装置艺术论文范文

评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《装置艺术论文范文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合……以令其延异出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

第一篇：装置艺术论文范文

浅析大学校园装置艺术景观

摘 要：装置艺术从传统的“架上艺术”转到室外装置，以一种开放的艺术形式让人参与其中，是现代景观装置的方向。该文以蚌埠大学城校园装置艺术景观为例，通过分析其装置艺术景观特色，阐述装置艺术景观在大学校园的重要性和必要性，以期为大学校园景观建设提供新的发展思路。

关键词：装置艺术;大学校园;以人为本;地域文化

装置艺术起源于欧洲，涉及绘画、雕塑、建筑、音乐、影像、文学等艺术领域，常利用不同类型的物体媒介通过概念实物化的艺术手段来传达其内涵，因而它也被众多当代艺术家所钟爱。它是对传统艺术的一种挑战，通过自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无界限的，是一种偏于实践性的艺术形式。景观装置艺术，是在景观环境设计中具有独特作用的艺术装置，它是景观设计中体现某一特定主题的要素，是装置艺术与景观作品的融合，是诠释景观环境的一个重要元素，是景观设计与人们思想交流的一个载体，有助提升整个景观环境的品质。

大学校园是育人的场所，为师生提供良好的学习生活环境。大学校园环境是实现教育目标的物质载体，也是大学精神的载体。一个良好的校园环境有利于学生的学习和发展，有利于学生素质的培养和提高。校园物质文化景观积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含着巨大的潜在教育意义。学生不仅通过景观掌握一定群体的环境知觉，而且同时从景观中领会特定文化的空间设计，态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。那么，如何将装置艺术与自然环境紧密结合，如何将装置艺术融入到校园环境和当地文化中，这是本文要探讨的重点。

1 装置艺术的现状

装置艺术源自20世纪60年代，自始至终都与环境艺术设计紧密相联。在现代欧洲城市空间中的装置艺术作品比比皆是，大多充满现代气息，比较成功的案例有：美国芝加哥的千禧公园、荷兰鹿特丹的schouwburgplein广场等。同时还有很多雕塑、景观小品等也多为人所称道，如：英国利物浦广场上的《利物浦发声》的反射扩音装置、伦敦肯辛顿公园的《颠倒世界》的C形不锈钢装置、伦敦的《彩虹公园》等。以上的案例都说明了装置艺术一直与空间环境紧密关系，将装置艺术置于环境之中，才能创造出适宜的艺术作品。

在中国，装置艺术的地位不断提高，越来越多的艺术家、设计师开始将装置艺术融合到作品中。与此同时，景观设计师也将装置艺术运用到景观环境设计中。随着高校的发展，为了满足大学生物质和精神等方面的需求，环境景观的参与性越来越被设计师所关注，而装置艺术恰恰是景观的精神性、人文性的体现，装置艺术可以将校园景观体现的更直接、更具体、效果更佳明显。

2 校园装置艺术的重要性

装置艺术与其他艺术不同，它可以自由使用各门类艺术手段使观者切身实地的参与到其中，其参与性与互动性是设计重点。

校园景观设计只有形式美和流行的风格是不够的，应具有特定的文化特色及氛围，很多校园景观做的很有形式的美感，看上去更像是城市景观或大型企业工厂，但没有校园识别性。其根本原因就在于缺乏校园特有的文化内涵。校园景观主要服务于学生，是满足学生学习、生活、休闲等要求的具有公共性的场所，同时还兼有与生态、文化、美学及其各种与可持续发展的土地使用相一致的使用功能，使用人群——学生是校园景观的最大特点。首先，要以学生为主体。思考学生在校园中的行为路线和活动特点，从而设计合适的装置艺术景观来满足学生的生活和学习等需要，协调学生的心理和生理关系，提高审美。其次，要把地域文化作为装置艺术景观的发展方向。大学校园的建设少则几十年多则几百年，是一个长期的文化建设过程，其校园环境特色直接反应了学校的办学理念和教育特点，与地方文化向结合能够更有效的突出其特色，传承历史文化、凸显历史文化名城特色。

