作最好题材。 3 绘画风格与地域性 艺术作品的风格是多样的，由于艺术家所受的文化和个人的审美情趣不同，对具体物象的感知和差异性也不同，因而形成了不同地域的绘画风格。在这里本人用云南油画家苏新宏和东北油画家李泰铉的油画作品做比较，分析不同地域形成不同的绘画风格的原因。苏新宏作为云南风景画家的代表之一，作品表现出红土高原本的面貌，画面中的色彩视觉冲击力很强、笔触的运用，透着画家的激情与力量，这种力量来自画家本人作画时的一种感受，作品中的线条呈现一种力量。油画作品《土地》，画面中大面积的红色，给人一种很强的视觉冲击力，很好的表现了云南红土高原的特征。李泰铉东北风景画家代表之一，作品大多表现东北山村题材，油画作品《春》描写的是延边朝鲜族人民早村耕种的场景。画面中的构图，很好地体现出东北平原的辽阔和黑土地的肥沃。油画作品《秋之韵》画面中使用的色彩绚丽斑斓，这与东北的自然环境有关，在东北四季分明，到了秋天，漫山遍野红色的枫叶，给画家以丰富的想象力。 地域性因素是一个地区的自然条件、生活习俗、历史传统等综合因素所形成的行为方式和思想基础。生长在这个地域的人不自觉地就会具备地域赋予他的个性，流淌在血液里的文化基因，无形中规定了你的认识、行为和思想。 参考文献： [1] 把艺术做旧――与画家苏新宏对话[Z]. [2] 杨一江.方言语境与地域文化[Z]. [3] 周文林.云南少数民族服饰[M].云南美术出版社. [4] 张胜冰.中国西南少数民族艺术哲学研究[M].民族出版社. [5] 陈兆复.中国少数民族美术史[M].中央民族大学出版社. [6] 宋文翔.地域性因素在云南美术发展中的主导性[J].

第二篇：作曲家的创作灵感源于生活体验

贸易经济卓越班 陈奕彤 32015030284 好的音乐给人带来美的感受，不论是国内的还是国外的音乐，都诞生于作曲家的精心创作。作曲是一门艺术，都说艺术来源于生活，那么作曲家的作曲灵感往往也来源于生活。歌曲的主题总是涵盖生活的方方面面，有歌颂祖国的，有歌颂爱情的，也有展现平凡生活的，这些都是作曲家用心感受生活的结果。《礼记·乐记》中有云“凡音之起，由人心生也”，古往今来，作曲家从生活体验中获得感受从而产生了写作的动机，又抓住机会进行扩展延伸，创造出歌曲的雏形。

肖邦生活的年代，外国势力企图瓜分波兰，他的祖国正遭受战火的摧残。肖邦生活在德国却心系波兰，他的很多作品都诞生于他哀恸祖国命运、充满爱国热情的情思之中。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。在老师给我们播放的电影《肖邦传》中，肖邦的爱国之情可见一斑。其中有一个镜头给我的印象特别深刻，当时肖邦的老师在和肖邦的父母谈话，肖邦在楼下弹琴。突然，钢琴声变成了愤怒而有节奏的怒吼，令人战栗。肖邦的老师马上下楼查看，发现肖邦正瞪着窗外被俄国士兵押送的波兰人，眼神里充满了怒气。真情流淌于心灵，他的双手仿佛不受控制地在琴键上飞舞，如暴雨般敲击不停，带着不可抑制的愤怒。肖邦的所见所感从他的琴声中传递出来，这种生活体验给作曲家带来的灵感是真实而无法复制的。

肖邦对祖国爱得深沉，祖国对他来说既近在咫尺，又遥不可及。降临到他身上的一切成功和欢乐都永远不能使他忘记波兰的光荣和苦难。同时，他又是一个热爱生活的人，他所有的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的，比如他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，还有那些圆舞曲，降D大调的那一首据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写成的。

