中国动画片的美术风格

2022-09-11

一、动画片美术风格的定义

动画是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式,美术设计风格即动画美术设计的整体表现与传达,简而言之就是动画作品整体的画面风格。动画美术设计包括角色造型设计、场景设计、分镜头台本设计等多方面内容,这些设计元素共同构成了动画片的美术风格[1]。动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现,是设计内涵的一种外在的表现,动画美术风格不仅能够充分体现出导演的创作意图和主题思想,也能够充分体现出设计人员独特的设计风格和设计技巧。动画美术设计风格是动画创作水平的实际标杆,只有拥有独树一帜的动画美术设计风格才可以在多元的世界动画产业中脱颖而出。

二、中国动画片美术风格的分类及其特点

从20世纪50年代末到60年代中期中国动画形成了一个高潮,期间动画工作者们借鉴水墨画、剪纸、壁画、皮影、木偶等本土艺术和造型语言塑造了许多生动的动画形象并生产了大量优秀的动画片,中国动画作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉。

1、水墨风格动画

中国水墨动画可以称得上是世界动画的一大创举,也是中国动画引以为傲的瑰宝,水墨动画片不管是在创作手法还是创作理念上都大胆地融入了中国传统水墨画的艺术风格,成为了最具代表特色的中国动画风格。水墨风格动画的代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等。中国传统水墨动画有过一段沉寂,如今,随着计算机的介入,许多通过三维动画制作模仿水墨动画效果的短片陆续出现,也是对传统水墨动画风格的延续。传统的水墨动画制作过程工作量繁重,成本高,所以很少有人愿意花费时间与精力去制作,这也是中国水墨动画不会被轻易模仿的原因,但也由于这样,使得水墨动画的发展停滞了很久,直到三维技术发达的今天,通过三维技术的制作,水墨动画才又得以重新回归动画大舞台。

2、剪纸风格动画

剪纸动画是我国自创的,其独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。剪纸是我国民间艺术中的一朵奇葩,这一家喻户晓的传统艺术形式在中国动画影片中也散发出独特的光芒。剪纸风格动画开创了民族动画风格的先河,为中国早期的动画事业做出了杰出的贡献。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画在造型上,线条流畅,保留了民间剪纸的特点;人物在运动时多为侧面,无透视变化,充满了装饰效果;在颜色上,色彩明快,色调饱和,往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩,通过色彩的搭配,画面极具设计感。同时,剪纸动画也吸收了年画、装饰画等其他民间美术的特点,充分表现了我国的民族特色。剪纸片的成本比动画片低,但摆拍的过程需严谨耐心,比较消耗人力,并且剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,动作有局限,然而这些局限,却成为它象征性的艺术特点之一,非常具有舞台化的视觉效果。

3、壁画风格动画

中国壁画装饰艺术特色流传至今,成为中国传统文化的一个部分,为早期的动画影片所借鉴。壁画风格动画沿用了壁画的艺术特征,壁画有其固有的构图,以平列式、辐射式、中心发散式为主。中国壁画风格最具代表性的要属1981年上海美术电影制片厂出品的《九色鹿》,《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编,采用敦煌壁画的形式,非常具有中国古代佛教绘画风格。敦煌壁画由于时间的流逝而变得沧桑,历史感较强,特别是有些颜色经过时间、风沙的风蚀变色、斑驳不堪,动画也将这种特有的色彩及肌理效果加以应用,如人物肤色的处理,背景颜色的处理等,使整个动画片更富于神秘感与神圣感,非常具有艺术效果。

4、皮影风格动画

皮影是我国民间流传已久的一种古老而独具民族特色的民间艺术,其吸纳了古代壁画、戏曲脸谱、服装等民间造型艺术精髓,在我国乃至于世界美术发展史上都是独具特色的。早期的皮影动画常常作为元素的一种与剪纸动画同时呈现,如1980年由上海美术电影制片厂生产的《张飞审瓜》就同时具备皮影和剪纸的双重特点。在皮影风格的动画当中,不再是普通动画的造型方式,而是仿照皮影的造型,将人物的侧影分为几个关键部分,然后再采取关节、身体连接处重叠的方式,再加上后期软件的加工制作使皮影风格的动画在视觉上不仅延续了传统皮影的艺术特色,还将传统皮影戏表现不出的色彩感充分表现出来。

5、木偶风格动画

木偶动画和一般意义上的动画片是不同的,从材质上可以很好区分,木偶动画是由木偶戏发展而来。木偶的造型活灵活现,当木偶戏被搬上动画片屏幕的时候,它所展现的独特魅力是其他动画所不能及的。所以,在上个世纪80年代左右,木偶动画片对中国动画产生了深远的影响。以《神笔》为例,中国木偶风格动画几乎全部由上海美术电影制片厂出品,不过木偶动画只在80年代左右盛行,是那个年代的动画印记。由于木偶动画制作成本太大,对创作人员要求较高,在上世纪上海美术电影制片厂参创作了大量的木偶动画作品,其后便很少再有优秀的木偶动画出现。

三、中国动画片对美术风格的探索

中国动画片受民族、传统等些因素的影响在不断地研究、探索、创新、融合中摸索着属于自己的独特风格。中国最开始的动画一直是模仿苏联和南斯拉夫的动画,直到1975年,上海美术电影制片厂提出了“探民族风格之路”的口号,由此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画工作者不断地注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索,并从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说,中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源等方面已经做出了大量的工作,为中国动画业的发展奠定了一个良好的基础。近几年来,社会上涌现了许多动画培训机构,许多高校也都开设了动画专业,动画逐渐被重视起来,经过多年的探索,中国动画的创作达到了一定的艺术水准,越来越多优秀的独立动画人和动画机构的出现,使得几近颓靡的中国动画又燃起了新的希望。了解中国动画发展脉络,对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条新时期动画的创作道路。

摘要：动画片的美术风格是动画创作的具体表现,它直接关系到整部动画片的表现方式和给观众的视觉感受。动画是一门视觉艺术,有着很高的观赏价值,美术设计风格即动画美术设计的整体表现与传达,是动画作品整体的画面风格。动画美术风格不仅能够充分体现出动画的艺术价值,更是动画创作水平的实际标杆。

关键词：美术风格,设计特点,民族风格