在校园的装置艺术景观塑造中，以学生为本、融入地域文化是今后的发展主要方向，以传统的文化轴线为传承能使校园保持更加持久的文化魅力。

3 蚌埠大学城校园装置艺术景观现状

在实地调研的基础上，走访了蚌埠学院和蚌埠医学院2所地方高校，进行比较研究，分析蚌埠地区校园装置艺术景观的现状。

(1)蚌埠学院的装置艺术是最丰富的，也是最具有历史内涵的，大致可分为以下5个方面：一是休憩设施。校园中随处可见到座椅，很普通的装置艺术却也很实用，不仅可以休憩，也可以作为学习的一个小环境;在湖水景观旁有一个廊架，廊架旁种植攀爬类植物不仅使廊架美观度得到提升，并且可以让学生在炎炎夏日有一个可以休憩庇荫的地方。二是文化展示牌。在图书馆报告厅门口设置了一个报亭，也许实用性不是很强，但是很有历史沉淀感。当然，也可以作为学生获取外界知识的一个渠道。在校园的一些重要路口还设有一些路标指示牌，这些路标指示牌可以给初来学校的学生一些比较立体的指示，当把指示牌做的更有地方特色一点，会使之不仅有实用性也更具有美观性。三是自行车停车位及雨棚。学校里面有专门修建停放自行车的车位，一方面可以让自行车有序停放，另一方面也可以降低自行车被盗的几率。在学生宿舍门口为自行车修建的遮阳遮雨棚，很有人文性，让学生们感受到了学校的人文关怀。四是照明设施。作为校园随处可见的灯柱，是随着区域的不同而有不同的类型灯柱，如图书馆前的具有淮河文化的灯柱，能够将淮河文化融入到校园装置艺术中会让其更有历史沉淀感。五是雕塑。校园中设置了一些石雕和不锈钢雕塑，有抽象的，有写实的，有的在很显眼的位置，有的需要仔细观察才会发现它的存在，几乎与环境融为了一体，让人有一种想去找寻发现它的冲动。

(2)相对于蚌埠学院来说，蚌埠医学院只有很少的校园装置艺术，并且不能突出它的作为医学院的一些校园特色，而且在植物景观上略显拥挤。蚌埠医学院的校园装置艺术不是很有特色，拿路灯来说，路灯的款式几乎都是一致的没有特殊性，而且在色调上以白色为主，时间久了以后会有一种陈旧感，不能给人以舒适的感觉。但是它有一个装置景观亮点是一个亲水平台，湖中有养鹅，并且有平台和水接触，这样有一种人与自然亲近的感觉，很具有亲切性。

(3)蚌埠大学城当中蚌埠学院的装置艺术不仅具有地域文化特色，而且能够很好地和自然和人融为一体，不仅有景观的人文性，而且也有景观的艺术性。蚌埠学院的装置艺术也能够兼具美观性和实用性、人文性。相比较来说，蚌埠医学院的校园装置艺术稍加欠缺。一些装置艺术只有单纯的实用性而不能突出作为医学院的特色，使得该学校的定位也不是很明确。

4 总结

校园装置艺术景观可以没有国外的装置艺术那么超前的设计风格和造型，但它作为校园文化建设的重要组成部分必须具有丰富的文化内涵和教育意义，承担着学校历史、传统、文化和社会价值的重任。因此，必须在注重功能的同时，充分考虑大学精神的营造。从学校整体大局考虑，既反映学校形象又能体现人才培养特色，将文化融入装置艺术景观建设中，体现校园文化，传承地方历史，展现办学特色。

参考文献

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[7]张松.歷史城市保护学导论——文化遗产和历史环境保护的一种整体性方法[M].上海：上海科学技术出版社，2001.

(责编：徐焕斗)

作者：柴涛 肖晴 韩万章

第二篇：浅分析装置艺术论文

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合……以令其延异出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在――内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面都呈现出多元复杂的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。

同时装置艺术还具有以下特征：装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内;装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体;就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰;观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸;装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉;装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段;为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化;一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术;装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合;

于是我开始思考我的的装置艺术作品要作成什么样子?怎么做?反映什么?因为从小学习美术，家里堆了很多石膏像。于是我来了灵感。我使用了两个很唯美的年轻女性雕像，并在她们的耳朵上插上苹果耳机，耳机则连接当代时尚的iphone手机。两个雕像在台灯的光照下，在墙上投出影子，就好像两位年轻女子在窃窃私语，当光线有变化时，影子又像是两个女子在窃窃私语。

文艺复兴时期的古典艺术给人很深刻的印象，尤其是美轮美奂的雕刻艺术，体现了人类富有生命力的美。女性雕塑也是艺术家们争相创作的话题。无论在什么角度，都是佳作。而随着现代社会的飞速发展不同的高科技产品为人们必不可少的随身物品。不管是在地铁还是街道任何地方，人们不能离开手机，使用手机听音乐，打电话。大街小巷经常看到印满各种时尚美女拿着手机带着耳机陶醉着的广告照片，人们不免停留寸步来欣赏现代的美。我的作品将古典美和现代文化相结合，我觉得很有意思。