《闲聊波尔卡》是奥地利作曲家小斯特劳斯的作品，是最有名的快速波尔卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上多次演出的曲目。这首歌曲节奏轻快、乐曲欢乐，我可以感受到像闲聊一样叽叽喳喳的声音的重复，以及偶尔的停顿，就像人们说话时偶然的暂停。听完这首歌曲我的心情舒畅了不少，就像与街上的大妈们刚刚完成一场闲谈。据说小斯特劳斯是一个非常风趣的人，他善于捕捉生活中的某一事物或现象，并对它们进行艺术性的描绘。《闲聊波尔卡》便是其中一个例子。据说这首歌的灵感来源于舞会上叽叽喳喳、说长道短的妇女。斯特劳斯观察到这种现象十分常见，觉得很有意思，就用妇女们交头接耳“特利奇，特拉奇”(“叽叽喳喳”)的声音为名写了一首舞曲。小斯特劳斯对生活的细心观察和体会为他的创作带来的不一样的灵感，他用“妻子们在享受着闲聊的乐趣”来解释这支曲子的内容。我想，这个作品用现在的话来形容就是接地气——虽然灵感取自于一些市井之民，但是作品还是能登大雅之堂。

国歌《义勇军进行曲》的作曲者聂耳在创作上最注重生活的体验和感受。1933年秋天的一个傍晚，聂耳约朋友周伯勋出去散步，他边走边对周伯勋说：这条路上有一位卖报的小姑娘，声音很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路(现在的上海重庆南路)时，果然看到了一小姑娘走来走去地卖着晚报。她熟练地叫卖着，声音清脆响亮，飘荡在秋风中传来如铜铃一般悦耳。聂耳走过去买了几份报，跟她聊了几句话，才知道她父亲得病，家里生活困难，食不果腹。在回家的路上，聂耳沉重地对朋友表示，他想把卖报小女孩的生活写成一首歌，要请田汉或者安娥写词。过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方。小姑娘想了一下，说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。”聂耳回去马上和安娥商量，在歌词中加上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖报纸，她的歌声使她的生意好了起来，这首歌也传唱大江南北。一个热爱人民、热爱生活的作曲家，他的作品也会被人民所喜爱。

流行歌手周杰伦也是个很好的例子。他的音乐作品很多，其中不乏一些非常优秀的作品。周杰伦的人生道路也并不平坦，遇到过不少挫折。他在父亲的鼓励下参加了电视台的娱乐节目《超级新人王》，并在节目中邀人演唱了自己创作的歌曲《梦有翅膀》。主持人吴宗宪看到这首歌曲的曲谱后，就邀请周杰伦到阿尔发音乐公司担任音乐助理。1998年，他创作了歌曲《眼泪知道》，在公司把这首歌曲给刘德华以后却被退歌;而他为张惠妹创作的歌曲《双截棍》也被退回。创作初期，他的作品似乎得不到认可。后来，他的独特风格却在华语乐坛独树一帜，成为华语歌的标杆。他不止一次提起过他的创作灵感的来源。他有一首脍炙人口的歌曲叫《听妈妈的话》，歌词就记录了他小时候和妈妈相处的经历，其中很多歌词都能引起一代人的共鸣，比如“为什么 别人在那看漫画 我却在学画画 对着钢琴说话 别人在玩游戏 我却靠在墙壁背我的ABC我说我要一台大大的飞机 但却得到一台旧旧录音机”。听歌的人听到这些句子都会感到内心温暖，回忆起许多小时候的事。小时候总嫌弃妈妈管的太宽，后来才知道她全是为了我们好。而《爱情废柴》这首歌是周杰伦在一个下雪天写出来的。他说那是他在欧洲度过的一个圣诞节，天空中下起了雪，他觉得非常美，有很浪漫的氛围，这样的体验让他写下了这首情歌。

