中学音乐审美教学初探

2023-05-28

第一篇：中学音乐审美教学初探

高校学生音乐审美能力培养初探艺术论文

一、高校音乐审美能力培养的实施原则高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：

1德、智、体、美等诸育统一的原则

全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2.理论与实践统一的原则。

理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的;学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3.情感与认识相统一的原则。

我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4.审美主体与审美客体相适应的原则。

即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提;另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体(受教育者)与审美客体(教育内容、教育手段)，二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求;其次，主体要有健全的、社会化(人化)的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。

二、高校音乐审美能力培养的实施内容

音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。

1、加强审美感知力的培养

敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。

2、加强审美想象力的培养

24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”(音乐形象)的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接近律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。

3、加强审美理解力的培养

音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。

第二篇：中学音乐智慧型课堂教学初探

[摘要]自古以来，音乐所用之音皆体现创编者的智慧。同样，一节精细的音乐课，更需要我们教师运用智慧来探索。当前音乐课堂面临着巨大的挑战，需教师开展智慧型课堂，以培养和提升学生的学习兴趣和自信心。

[关键词]智慧课堂音乐挑战情境意义

[中图分类号] G633.95[文献标识码] A[文章编号] 16746058(2016)150072

“智慧”一词源于《墨子?尚贤中》，它是指一种高级的综合能力，包括感知、理解、联想、情感、辨别、分析、决定等多种能力。任何课堂的设计都是以运用智慧为基础和前提的。倘若没有感知与知识的理解，再完美的想法也只是幻影。如果不能充分融入自己的联想、分析，再美好的课堂设想也难以变成现实。

一、当前音乐课堂面临的挑战

在普通课程标准实施之前，音乐被以很随意的形态引用到课堂上来。随着社会的发展，出现了课程标准，其与传统的教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标等方面阐述得更加详细、明确。令我们感到困惑的是，长久以来人们所期待的课堂生机为什么迟迟不出现?教师在面对多种新的理念、新的策略时为什么经常表现出无所适从?原因固然是多方面的，但最关键的是新的理论没有转化为教师自身的智慧。基于以上的反思，当下的音乐课堂究竟如何运用智慧来开发师生的潜能是必须要面对的问题。

二、智慧型课堂下的音乐课

1.巧用情境拓展想象空间

寻找教学内容与学生情感之间的交叉点来挖掘资源，是中学音乐课堂教学至关重要的一步。于是笔者创设了树立人生远大理想、热爱祖国大好河山等容易引起情感共鸣的情境。目的是通过这些情境搭建学生与音乐之间的桥梁，激发学生学习音乐的兴趣与求知欲。

例如笔者在教学七年级《红旗颂》的欣赏课时，考虑到七年级学生的认知能力具有一定的水平，欣赏音乐时可以融入自己个人的情感，因此采用以下设计方法：结合2015年抗战胜利70周年的主题，播放视频，介绍一些热血青年参加阅兵训练的心情。在大家情绪高涨时，再导入主题音乐《红旗颂》。通过聆听，认识、感受作曲家吕其明内心的爱国热情，再绘声绘色地讲解作品的背景故事，彰显整体音乐设计的宏伟、大气。这样的智慧设计既能激发学生对音乐课的兴趣，又能让学生对欣赏的音乐旋律、情感有较为深入的了解，最后在热爱我们的伟大祖国上形成感情的共鸣!

2.让课堂变成成长的舞台

苏联音乐家普罗科菲耶夫说过：“音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。”从某种意义来说，每个孩子都应该是一个音乐家，每个孩子的内心都应该有一个属于自己的舞台。

在八年级音乐课本中，有一首歌曲叫《蝴蝶飞呀》，其旋律清新优美，学生非常喜欢。当歌曲学完以后开始展示时，中学生所特有的害羞情绪立刻显现出来。这首歌曲体现的主题：乘着蝴蝶的翅膀，放开欢乐的歌喉，歌唱青春的梦想。怎样激发学生的热情并在他们心中找到一个自我的舞台显得尤为重要。此刻笔者选择播放了20世纪90年代流行的组合――小虎队的版本《蝴蝶飞呀》，学生先是流露出惊喜的眼神，然后非常安静地聆听。笔者知道他们此刻内心是羡慕的，渴望自己也像小虎队一样潇洒地展示青春的激情!此刻笔者告诉他们那是20世纪90年代的自信，那是年轻的激情，现在21世纪我们更需要自信地展示自我才能迎合社会的发展。学生在笔者的鼓励之下，内心产生一股想要展示的冲动与激情。有的班还进行了创作改变，并融入自己喜爱的演唱形式和形体动作来表达内心情感，真正做到心中有舞台，乐在其中。