我想装置艺术让我开阔了我的思维，并且不单单是研究一方面的知识，经过实践，我对装置艺术有了更深的了解和更大的兴趣。

作者简介：张彦曌(1990—)，女，汉族，北京人，硕士，北京印刷学院，研究方向：艺术设计绘画方向。

作者：张彦曌

第三篇：当代装置艺术的多元表达空间

摘 要：在当代装置艺术研究中，相关学者从艺术家灵感的角度，对装置艺术的形式及其所用材料和装置创意进行了分析。从装置艺术形式的多样性入手，对不同的装置艺术题材和材料进行论述，探讨装置艺术形式的特殊性、创作方式的多样性，以促进现代装置艺术的发展。

关键词：装置艺术;视觉传达;艺术材料

20世纪50年代，法国艺术家杜布菲首次提出了装置艺术这一相关概念，从立体主义到20世纪六七十年代的流行艺术，其与概念艺术、极少主义以及其他美学理论有着一定的相似度，在法国和其他地方的现代艺术中也有类似的表现。与现代艺术相融合的艺术形式强调审美经验与审美觉悟，实际上就是指将多元化的艺术语言融入现代世界的艺术语言体系，并使其在当代艺术领域中占有一席之地。艺术作品不是按照任何原则来完全再现现实世界的特征的，而是依靠个人的生活经验和审美情感创作出来的产物，它不仅存在于不同的词语之中，还存在于各种事物之间的关系之中。甚至有些从未出现过的词汇，一旦它们相互联系起来，也会转化成一个新的整体，这个整体在作品象征和其他方面具有重要意义，为当代艺术的展现提供了广阔的空间。

一、装置艺术的发展现状

随着时代的进步，艺术家表达观念的方式不断更新，表现手法也实现了不断突破，甚至他们开始以生活题材为焦点，尝试突破自我，摆脱传统的束缚。由于“以人为本”的观念被不断地引入艺术创作，艺术家更加注重观众的感受，希望能够通过作品与观众进行互动，进而使作品给观众留下深刻的印象。由此，装置艺术作品不再局限于表现环境、形式、材料等，而是由内到外、从静态到动态，增添了更多科技的魅力。同时，艺术家使用复杂的材料为装置艺术锦上添花，使其与过去不同，这让装置艺术在历史长河中的发展日新月异。

二、装置艺术对于视觉传达设计

多维度表达的方式

(一)通过装置艺术作品中的材料对视觉图像进行多维度的扩展与转换

可直接在2D平面中添加3D模型，或将3D对象转化为2D图像进行表示。在2D平面上，不同的3D造型结构、纹理效果和纹理材料都有着各自的特性。在进行图像设计过程中，可对物体的三维细节、形状进行超二维时空描述。局域平面二维模型与单一表现形式之间的普遍矛盾，使得三维与二维相融合。这种把2D转换为3D或者把3D转换为2D的创新方法，有助于艺术家在不同的空间寻找不同的角度、不同的形状、不同的空间表达方式，从而创造出新的装置艺术形式，并使其对观众产生视觉冲击。多种视觉效果的呈现、不同材质的纹理的运用、平面图文空间的过渡以及2D元素和3D元素的重叠排列等手段，不仅丰富了视觉空间，也赋予了作品新的活力。

(二)装置艺术作品的空间布置所带来的视觉震撼

在部分装置艺术作品中，“文字”被选为主要的内容媒介。而原始文字是人类文明与社会进步和发展的重要标志，具有记录功能。徐冰的装置艺术作品《天书》，以形式宏大的卷轴、严密的排版、考究的宋版书册营造出庄严肃穆的神圣的空间氛围。徐冰在《天书》中以汉字的笔画结构重新创造了四千多个伪汉字。这些笔画已经脱离实际意义，构成崭新的视觉符号，以古典的形制重新呈现出来。初看上去，这些符号都是我们所熟悉的繁体字，但是仔细观察后就会发现，这些词语是一个个拼写错误或者形似的假词，使得人们无法对其进行深入研究，干扰词语本身的表达，迫使人们根据这些符号的形象表意去寻找另一种解释方式。事实上，徐冰希望观众能够通过这些晦涩的文字形式来思考文字的意义。