“我要一步一步往上爬 在最高点撑着叶片往前飞小小的天流过的泪和汗 总有一天我有属于我的天”我记得从小到大，《蜗牛》这首歌都是一首很受同学欢迎的合唱曲目。这首歌能够让人有向上的、积极的动力，大概是因为歌词和旋律都能鼓舞人遇到困难不放弃。尽管这首歌并不是气势磅礴、铿锵有力的，但是它给人带来的温馨的感觉，一如生活的平淡和温暖。生活虽然会给我们很多苦难和折磨，但是也教会了我们气馁。我想这首歌大概也是周杰伦在经历了困难和挫折之后有感而发写出的作品吧。

因为音乐作品是从人的情感中诞生的，它又可以反过来治愈人的情感。当我感到有压力时，我就会听一些轻松愉快的歌曲;睡前的安静时刻，我会听一些轻音乐;伤心难过时，听听婉转的情歌。戴上耳机，点开歌曲，我仿佛听到莫扎特的轻声耳语，歌唱者的娓娓诉说——音乐已经成为我的生活中不可缺少的一部分。

除了一些为了祭祀、庆典等活动而写出的曲子，大多数作曲家的创作灵感都来源于生活。每个作曲家的性格特质、生活环境不同，所以他们的作品都被烙上不一样的风格印章。不仅仅是作曲家，许多作家、画家的灵感也来自生活。一切创造性的东西其实都是生活的衍生。生活丰富多彩，赋予了人类无尽的题材和创造力，给我们通过音乐、通过文章、通过画表达真情实感的机会。灵感源于生活，有时一只不起眼的虫子、天空中的一颗星星、路上行人的一个举动，都能引发我们的思考和想象，给大脑一个天马行空的机会。不是每个人都要成为作曲家，但是只要我们多出去走走，用心体验生活、发现美，就能在平淡的生活中获得多一份乐趣。

第三篇：浅谈在艺术创作中的几点体会

广州大学艺术与设计学院陈其和

在每个人的绘画历程中都经历过从临摹写生在到创作的过程。创作较临摹和写生有着很大的不同。在创作中所涉及的问题比临摹和写生更加的复杂，所要解决的问题更多，对于绘画者的要求更加的全面。在创作中有很多问题并不是单纯技术上的，更有观念以及意识上的问题需要解决。在初步搞过一些创作之后，对于艺术创作有了一些感受，下面简单的谈一谈我在创作过程中的一些体会和感想。

一、情感。艺术创作中是抒发艺术工作者自己的思想感情的。一幅画面给观众的第一感受就是他传达了怎样的境界，表达了怎样的感情。绘画就是通过抒发绘画者的思想感情把情感用绘画的语言方式展现给观众，使观众的心里产生一种共鸣。我们人人有感情，我们的情感是丰富充实的，并且我们每个人的情感都是不一样的。体现在我们每个艺术工作者身上所表现的题材主题以及内容上都是呈现多样化的;有表达喜悦的，有表达悲伤的，有表达平淡天真的，有表达浪漫的，有表达美丽善良的，有表达丑恶恐怖的等等。我们每个人的这些情感，在我们每个人的身上都存在，每个人都有喜怒哀乐，每个人都有悲欢离合，人的一生充满了幸福欢乐和苦难坎坷，这些都真真正正的存在于我们的现实生活中，并且这些情感在每个人的内心深处都是自然的，真挚的。那么体现在绘画中我认为我们所要表达的这些情感没有好坏，高低，雅俗之分，只有我们在表达这些情感的同时是否自然，是否真挚，是否是在用我们的真情来表达。我认为在作品中只要能充分的表达出自然，真挚的情感，作品就能打动每一个观众，因为它能激发出每个人隐藏在内心深处所共有的本质的情感世界，是我们的内心深处与画面产生强大的共鸣。经典艺术家的作品之所以成功，就是因为他们能表达出自己内心深处自然，真挚的情感。我国杰出的艺术家齐白石我认为他作品的最成功之处，是他在创作过程中的真情流露。他的作品所表现的都是民间喜闻乐见，通俗易懂的题材，有人说他画的俗，但他俗的自然，俗的真挚。他的作品是那么的可敬，可亲，可爱。在这里， 我认为自然真挚的情感都是另我们尊敬的，是严肃的，正直的。就算是表现一些带有恐怖，悲情色彩的题材了也是如此。在中西方绘画中表现这样的题材很多。例如，敦煌绘画中所表现的宗教题材的佛祖舍身饲虎的绘画场面。意大利画家达芬奇的描绘的《最后的完餐》中犹大形象。中国民间绘画所表现的门神，天王等等。在欣赏这些经典艺术作品的时候，作品中的形象虽然不象常人所认为的那么美丽，善良。但你在欣赏之时却并不想远离他，有一种为威严正气的精神存在于作品中，除了感受到精神的震撼外，还能给人以深刻的启示。那是因为作者在创作过程中投入了自己自然真挚的情感。不但在绘画领域中，在戏剧、文学和电影艺术待文艺形式中也是如此。例如，莎士比亚的悲剧，欣赏之后给你的感受并不是悲哀和丧气，