三、中学音乐智慧型课堂实施的意义

1.提升学生学习兴趣

兴趣是学习的动力。对学生来说，让他们接触多种模式的音乐课堂远比教师直接教授显得更有意义，学到的知识也更牢固。这样才能让学生快乐地体验智慧的结晶。

2.培养学生自信心

推行智慧型课堂培养了学生勇于自我探索的精神，极大地增强了他们的学习自信心。学生能够走上讲台就是自信的最好表现。一次成功的上课经历会使他们的自信心得到空前的增强，而且并不仅仅局限于音乐学科，也同样影响到其他学科。

随着社会不断进步，智慧型课堂在教育教学领域的应用越来越广泛，而在初中音乐教学中推行智慧型课堂能有效地激发学生自主学习的意识，培养学生团结互助的精神，建立民主平等的师生关系，让教师的工作更加有的放矢。同时还能培养学生的创造力，对提高学生学习效果和发展学生素质起到积极的作用，使每个学生都能得到全面的发展，成为适应未来社会的有用人才。

(责任编辑柳紫)

第三篇：小学古诗教学中的审美教育初探

● 孙德富

《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把它们当作外在的附加任务。”这就决定了语文教学必须成为学生审美教育的主阵地。语文教材中的古诗文异彩纷呈地闪耀着美的光华，令人为之心热，为之神往。教师要充分挖掘古诗中蕴含的美，充分发挥学生的想象力、创造力，引导学生去发现美、感受美，从而得到美的熏陶，提高审美能力。笔者以苏教版教材为例谈一谈自己的一些看法：

一、以诗赏景，体会古诗中大自然的美著名教育家凯洛夫说：“美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围的现实„„”美育的目的在于培养学生感知、理解、欣赏各种形态的美。美，无处不在;美，无时不有。在阅读教学中，学习语言文字、认识具体事物、体会思想感情为审美活动创造了广阔的环境和适宜的氛围。

大自然是美育取之不尽的源泉。古代诗人常常会为大自然中得天独厚的美丽风光所倾倒折服，并写下千古传诵的佳句。如在教学李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”时，我利用多媒体课件让学生感受到了庐山瀑布一泻千里的磅礴气势，感受到了祖国山川的宏伟壮丽。正如苏霍姆林斯基所说：“如果你对这美丽的景致也赞叹不已，流连往返，那么你的心也将开放出美丽的花朵来。”春花烂漫的季节也是最令人钟情的。杜甫在《江畔独步寻花》一诗中写到：“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”通俗易懂的诗句中尽显田园风光。理解这首诗时，我引导学生在抒情的音乐声中边想象边描绘：在宜人的江畔，有一条弯弯曲曲的小路伸向远方，路的两旁有无数色彩斑斓的野花竞相开放，差不多把路都给遮住了。美丽的彩蝶在花丛中翩翩起舞，可爱的黄莺自由自在地唱着动听的歌儿„„一旦这幅清新自然的春日美景图展现眼前，教师无需多言，学生便感受到了春天的勃勃生机。试问，这样诗情画意、情趣盎然的意境怎能不激发起学生对大自然的无限热爱呢?

二、披文入情，体会古诗中语言文字的美

我国古代的诗词，流传至今的往往都是脍炙人口的作品，它们对培养学生的审美能力最为适宜。学习这些古诗文，体味作品反映的自然美、生活美、情感美、艺术美、语言美，久而久之，学生的审美情趣就会得以培养，学生的审美能力就会得以提高。

1.议，体会古诗中的数字美。数字给人的感觉往往是单调乏味的，但古代诗人却把数字巧妙地融入诗中，起到了其它语言文字所无法替代的作用，增加了诗的美感。如宋代诗人叶绍翁在《游园不值》中曾写下这样的诗句：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”在理解这句诗时，我紧扣“一”字，让学生反复品读讨论，使学生由这一枝独秀的红杏，“看”到了园里春闹枝头的繁华景象，体会到了诗人对这生机盎然的春天的热爱和赞美;再如李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”，纵然桃花潭的水有千尺深，也比不上汪伦对我的情谊深啊!诗人通过“深千尺”这个夸张手法的运用，使学生深深地了解了汪伦和诗人之间的真挚情谊。因此，谁能说这古诗中的数字不具有它独特的美呢?