(三)把时间作为设计对象，丰富视觉传达设计的表现手法

时间作为多维空间的轴心，将其作为设计对象，能够丰富视觉传达设计的表现手法。随着时间维度的发展，音乐、舞蹈、戏剧都进一步明确了创作主体的思想。视觉传达设计在传统的社会形态中几乎不存在与其他学科直接关联的可能性。然而，任何艺术形式都无法适应封闭的价值体系，当今社会模式发生了根本的变化，各学科之间的相互渗透与融合成为时代特点。当今时代，时间测量开始作为一种新的创作要素被一些初学者用于艺术创作中。

三、装置艺术的基本特性

(一)环境性

场地是装置艺术内容的重要表现形式，是装置艺术作品中不可或缺的元素。装置艺术首先需要创造一个三维的环境，并把物质实体的形式、结构与情景氛围相结合，从而形成一种新的生命形式，具有单一个体所不具备的心理暗示和互动功能。

(二)整体性

装置艺术是一个艺术活动从开始、发展到结束的完整过程，重点是小要素和大环境(时间和空间)的协调和组织，是人与时间、环境合一的艺术体验形式。

(三)互动性

在进行装置艺术创作过程中，物与人、空间与人、人与人之间的情感融通，能够有效促进人与物之间的情感互动。

(四)开放性

装置艺术的一个重要表现形式就是人的介入。装置艺术区别于其他艺术门类的一个显著特点是，它不是让观众通过视觉或听觉来被动地接收信息，而是使观众主动地参与体验互动。装置艺术需要观众运用不同的感官来体验，这也在一定程度上激发了观众的欣赏兴趣。另外，装置艺术在各种艺术形式中的运用也显示出它的包容性与开放性。

(五)可变性

装置艺术的艺术构成和艺术表现力随着时间、自然元素等因素的变化而变化，同时还依赖于艺术主体自身的变化和延伸。

(六)隐喻性

通过概念设计，装置艺术不仅能够表达艺术家的内心情感和思想，还能够在一定程度上反映一些社会问题和精神文化。

四、装置艺术语言展示空间的扩展

(一)艺术选材的多元化

近现代以来，艺术这一学科的边界正逐渐被突破，艺术语言的各种展现方式也随着社会的发展而丰富，并与之相适应，艺术创作的主题也日趋多元化。近年来，我国的艺术作品如装置艺术家徐冰的《天书》将汉字分解，重新组合创造出新的视觉符号，从而唤起人们的思考。这是装置艺术对传统理念的改变，在对传统文化的理解过程中进行艺术元素的重构是当代装置艺术语言表达的全新途径。以书本、文字、出版、印刷为题材范围的系列作品以及“天书”“新英文书法”“地书”等新的书法形式，都较好地体现出了传统优秀文化的精髓和思想形式，有助于艺术家借助新材料进行艺术创作。在文化日趋多元化的现代，装置艺术的展現形式更加多样，人们对于艺术作品的选择也更加多样。

(二)艺术材料的多样化

艺术家在对艺术材料进行使用和研究的过程中，需要使观赏者意识到所使用的艺术材料也是装置艺术的价值体现。因此，要想创造一个艺术装置，艺术家首先需要对所用材料有着广泛且详尽的了解，必须能找到各种各样的自己所需的材料。对这类材料的研制和使用，不仅能够使作品给人带来多种视觉感受，还能够给人带来强烈的心理冲击，使艺术材料的质量与艺术家的创作思维有效联结起来，从而使艺术材料达到本应具有的欣赏效果。例如，艺术家通过对沙子等材料的创新，使其从工具材料变为艺术文字，成为艺术和人文精神的载体。当代英国艺术家菲利普·金使用玻璃纤维和颜料进行艺术创作，用亮色来强调运动的形态。与此同时，青年艺术家对人造材料的可塑性也表现出极大的兴趣，他们按照自己的基本理念，通过一些可塑性素材，借助不同的颜色以及作品的外观形态，为欣赏者带来了更加震撼的视觉效果。因此，当代装置艺术材料的选取有着重要的地位，其形态和内容的多样化极大地开阔了艺术的表现环境。