而是使你感觉整部作品是一种正直的悲壮色彩，反而使你的更加喜欢去读它。去我看它，去感觉它。例如：电影《泰坦尼克号》，影片表现的主题是永恒的爱情。这部影片之所以能够在全球有着极高的票房的收入，除了投入量的资金，高成本的制作外，还有下胪重要有因素就是导演表达出的爱情主题是自然的，真挚的。因为人们的内心深处是渴望这种自然，真挚，纯洁的爱情的。所以这部影片打动了每个观看电影人的心。所以，我认为，在艺术创作中，我们每个艺术工作者应找到自己内心深处自然，真挚的情感，发掘自己的内心感受，以为自然真挚的情感就在我们每个人的心中。我们在学习传统艺术的过程中，不但要学习传统优秀艺术家的表现技巧，还要学习他们是怎样用自己的技巧来表达自己的情感。在这里，并不是要求我们去追求前人的那种心境，因为那种心境不是自己内心深处的，所以他并不自然，也不真挚。比如有人想追求元画的那种心境。那么你内心深处的心境真正的达到了那种平淡天真，清润空灵的状态了吗?如果没有达到，你的作品就会是一种外在的样式，作品呈现出概念化和表面化，人们看久了就会发现内涵不深刻，画面中没有真正的自我，只是一种样式罢了。所以在绘画过程中，我们应带着自己的自然，真挚的情感去创作，我们的色彩，造型，构图都应符合自己内心感受。

二、创作过程中的投入程度。那么我们应该怎样把情感真正的融入到我们的作品当中呢?在这里投入程度起着决定性的作用。投入程度是一种状态，一种进入到画面当中的状态。我在画画过程中，经常会感觉到自己的作品和自己的情感，自己的感受相距甚远，除了自已的表现能力差以外，还有就是内心深处投入程度不够的原因。只要是身心没有投入进去画中的形象立刻会是一种表面化，概念化和说不出的丑恶感觉。所以你的身心要全部的进入画面，那里有你的感受，有你的情感，你就是画面中的人，画中的景，你已经忘记了你的存在，只有这样你才能把感受和情感真正的融入画面，达到一种古人所说的物我交融，物我两忘的境界。我国清代山水画家石涛说，作画之时，要心在画中之物。在传统的绘画佳作中，我们能看到传统的艺术家么深深的懂得这个道理。我国古代的画论和艺术家也都不同角度的论述了这个问题。在这里，我的认识只局限于此，就不多谈了。