2.画，体会古诗中的色彩美。一些描写颜色的词语对渲染古诗也有着独特的功效，能使人的眼前呈现出一幅五彩缤纷的图画，给人以一种身临其境、赏心悦目之感。如杜甫写的《绝句》中有这么两句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”，其中的“黄”、“翠”、“白”、“青”对事物的描写可谓栩栩如生、淋漓尽致;再如《鹅》这首诗中“白毛浮绿水，红掌拨清波。”中的“白”、“绿”、“红”，又能使一身白毛、大红冠子的大白鹅在清澈的河水中尽情嬉戏的情景跃然纸上。教学时，我就引导学生读诗、画图、涂色来理解诗的意思，体会并表现诗中的美景。 3.读，体会古诗中的韵律美。汉语是美的，尤其是古代诗人写诗都注意字数相等，用词精当，讲究平仄，重视押韵。美文就需要“美读”。“所谓‘美读’，就是把作者的感情在读的时候传达出来。设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。”(叶圣陶语)如《游园不值》中第

一、第二句“应怜屐齿印苍苔，小叩柴扉久不开。”及第四句“一枝红杏出墙来。”中的“苔”、“开”、“来”字押韵;再如《暮江吟》第

一、二句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”及第四句“露似珍珠月似弓。”中的“中”、“红”、“弓”又均押韵，这样和谐协调、抑扬顿挫的诗句，学生读来琅琅上口，从中受到美的感染。

三、探求意蕴，体会古诗中蕴含哲理的美

小学语文教材中选取的许多古诗立意高远，构思新颖，语言清新，趣味浓郁。在教学中，我们要善于引导学生学习古诗，品味古诗，剖析其语言，探悉其趣味，以便更有效地激发学生学习兴趣，吸取古诗营养，探索古诗真谛，使学生渐渐充实起来，灵秀起来。

通过寥寥数行的古诗，我们不但可以领略到大自然美好的风光，感受到诗人多样的情怀，还能从中受到启发，悟明道理。如苏东坡的《题西林壁》一诗中：“横看成林侧成峰，远近高低各不同。”这两句表面上是说由于站的位置、看的角度不同，诗人所见的庐山景色也不同。再让学生联系生活实际分析了解，就不难使他们受到启发：对一些较复杂的事物，如果不能客观冷静地分析，就容易主观地被局部现象所迷惑，不能全面、正确地认识这个事物。这平淡无华的诗行间流露出的不正是这深深的哲理美吗?

四、品诗悟情，体会古诗中人物情感的美

在古诗中有许许多多感人至深的人物，这些人物形象能让学生深深地感悟到文中人物所具有的人格美，受到美的震撼，对于启迪学生美好的心灵，培养学生良好的人文素养起着“润物细无声”的作用。

淘宝商城女鞋 http://live.yy-movies.com/ 淘宝爆款 http://52yd.net/ 如陆游的一首《示儿》：“但悲不见九州同”写出了他终身的遗憾，“王师北定中原日”写出了他毕生的心愿，“家祭无忘告乃翁”写出了他临终的遗愿。教学这样的古诗，我都要求学生在课前查资料，了解诗人的生平事迹，课上进行交流，讲诗人的故事，一方面，激发了学生学习古诗的兴趣，另一方面，使学生初步了解诗人的人品、古诗创作的背景。有了这些铺垫，学生体会诗中溢于言表的强烈的爱国之情，可谓水到渠成。这种美好的情感，怎能不令学生的心灵产生感应，情操获得陶冶，心智受到启迪，思想实现升华呢?