五、当代装置艺术从静到动的改变

信息技术不仅改变了传统的艺术创作形式，同时也给硬件架构下的艺术带来了现代化的创作手段和工具。比如，有些静态图像不能真正贴切地体现出艺术家的创新精神以及艺术品所要表达的内容，因此在进行装置艺术作品创作的过程中艺术家就可以利用现代信息技术，把画面由静态转变成动态，把动态的画面和静态的空间结合起来，从而营造出一个动态的表现环境。装置艺术创作者往往会吸引观众到作品所营造的环境中进行互动，从而使观众拥有美好的艺术观赏体验。现代装置艺术是现实与幻想的结合，提升了艺术表现的技术性，无论是空间中的互动还是灯光、动作、影像等，它都为其创造了一个独特的展示空间，使得作品能迅速进入观众的视野，同时也能够给创作者带来启发，使创作者的意图更明显，最终完美地展现出作品的主题。

六、当代装置艺术非传统空间的展现

(一)非传统空间的表现

在艺术家的探索课题中，研究空间与空间的关系也是一项重要内容。英国当代抽象表现主义者AnthonyCaro的雕塑艺术作品表现出的不规则伸展特点，抛弃了传统柱基，锻造烙铁雕塑，模仿甲胄的工业加工程序，以展示被吞食的空间或土地。同时期的Eduardo Paolozzi则在塑造空间形体的过程中专注于通过虚拟计算机所呈现的客观对象。这一空间不再是用传统材料所诠释的空间，而是用新材料构建的可塑空间。他们都创造性地拓展了真实与虚拟之间的艺术表现空间。

(二)非传统展示空间的表达

艺术品的表现形式往往是短期展览，而非作为收藏品进行展览。艺术品的设计是基于特殊展览空间进行的，因此设备的曝光应是独特的。由于装置艺术所使用的素材无法长久保存，很多艺术品都是非永久性的，在展览结束后便会被拆除。可以说，装置艺术的最大特点就在于它是直接存在的，是当代大众心理和文化思维最直接、最生动的体现，非常容易使观者产生共鸣。情绪和动作之间的共同作用即便是短暂的，也可以达到创作装置艺术的目的。在西方现代艺术的发展中，存在着专为装置艺术而开设的美术馆，如英国伦敦的装置艺术博物馆。因为美术馆不能为装置艺术作品的永久展览提供足够的空间，在大多数情况下，展览结束后作品可能会被销毁，也可能会被艺术家收集和保存起来。近几年，互动装置艺术在我国的展览中也屡见不鲜，装置艺术出现的机会逐渐增多，这样不仅可以在有限的室内空间中展示作品，还可以利用丰富的艺术形式以及在自然环境中为作品的展览创造艺术空间。艺术家希望以全新的自然表达形式，将作品展现给观众。因此，融入全球性的文化环境将会是装置艺术持续存在的主要需求。

(三)装置艺术的表达形式

装置艺术表达形式的多样性也是语言空间的多样性。在语言空间中，主体的视觉、听觉等感官会在空间或时间维度上再现或展示艺术，从而增加艺术的内容深度。20世纪90年代初期，装置艺术的概念在中國文化中是一个非常重要的关键词。部分装置艺术作品借助图像和视觉表达进行展示，这是特定时期人们的生活方式和文化特征所决定的，但在抽象的意义上却有所不同。装置艺术在其蓬勃发展的过程中尝试运用各种艺术表现形式。科学和技术的发展，给艺术和艺术材料带来了巨大的变化，为艺术的发展创造了条件。中国的装置艺术虽然需要在不同的人群中呈现出来，但在某种程度上却由于对大众文化的过分追求而显得肤浅和低调。现在艺术家也在思考着如何以展示空间为主体对装置艺术的组织与规划进行研究。

七、结语

当代艺术家必须坚持艺术的本质，了解现代语言的时代性与艺术的表现空间，努力发现美、创造美。与此同时，传统绘画、雕塑等艺术形式在继承传统的基础上仍存在一些问题，这与传统艺术的分类有关。实际上，创造或选择平面空间或实体空间，不管是影像还是雕塑，都有一定的局限性，因此现代艺术充分拓展了人性的限度。当代装置艺术通过媒介的自然属性来表现一定的精神。在世界文化交流的大背景下，艺术家应努力探索实现装置艺术民族化的途径。在全球文化交流日益频繁的今天，艺术创作的多元化发展趋势成为必然，但这并不会造成艺术个性的削弱和模糊。艺术家应积极探索个体语言的表现空间，使艺术手段多样化，有选择地吸收其他艺术语言的优秀品质，让艺术表达更加多样，更具深度和力度，积极探索个体语言的表达空间。

参考文献：

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作者单位：

鲁迅美术学院

作者：张瑜