三、冷静，稳定。带有真挚的情感去创作是固然重要的，全身心的投入也是必不可少的。但有时在投入情感创作的同时，往往过于激动，控制不住自己的情绪，进而控制不住画面。我们创作的目的就是要把情感恰如其分的表现在我们的画面中。着就要求我们在创作中必须冷静，稳定，不浮躁，保持清醒的头脑，时刻的提醒自己是在画画，尽可能的把自己的感受转化为现实的形式化的形象，通过形象的意境传达给观众，从而让观众体会出你的情感。我过明代的花鸟画家徐谓，从他的作品中，你能深深的感受他内心的激情。他之所以把这种情感传达的那么的恰如其分，那时他在创作过程中也有一定的冷静，稳定的成分。我们看近代山水画家傅抱石的作品有一种轻灵的洒脱气质，山石树木在他的笔下随意的飞舞，感觉是那

么的漫不经心，自己看来作品中的每个局部却又是非常的精彩与巧妙。可见他在创作过程中，也是经过一翻冷静，沉稳的苦心经营的。而齐白石的作品较前两位冷静，稳定的成分要多一些。冷静，稳定与激情在创作过程中所占的比重的多少是没有一定的限制的，它是个人的性格气质，以及个人的情感的体现。我体会在作画过程中，太冷静，太稳定会使作品形象僵化，整幅画面不贯气，作品的生命力和表现力也会有所下降，有时太追求沉稳，也会出现紧张，胆怯，越想画好越画不好的情况，而导致最心情浮躁，无法完成作品。所以在作画过程中，冷静，稳定的同时也要多一分激情，多一分勇敢，多一分理直气壮。

四、随机应变。现实的比想象的总是有差距的。想象的总要比现实的完美。就好象有人说一个地方的风景是多么的美丽多么的壮观，你的心中就已经开始勾画出了这处风景的图画，当你看到现实的风景时你会发现和你想象的差距很大。那么在创作过程中，当我们带着感情冷静，勇敢的画出一笔是，发现画面中的一笔和你想象的有着很大的差异。如果还是按照原来的想法画下去，就会导致画面局部和局部之间的衔接生硬，没有内在的联系，整体感觉秩序混乱。那么我们怎样把现实的与想象的有机结合起来呢?当现实已经画出这一笔时，你应接受这个现实并根据原有的感受相应的画出下一笔。就如同我们在足球场上踢足球时，你的队友所传出球的落点并不一定那么的准确和恰到好处，但你仍然要想进办法达到你原有的目的————射门得分。所以，作画的过程如同上战场，在有激情，冷静，勇敢的同时，还有应付各种突如其来的情况，多一分机智，灵活多变的战胜敌人。

五、心态。怎样才能把冷静与激情，控制与随机，勇敢机智良好的运用到我们的创作中呢?我想在冷静与激情，控制和随机之间寻找一个平衡是最好的结果。这个平衡，我认为是作者时刻调节自己面对画面的能力，是一种心态的平衡，是一种自然而然的平常心，只要我们找到了平常平静的心态，也就真正的懂得了怎样去面对一副画面。

总之，我体会在创作过程中，应带着自然真挚的情感。冷静，稳定，勇敢机智，还有一颗平常心去进行创作。

综述，我们的民族是勤劳勇敢，富有智慧的民族。中国的传统文化博大精深。作为一个艺术工作者怎样去继承和发展呢?仅仅是继承传统的技巧和样式么。传统艺术中把艺术格调的高低和人品素质紧密的联系起来，认为只有人格高尚的人才能创作出感人崇高的作品来。所以我们在学习传统艺术表现技巧的同时，更重要的是学习传统艺术家在创作过程中留给我们的精神美德，是让我们做一个具有传统精神美德的艺术工作者。进而在吸收现代的外来的优秀的艺术营养。努力创造出具有民族特色的二十一世纪的现代中国艺术作品。在今后的学习和创作中我会为这个目标而努力。

第四篇： 从电影《活着》浅谈张艺谋导演的创作艺术风格

大学的时候看过余华写的小说《活着》，后来又看了张艺谋导演的电影《活着》，很喜欢张艺谋导演的电影，今天重新看电影《活着》，感慨颇多，因为自己的人生阅历丰富了，经过过生活的艰辛与辛酸，才更能懂得《活着》的道理。