总之，古诗教学除了要对学生进行德育、智育的培养外，还要进行审美教育，古诗教学中美育的主要任务就是通过形象、情感去熏陶学生，丰富净化学生的情感，塑造学生美的心灵，而古诗中潜在的美育因素除上述种种外还有很多，只要我们教师在教学过程中善于挖掘、善于利用，相信学生定能得到美的熏陶，获得美的享受。

(孙德富响水县双港小南小学)

第四篇：小学音乐教学中审美素养培养策略

摘要：在小学音乐教学中，部分音乐教师对音乐学科的审美价值理解不够透彻，对如何指导和促进学生在音乐课中充分参与审美体验、培育良好的审美素养缺乏有效的教学策略指导。审美素养是小学生综合素养的重要体现，音乐是对学生实施素质培养的重要艺术学科。文章结合小学音乐教学实践，探讨小学生审美素养培养的重要性，并探索各种有效策略提升学生的审美素养，为音乐美育教育提供一些参考。

关键词：小学音乐;美育;审美素养;策略

小学音乐新课程标准明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一。苏霍姆林斯基说过，借助于音乐，可以唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。小学音乐教学过程中培养销售审美素养具有重要的教学意义。

一、小学音乐课审美素养

审美素养是小学音乐课程教学价值的主要体现。《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。音乐教育不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而应以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征以及我国正在实施的素质教育的要求。

作为音乐教育工作者，我们应全面把握小学音乐教育理念，重视审美教育的重要地位及作用，让学生从美好的音乐中获得美的体验，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为好曾为高素质人才打下坚实的基础。

二、小学音乐教学中审美素养培养的有效策略

1、精设教学内容，激发审美想象

想象是对已有的表象进行加工改造并创造新的形象的心理活动。音乐这门艺术的特点就是将美好的艺术情境用声音传达出来，所以，丰富的想象力是感知音乐的重要条件。学生只有充分调动自己的审美想象，才能感受并丰富音乐作品美;同时，音乐美也只有借助学生的想象力，才能充分地显现出来。在欣赏《瑶族舞曲》时，可以让学生们闭上眼睛，保持安静。教师用诗意的语言向学生娓娓道来：“在一个美丽的夜晚，远处传来瑶族长鼓动听的声音，它把人们引到瑶族山寨那和平幽静的意境之中。人们身着节日的盛装，从四面八方赶来，参加晚会的人越来越多，歌舞也越来越热情，晚会沉浸在一派幸福欢乐的气氛之中。”引导学生放飞想象的翅膀，在美好的境界中自由翱翔，对学生们在体验音乐艺术过程中表现出来的想象力要充分尊重，并鼓励他们求新求异。

同时充分挖掘利用与教学主题相关的内容，尽量展示对多种风格的优秀音乐作品进行快乐、开放和自由的吸收，通过熟练的教学，说明音乐不论风格如何都有表现力，从而帮助学生更多地从音乐的多种风格中获得审美体验。在课堂中要积极创设有助于培养学生审美素养的视听环境。音乐教室的布置应优雅、艺术化，座位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并有利于小组交流与活动，挂图应具有视觉欣赏的意义，其他教学手段 ( 幻灯、录像、多媒体等 ) 的?用也都应努力遵循创设审美气氛与情境的原则。

例如，在三年级下册欣赏冼星海的《黄河大合唱》的第七首――《保卫黄河》时，教师可以通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉两方面，身临其境地强烈感受到磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美。突出音乐美，并通过音乐美引起学生的情感共鸣，从而也提高了学生对音乐的审美素养。

要激发学生的审美渴望，让学生去感知、体验一个具有美感的事物或环境，就要创造―个具有美感特征的艺术氛围，激发起学生对这个美感的渴望。在教学中，结合学生的年龄特征，可以通过很多方法来吸引学生的注意。比如在教授革命歌曲时，可将教室四周多挂一些五角星、红旗以及一些革命战争时的图片，而当在教歌颂大自然的歌曲时，可以在教室里摆放一些花盆、盆景及假树造型，为教室营造一种清新自然的气氛。在这样―个充满新鲜感和温馨的情境下，再巧妙地设置几个悬念，像磁铁一样吸引住学生，使之产生新奇感，集中注意力。

2、发掘作品情感，提升审美理解

音乐作品的形成不是偶然的，饱含着作者丰富的情感，凝聚着作者独特的创作意图和创作灵魂。小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人、以美感人，重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中，可通过表演，或对主题及发展旋律哼唱，或为作品创编伴奏，或通过乐器演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感，达到提高审美素养的目的。