影片中的主人公福贵的遭遇一生凄苦。从最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。最让人印象深刻的是，福贵和春生被抓去做战俘时，看到一堆堆的死人，说了一句话：我们可得活着出去啊，出去了可得好好地活着啊!当时那样的情形下，对活着的愿望是那么强烈。

从电影《活着》浅谈一下张艺谋导演的创作艺术风格。

一、具有浓烈的历史感

《活着》这部电影是在一定的历史背景下发生的故事，具有史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。同时，该片也是一部在中国电影史上举足轻重的作品，虽然至今没有公映，但在电影界口碑不错，该片获得嘎纳电影节评委会大奖以及最佳男演员奖。该片通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会的历史风貌，刻画人物深刻细致，片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺，但影片的结尾很温和，引人深思：活着就是忍受。

福贵的一生，伴随着中国历史的进程，最开始的斗地主、战争、到后来的全民大炼钢、文化大革命等。这些历史事件，张艺谋试图从福贵一家的遭遇去隐晦地讲述，以一个小人物活着的艰辛，去反映历史进程的曲折，以及对历史的反思。

二、对生命意识的关注

福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是理解这一主旨的重要依据。

皮影戏使《活着》这部电影的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。人在世上的双重角色在福贵和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面，人是玩偶的操纵者;另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。皮偶在孤灯幻影下显现演绎人生的故事，把人生如戏，人生如梦发挥的淋漓尽致。

张艺谋的电影注重关注人的生命意识，例如《红高粱》中的“秋菊”，给人的印象、感觉都是美的，即便是《摇啊摇，摇到外婆桥》中的“小金宝”和《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”亦是在病态中呈现着一种美感。这些主人公，呈现给观众的是女性动人的光彩，更是体现了她们对命运的反抗和对生活环境的反抗精神。

三、具有深深的人文关怀

影片中，通过福贵的一生告诉我们无论夜是多么漫长，多么漆黑，熬过了那个点，太阳依旧会升起!也不要去埋怨太阳远远看着人间的生老病死，旦夕祸福，因为它千年、万年不变的光辉，就是为了让每个角落都有温暖!世界从未抛弃过任何人，所以，像福贵那样，好好活着，享受着这最大的幸福，热爱着这最珍贵的生命。

张艺谋在电影界是一位拓荒者，不断创新的拍摄技术和优秀的作品，为世界呈上了一张中国名片。他的电影肆意狂放而又绚丽唯美。在做好电影人文内涵的同时注重影片本身好看的消费市场性。他的影片有着审时度势的机敏与妥协。正是尊重主流话语权，切合时代的审美和消费取向，使得他又在不断的创新，开拓电影这片大地时，他总是会给出惊喜。从历史到现实，从农村到都市，从经典到创新，从大自然到传统文化，他都给予了关注和思索。

第五篇：第四届广东大学生校园文化艺术节之文学创作大赛策划书

清溪文学社

第四届广东大学生校园文化艺术节之文学创作大赛策划书

主

办：校团委

承办单位：清溪文学社

协办单位：广州番禺职业技术学院学生社团联合会、学生社团联合会各系(院)分会

一、活动概述····································2-3

二、活动主题····································3

三、参赛对象····································3

四、参赛作品要求································3-4

五、参赛流程····································4-7

六、奖项设置····································7-8

七、经费预算····································8-9

清溪文学社

一、 活动概述

活动目的与意义

按照《关于举办第四届广东大学生校园文化艺术节的通知》工作部署，为在广东高校营造文化创业氛围，推动大学生文学创作，促进大学生创业带动就业，现我社决定承办第四届广东大学生校园文化艺术节，在我校举办大学生校园文化艺术节之文学创作大赛。本次大赛有利于提搞我校在广东省各大高校中的知名度，加强我校与外界的联系，既提高了学生的文化素养，又能使学生更好地规划自己的职业生涯，更为我校树立良好的形象提供了机会。此次文学创作大赛所引起的躁动足以唤醒校园沉睡已久的文学风采，为学生提供了一个良好的平台去展现自己才华，此次大赛的奖项更是引人垂涎，才子佳人不是传说，回眸可见。