在我们生活的这个世界里，美的踪迹无处不在。但是，如果不善于发现，那就辜负了大自然这神奇的创造力，他的一生也注定是荒芜的。各种艺术形式都是培养学生感受美的能力的很好途径，但音乐又是其中最直观、最具感染力的。所以，音乐老师一定要担负起培养学生审美感知能力的重任，通过提高他们的音乐感觉能力来构建对美的认知体系。在这个过程中，教师应采用多种手段，如语言描述、再让同学展开想象用语言复述，利用大屏幕播放具体的景象，通过讲故事激发学生进入音乐情境等，来逐步培养学生审美意识、审美情趣以及创造美的能力。比如在欣赏《念故乡》这首歌时，我用语言描述这首歌创作背景，原名为《自新大陆》是德沃夏克的巅峰之作。这部交响曲反映了一个捷克人对美国这个“新大陆”所产生的种种印象与感受，表现出他对祖国的思念之情。德沃夏克从黑人音乐和印第安人音乐中得到启示，吸取养料，创作出自己的旋律。《自新大陆》第二乐章的主题是思乡。其浓郁的乡愁之情，恰恰是作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客，德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。教师让学生随着我的语言产生联想：作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客，德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。接着运用多媒体，播放家乡的美丽图片。对歌曲背景的讲述，对音乐画面的观看，让美的情境不断在学生的脑海中浮现，不断加强学生对美的感受能力。

3、重视审美体验，培养审美能力

音乐审美经验是人们欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的。要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，在小学音乐课堂教学中选择什么样的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界。由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让学生的情感与作品发生共鸣，从而对学生进行美的熏陶，寓美于心灵之中，让作品所体现的人类精神文明陶冶学生的情操，培养学生高尚的道德品质。

可以说每一部音乐作品都有丰富的内涵，至于到底怎样理解还要看每个学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过各种方式启发学生的创造力。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。对学生的创造成果要以赏识、鼓励为主，从而帮他们树立自信心，激发他们创作的热情。

三、结语

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐教育比其他教育都重要的多，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化”。可见音乐教育的重要性，作为音乐教师的我们在后面的教学过程中，一定要扬长补短，总结经验，修正不足，为后面的课题研究打下良好的基础，为学生音乐素养的提升继续努力。

参考文献：

[1]吴贵龙.小学合唱教学中审美情趣培养的策略探讨[J].当代音乐，2017.01.

[2]陈小琴.小学音乐教学中存在的问题及教育策略[J].大众文艺，2016.10.

第五篇：《让学生在初中音乐歌唱教学中获得审美体验的研究》

国培音乐班吴小凤

一、课题研究背景

•重点研究初中音乐教材中歌曲编写的理论支撑，教材的编写意图，及如何通过课堂教学实现教材的理想。如何充分的用好教材。随着研究的推进，根据教师教学中的实际问题，为使研究更加有一个明确的方向，在进行了相关理论学习的基础上调整了课题的标题。

•歌唱是音乐课堂教学中实践性很强的学习内容，是培养学生怎样用自己的声音来表现音乐，表达情感和进行音乐审美的有效途径。面对初中学生现有的认知、情感、能力的发展现状，在本课题的设计中，首先，教师要创设美的学习意境唤起学生演唱歌曲的兴趣。然后，师生互助学习引导学生用自己的合唱声音表现情感，增强学生演唱的自信心，培养学生与人交流的合作能力。最后，充分挖掘学生特长发展学生的表演潜能与创作潜能，组织学生大胆创作、自发组织编排节目，走进校园、走向社会慰问演出，积极参与课外艺术实践。在歌唱实践中，通过灵活多样的教学手段和学习方式增加了音乐课的科学感、趣味感、艺术感和时代感。

二.研究背景与目标

•新一轮课程改革，对初中音乐课程的性质有着明确的定位：音乐课中的歌唱教学课是人文学科的一个重要领域，是对青少年学生实施审美的重要途径之一，是基础教育的一门必修课。音乐课的首要价值即审美体验价值。在课程的基本理念的描述中再次把“审美”作为音乐课程的核心理念。

•通过本课题的研究，拓宽教师音乐教育视野及音乐文化视野，提高教师的理论素养和乐审美能力。强化音乐教学技能及音乐专业技能。帮助教师获得正确充分利用教材实施音乐审美教学的基本策略。通过对教材作品的深入挖掘和转化利用的研究，提高音乐审美教学的实施水平，提高学生的音乐审美能力。依托研究活动，通过广泛收集、制作与教材相关的辅助材料，开发相关资源。建立实用性的资源库，在全区范围内实行初中音乐教学资源共享。

三、课题研究内容方法与步骤 •

(一)调查起步

•课题组一方面通过教材本身的研究，获得对音乐课程理论的感性的认识，在音乐教育实施环节上具体体现的方法，另一方面发动教师广泛的收集与研究内容相关的论著、论文进行交流学习。集中和分散的形式学习了《音乐教育论》、《音乐教育学》、《音乐新课程示范教学案例》、《音乐审美心理学》部分内容等，大大丰富了教师的理论认识。在理论学习交流的基础上，由课题组组长对理论学习进行了一次概括性的讲座《审美——音乐课堂的生命力》

•

(二)开展行动研究

•围绕课题通过多种途径开展多样的研究实践活动。活动的开展遵循：集中与分散相结合，培训与研究相结合，研究与推广相结合，管理与激发相结合。针对调查的结果，调整教材的培训方式和培训内容。

•

(三)及时总结反思

•针对不同阶段的研究内容，及时要求教师以论文、案例、课件、教材分析等多种方式加以总结和提炼，及时通过学科网、教研活动进行交流与推广。在研究中针对研究方向的把握，研究内容的确定，不断进行反思与调整。四.课题研究内容与方法 •针对本课题研究目标与内容，在对教师在认识教材及利用教材方面进行调查，摸清问题的基础上，我们遵循“问题中行动，行动中反思，反思中改进，改进中提炼”的原则，对教材的研究遵循从宏观到微观，从形式到实质，从无声到有声，从实践到认识，再从认识到实践这样一条路径。重点研究内容及获得的相应认识、策略如下。

(一)研究内容：

•

1、对教材的审美品格的研究——理解音乐课程理论

•音乐教材歌曲的版面结构，音乐教材歌曲的文字表述，音乐教材歌曲的乐谱呈现特点，歌曲教材中图片的类型通过对以上内容的研究我们获得了对教材本身所体现的审美品格，审美要求，审美方法的认识。通过对教材呈现方式的研究，使我们认识到：教材的理想就是教师追求的教育理想。

•

2、对音乐教材歌曲作品审美要素的研究——获得开发教材的方法

•对教材作品的研究是针对音乐教材审美内涵的研究，以发掘教材的审美价值为目标。为突出音乐教育的独特性。依据音乐教育学和审美心理学，音乐的审美要素主要包括：音乐形态美(包括音乐的旋律、节奏、速度、力度、音色、节拍等要素构成的整体形象、风格的美)、音乐听觉美、音乐内涵美(情感、意境、象征意味等)，对作品的研究既要全面细致的了解一个作品，又要从音乐教育的角度筛选易于学生接受体验的审美要素。这是两个层次的研究。

•

3、对作品体验方式的研究——实现教材的编写意图

•教材所体现的编写意图及教材的整体的教育思想得以实现的关键点是对教材的转化、利用，就是教师如何使学生通过接触音乐作品获得一种情感体验，一种审美的愉悦，相关的知识技能。

(二)、研究方法

•

1、文献研究法。收集相关资料，学习理论，研究初高中相关课程标准、课程内容、教材体系。在理论指导下准确把握基础教育课程理念，编制适合本校学生的课程目标和内容体系的初稿。

•

2、调查研究法。通过音乐沙龙座谈、问卷等形式对高一学生进行调查研究，在高一学生中调查高中音乐歌唱学习的困惑，自己在初中阶段音乐学习中哪些东西对自己高中音乐欣赏学习帮助最大，为课题的开展与进一步深化寻找依据与支撑。

•

3、行动研究法。在日常教学中实施尝试性实践，并对比行动效果，及时调整教育教学的方式方法。

•

4、个案研究法。选取具体事例，进行跟踪调查，并根据反馈情况及时研讨，找到切合实际的方式方法。 •