(一) 活动时间：2009年10月15日至11月8日

(二) 活动主办单位：校团委

(三) 活动赞助商：待定

清溪文学社

二、 活动主题

爱我中华 创业广东

三、 参赛对象

全校学生

四、 参赛作品要求

1、 围绕爱国主题进行创作，体裁可为人生感言、职业生涯规划书、短篇小说、小小说及诗词歌赋等;

2、 主题鲜明，条理清晰，语言通顺，保证原创;

3、 有较强的思想内涵，贴近生活，贴近实际，能展现青年学生健康青春，积极向上的风采;

4、 格式要求：

(1) 电子版：标题宋体二号字，正文四号仿宋体，段落固定值28磅;

(2) 手写版：规定使用黑色签字笔，写在A4原稿纸上，字体公正;

清溪文学社

(3) 作品下方注明姓名、系别班级、学号、联系方式

五、 参赛流程

本次活动分校内初赛、校内决赛、省内决赛

(一) 校内初赛

1、 先在校内大规模、广泛地宣传活动，形式可以为： (1) 拉横幅(东西区宣传栏各拉大横幅一条，从10月22日---活动结束日即11月8日结束);

(2) 摆摊派发宣传单(10月21日---22日，由清溪文学社负责);

(3) 贴海报(东西区各贴电子海报一张，10月20日---28日)

(4) 广播站广播(活动全阶段都进行广播，公布活动最新情况以及最后活动决赛获奖情况);

(5) 校园网上宣传活动信息，公布活动最新情况以及最后活动决赛获奖情况。

2、 再由校团委下发活动倡议书，鼓励各系，各专业，各班的同学积极参与，每班至少有2篇或以上文章发表(10月20日---10月21日);

清溪文学社

3、 全校同学创作阶段(10月22日---27日，共6天时间)

4、 校团委统一收稿，交给清溪文学社，由清溪文学社负责初赛的审稿(10月28日---10月29日);

5、 清溪文学社审稿，并从作品中挑选20份进入决赛阶段(10月30日---11月1日)。

(二) 校内决赛

决赛阶段(11月2日---11月4日)

1、 将20份入围的作品送至各系(院)供同学们评比(11月2日---4日);

*每系各派发20张选票，该项成绩将纳入总成绩的30%

2、 11月2日，将20份入围的作品送至评委老师评定;

3、 11月4日到老师办公室回收入围作品5-10篇。

*老师评定的成绩将纳入总成绩的50% *清溪文学社评定的成绩将纳入总成绩的20%

4、由清溪文学社统一颁发获奖证书给获奖作品(1

1月5日)

(三) 省内决赛

11月6日，将校内决赛选出的5-10篇作品报送文化艺

清溪文学社

术节主题

网站

http://ccaus.gdcyl.org

或http://ccaus.youngd.cn.

四、奖项设置

1、在20份入围作品中，选10篇为优秀奖，活动决赛将奖励获奖证书一本;

2、剩下的10篇入围作品均为最佳创作奖，活动决赛当天将奖励证书一本;

3、入围最佳创作奖的所有作品将有机会在校报和清晰文学社社报上发表;

4、入围最佳创作奖的作品，我社将提交给省级单位参加第四届广东大学生校园文化艺术节之文学创作大赛，大赛设特等奖、一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖，获奖作品奖金最高可达100000元。获奖选手有机会担任《黄金时代》特约编辑、作家。

六、 经费预算

(1)10米横幅2条----------------------------150元 (2)电子海报2张-----------------------------150元

清溪文学社

(3)文件影印(如隔空层展览作品，将作品人手影印1份弄成册子给评委老师初评，宣传单张至少500张等) ---------------100元 (4)获奖证书20本----------------------------50元

450元

总共：